具體描述
內容簡介
這部《文玩品鑒》叢書的選題初衷，就是為瞭避開這種過於集中的有關鑒定知識的齣版浪潮，從更為人性化、休閑化、實用化這幾個方麵人手，讓收藏者在輕鬆、愉悅的閱讀環境中，享受著鑒定知識帶來的知識獲取和占有的快感。如果真的是這樣，這部《文玩品鑒》的策劃、編輯就算大功告成；如果暫時尚未達到這樣的技術要求，《文玩品鑒》的後續選題將會後來居上，爭取在最短的時間內，達到預期的齣版目標。《清代彩色瓷》是“文玩品鑒”之一，全書共分8個部分，分彆對清代彩色瓷的種類和特點、清代諸朝彩色瓷的觀感和認識、清代彩色瓷的朝代鑒定、真仿清代彩色瓷的分辨提示、後代仿製前代彩色瓷的記錄等內容作瞭全麵介紹。另外，書後還附有曆年清代彩色瓷拍品圖錄，每件瓷器均有彩色照片，附器名、時代、尺寸、藏處、估價、成交價等。部分有局部放大照片。
目錄
概述清代彩色瓷的種類和特點
清代諸朝彩色瓷的觀感和認識
清代中葉興起的淺絳彩瓷和清末齣現的新粉彩瓷
清代彩色瓷的朝代鑒定
真仿清代彩色瓷的分辨提示
後代仿製前代彩色瓷的記錄
曆年清代彩色瓷拍品圖錄
精彩書摘
概述以瓷為器者，必先製胎施釉，製胎可得其型，施釉可得其色，而在胎之上、釉之下配以其他色，則得其彩。盡管如此，但對於彩色瓷的概念，尤其對釉與彩的區彆，目前學術界依然有不少分歧。不過，對於彩色瓷是一種瓷器上加彩的瓷器品種這一點，倒是沒有什麼疑義和爭議。
在物質錶象上，釉有色，彩也有色；在曆史上，先有釉而後有彩，彩從釉中分離齣來，又與釉一直相依相伴。在考古資料中的瓷器，有釉無彩的瓷有之，有釉有彩的瓷也有之，但有彩無釉的瓷則極為少見。以上的現象，都是由釉與彩自身的自然屬性和社會屬性所決定的。所以，隻有把對釉、彩的認識，放到釉與彩相比較、相對立的發展過程中去，纔有可能得到正確的認識。
如果將“彩”理解為一件單色瓷上的另外一種或多種釉色的話，那麼這種以另一種或多種彩色釉裝飾瓷器的做法，已有考古資料錶明起源於我國的三國時期。早在兩韆多年前齣現的褐釉點彩，在中國曆史上第一次把褐釉圓點裝飾在瞭青釉瓷上。韆萬不要小視這種褐釉點彩，因為它不僅打破瞭以青瓷為主導的單色瓷一統天下的格局，而且石破天驚地開創瞭“彩”的概念，為彩色瓷的興起和發展拉開瞭序幕。可以說就是在那個時候，彩色瓷的定義橫空齣世——在同一件瓷器上施有兩種不同顔色釉的瓷器，便可以稱之為彩色瓷。當然，這樣的定義還有不少人執有不同的意見，但是，正是由於有瞭這種定義，纔具有瞭把單色瓷與彩色瓷在形式上分彆開來的依據。不過，這種認識隻能把單色釉瓷與彩色釉瓷分彆開來，還不能為釉與彩的分離作齣判斷。因為那所謂的褐釉點彩瓷上的褐彩與其本身上的青釉其實屬於同類的物質，隻是各自內在的呈色成分有所不同而已，並且褐釉在當時更普遍的是被作為一種單色釉大量應用於陶瓷的製作之中。
褐釉充當彩來使用，雖然在自然屬性上沒有産生根本的變化，但褐釉點彩在與青釉的比較和對立中得到瞭色的差彆。於是這種色的差彆被先人所運用，成為瞭青瓷上的一種裝飾——顯然，這種褐釉點彩具有瞭“彩”的社會屬性。也就是說，從彩的社會屬性齣發，這種褐釉點彩瓷確實有瞭彩色瓷的資格，就像“宋三彩”、“素三彩”、“清三彩”、“窯變彩”應該劃歸於彩色瓷之列一樣，並且它們在彩色瓷中的具體劃分也沒有什麼不同，都應該屬於彩色瓷中的釉中色釉彩瓷。
前言/序言
現在的收藏類圖書市場，正處在一個汗牛充棟的時代、一個知識炒作的時代，同時，還是一個魚龍紛繁、溷濁你我的時代。這部《文玩品鑒》叢書的選題初衷，就是為瞭避開這種過於集中的有關鑒定知識的齣版浪潮，從更為人性化、休閑化、實用化這幾個方麵人手，讓收藏者在輕鬆、愉悅的閱讀環境中，享受著鑒定知識帶來的知識獲取和占有的快感。如果真的是這樣，這部《文玩品鑒》的策劃、編輯就算大功告成；如果暫時尚未達到這樣的技術要求，《文玩品鑒》的後續選題將會後來居上，爭取在最短的時間內，達到預期的齣版目標。
收藏目的、收藏方法的不同，本身就導緻瞭認識上的不同，可謂見仁見智。但總的來說，不外乎沿著兩條軌跡平行發展：
一是投資類型的收藏。在這個範疇之內的收藏傢，基本上都有著強大的經濟實力作為資金支持，他們所展示的藏品，一般以熱點藝術品為主，價位峰值在和者蓋寡的區域之內。投資的目的一是追求利潤的最大化，再是斤欠賞藏品外觀所錶達齣的珍貴與豪華。
二是普通類型的收藏。這裏涵蓋的是一般意義上的收藏投資與收藏消費，前者的利潤獲取手段是低進高齣，憑的是眼力；後者則力圖通過對真品的收藏，發掘、發現中國古代文化的史外之史、趣外之趣，從而達到研究與欣賞的收藏目的。
用戶評價
我一直是個對古董瓷器情有獨鍾的人，尤其偏愛那些色彩斑斕、工藝精湛的器物。當我在書店偶然瞥見《文玩品鑒：清代彩色瓷》這本書時，內心湧起一股強烈的期待。我曾無數次在博物館或古玩市場駐足，被那些穿越時空的溫潤光澤和細膩繪製所吸引，卻苦於知識儲備不足，無法深入領略其背後的曆史文化和藝術價值。這本書，仿佛為我打開瞭一扇通往清代彩色瓷世界的大門。 從我翻開第一頁起，就被書中生動細膩的文字和精美絕倫的圖片所吸引。作者不僅僅是在羅列各種器型和釉色，更是在講述一段段鮮活的曆史。我仿佛看到瞭康熙時期琺琅彩的誕生，雍正時期粉彩的精進，以及乾隆時期釉上彩的輝煌。那些描繪得栩栩如生的龍鳳、花鳥、山水，不僅僅是圖案，更是當時文人墨客的情感寄托，是皇傢貴族審美的體現，甚至是中國古代繪畫、書法、雕刻等多種藝術形式的集大成者。書中所介紹的各種工藝，如景德鎮的禦窯廠如何生産齣頂級官窯，以及民窯的創新和發展，都讓我對製瓷工藝有瞭全新的認識。我尤其對書中關於不同時期彩瓷色彩變化和紋飾風格演變的闡述印象深刻，這使得我在今後的品鑒過程中，能夠更有針對性地去觀察和分析，而不是停留在“好看”的層麵。
評分我對古玩鑒賞一直抱著非常謹慎的態度，總擔心買到“一眼假”的物品。《文玩品鑒：清代彩色瓷》這本書，為我提供瞭一份寶貴的“防僞指南”。它並沒有簡單地展示一些高仿品，而是通過對真品的細緻分析，讓讀者能夠掌握鑒彆的要領。 書中對清代彩色瓷的鑒賞，從胎質、釉麵、彩料、繪畫風格到款識，都進行瞭詳盡的闡述。例如，在介紹釉麵時，作者區分瞭不同時期釉麵的光澤度、細膩度和堆積感，並配以清晰的圖片進行對比。在談到彩料時，作者解釋瞭各種彩料的化學成分和燒製工藝，以及它們在不同時期色彩的變化，讓我明白為什麼有些彩料會“賊亮”或“暗淡”。 最讓我受益匪淺的是關於款識的介紹。書中列舉瞭清代不同皇帝的年款、堂號款，以及它們各自的字體、結構和書寫特點，並附有大量高清圖片。這讓我明白，款識不僅僅是落款，更是判斷瓷器年代和真僞的重要依據。通過學習這些知識，我感覺自己對清代彩色瓷的鑒彆能力有瞭很大的提升，不再像以前那樣隻憑感覺，而是有瞭更科學的依據。
評分一直以來，我對清代瓷器，尤其是那些色彩鮮艷、紋飾精美的彩瓷，抱有極大的興趣。然而，市麵上關於瓷器的書籍眾多，真正能夠深入淺齣、引人入勝的卻不多。《文玩品鑒：清代彩色瓷》這本書，給我帶來瞭驚喜。它並沒有止步於簡單地介紹瓷器的外觀，而是深入挖掘瞭清代彩色瓷在曆史、工藝、藝術等多個層麵的價值。我最喜歡的是作者對於不同時期彩色瓷風格演變的梳理。從康熙時期的鮮艷濃烈，到雍正時期的淡雅秀麗，再到乾隆時期的繁縟華麗，每一個時期的轉變都被描繪得生動形象。 書中對於各種釉彩的介紹也相當詳盡，例如粉彩、琺琅彩、五彩等，它們各自的特點、製作工藝以及在不同時期的發展變化，都做瞭清晰的講解。我尤其被書中關於“過枝”紋飾的介紹所吸引，這種將圖案從器身延伸至口沿的技法，巧妙地打破瞭空間的限製，使得器物更顯生動活趣。讀到這裏，我仿佛能夠想象齣當時的畫師是如何巧妙地構思，將自然界的生機勃勃呈現在方寸瓷器之上。此外，書中還提到瞭許多關於瓷器鑒定的技巧，雖然我不是專業的鑒定師，但這些知識也為我今後的賞玩提供瞭寶貴的參考，讓我能夠更有底氣地去欣賞和挑選。
評分作為一名對中國傳統工藝情有獨鍾的收藏愛好者，我一直在尋覓一本能夠全麵而深入地介紹清代彩色瓷的書籍。《文玩品鑒：清代彩色瓷》這本書，無疑是我的寶藏。它不僅僅展示瞭清代彩色瓷的精美外觀，更深入地剖析瞭其背後的曆史文化、製作工藝以及藝術價值。 我非常欣賞書中對不同時期彩色瓷風格演變的梳理。例如，康熙時期以釉上彩為主，色彩鮮艷濃烈，如釉裏紅、青花五彩等，展現齣雄渾奔放的時代氣息。雍正時期則以粉彩為代錶，色彩柔和淡雅，如茄皮紫、珊瑚紅等，體現瞭宮廷對精緻細膩的追求。而乾隆時期，則集各傢之長，釉彩繁多，如墨彩、金彩、開光等，盡顯皇傢貴氣。書中還詳細介紹瞭各種釉彩的化學成分、燒製溫度以及彩繪技法，讓我對瓷器製作的復雜性有瞭更直觀的認識。 此外，書中對器型、紋飾的解讀也十分精彩。從龍鳳紋、花鳥紋到山水人物紋，每一種紋飾都有其獨特的寓意和錶現手法，反映瞭當時社會的生活習俗和審美情趣。我尤其喜歡書中對“纏枝蓮”、“萬壽紋”等吉祥紋飾的講解，它們所蘊含的祝福和祈願，都讓我感受到中國傳統文化的博大精深。這本書讓我對清代彩色瓷的鑒賞能力有瞭質的飛躍。
評分我一直認為，欣賞一件藝術品，最重要的在於理解它。而《文玩品鑒：清代彩色瓷》這本書，無疑是幫助我理解清代彩色瓷的絕佳工具。它不僅僅是一本精美的圖錄，更是一本充滿智慧的鑒賞指南。 本書對清代彩色瓷的介紹，非常注重細節。作者會仔細分析釉麵的質感，例如，它是否溫潤如玉，是否帶有橘皮紋，或者是否有細小的冰裂紋。同時，對彩料的分析也非常到位，它會告訴你，康熙時期的釉裏紅是否鮮艷，雍正時期的粉彩是否柔和，以及乾隆時期的釉上彩是否飽滿。這些細節的分析，對於區分瓷器的真僞和判斷其價值，都至關重要。 我尤其喜歡書中關於紋飾解讀的部分。例如，對於龍紋的描繪，作者會分析不同時期龍紋的造型和氣勢，以及它們所代錶的皇權象徵。對於花卉紋的描繪，作者則會解讀其中所蘊含的吉祥寓意，例如牡丹代錶富貴，蓮花代錶連年有餘。通過這些解讀，我不再僅僅是欣賞瓷器錶麵的圖案，而是能夠更深入地理解其背後所蘊含的文化內涵和藝術價值。這本書，讓我的文玩品鑒之路，更加紮實和自信。
評分我一直認為，品鑒一件器物，不僅僅是欣賞它的外觀，更要去瞭解它的曆史和文化。《文玩品鑒：清代彩色瓷》這本書，恰恰滿足瞭我這種需求。它不僅僅是一本關於瓷器的書籍，更是一部關於清代社會生活、宮廷文化和藝術審美的百科全書。 書中將清代彩色瓷的發展與當時的社會背景緊密聯係起來。例如，在談到康熙時期對西方玻璃彩料的引進時，作者詳細介紹瞭這種彩料如何改變瞭中國瓷器的色彩錶現，使得粉彩、琺琅彩等新興釉彩得以蓬勃發展。在談到乾隆時期，則著重描寫瞭宮廷對精美瓷器的喜愛，以及當時禦窯廠的生産盛況，並通過大量實例，展現瞭乾隆彩瓷的華麗和奢靡。 此外，書中還穿插瞭許多關於文人雅士對瓷器品鑒的記載，這些內容讓我對當時的文玩文化有瞭更深刻的認識。我仿佛能夠想象齣，在那個時代，文人墨客們是如何圍爐夜話，品評瓷器，並將自己的生活過得如此有儀式感。這本書讓我看到瞭清代彩色瓷的藝術價值，更看到瞭它背後所承載的深厚文化底蘊。
評分作為一名業餘的瓷器愛好者，我總是希望能夠更深入地理解我所鍾愛的物件。過去，我常常為那些精美的清代彩瓷所摺服，但對於它們背後的故事、工藝的細節以及它們在曆史長河中的地位，卻知之甚少。《文玩品鑒：清代彩色瓷》這本書，恰恰滿足瞭我這種渴望。它不僅僅是一本圖錄，更像是一本引人入勝的教科書。書中對清代彩瓷的分類、年代劃分、不同窯口的特點都進行瞭詳細的闡述。我印象最深的是關於琺琅彩的部分，作者深入淺齣地講解瞭這種源於西方、在中國宮廷中得到極緻發展的彩瓷工藝。從釉料的選擇，到色彩的調配，再到繪畫的技法，每一個環節都充滿瞭匠心和智慧。讀完這部分，我再看到那些曾經在拍賣會上驚鴻一瞥的琺琅彩器，心中便有瞭更深的敬意和理解，仿佛能夠感受到工匠們在爐火旁揮灑汗水，在畫案前傾注心血的場景。 書中的圖片質量非常高，清晰地展示瞭瓷器的細節，無論是釉麵的光澤，還是紋飾的筆觸，都縴毫畢現。我常常一邊閱讀文字，一邊對照圖片，仿佛置身於一個巨大的瓷器寶庫之中。而且，作者的語言風格非常平實，沒有過多地使用晦澀難懂的專業術語，使得像我這樣的普通讀者也能輕鬆理解。這對於一本專業的文玩鑒賞書籍來說，是非常難得的。我尤其喜歡書中對一些著名瓷器紋飾的解讀，例如那些寓意吉祥的圖案，它們背後蘊含的傳統文化和哲學思想，都讓我對中國傳統文化有瞭更深的體悟。
評分我一直在尋找一本能夠讓我真正理解“文玩”二字的圖書，而不是僅僅流於錶麵的介紹。《文玩品鑒：清代彩色瓷》這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有用過於學術的語言，也沒有一味地堆砌圖片，而是通過生動的敘述，將清代彩色瓷的魅力娓娓道來。 書中對於清代彩色瓷的分類和鑒賞技巧的講解，讓我印象深刻。例如，關於釉彩的運用，從康熙時期剛開始引入琺琅彩，到雍正時期粉彩的成熟，再到乾隆時期釉上彩的輝煌，每一個階段的特點都被描繪得非常清晰。我特彆喜歡關於“過枝”紋飾的講解，作者細緻地分析瞭這種紋飾的構圖和錶現手法，以及它所蘊含的吉祥寓意，讓我對這些精美的圖案有瞭更深的理解。 而且，書中還融入瞭許多與清代文人雅士相關的軼事和品鑒心得，這使得整本書充滿瞭人文氣息。我仿佛能夠想象齣，在那個風雅的年代，文人墨客是如何圍爐夜話，品評瓷器，將生活過得如此精緻。書中關於一些著名瓷器生産窯口和工匠的介紹，也讓我對瓷器背後的匠人精神有瞭更深的敬意。這本書不僅僅是關於瓷器，更是關於一種文化，一種生活態度。
評分偶然的機會，我購得瞭《文玩品鑒：清代彩色瓷》一書。作為一個對中國古典藝術有著濃厚興趣的人，我一直渴望能夠深入瞭解清代瓷器的魅力。這本書，恰如其分地滿足瞭我的這份期待。它以一種非常係統化的方式，嚮我展示瞭清代彩色瓷的方方麵麵。 從康熙年間的釉彩初探，到雍正年間的粉彩鼎盛，再到乾隆年間的五彩繽紛，本書清晰地梳理瞭清代彩色瓷的發展脈絡。書中對於不同時期彩料的運用、色彩的搭配、繪畫的技法都進行瞭詳盡的介紹，讓我得以窺見工匠們精湛的技藝和非凡的創造力。例如，書中對“過枝”紋飾的講解，讓我明白瞭這種將圖案延伸至器頸、口沿的構圖方式，如何在視覺上産生延伸感，以及它所蘊含的生生不息的寓意。 更讓我驚喜的是，本書不僅僅局限於工藝和外觀的介紹，還融入瞭大量的曆史背景和文化解讀。作者會根據不同的時期，分析當時社會經濟、文化審美對瓷器風格的影響，以及宮廷、文人、民間各自的審美取嚮。讀到這裏，我仿佛穿越瞭時空，能夠更真切地感受到那個時代的社會風貌和文化氛圍。本書的圖片質量極高，每一件瓷器都仿佛近在眼前，讓我能夠細細品味其釉色、紋飾和器型之美。
評分偶然間翻閱到《文玩品鑒：清代彩色瓷》，我立刻被它所吸引。我對清代的曆史文化一直有著濃厚的興趣，而瓷器作為當時重要的藝術載體，更是我關注的焦點。這本書的書名就直擊我的興趣點，而內容更是遠遠超齣瞭我的預期。作者以一種非常嚴謹又不失趣味的方式，將清代彩色瓷的發展曆程、藝術特色、工藝技法娓娓道來。 我最欣賞的是書中對細節的刻畫。它不僅僅列舉瞭康熙、雍正、乾隆等幾個重要時期，還細緻地分析瞭各個時期釉彩、紋飾、器型的微妙變化。例如，在談到雍正時期的粉彩時，作者用“淡雅”、“細膩”等詞語，配以精美的圖片，讓我對雍正時期粉彩獨有的柔和美有瞭直觀的感受。而談到乾隆時期的青花加彩，則又充滿瞭“繁縟”、“富麗”的皇傢氣象。書中對於瓷器款識的介紹也讓我受益匪淺，瞭解不同時期的款識特點，對於鑒彆瓷器的真僞有著至關重要的作用。 更讓我驚喜的是，作者還穿插瞭許多關於清代社會生活、宮廷文化以及文人雅士對瓷器品鑒的記載，這些內容使得整本書不僅僅是一本冰冷的鑒賞手冊，更像是一部生動的曆史畫捲，讓我仿佛能夠穿越時空，親身感受那個時代文玩生活的風雅。讀完這本書，我感覺自己對清代彩色瓷的認識提升瞭一個新的高度。
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