具体描述
内容简介
这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。《清代彩色瓷》是“文玩品鉴”之一，全书共分8个部分，分别对清代彩色瓷的种类和特点、清代诸朝彩色瓷的观感和认识、清代彩色瓷的朝代鉴定、真仿清代彩色瓷的分辨提示、后代仿制前代彩色瓷的记录等内容作了全面介绍。另外，书后还附有历年清代彩色瓷拍品图录，每件瓷器均有彩色照片，附器名、时代、尺寸、藏处、估价、成交价等。部分有局部放大照片。
目录
概述清代彩色瓷的种类和特点
清代诸朝彩色瓷的观感和认识
清代中叶兴起的浅绛彩瓷和清末出现的新粉彩瓷
清代彩色瓷的朝代鉴定
真仿清代彩色瓷的分辨提示
后代仿制前代彩色瓷的记录
历年清代彩色瓷拍品图录
精彩书摘
概述以瓷为器者，必先制胎施釉，制胎可得其型，施釉可得其色，而在胎之上、釉之下配以其他色，则得其彩。尽管如此，但对于彩色瓷的概念，尤其对釉与彩的区别，目前学术界依然有不少分歧。不过，对于彩色瓷是一种瓷器上加彩的瓷器品种这一点，倒是没有什么疑义和争议。
在物质表象上，釉有色，彩也有色；在历史上，先有釉而后有彩，彩从釉中分离出来，又与釉一直相依相伴。在考古资料中的瓷器，有釉无彩的瓷有之，有釉有彩的瓷也有之，但有彩无釉的瓷则极为少见。以上的现象，都是由釉与彩自身的自然属性和社会属性所决定的。所以，只有把对釉、彩的认识，放到釉与彩相比较、相对立的发展过程中去，才有可能得到正确的认识。
如果将“彩”理解为一件单色瓷上的另外一种或多种釉色的话，那么这种以另一种或多种彩色釉装饰瓷器的做法，已有考古资料表明起源于我国的三国时期。早在两千多年前出现的褐釉点彩，在中国历史上第一次把褐釉圆点装饰在了青釉瓷上。千万不要小视这种褐釉点彩，因为它不仅打破了以青瓷为主导的单色瓷一统天下的格局，而且石破天惊地开创了“彩”的概念，为彩色瓷的兴起和发展拉开了序幕。可以说就是在那个时候，彩色瓷的定义横空出世——在同一件瓷器上施有两种不同颜色釉的瓷器，便可以称之为彩色瓷。当然，这样的定义还有不少人执有不同的意见，但是，正是由于有了这种定义，才具有了把单色瓷与彩色瓷在形式上分别开来的依据。不过，这种认识只能把单色釉瓷与彩色釉瓷分别开来，还不能为釉与彩的分离作出判断。因为那所谓的褐釉点彩瓷上的褐彩与其本身上的青釉其实属于同类的物质，只是各自内在的呈色成分有所不同而已，并且褐釉在当时更普遍的是被作为一种单色釉大量应用于陶瓷的制作之中。
褐釉充当彩来使用，虽然在自然属性上没有产生根本的变化，但褐釉点彩在与青釉的比较和对立中得到了色的差别。于是这种色的差别被先人所运用，成为了青瓷上的一种装饰——显然，这种褐釉点彩具有了“彩”的社会属性。也就是说，从彩的社会属性出发，这种褐釉点彩瓷确实有了彩色瓷的资格，就像“宋三彩”、“素三彩”、“清三彩”、“窑变彩”应该划归于彩色瓷之列一样，并且它们在彩色瓷中的具体划分也没有什么不同，都应该属于彩色瓷中的釉中色釉彩瓷。
前言/序言
现在的收藏类图书市场，正处在一个汗牛充栋的时代、一个知识炒作的时代，同时，还是一个鱼龙纷繁、溷浊你我的时代。这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。
收藏目的、收藏方法的不同，本身就导致了认识上的不同，可谓见仁见智。但总的来说，不外乎沿着两条轨迹平行发展：
一是投资类型的收藏。在这个范畴之内的收藏家，基本上都有着强大的经济实力作为资金支持，他们所展示的藏品，一般以热点艺术品为主，价位峰值在和者盖寡的区域之内。投资的目的一是追求利润的最大化，再是斤欠赏藏品外观所表达出的珍贵与豪华。
二是普通类型的收藏。这里涵盖的是一般意义上的收藏投资与收藏消费，前者的利润获取手段是低进高出，凭的是眼力；后者则力图通过对真品的收藏，发掘、发现中国古代文化的史外之史、趣外之趣，从而达到研究与欣赏的收藏目的。
用户评价
作为一名业余的瓷器爱好者，我总是希望能够更深入地理解我所钟爱的物件。过去，我常常为那些精美的清代彩瓷所折服，但对于它们背后的故事、工艺的细节以及它们在历史长河中的地位，却知之甚少。《文玩品鉴：清代彩色瓷》这本书，恰恰满足了我这种渴望。它不仅仅是一本图录，更像是一本引人入胜的教科书。书中对清代彩瓷的分类、年代划分、不同窑口的特点都进行了详细的阐述。我印象最深的是关于珐琅彩的部分，作者深入浅出地讲解了这种源于西方、在中国宫廷中得到极致发展的彩瓷工艺。从釉料的选择，到色彩的调配，再到绘画的技法，每一个环节都充满了匠心和智慧。读完这部分，我再看到那些曾经在拍卖会上惊鸿一瞥的珐琅彩器，心中便有了更深的敬意和理解，仿佛能够感受到工匠们在炉火旁挥洒汗水，在画案前倾注心血的场景。 书中的图片质量非常高，清晰地展示了瓷器的细节，无论是釉面的光泽，还是纹饰的笔触，都纤毫毕现。我常常一边阅读文字，一边对照图片，仿佛置身于一个巨大的瓷器宝库之中。而且，作者的语言风格非常平实，没有过多地使用晦涩难懂的专业术语，使得像我这样的普通读者也能轻松理解。这对于一本专业的文玩鉴赏书籍来说，是非常难得的。我尤其喜欢书中对一些著名瓷器纹饰的解读，例如那些寓意吉祥的图案，它们背后蕴含的传统文化和哲学思想，都让我对中国传统文化有了更深的体悟。
评分偶然的机会，我购得了《文玩品鉴：清代彩色瓷》一书。作为一个对中国古典艺术有着浓厚兴趣的人，我一直渴望能够深入了解清代瓷器的魅力。这本书，恰如其分地满足了我的这份期待。它以一种非常系统化的方式，向我展示了清代彩色瓷的方方面面。 从康熙年间的釉彩初探，到雍正年间的粉彩鼎盛，再到乾隆年间的五彩缤纷，本书清晰地梳理了清代彩色瓷的发展脉络。书中对于不同时期彩料的运用、色彩的搭配、绘画的技法都进行了详尽的介绍，让我得以窥见工匠们精湛的技艺和非凡的创造力。例如，书中对“过枝”纹饰的讲解，让我明白了这种将图案延伸至器颈、口沿的构图方式，如何在视觉上产生延伸感，以及它所蕴含的生生不息的寓意。 更让我惊喜的是，本书不仅仅局限于工艺和外观的介绍，还融入了大量的历史背景和文化解读。作者会根据不同的时期，分析当时社会经济、文化审美对瓷器风格的影响，以及宫廷、文人、民间各自的审美取向。读到这里，我仿佛穿越了时空，能够更真切地感受到那个时代的社会风貌和文化氛围。本书的图片质量极高，每一件瓷器都仿佛近在眼前，让我能够细细品味其釉色、纹饰和器型之美。
评分我对古玩鉴赏一直抱着非常谨慎的态度，总担心买到“一眼假”的物品。《文玩品鉴：清代彩色瓷》这本书，为我提供了一份宝贵的“防伪指南”。它并没有简单地展示一些高仿品，而是通过对真品的细致分析，让读者能够掌握鉴别的要领。 书中对清代彩色瓷的鉴赏，从胎质、釉面、彩料、绘画风格到款识，都进行了详尽的阐述。例如，在介绍釉面时，作者区分了不同时期釉面的光泽度、细腻度和堆积感，并配以清晰的图片进行对比。在谈到彩料时，作者解释了各种彩料的化学成分和烧制工艺，以及它们在不同时期色彩的变化，让我明白为什么有些彩料会“贼亮”或“暗淡”。 最让我受益匪浅的是关于款识的介绍。书中列举了清代不同皇帝的年款、堂号款，以及它们各自的字体、结构和书写特点，并附有大量高清图片。这让我明白，款识不仅仅是落款，更是判断瓷器年代和真伪的重要依据。通过学习这些知识，我感觉自己对清代彩色瓷的鉴别能力有了很大的提升，不再像以前那样只凭感觉，而是有了更科学的依据。
评分作为一名对中国传统工艺情有独钟的收藏爱好者，我一直在寻觅一本能够全面而深入地介绍清代彩色瓷的书籍。《文玩品鉴：清代彩色瓷》这本书，无疑是我的宝藏。它不仅仅展示了清代彩色瓷的精美外观，更深入地剖析了其背后的历史文化、制作工艺以及艺术价值。 我非常欣赏书中对不同时期彩色瓷风格演变的梳理。例如，康熙时期以釉上彩为主，色彩鲜艳浓烈，如釉里红、青花五彩等，展现出雄浑奔放的时代气息。雍正时期则以粉彩为代表，色彩柔和淡雅，如茄皮紫、珊瑚红等，体现了宫廷对精致细腻的追求。而乾隆时期，则集各家之长，釉彩繁多，如墨彩、金彩、开光等，尽显皇家贵气。书中还详细介绍了各种釉彩的化学成分、烧制温度以及彩绘技法，让我对瓷器制作的复杂性有了更直观的认识。 此外，书中对器型、纹饰的解读也十分精彩。从龙凤纹、花鸟纹到山水人物纹，每一种纹饰都有其独特的寓意和表现手法，反映了当时社会的生活习俗和审美情趣。我尤其喜欢书中对“缠枝莲”、“万寿纹”等吉祥纹饰的讲解，它们所蕴含的祝福和祈愿，都让我感受到中国传统文化的博大精深。这本书让我对清代彩色瓷的鉴赏能力有了质的飞跃。
评分一直以来，我对清代瓷器，尤其是那些色彩鲜艳、纹饰精美的彩瓷，抱有极大的兴趣。然而，市面上关于瓷器的书籍众多，真正能够深入浅出、引人入胜的却不多。《文玩品鉴：清代彩色瓷》这本书，给我带来了惊喜。它并没有止步于简单地介绍瓷器的外观，而是深入挖掘了清代彩色瓷在历史、工艺、艺术等多个层面的价值。我最喜欢的是作者对于不同时期彩色瓷风格演变的梳理。从康熙时期的鲜艳浓烈，到雍正时期的淡雅秀丽，再到乾隆时期的繁缛华丽，每一个时期的转变都被描绘得生动形象。 书中对于各种釉彩的介绍也相当详尽，例如粉彩、珐琅彩、五彩等，它们各自的特点、制作工艺以及在不同时期的发展变化，都做了清晰的讲解。我尤其被书中关于“过枝”纹饰的介绍所吸引，这种将图案从器身延伸至口沿的技法，巧妙地打破了空间的限制，使得器物更显生动活趣。读到这里，我仿佛能够想象出当时的画师是如何巧妙地构思，将自然界的生机勃勃呈现在方寸瓷器之上。此外，书中还提到了许多关于瓷器鉴定的技巧，虽然我不是专业的鉴定师，但这些知识也为我今后的赏玩提供了宝贵的参考，让我能够更有底气地去欣赏和挑选。
评分我一直认为，品鉴一件器物，不仅仅是欣赏它的外观，更要去了解它的历史和文化。《文玩品鉴：清代彩色瓷》这本书，恰恰满足了我这种需求。它不仅仅是一本关于瓷器的书籍，更是一部关于清代社会生活、宫廷文化和艺术审美的百科全书。 书中将清代彩色瓷的发展与当时的社会背景紧密联系起来。例如，在谈到康熙时期对西方玻璃彩料的引进时，作者详细介绍了这种彩料如何改变了中国瓷器的色彩表现，使得粉彩、珐琅彩等新兴釉彩得以蓬勃发展。在谈到乾隆时期，则着重描写了宫廷对精美瓷器的喜爱，以及当时御窑厂的生产盛况，并通过大量实例，展现了乾隆彩瓷的华丽和奢靡。 此外，书中还穿插了许多关于文人雅士对瓷器品鉴的记载，这些内容让我对当时的文玩文化有了更深刻的认识。我仿佛能够想象出，在那个时代，文人墨客们是如何围炉夜话，品评瓷器，并将自己的生活过得如此有仪式感。这本书让我看到了清代彩色瓷的艺术价值，更看到了它背后所承载的深厚文化底蕴。
评分我一直是个对古董瓷器情有独钟的人，尤其偏爱那些色彩斑斓、工艺精湛的器物。当我在书店偶然瞥见《文玩品鉴：清代彩色瓷》这本书时，内心涌起一股强烈的期待。我曾无数次在博物馆或古玩市场驻足，被那些穿越时空的温润光泽和细腻绘制所吸引，却苦于知识储备不足，无法深入领略其背后的历史文化和艺术价值。这本书，仿佛为我打开了一扇通往清代彩色瓷世界的大门。 从我翻开第一页起，就被书中生动细腻的文字和精美绝伦的图片所吸引。作者不仅仅是在罗列各种器型和釉色，更是在讲述一段段鲜活的历史。我仿佛看到了康熙时期珐琅彩的诞生，雍正时期粉彩的精进，以及乾隆时期釉上彩的辉煌。那些描绘得栩栩如生的龙凤、花鸟、山水，不仅仅是图案，更是当时文人墨客的情感寄托，是皇家贵族审美的体现，甚至是中国古代绘画、书法、雕刻等多种艺术形式的集大成者。书中所介绍的各种工艺，如景德镇的御窑厂如何生产出顶级官窑，以及民窑的创新和发展，都让我对制瓷工艺有了全新的认识。我尤其对书中关于不同时期彩瓷色彩变化和纹饰风格演变的阐述印象深刻，这使得我在今后的品鉴过程中，能够更有针对性地去观察和分析，而不是停留在“好看”的层面。
评分偶然间翻阅到《文玩品鉴：清代彩色瓷》，我立刻被它所吸引。我对清代的历史文化一直有着浓厚的兴趣，而瓷器作为当时重要的艺术载体，更是我关注的焦点。这本书的书名就直击我的兴趣点，而内容更是远远超出了我的预期。作者以一种非常严谨又不失趣味的方式，将清代彩色瓷的发展历程、艺术特色、工艺技法娓娓道来。 我最欣赏的是书中对细节的刻画。它不仅仅列举了康熙、雍正、乾隆等几个重要时期，还细致地分析了各个时期釉彩、纹饰、器型的微妙变化。例如，在谈到雍正时期的粉彩时，作者用“淡雅”、“细腻”等词语，配以精美的图片，让我对雍正时期粉彩独有的柔和美有了直观的感受。而谈到乾隆时期的青花加彩，则又充满了“繁缛”、“富丽”的皇家气象。书中对于瓷器款识的介绍也让我受益匪浅，了解不同时期的款识特点，对于鉴别瓷器的真伪有着至关重要的作用。 更让我惊喜的是，作者还穿插了许多关于清代社会生活、宫廷文化以及文人雅士对瓷器品鉴的记载，这些内容使得整本书不仅仅是一本冰冷的鉴赏手册，更像是一部生动的历史画卷，让我仿佛能够穿越时空，亲身感受那个时代文玩生活的风雅。读完这本书，我感觉自己对清代彩色瓷的认识提升了一个新的高度。
评分我一直在寻找一本能够让我真正理解“文玩”二字的图书，而不是仅仅流于表面的介绍。《文玩品鉴：清代彩色瓷》这本书，恰恰做到了这一点。它没有用过于学术的语言，也没有一味地堆砌图片，而是通过生动的叙述，将清代彩色瓷的魅力娓娓道来。 书中对于清代彩色瓷的分类和鉴赏技巧的讲解，让我印象深刻。例如，关于釉彩的运用，从康熙时期刚开始引入珐琅彩，到雍正时期粉彩的成熟，再到乾隆时期釉上彩的辉煌，每一个阶段的特点都被描绘得非常清晰。我特别喜欢关于“过枝”纹饰的讲解，作者细致地分析了这种纹饰的构图和表现手法，以及它所蕴含的吉祥寓意，让我对这些精美的图案有了更深的理解。 而且，书中还融入了许多与清代文人雅士相关的轶事和品鉴心得，这使得整本书充满了人文气息。我仿佛能够想象出，在那个风雅的年代，文人墨客是如何围炉夜话，品评瓷器，将生活过得如此精致。书中关于一些著名瓷器生产窑口和工匠的介绍，也让我对瓷器背后的匠人精神有了更深的敬意。这本书不仅仅是关于瓷器，更是关于一种文化，一种生活态度。
评分我一直认为，欣赏一件艺术品，最重要的在于理解它。而《文玩品鉴：清代彩色瓷》这本书，无疑是帮助我理解清代彩色瓷的绝佳工具。它不仅仅是一本精美的图录，更是一本充满智慧的鉴赏指南。 本书对清代彩色瓷的介绍，非常注重细节。作者会仔细分析釉面的质感，例如，它是否温润如玉，是否带有橘皮纹，或者是否有细小的冰裂纹。同时，对彩料的分析也非常到位，它会告诉你，康熙时期的釉里红是否鲜艳，雍正时期的粉彩是否柔和，以及乾隆时期的釉上彩是否饱满。这些细节的分析，对于区分瓷器的真伪和判断其价值，都至关重要。 我尤其喜欢书中关于纹饰解读的部分。例如，对于龙纹的描绘，作者会分析不同时期龙纹的造型和气势，以及它们所代表的皇权象征。对于花卉纹的描绘，作者则会解读其中所蕴含的吉祥寓意，例如牡丹代表富贵，莲花代表连年有余。通过这些解读，我不再仅仅是欣赏瓷器表面的图案，而是能够更深入地理解其背后所蕴含的文化内涵和艺术价值。这本书，让我的文玩品鉴之路，更加扎实和自信。
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