经典碑帖集字创作蓝本（第2辑）（套装共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 字帖
• 书法临摹
• 楷书
• 行书
• 书法技法
• 传统书法
• 艺术
• 字体

ISBN：9787535652454

版次：1

商品编码：11027246

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

套装数量：8

正文语种：中文

内容简介

　　经典碑帖集字创作蓝本》（第二辑）合辑共8册，包括：草书历代书论选、草书历代画论选、草书历代小品文选、草书《世说新语》选、行书历代画论选、行书历代书论选、行书历代小品文选、行书《世说新语》选。该套书以古代经典文选作品为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖行草范字集合在书法作品中，力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。

内页插图

目录

《行书历代小品文选》
《行书（世说新语）选》
《行书历代书论选》
《行书历代画论选》
《草书历代小品文选》
《草书（世说新语）选》
《草书历代书论选》
《草书历代画论选》

前言/序言

翰墨丹青：中国传统绘画与书法艺术的深度探索（套装共8册） 一、 导论：艺术的源流与精神寄托 本套《翰墨丹青：中国传统绘画与书法艺术的深度探索》汇集了对中国艺术史上两个核心支柱——绘画与书法的全面、深入研究。它不仅是一套技法与理论的集合，更是一部解读中华民族审美情趣、哲学思想与人文精神的百科全书。全书八册，结构严谨，层层递进，旨在为艺术爱好者、专业研究者以及渴望领略东方神韵的读者，构建一个立体、丰满的艺术认知空间。 第一册《笔墨精神：中国画核心理念溯源》聚焦于中国画区别于西方绘画的根本性差异。它详尽阐述了“气韵生动”的哲学基础，剖析了“外师造化，中得心源”的创作路径。内容深入探讨了文人画兴起的历史必然性，以及儒释道思想如何渗透到点、染、皴、擦等笔墨语言之中。本册特别增设了对“留白”艺术的专章，解析“计白当黑”的辩证思维，揭示了虚实之间蕴含的宇宙观。 二、 书法之美：结构、韵律与心手相应 后续三册专注于中国书法的博大精深。 第二册《篆隶寻源：古文字的形态演变与审美价值》 本册将读者带回文字的源头。我们从甲骨文的刻痕开始，追踪金文的厚重与浑朴，系统梳理小篆的规范化过程，并重点分析隶书——汉代书风的里程碑——如何完成“蚕头燕尾”的结构革命。本书通过对历代碑刻拓片的高清还原与细致摹写指导，阐明了篆隶书写中“中锋用笔”的不可替代性，及其在篆刻艺术中的基础地位。它强调了古文字的“图画性”和“金石气”，帮助读者理解结构稳定背后的古朴力量。 第三册《楷书规范：唐宋楷则的精微解析》 楷书，作为实用与审美的完美结合，是书法学习的基石。本册以唐代欧阳询、颜真卿、柳公权以及宋代苏轼、黄庭坚等大家为核心案例。我们不仅展示了他们的代表作，更侧重于对笔画起承转合的解构，特别是对“间架结构”的量化分析。书中详细归纳了“险劲”、“丰腴”、“骨力”等不同风格的结构密码。对于初学者而言，本册提供了科学的阶梯式训练方法，从基础点画的稳定入手，直至章法的疏密得当。 第四册《行草飞扬：动态之美与情感的挥洒》 本册是书法艺术中最具表现力的一卷。行书的“不离于法，不滞于物”与草书的“一笔而下，气势贯通”是本册的核心议题。内容涵盖了从张芝的“章草”到王羲之的“今草”，再到怀素、张旭的“狂草”的演进脉络。我们着重探讨了“连带”、“提按”、“使转”等行草书独有的技巧，分析了书家在运笔过程中如何将个人的学识、修养与瞬间情绪融为一体，实现“心手相应”。书中配有大量行草长卷的细节放大图，以展现墨色的浓淡干湿变化所带来的节奏感。 三、 绘画专题：山水、花鸟与人物的意境营造 接下来的四册，则将目光聚焦于中国画的三大门类，深入挖掘其各自独特的艺术语言。 第五册《山魂水魄：中国山水画的意境营造学》 本册是理解中国山水画“可游、可居、可观”精神的关键。我们首先梳理了荆浩、关仝的北方山水雄浑之气，继而解析董源、巨然的南方温润秀丽，最后重点剖析元四家（黄公望、倪瓒等）的笔墨精神如何超越写实，直指胸中丘壑。书中对“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）的形态、应用场景及所表达的情感倾向进行了详细的图解对比。此外，本册还探讨了中国山水画中“高远、平远、深远”三种构图方式的哲学内涵。 第六册《花鸟风韵：写意精神与生命哲思》 花鸟画体现了中国人对自然界生命力的细腻观察与人文关怀。本册主要分为“写实派”与“写意派”两大体系。对写实派，我们细究了宋徽宗的院体工笔如何捕捉瞬间的生机；对写意派，则深入剖析了徐渭、八大山人等文人画家如何借梅、兰、竹、菊乃至蔬果，寄托个人遭遇与气节。本册特别提供了白描与双勾填彩的技法示范，强调墨分五色的微妙运用，以及如何通过简单的笔触勾勒出植物的内在气质。 第七册《人物画鉴赏：气韵生动与时代侧影》 人物画是中国画中最早成熟的画科之一。本册追溯了顾恺之的“传神论”，解析了魏晋风度在人物造型上的体现。重点研究了唐代吴道子、周昉的画风，以及明清时期陈洪绶、孙温等人物画大师独特的造型语言。内容涵盖了“高古游丝描”、“铁线描”等不同线条的质感表现，并分析了人物服饰的勾勒与晕染技法如何辅助人物性格的塑造。本册旨在教会读者如何通过人物的眼神、动态和衣纹走向，解读画家想要传达的社会风貌和精神面貌。 八、 综合与传承：材料、装裱与当代对话 第八册《翰墨之道：传统材料、装裱艺术与当代价值重塑》 本册是连接理论与实践的桥梁。它详尽介绍了中国书画创作所依赖的“文房四宝”的材质特性与选择标准：从徽墨的松烟、油烟之别，到宣纸的生熟程度对墨色洇化的影响，再到狼毫、兼毫在不同书体中的应用。此外，本册还首次系统介绍了中国传统装裱技艺的原理，包括绫绢的选择、砑装的工艺，以及如何通过装裱来保护和提升书画作品的整体美感。最后，本册探讨了在当代全球化语境下，中国传统书画艺术如何实现创造性转化，保持其生命力与世界对话的能力。 整套《翰墨丹青》共八册，旨在提供一个全面、深入且富有学术深度的学习路径，让读者不仅能“看懂”中国艺术，更能“领悟”其中蕴含的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统技法非常执着的人，但这套书却成功地让我开始思考“创作”的边界。它并没有把传统当作僵化的教条，而是鼓励我们将其内化后进行新的表达。其中有一册关于“集字创作”的引导部分，简直是打开了一扇新窗。它不再是简单地教你临摹，而是教你如何从不同碑帖中提取“点、横、竖、撇、捺”的结构元素，并将它们有机地组织起来，形成具有个人面貌的新作品。书里给出的案例分析非常生动，从最初的元素拆解到最后的整体布局，每一步都体现了深厚的书法理论支撑。这套书真正做到了“承古开新”，它给了我一种自信：有了扎实的传统根基，我的想象力和创造力才有了可以依托的土壤，而不是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

我家里已经有不少书法字帖了，但大多是侧重于单一种书体或某位大家的精选集。然而，这套《经典碑帖集字创作蓝本》的价值在于它的“系统性”和“工具性”。它更像是一个高阶的书法资源库，而不是单纯的习字手册。特别是其中关于“章法布局”和“册页设计”的探讨，非常适合那些想把书法作品提升到艺术品层面的爱好者。它详细讲解了如何根据不同的载体（如条屏、对联、扇面）来调整字体的大小、疏密和行气。我发现，以前自己写得不好的地方，往往不是笔画本身有问题，而是整体的结构和气息没有把握住。这本书提供的正是这种宏观的、整体性的指导，非常专业，而且实用性极强，让我感觉自己的视野一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

这套书的视野之广，绝对超出了我的预期。我原以为它会集中在某几个大家身上，但深入阅读后发现，它对魏晋南北朝至明清的书法流派都有所涉猎，而且选材的角度非常刁钻和新颖。比如，有一册专门对比了唐代楷书的“晋韵”与“盛唐气象”，通过选取不同地域、不同书家在特定历史背景下的作品，深入剖析了风格的张力与融合。阅读这些内容时，我感觉自己像是在参加一场高规格的学术研讨会，那些详尽的考据和深入的比较分析，让我对以往一些固有的书法认知有了全新的审视。书中的一些拓片对比图，清晰度令人惊叹，即便是微小的笔触差异，在放大后也能一览无余，这对于我们这些渴望在细节中寻找突破的写作者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我真是惊喜交加。它的装帧设计非常典雅，那种纸张的质感摸起来就让人心生欢喜，一看就知道是精心挑选过的。我尤其欣赏它在内容排版上的用心。比如其中一本专门探讨宋代楷书的演变，不仅收录了不同时期的代表碑帖，还配有非常详尽的释文和笔法解析。我花了整整一个下午，只是对着其中一个宋拓本反复摩挲，感觉自己仿佛穿越回了那个时代，与古人进行着无声的对话。尤其是对那些细微的提按顿挫，书中的图例展示得极其清晰，即便是初学者也能从中领悟到精髓。这种将理论与实践完美结合的编排方式，比那些只有范本却没有深入讲解的书籍要实用得多。它不仅仅是让你“看”字，更是教你“写”字背后的文化底蕴和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与笔墨打交道的实践者，我对书籍的实用性要求极高，它必须能经受住反复翻阅和随时查阅的考验。这套书的装订和印刷质量是毋庸置疑的，即便是经常蘸墨水时不小心溅到，纸张也能保持相对的平整。更重要的是，它收录的碑帖选择非常具有代表性，涵盖了从篆隶到行草的完整脉络，但重点突出了对楷书和行书的系统梳理。我发现，每册书的侧重点都非常明确，逻辑层次清晰。比如，有一册专门聚焦于唐楷中“欧颜柳赵”的用笔差异，配图不仅清晰，而且标注了大量的关键点，非常便于对照练习。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍，而是我案头必备的、随时可以翻开汲取灵感的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

研习书法的好资料！现代技术的整合

评分☆☆☆☆☆

当年有人向余光中推荐，说是“慧美双修”，贾平凹读罢，也着实称赞了一回。一个男人，用他清艳婉转的笔触，缓缓回忆自己漫长的一生，从故乡嵊县的记忆开始，那是一个桃花烂漫的江南小镇，有青青陌上桑，有热闹的戏文，有过年时节的繁花似锦

评分☆☆☆☆☆

写字的新宝贝，装帧也不错。

评分☆☆☆☆☆

u 2017-05-01

评分☆☆☆☆☆

是书法学习不错的参考书，值得学习借鉴，四本都买齐了

评分☆☆☆☆☆

研习书法的好资料！现代技术的整合

评分☆☆☆☆☆

胡兰成认为，正确的笔法与俗法是完全相反的，因此要得正法，必须先破俗意。在《书论》这篇文章中，胡兰成将正法概括成执笔，运笔，以及笔姿三方面的内容。

评分☆☆☆☆☆

他颇为感慨，决定参加这次旅游。他从朋友那儿借来一个铝质水瓶，修理好自己的鞋底，买了一根皮带和一件式样奇特的法兰绒衬衫——是一种一洗就缩的蹩脚货。

评分☆☆☆☆☆

是书法学习不错的参考书，值得学习借鉴，四本都买齐了