小楷臨池與創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於魁榮 著

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 臨摹
• 創作
• 字體
• 漢字
• 藝術
• 書法練習
• 技法
• 傳統文化

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787806637739

版次：1

商品編碼：10546148

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：234

內容簡介

《小楷臨池與創作》為初學小楷的朋友們編寫。內容以臨帖與創作為主綫，介紹小楷技法和學習方法，並列舉瞭實例。

目錄

第一章 小楷讀帖
第一節 讀帖的內容
第二節 讀帖過程
第三節 讀帖方法
第二章 小楷臨帖
第一節 臨帖概述
第二節 臨帖內容步驟與要求
第三節 臨帖書寫的量、度與時間
第四節 選帖與換帖
第三章 小楷習作
第一節 摹擬小楷作品
第二節 練習寫小楷作品
第三節 界格小楷與界格製作
第四章 小楷創作
第一節 創作心態
第二節 多方積蓄孕育風格
第三節 小楷創作內容
第四節 小楷創作途徑
第五節 小楷創作過程
第五章 小楷作品的章法與幅式
第一節 小楷作品章法
第二節 小楷作品幅式
第三節 書法作品的裝裱
第六章 寫經體與書劄的臨摹
第一節 寫經體的由來與演變
第二節 寫經書法藝術的臨摹
第三節 書劄的臨摹與應用
第七章 小楷名帖特徵與寫法
第一節 王羲之小楷《樂毅論》
第二節 歐陽詢《心經》 《唐邕禪師捨利塔銘》
第三節 虞世南《破邪論序》
第四節 鍾紹京《靈飛經》
第五節 黃庭堅的小楷藝術
第六節 趙孟頫小楷《洛神賦》
第七節 祝允明《小楷冊》
第八節 文徵明《落花詩捲》
第九節 黃道周《孝經》
第十節 何紹基的小楷藝術
第八章 小楷書法欣賞
第一節 書法欣賞概述
第二節 小楷書法的審美範疇
第三節 小楷欣賞方法
第四節 提高書法欣賞水平

前言/序言

筆墨的流變與時代的迴響：中國古代書法史略 內容簡介 本書旨在梳理和闡述中國古代書法藝術自萌芽至鼎盛時期的演變脈絡、風格特徵及其背後的時代精神與文化意涵。我們不著重於具體的技法教學或臨摹指導，而是將書法視為一種動態的曆史文化現象，深入剖析不同曆史階段的社會結構、哲學思想、文人士大夫階層審美取嚮如何共同塑造瞭書體的風格流變。全書結構嚴謹，論述紮實，試圖構建一座連接書法形式與曆史深層的橋梁。 --- 第一章：文明之始——文字的符號化與早期書風的奠基（先秦至秦） 本章追溯漢字的源頭，探討殷商甲骨文的蔔辭功能與神聖性，如何決定瞭其綫條的古樸與結構的不定性。隨後，重點分析西周金文（鍾鼎文）的莊重與規製，它們作為禮器銘記，體現瞭早期宗法社會的秩序感與政治倫理。 秦代的文字統一是書法史上的一次根本性變革。李斯主導的小篆，其均勻圓轉的綫條、對稱平衡的結構，不僅是中央集權強化的工具，更奠定瞭後世書法“法度”的最初準繩。我們深入探討小篆的結構邏輯，分析其在美學上如何追求“中和”與“穩健”。 然而，秦代的社會變革速度遠超官方文字的推行。在隸屬文書和民間快速交流的需求下，隸書應運而生。本章詳細解析瞭隸書的“蠶頭燕尾”等標誌性特徵的形成過程，論述隸書如何打破瞭篆書的象形意味，嚮符號化、筆畫化的方嚮邁進，為後世楷書的齣現做瞭關鍵的結構鋪墊。 第二章：風骨初顯——士人階層與魏晉風度的確立（漢末至南北朝） 漢代隸書的成熟期，尤其是碑刻的興盛，使得書寫不再僅僅是官方的記錄，而開始具備獨立審美價值。本章聚焦於漢碑雄渾、博大的氣象，分析“漢隸”如何以其強烈的體勢感和樸拙之美，成為後世學習的重要源頭之一。 魏晉時期，伴隨著玄學思潮的興起和個體精神的覺醒，書法正式脫離純粹的實用範疇，成為“心畫”的載體。王羲之的齣現是繞不開的裏程碑。本章不側重於分析其具體筆法，而是探討王羲之如何集前代之大成，融篆、隸、草之精髓於行書和楷書中，形成“盡善盡美”的標準。我們探究其“風神”與“韻緻”是如何契閤當時士人對魏晉名士風度的追求——灑脫、自然、不滯於物。 南北朝的分裂對書法藝術産生瞭深刻影響。北方（北魏至東魏、北齊）的造像題記（如龍門二十品）以其剛勁、稚拙、厚重的筆力，展現齣一種粗獷而富有生命力的藝術張力，體現瞭民族融閤的文化特徵。南方則繼承和發展瞭王氏一脈的妍美與內斂。本章對比分析瞭南北書風的差異，揭示瞭地理環境與文化背景如何塑造瞭不同的審美取嚮。 第三章：法度森嚴與文人士大夫的審美（隋唐五代） 隋朝雖短，但在文字規範化上起到瞭承上啓下的作用，為唐代楷書的“定型”奠定瞭基礎。 唐代是中國古典文化的全盛時期，書法藝術也達到瞭一個規範化的高峰。本章的核心在於解析初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢如何將魏晉的流美規範化為結構嚴謹、法度森嚴的楷書典範。這些楷書風格，如歐體的險勁、褚體的清雅，成為後世學習的“廟堂正書”。 盛唐時期，顔真卿和柳公權的齣現，標誌著書法從“尚法”嚮“尚意”的過渡。顔真卿的書法以其渾厚、博大、內蘊的“忠義”精神，反映瞭唐代士人對氣節的強調和對儒傢“仁”的追求。我們分析顔體的雄強之美如何超越瞭單純的筆畫組閤，成為一種道德力量的象徵。 唐代也是草書得以自由發展的黃金時代。張旭和懷素的“顛張狂素”不僅是書寫技巧的突破，更是對傳統束縛的反叛和個體情感的極緻宣泄，體現瞭盛唐文化中奔放不羈的一麵。 第四章：尚意的新轉嚮與文人精神的深化（宋元） 宋代是書法史上一次重要的“轉嚮”。隨著理學思想的興起和文人政治地位的提高，書法不再以“形似”或“工整”為最高標準，而轉嚮瞭對書寫者內在性情的錶達——“尚意”。 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的風格各異，但核心在於“意在筆先”。蘇軾倡導的“我書意造我”，黃庭堅對筆勢的縱長與提按的誇張，米芾的“刷字”與“天真爛漫”，都體現瞭文人對自我主體性的強烈關注。本章深入探討宋人如何通過對筆墨的控製，來展現其學識、胸襟和個體的生命體驗。 元代書法則在宋代“尚意”的基礎上，加入瞭對傳統的緻敬與繼承，以及民族身份的文化烙印。趙孟頫力圖“復古”，他推崇晉唐的妍美與法度，以其圓潤清秀的書風，在元代復雜的政治文化環境中，扮演瞭文化傳承者的角色。本書將分析趙孟頫如何在中和之美中，重新確立瞭書法在士大夫階層中的核心地位。 第五章：法度之爭與個性解放的餘波（明清） 明代書法在早期承襲元代風氣，但很快便進入瞭風格的多元化與個性化的探索期。明初瀋周、吳寬等人的書風趨於平淡自然，反映瞭文人對過分雕琢的反思。 中晚明的書風則展現齣強烈的“反叛”精神。以徐渭、董其昌為代錶的書傢，進一步將書法的審美價值導嚮瞭純粹的“文人趣味”和“墨戲”。董其昌的“平淡天真”論，強調的是書寫過程中的心境與逸氣，這在很大程度上削弱瞭傳統楷書的法度要求，為後世碑學興起前的文人書風定下瞭基調。 清代書法則經曆瞭碑學與帖學的激烈碰撞。碑學的復興（以包世臣、康有為為代錶），是對帖學一味追求妍美、脫離古樸的矯正。碑學傢們從漢魏碑刻中汲取瞭雄強、拙樸的筆意，將其融入楷書和篆隸的創作中，試圖重建書法的“金石氣”。這種對民間、古拙書體的發掘與推崇，為中國書法藝術注入瞭新的活力，也為近現代書法的變革埋下瞭伏筆。 全書通過對這些曆史階段的書法風格、代錶人物及其背後的文化邏輯的梳理，勾勒齣一幅清晰的中國古代書法藝術發展圖景，旨在引導讀者理解書法作為一種獨特的東方藝術形式，是如何隨著時代精神的流轉而不斷自我革新與重塑的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它沒有采用那種枯燥的、教科書式的講解，而是更像一位經驗豐富的前輩，娓娓道來他多年的實踐心得與思考。我讀到其中關於“心手相應”的論述時，深有感觸。作者並未將書法僅僅視為技巧的堆砌，而是上升到瞭修身養性的層麵，強調瞭心境對筆墨的決定性影響。他對古代名傢的模仿與藉鑒過程描述得極其細緻入微，比如某位大傢在特定時期心境如何影響瞭他的用筆力度和結構布局，這些細節的剖析，讓我這個業餘愛好者茅塞頓開。它不是簡單地教你“怎麼寫”，而是引導你去理解“為什麼這樣寫”。這種由錶及裏的探索，讓整個閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，仿佛不是在讀一本技術指南，而是在進行一場與古人跨越時空的對話。書中的案例分析既有深度又有廣度，從宏觀的章法布局到微觀的起筆收鋒，都進行瞭深入淺齣的闡釋，讓人感覺每翻過一頁，自己的眼界和認知都在悄然發生著變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和可操作性也做得非常齣色。它不僅僅是理論的堆砌，更包含瞭一套完整的、可執行的學習路徑圖。對於初學者來說，它清晰地劃分瞭從基礎筆畫到復雜結構的循序漸進的步驟，避免瞭“貪多嚼不爛”的睏境。對於有一定基礎的人來說，它提供的“反思性練習”方法論，非常具有針對性。我特彆喜歡其中關於如何自我診斷練習中常見錯誤的章節，它沒有采用簡單的對錯判斷，而是引導讀者去觀察自己的“習氣”，並提供瞭針對性的修正練習組。這種以學習者為中心的體貼設計，使得這本書的陪伴感極強，它更像是一個耐心的私人教師，而不是冷冰冰的教材。每次練習後對照書中的分析，總能發現自己先前忽略的盲點，這使得我的每一次“臨池”都變得更有目的性和成效，閱讀的體驗是持續的、不斷深入的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感真是沒得說，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。封麵設計簡潔又不失古樸，墨色的暈染和燙金的字體搭配得恰到好處，透露齣一種沉穩的書捲氣。我之前買過不少書法類的書籍，很多都是那種印刷質量一般，油墨味大的，但這一本完全沒有這個問題。開篇的引言部分，作者對中國傳統書法的敬畏與熱愛，透過文字就能清晰地感受到，讓人在翻閱之前就對即將展現的內容充滿瞭期待。而且，這本書的排版非常講究，字與字、行與行之間的留白處理得非常到位，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上形成瞭一種疏朗的韻味，這對於學習書法的人來說，是極其重要的，因為好的版式本身就是一種無聲的引導。我尤其欣賞它在細節上的考究，比如目錄的清晰度，章節過渡的自然感，都體現瞭齣版方和作者對讀者的尊重。整體來看，這本書從外在到內在的構建，都散發著一種對傳統藝術的敬重，光是捧著它，就能感受到一股寜靜的力量。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書原本是想找一些速成的“秘籍”，但讀完前幾章後，我意識到自己對書法的理解可能過於功利化瞭。作者在闡述某一特定書體演變脈絡時，所展現齣的那種學術的嚴謹性，以及對曆史背景的深厚把握，遠超齣瞭我的預期。他似乎不滿足於停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭書法作為一種文化載體，是如何承載不同時代的精神風貌和社會思潮的。讀到關於碑帖對比分析的那幾章時，我甚至需要放慢速度，反復咀嚼其中的觀點，因為它涉及到對史料的重新審視和解讀。這本書的價值在於，它提供瞭一種更高維度的觀察視角，讓你明白，你手中臨摹的每一筆，背後都連接著漫長的曆史長河。這種深度的挖掘和廣度的延展，使得這本書的學術價值和實用價值達到瞭一個完美的平衡點，它既能指導你日常練習，又能提升你的文化素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，在於其對“創造性轉化”的探討，這正是我在眾多書法學習資料中一直尋找卻鮮少能找到的真知灼見。很多書籍隻教人如何“仿古”，如何“像”，但真正的高境界必然是“齣新”。作者在這方麵給予瞭非常務實且富有啓發性的指導。他不是空泛地鼓吹創新，而是通過拆解和重構傳統筆法結構，展示瞭如何在尊重古人法度的前提下，提煉齣屬於自己的語言。特彆是關於章法布局和墨色控製的討論，那些看似隨性的安排背後，實則蘊含著精妙的數學比例和哲學思辨。閱讀這些章節時，我感覺自己仿佛站到瞭一個視野開闊的岔路口，麵前展示瞭無數種可能性，而作者則像一位經驗豐富的嚮導，告訴我如何謹慎地邁齣第一步。這極大地激發瞭我嘗試將個人情感和現代審美融入傳統書寫中的勇氣和方法論。

評分☆☆☆☆☆

第三節　書法作品的裝裱

評分☆☆☆☆☆

書買成套，字習多體

評分☆☆☆☆☆

本人喜歡小楷，這套3本全收瞭，適閤中級學習者研究比較使用，建議書裏邊增加各種例字的來源。編者很用心的將各種經驗之談融匯其中，值得仔細推敲

評分☆☆☆☆☆

第五節　小楷創作過程

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，理論深刻嚴謹，值得愛好小楷書法的人閱讀學習

評分☆☆☆☆☆

跟孩子一起學習下咱們中華書法。

評分☆☆☆☆☆

第六章　寫經體與書劄的臨摹

評分☆☆☆☆☆

第一節　王羲之小楷《樂毅論》

評分☆☆☆☆☆

此書與“如何寫小楷”，“小楷技法三百例”是一套小楷叢書的姐妹篇，不僅從小楷的運筆，結體到章法作瞭詳盡的講解，而且還分析瞭曆代小楷的精品，是一套理論與實踐相結閤的典範。喜愛小楷的書友值得收藏此套叢書。