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于魁荣 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
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• 汉字
• 艺术
• 书法练习
• 技法
• 传统文化

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806637739

版次：1

商品编码：10546148

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：234

内容简介

《小楷临池与创作》为初学小楷的朋友们编写。内容以临帖与创作为主线，介绍小楷技法和学习方法，并列举了实例。

目录

第一章 小楷读帖
第一节 读帖的内容
第二节 读帖过程
第三节 读帖方法
第二章 小楷临帖
第一节 临帖概述
第二节 临帖内容步骤与要求
第三节 临帖书写的量、度与时间
第四节 选帖与换帖
第三章 小楷习作
第一节 摹拟小楷作品
第二节 练习写小楷作品
第三节 界格小楷与界格制作
第四章 小楷创作
第一节 创作心态
第二节 多方积蓄孕育风格
第三节 小楷创作内容
第四节 小楷创作途径
第五节 小楷创作过程
第五章 小楷作品的章法与幅式
第一节 小楷作品章法
第二节 小楷作品幅式
第三节 书法作品的装裱
第六章 写经体与书札的临摹
第一节 写经体的由来与演变
第二节 写经书法艺术的临摹
第三节 书札的临摹与应用
第七章 小楷名帖特征与写法
第一节 王羲之小楷《乐毅论》
第二节 欧阳询《心经》 《唐邕禅师舍利塔铭》
第三节 虞世南《破邪论序》
第四节 钟绍京《灵飞经》
第五节 黄庭坚的小楷艺术
第六节 赵孟頫小楷《洛神赋》
第七节 祝允明《小楷册》
第八节 文徵明《落花诗卷》
第九节 黄道周《孝经》
第十节 何绍基的小楷艺术
第八章 小楷书法欣赏
第一节 书法欣赏概述
第二节 小楷书法的审美范畴
第三节 小楷欣赏方法
第四节 提高书法欣赏水平

前言/序言

笔墨的流变与时代的回响：中国古代书法史略 内容简介 本书旨在梳理和阐述中国古代书法艺术自萌芽至鼎盛时期的演变脉络、风格特征及其背后的时代精神与文化意涵。我们不着重于具体的技法教学或临摹指导，而是将书法视为一种动态的历史文化现象，深入剖析不同历史阶段的社会结构、哲学思想、文人士大夫阶层审美取向如何共同塑造了书体的风格流变。全书结构严谨，论述扎实，试图构建一座连接书法形式与历史深层的桥梁。 --- 第一章：文明之始——文字的符号化与早期书风的奠基（先秦至秦） 本章追溯汉字的源头，探讨殷商甲骨文的卜辞功能与神圣性，如何决定了其线条的古朴与结构的不定性。随后，重点分析西周金文（钟鼎文）的庄重与规制，它们作为礼器铭记，体现了早期宗法社会的秩序感与政治伦理。 秦代的文字统一是书法史上的一次根本性变革。李斯主导的小篆，其均匀圆转的线条、对称平衡的结构，不仅是中央集权强化的工具，更奠定了后世书法“法度”的最初准绳。我们深入探讨小篆的结构逻辑，分析其在美学上如何追求“中和”与“稳健”。 然而，秦代的社会变革速度远超官方文字的推行。在隶属文书和民间快速交流的需求下，隶书应运而生。本章详细解析了隶书的“蚕头燕尾”等标志性特征的形成过程，论述隶书如何打破了篆书的象形意味，向符号化、笔画化的方向迈进，为后世楷书的出现做了关键的结构铺垫。 第二章：风骨初显——士人阶层与魏晋风度的确立（汉末至南北朝） 汉代隶书的成熟期，尤其是碑刻的兴盛，使得书写不再仅仅是官方的记录，而开始具备独立审美价值。本章聚焦于汉碑雄浑、博大的气象，分析“汉隶”如何以其强烈的体势感和朴拙之美，成为后世学习的重要源头之一。 魏晋时期，伴随着玄学思潮的兴起和个体精神的觉醒，书法正式脱离纯粹的实用范畴，成为“心画”的载体。王羲之的出现是绕不开的里程碑。本章不侧重于分析其具体笔法，而是探讨王羲之如何集前代之大成，融篆、隶、草之精髓于行书和楷书中，形成“尽善尽美”的标准。我们探究其“风神”与“韵致”是如何契合当时士人对魏晋名士风度的追求——洒脱、自然、不滞于物。 南北朝的分裂对书法艺术产生了深刻影响。北方（北魏至东魏、北齐）的造像题记（如龙门二十品）以其刚劲、稚拙、厚重的笔力，展现出一种粗犷而富有生命力的艺术张力，体现了民族融合的文化特征。南方则继承和发展了王氏一脉的妍美与内敛。本章对比分析了南北书风的差异，揭示了地理环境与文化背景如何塑造了不同的审美取向。 第三章：法度森严与文人士大夫的审美（隋唐五代） 隋朝虽短，但在文字规范化上起到了承上启下的作用，为唐代楷书的“定型”奠定了基础。 唐代是中国古典文化的全盛时期，书法艺术也达到了一个规范化的高峰。本章的核心在于解析初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家如何将魏晋的流美规范化为结构严谨、法度森严的楷书典范。这些楷书风格，如欧体的险劲、褚体的清雅，成为后世学习的“庙堂正书”。 盛唐时期，颜真卿和柳公权的出现，标志着书法从“尚法”向“尚意”的过渡。颜真卿的书法以其浑厚、博大、内蕴的“忠义”精神，反映了唐代士人对气节的强调和对儒家“仁”的追求。我们分析颜体的雄强之美如何超越了单纯的笔画组合，成为一种道德力量的象征。 唐代也是草书得以自由发展的黄金时代。张旭和怀素的“颠张狂素”不仅是书写技巧的突破，更是对传统束缚的反叛和个体情感的极致宣泄，体现了盛唐文化中奔放不羁的一面。 第四章：尚意的新转向与文人精神的深化（宋元） 宋代是书法史上一次重要的“转向”。随着理学思想的兴起和文人政治地位的提高，书法不再以“形似”或“工整”为最高标准，而转向了对书写者内在性情的表达——“尚意”。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格各异，但核心在于“意在笔先”。苏轼倡导的“我书意造我”，黄庭坚对笔势的纵长与提按的夸张，米芾的“刷字”与“天真烂漫”，都体现了文人对自我主体性的强烈关注。本章深入探讨宋人如何通过对笔墨的控制，来展现其学识、胸襟和个体的生命体验。 元代书法则在宋代“尚意”的基础上，加入了对传统的致敬与继承，以及民族身份的文化烙印。赵孟頫力图“复古”，他推崇晋唐的妍美与法度，以其圆润清秀的书风，在元代复杂的政治文化环境中，扮演了文化传承者的角色。本书将分析赵孟頫如何在中和之美中，重新确立了书法在士大夫阶层中的核心地位。 第五章：法度之争与个性解放的余波（明清） 明代书法在早期承袭元代风气，但很快便进入了风格的多元化与个性化的探索期。明初沈周、吴宽等人的书风趋于平淡自然，反映了文人对过分雕琢的反思。 中晚明的书风则展现出强烈的“反叛”精神。以徐渭、董其昌为代表的书家，进一步将书法的审美价值导向了纯粹的“文人趣味”和“墨戏”。董其昌的“平淡天真”论，强调的是书写过程中的心境与逸气，这在很大程度上削弱了传统楷书的法度要求，为后世碑学兴起前的文人书风定下了基调。 清代书法则经历了碑学与帖学的激烈碰撞。碑学的复兴（以包世臣、康有为为代表），是对帖学一味追求妍美、脱离古朴的矫正。碑学家们从汉魏碑刻中汲取了雄强、拙朴的笔意，将其融入楷书和篆隶的创作中，试图重建书法的“金石气”。这种对民间、古拙书体的发掘与推崇，为中国书法艺术注入了新的活力，也为近现代书法的变革埋下了伏笔。 全书通过对这些历史阶段的书法风格、代表人物及其背后的文化逻辑的梳理，勾勒出一幅清晰的中国古代书法艺术发展图景，旨在引导读者理解书法作为一种独特的东方艺术形式，是如何随着时代精神的流转而不断自我革新与重塑的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书原本是想找一些速成的“秘籍”，但读完前几章后，我意识到自己对书法的理解可能过于功利化了。作者在阐述某一特定书体演变脉络时，所展现出的那种学术的严谨性，以及对历史背景的深厚把握，远超出了我的预期。他似乎不满足于停留在技法层面，而是深入挖掘了书法作为一种文化载体，是如何承载不同时代的精神风貌和社会思潮的。读到关于碑帖对比分析的那几章时，我甚至需要放慢速度，反复咀嚼其中的观点，因为它涉及到对史料的重新审视和解读。这本书的价值在于，它提供了一种更高维度的观察视角，让你明白，你手中临摹的每一笔，背后都连接着漫长的历史长河。这种深度的挖掘和广度的延展，使得这本书的学术价值和实用价值达到了一个完美的平衡点，它既能指导你日常练习，又能提升你的文化素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种枯燥的、教科书式的讲解，而是更像一位经验丰富的前辈，娓娓道来他多年的实践心得与思考。我读到其中关于“心手相应”的论述时，深有感触。作者并未将书法仅仅视为技巧的堆砌，而是上升到了修身养性的层面，强调了心境对笔墨的决定性影响。他对古代名家的模仿与借鉴过程描述得极其细致入微，比如某位大家在特定时期心境如何影响了他的用笔力度和结构布局，这些细节的剖析，让我这个业余爱好者茅塞顿开。它不是简单地教你“怎么写”，而是引导你去理解“为什么这样写”。这种由表及里的探索，让整个阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛不是在读一本技术指南，而是在进行一场与古人跨越时空的对话。书中的案例分析既有深度又有广度，从宏观的章法布局到微观的起笔收锋，都进行了深入浅出的阐释，让人感觉每翻过一页，自己的眼界和认知都在悄然发生着变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于其对“创造性转化”的探讨，这正是我在众多书法学习资料中一直寻找却鲜少能找到的真知灼见。很多书籍只教人如何“仿古”，如何“像”，但真正的高境界必然是“出新”。作者在这方面给予了非常务实且富有启发性的指导。他不是空泛地鼓吹创新，而是通过拆解和重构传统笔法结构，展示了如何在尊重古人法度的前提下，提炼出属于自己的语言。特别是关于章法布局和墨色控制的讨论，那些看似随性的安排背后，实则蕴含着精妙的数学比例和哲学思辨。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛站到了一个视野开阔的岔路口，面前展示了无数种可能性，而作者则像一位经验丰富的向导，告诉我如何谨慎地迈出第一步。这极大地激发了我尝试将个人情感和现代审美融入传统书写中的勇气和方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感真是没得说，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。封面设计简洁又不失古朴，墨色的晕染和烫金的字体搭配得恰到好处，透露出一种沉稳的书卷气。我之前买过不少书法类的书籍，很多都是那种印刷质量一般，油墨味大的，但这一本完全没有这个问题。开篇的引言部分，作者对中国传统书法的敬畏与热爱，透过文字就能清晰地感受到，让人在翻阅之前就对即将展现的内容充满了期待。而且，这本书的排版非常讲究，字与字、行与行之间的留白处理得非常到位，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了一种疏朗的韵味，这对于学习书法的人来说，是极其重要的，因为好的版式本身就是一种无声的引导。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如目录的清晰度，章节过渡的自然感，都体现了出版方和作者对读者的尊重。整体来看，这本书从外在到内在的构建，都散发着一种对传统艺术的敬重，光是捧着它，就能感受到一股宁静的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性也做得非常出色。它不仅仅是理论的堆砌，更包含了一套完整的、可执行的学习路径图。对于初学者来说，它清晰地划分了从基础笔画到复杂结构的循序渐进的步骤，避免了“贪多嚼不烂”的困境。对于有一定基础的人来说，它提供的“反思性练习”方法论，非常具有针对性。我特别喜欢其中关于如何自我诊断练习中常见错误的章节，它没有采用简单的对错判断，而是引导读者去观察自己的“习气”，并提供了针对性的修正练习组。这种以学习者为中心的体贴设计，使得这本书的陪伴感极强，它更像是一个耐心的私人教师，而不是冷冰冰的教材。每次练习后对照书中的分析，总能发现自己先前忽略的盲点，这使得我的每一次“临池”都变得更有目的性和成效，阅读的体验是持续的、不断深入的。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，帮人家买的。商品是否给力？快分享你的购买心得吧~

评分☆☆☆☆☆

版本不错，值得收藏学习！物流快，价格略贵，活动不给力

评分☆☆☆☆☆

第五节　黄庭坚的小楷艺术

评分☆☆☆☆☆

对学习小楷很有帮助哦

评分☆☆☆☆☆

小楷临池与创作初次见到就爱不释手，赶紧上网买下，细读之后仍然要赞一下！

评分☆☆☆☆☆

里面的理论写得还是比较符合实际。可以看出作者的用心，不是简单的复制黏贴类型的书。从读帖临帖的方法，到临帖的选择，还有小楷的章法幅式，界面等等全都写得比较系统，对于刚练小楷的人会有很好的帮助，而对于已经入了门的，也会有所启发。

评分☆☆☆☆☆

第八章　小糟书法欣赏

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好书一本 一直在看呢

评分☆☆☆☆☆

第三节　虞世南《破邪论序》