经典碑帖水写教程系列：褚遂良圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡海成，李邵萍 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 水写
• 褚遂良
• 圣教序
• 楷书
• 临摹
• 入门
• 书法教程
• 传统文化

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535633989

版次：1

商品编码：10429137

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-09-01

页数：26

正文语种：中文

内容简介

《褚遂良圣教序》主要介绍了著名书法家褚遂良的书法技巧。包括基本笔画练习、笔画综合练习、部首及结构练习等内容。

目录

基本笔画练习
笔画综合练习
部首及结构练习

前言/序言

经典碑帖水写教程系列：颜真卿多宝塔碑 图书简介 本教程聚焦于楷书学习中的另一座高峰——颜真卿的《多宝塔碑》。作为盛唐书风的代表人物，颜真卿的楷书以其雄浑大气、法度森严、气势磅礴的独特风格，深刻影响了后世数百年。学习《多宝塔碑》，是迈入颜体楷书乃至整个中国书法堂奥的必经之路。 一、 颜体楷书的时代价值与艺术魅力 颜真卿（709—785），字清臣，是盛唐气象的杰出代表。他所处的时代，是中国书法史上一个极其重要的转折点。早期的楷书，多受魏晋遗风，结构相对清瘦。而颜真卿则在继承传统的基础上，结合自身博大精厚的学识与忠贞不屈的品格，创造出一种“颜筋柳骨”中“颜筋”的磅礴力量与内敛之美。 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺故吴氏影堂碑》，立于唐天宝十一载（752年），是颜真卿早期楷书的代表作，也是初学者学习颜体的典范之作。此碑书写流畅，结构严谨，笔法精妙，既有初唐楷书的规范性，又展现出颜体开阔浑厚的端倪。其风格端庄秀丽而不失古朴雄健，被誉为颜体成熟前的佳作，为后人提供了极佳的范本。 二、 结构解析：雄健与法度的统一 《多宝塔碑》的结构，是其魅力所在。它并非一味地求“大”或求“扁”，而是达到了“寓方于圆”、“寓扁于正”的精妙平衡。 1. 横向张力与空间经营： 颜体的字形往往趋于扁方，但这种扁方并非简单地拉伸，而是在横向的笔画间营造出极强的张力感。本教程将深入剖析横画的“蚕头燕尾”处理，如何通过侧锋入笔和回锋，使横画既能稳住字形，又充满弹性。同时，字内“空”与“白”的布局，即字形的“间架结构”，是颜体疏朗大度的关键。我们将重点讲解如何处理“田字格”和“米字格”在颜体中的灵活运用，确保整体布局的疏密得当。 2. 提按顿挫与筋骨的塑造： 颜体被誉为“颜筋”，在于其用笔厚重，筋骨毕现。本教程将细致讲解“中锋用笔”的运用。在起笔处，如何侧锋入纸，侧锋铺垫后迅速转为中锋行笔，保证笔画的力度与饱满。对于关键的竖画，我们将分析其“悬针收尾”与“顿笔收尾”的差异，以及如何通过提按的力度变化，塑造出如铁铸般的骨力。例如，“月”“日”“目”等部件的内部结构处理，需要强劲的内敛力量支撑。 3. 偏旁部首的组合规律： 《多宝塔碑》中，各类偏旁部首的组合呈现出高度的系统性。例如，“三点水”与“提土旁”，在颜体中不再是简单的堆砌，而是通过调整重心和笔画的粗细对比，实现相互呼应。本教程会选取碑中高频出现的部件进行专题解析，例如“口”“目”“人”“言”等，拆解其在不同位置的结构变化规律，帮助学习者建立起部件的“模块化”认知。 三、 笔法精讲：从点画到神韵的转化 学习碑帖，重在“学笔法”。《多宝塔碑》的笔法精微，体现了颜真卿对笔锋掌控的纯熟。 1. 基础点画的精练： 楷书的基石在于点画。本教程将详细剖析颜体特有的“方起”与“圆转”的结合。起笔的“方峻”——即“方笔入纸”，是颜体雄浑气象的起点；而收笔的“含蓄”——如“捺脚”的内敛，则体现了其沉稳的性情。对于“横、竖、撇、捺、点、挑”七笔，将结合碑文实例，逐一演示其形态、行笔速度与力量的分配。 2. 连带与呼应的技巧： 颜体的精妙之处，常在于笔画之间的“气脉连贯”。我们将重点探讨笔画交接处的“提笔”与“过渡”。如何通过微妙的提按，实现笔画之间的“势”的传递，使得一个字形内部结构紧密，气血贯通，避免写成“孤立的符号堆砌”。 3. “蚕头燕尾”的现代理解： 颜体捺画的“蚕头燕尾”处理，区别于汉隶的夸张，更偏向于含蓄而有力。本部分将演示如何通过侧锋的铺垫和中锋的回锋，写出既饱满又峻峭的捺脚，使其成为支撑整个字形的有力支点。 四、 技法提升：水写与临帖的有效结合 水写作为一种辅助训练手段，能有效减轻初学者对墨色、浓淡的顾虑，专注于笔法和结构的训练。 1. 水写核心要领： 强调“笔意”而非“墨痕”。水写时，需注意保持笔尖的饱满和提按的清晰度。本教程提供针对《多宝塔碑》特定笔画的水写练习方案，例如在练习竖画时，体会向下运动中的提拉力量，在练习转折处，体会笔锋的到位与调锋的果断。 2. 从“形似”到“神似”的跨越： 临帖不仅仅是描摹字形，更是体悟书家心境。学习者需理解《多宝塔碑》所蕴含的盛唐气度——自信、开阔、法度森严。我们将指导学习者在临摹时，不仅要关注每一笔的形态，更要注重字与字之间的节奏变化和通篇的气韵流动。 3. 对照与分析练习： 本教程提供大量的“红黑对照”图例，将碑帖原文与笔画拆解图进行对比，直观展示颜真卿处理特定结构时的妙法。鼓励学习者带着问题去临摹，发现自身在笔法上的偏差，并通过水写进行针对性修正。 五、 篇章结构与章法布局 《多宝塔碑》的成功，也归功于其严谨的章法布局。 1. 字距与行距的平衡： 颜体结构丰满，如何处理字与字之间的“气口”和行与行之间的“空间”，是决定整体效果的关键。本教程将分析碑中字距的收紧与放开的策略，以及如何通过略微的左上、右下的趋势，营造出稳定中蕴含动势的整体面貌。 2. 通篇的气韵贯通： 楷书的章法，重在一个“贯”字。我们将指导学习者如何通过笔画的粗细变化、字形的欹侧调整，使整篇作品一气呵成，达到“一字一世界，通篇皆法度”的境界。 结语 《多宝塔碑》是颜真卿书法中的一颗璀璨明珠，是通往楷书殿堂的坚实阶梯。本教程旨在为广大书法爱好者提供一套系统、深入、实用的学习路径，助您掌握颜体的精髓，领略盛唐书风的博大精深。通过持之以恒的练习与领悟，您定能将颜体的雄浑气象融入笔端。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工具要求非常高的人，如果工具本身不够好，再好的教程内容也会大打折扣。但这本《经典碑帖水写教程系列：褚遂良圣教序》在硬件配置上绝对是五星好评。首先，它选用的水写布材质非常厚实耐用，吸水性恰到好处，墨迹显现清晰，而且干得速度适中，不会让你等太久。其次，附带的毛笔触感极佳，弹性适中，无论是写细如游丝的牵丝还是厚重的起笔，都能很好地控制。这对于我这种对手感要求较高的人来说，太重要了。 更重要的是，教程中对“韵味”的传达非常到位。褚遂良的法帖，其妙处在于“秀逸瘦硬”之间的微妙平衡。这本书通过对比练习，展示了如果某一个笔画处理得稍微过火，整体感觉就会失衡。例如，在练习“之”字时，如何通过提按来表现出轻重缓急的节奏感。我甚至发现，在练习的过程中，我的心也跟着静了下来。这种沉浸式的学习体验，让我暂时忘记了外界的喧嚣。它不只是提供一个模仿的蓝本，而是引导你去体会笔墨背后蕴含的情绪和意境，这才是高阶的书法学习所追求的境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对手写的教程有点提不起兴趣，总觉得现在谁还用手写啊？但当我翻开这本《经典碑帖水写教程系列：褚遂良圣教序》时，那种对传统艺术的敬畏感油然而生。这本书的设计理念绝不仅仅是教你怎么“写字”，更像是在教你如何“品味”和“理解”书法艺术。它的装帧很有档次，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，让人心生喜爱。教程中对褚遂良书法的历史背景和艺术特点的介绍部分，写得非常到位，它让你明白，为什么褚体能与欧阳询、虞世南、薛稷并称为“初唐四大家”。 最让我惊喜的是，它对临摹的指导非常细致。我以前临摹总觉得自己的字像“僵尸”，没有生命力。这本书里提到了很多关于气息的控制，比如写一个字时，气息要如何连贯地送入笔端，笔画之间的呼应关系等等。这些都是光看碑帖原文很难体会到的。教程里甚至还配有视频二维码，虽然我主要依赖纸质内容，但知道有这个辅助工具，也让我对作者的用心程度有了更高的评价。它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的老师，默默地在你身边指导，让你在练习的过程中，不断修正自己的认知和手法。这种全方位的指导，让我的书法学习效率提高了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典碑帖水写教程系列：褚遂良圣教序》的字体选择简直是直击我的心坎儿！我一直对唐楷情有独钟，尤其是褚遂良那种遒劲有力又不失秀美的风格，简直是书法界的“教科书”。拿到这本教程，我立马就被它精美的排版和清晰的示范字样吸引住了。作为一名业余爱好者，我最大的困扰就是看不懂古人的笔法精髓，但这本书的每一个细节都讲解得深入浅出，比如中锋用笔的提按顿挫、转折处的藏锋和露锋，都有非常直观的图解和文字说明。 我特别喜欢它水写布的配套设计。要知道，初学书法最怕的就是铺开宣纸就下笔，生怕浪费了好纸。但用水写布，我可以尽情地练习，不用担心墨迹的扩散和字形的变化，而且反复练习后，等它晾干后又恢复原样，非常环保又经济。这套教程的编写者显然对初学者非常体贴，他们并没有一上来就要求我们模仿得一模一样，而是先把基础的笔画单独拆解出来进行强化训练，这对于我这种“手抖星人”来说，简直是福音。每当我对着范本练习时，总能感觉自己离那种“气韵生动”又迈进了一小步。特别是对“圣教序”这种气势宏大、结构严谨的作品，这种循序渐进的训练方法，让我感觉自己不再是雾里看花，而是真正进入了褚体的世界。我强烈推荐给所有想踏入唐楷大门的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我购买过市面上许多书法教程，很多都流于表面，只告诉你“这样写”，却从不告诉你“为什么”。而《经典碑帖水写教程系列：褚遂良圣教序》明显高出好几个档次。它不仅仅是一本教材，更像是一本关于褚体书法的“美学鉴赏手册”。作者在讲解基础技法的同时，穿插了大量对《圣教序》整体章法的分析。 例如，如何通过字形的欹侧变化来避免通篇呆板，如何处理行与行之间的疏密关系，以及如何让整篇作品的气势连贯如一。这些宏观的把握，恰恰是自学者最容易忽略的。这本书没有过度使用那些晦涩难懂的术语，而是用非常现代和直观的语言去解释传统概念。我特别赞赏它对“墨分五色”的阐述，即便是水写，它也引导你想象干、湿、浓、淡在不同笔画中的体现。通过反复练习，我发现自己看碑帖的眼光都变了，不再只是盯着单个字看，而是开始关注整体的布局和气流的走向。这本书真正做到了“授人以渔”，让我从一个单纯的“描摹者”，逐渐成长为一个能够理解和运用褚体美学的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典碑帖水写教程系列：褚遂良圣教序》对我来说，更像是一次精神的洗礼。我并非科班出身，对书法艺术的理解比较浅薄，之前尝试过王羲之的《兰亭序》，觉得那份飘逸灵动自己实在难以驾驭。后来经人推荐转向褚体，发现褚遂良的楷书，虽然也讲究法度，但多了一份沉稳和内敛，更贴合我目前的心境。这本教程的选材非常精准，它挑选了《圣教序》中最具代表性的部分进行拆解，确保了学习的连贯性和难度递进。 我特别欣赏它对结构布局的剖析。书法写得好不好看，很大程度上取决于字的结构是否匀称、是否协调。这本书用大量的图示，讲解了字的重心、中宫的收紧、以及四边的舒展，这些都是至关重要的技术细节。比如，如何处理长横和短捺之间的空间关系，如何让竖画挺拔而不呆板。作者似乎非常了解初学者容易在哪里“栽跟头”，因此在这些薄弱环节着重加强了讲解。每次对着范本练习，我都能清晰地感觉到自己的字形在悄然发生变化，那种成就感是无法用言语形容的。它让我体会到，书法不仅仅是简单的描摹，更是一门关于比例和平衡的艺术。

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已经开始看了，书的质量也很好

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好书，书好，书中自有黄金屋

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年轻时喜欢奇崛，现在更喜欢平实沉稳的风格

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价性比高，下次还买。很不错

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物流很快，服务挺好，无法查阅内容，收到感觉内容一般

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③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

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年轻时喜欢奇崛，现在更喜欢平实沉稳的风格

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为了变化用笔，学学，不一定认真临

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好，不错，挺好的！！！