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程大金 著

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出版社： 天津大学

ISBN：9787561855515

商品编码：10568198361

出版时间：2016-04-01

基本信息

商品名称： 设计绘图-(第二版)-(含光盘)	出版社： 天津大学出版社	出版时间：2016-04-01
作者：程大金	译者：张卫澜	开本： 32开
定价： 100.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787561855515	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

世界**设计教育冢程大金教授采用他独具特色的图文结合撰写冈格，带领我们又一次开启令人激动的设计之旅。在《设计绘图》（第二版）中，程大金将观察、记忆及渲染整合为一个创造性的整体，揭示了推进视觉感知与图形表达的基础认知过程。这个新版本将富有想象力的构想与基本设计原则相结合，覆盖了包含线、形状、色调以及空间等传统的绘图基础知识。第二版的《设计绘图》引领读者逐步浏览整个绘制过程，考察了不同的绘图技法，例如多视点绘图、轴测绘图、透视绘图以及如何应用获取出色的设计效果。另外，《设计绘图》（第二版）包括： 本书的基本特色： ·本书*了基础制图书籍--程大金不仅涵盖绘图的原则、介质和技法，并且把它们置于设计师的绘制背景及绘制缘由之中。 ·本书的一大特色是囊括了超过1 500余幅手绘图--精美的插图强化了各章节的概念和讲授的内容。 ·本书还附有一张辅助CD光盘--读者通过动画、视频和3D模型获得绘图表现技法的艺术享受。光盘中包含1 2个新模块单元，视频同样也是采用循序渐进的方式展现了徒手绘图技法。 对于专业建筑师、设计师、艺术家、插图画家和广大专业师生而言，图书配光盘的一体化模式打造了高效的设计教学工具，具有显著昀出版价值，充满视觉冲击力的排版形式展现了设计概念与表现技法，*了设计领域中的同类出版物。

内容提要

本书*了基础制图书籍——程大金不仅涵盖绘图的原则、介质和技法，并且把它们置于设计师的绘制背景及绘制缘由之中。
本书的一大特色是囊括了超过1500余幅手绘图——精美的插图强化了各章节的概念和讲授的内容。
本书还附有一张辅助CD光盘——读者通过动画、视频和3D模型获得绘图表现技法的艺术享受。光盘中包含12个新模块单元，视频同样也是采用循序渐进的方式展现了徒手绘图技法。

对于专业建筑师、设计师、艺术家、插图画家和广大专业师生而言，图书配光盘的一体化模式打造了高效的设计教学工具，具有显著的出版价值，充满视觉冲击力的排版形式展现了设计概念与表现技法，*了设计领域中的同类出版物。

作者简介

斯蒂芬?P.尤罗切克StevenP.Juroszek
张卫澜译程大锦FrancisDai-KamChing
美国注册建筑师、西雅图华盛顿大学建筑系荣誉教授，他曾出版过多部阐释建筑与设计方面基础知识的畅销书。他的英文著述被翻译成中、法、德、俄、意、日、韩、西班牙、葡萄牙、挪威、希腊、土耳其、泰国、印尼、马来等16种语言，在世界各地广为传播。

斯蒂芬?P.尤罗切克StevenP.Juroszek
美国注册建筑师，蒙大拿州立大学大学建筑学院教授。

目录

1 线与形 2 色调与质感 3 形式与结构 4 空间与深度
绘图体系 5 图面系统 6 多视点绘图 7 轴测绘图 8 透视绘图
想象绘画 9 推测性绘画 10 示意图 11 构图 12 表现绘图

《艺术的轨迹：从素描到数字雕塑的视觉表达之旅》 一、 绘画的基石：感知与再现的艺术 在浩瀚的艺术世界中，绘画始终是最为直观、也最具力量的视觉表达形式之一。它不仅仅是颜料与画布的交织，更是艺术家内心世界与外部现实的对话。本书《艺术的轨迹：从素描到数字雕塑的视觉表达之旅》将带领您踏上一段探索绘画本质的旅程，从最基础的素描训练，到驾驭现代数字媒介的数字雕塑，全面揭示视觉表达的奥秘。 1. 素描：线条的语言，结构的灵魂 素描，作为一切造型艺术的起点，是理解和掌握形式、光影、透视、比例等基本造型语言的必经之路。本书开篇将聚焦于素描的魅力。我们将从最基本的线条训练入手，教您如何运用不同的线条来表现物体的质感、轮廓和体积。您将学习如何观察对象，捕捉其最本质的形态，而非仅仅进行机械的临摹。 透视的法则： 无论描绘宏伟的建筑，还是渺小的静物，透视都是构建空间感和真实感的关键。我们将深入浅出地讲解一点透视、两点透视乃至多点透视的原理，并通过大量实例指导您如何在二维平面上准确地还原三维世界的深度与广度。您将理解视平线、消失点、视锥等概念，并学会运用它们来绘制逼真的场景。 光影的魔术： 光是塑造形体的灵魂。本书将详细阐述光线的方向、性质如何影响物体的明暗变化，以及如何通过细腻的明暗处理来塑造体积感、空间感和质感。您将学习如何运用不同的笔法和调子来表现光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的布料等不同材质的独特光泽和触感。从高光到阴影，每一个灰度的变化都蕴含着丰富的叙事性。 比例与构图： 准确的比例是形体还原的基础，而巧妙的构图则是引导观者视线、传递情感的法宝。您将学习如何通过观察和测量来把握物体间的比例关系，以及如何运用黄金分割、对称、平衡、对比等构图原则，创造出具有视觉冲击力和艺术感染力的画面。无论是一幅肖像，还是复杂的风景，精心的构图都能让作品焕发生命力。 写生与速写： 理论学习固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。本书将引导您走出工作室，走向生活，进行大量的户外写生和速写练习。通过直接面对对象，您将培养敏锐的观察力，锻炼快速捕捉形象的能力，并将生活中的点滴转化为艺术的灵感。我们将提供各种写生场景的建议，从城市街景到自然风光，从人物动态到生活场景，全方位提升您的写生能力。 2. 色彩的语言：情感的传递与氛围的营造 当素描奠定了坚实的形体基础，色彩则为画面注入了生命与情感。色彩不仅仅是视觉的颜色，更是情感的载体，氛围的缔造者。本书将带您进入斑斓的色彩世界。 色彩的构成与关系： 您将深入理解三原色、三间色、复色等色彩基本概念，以及同类色、邻近色、对比色等色彩关系。我们将探讨色彩的冷暖、轻重、纯度、明度对视觉感受的影响，以及如何运用这些原理来营造不同的情绪和氛围。 色彩的搭配与和谐： 如何在画面中巧妙地运用色彩，使其既富有表现力又不失整体和谐？本书将提供多种色彩搭配的理论和实践方法，包括单色搭配、互补色搭配、类比色搭配等，并结合大量经典画作进行分析，帮助您形成自己独特的色彩感知和运用能力。 色彩的情感表现： 红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色传递生机与希望。您将学习如何根据创作主题和想要表达的情感，有意识地选择和运用色彩，让色彩成为直接触动观者心灵的语言。 3. 绘画的演变：从传统媒介到数字创新的跨越 艺术的轨迹并非停滞不前，它随着时代的发展不断演变，拥抱新的工具和技术。本书将带领您审视绘画从传统媒介的传承，到数字时代创新的飞跃。 传统绘画的技法与魅力： 在进入数字领域之前，我们将回顾油画、水彩、版画等传统绘画媒介的独特魅力和精湛技法。您将了解不同媒介的特性，以及艺术家们如何通过笔触、肌理、晕染等方式来赋予作品生命。虽然本书的重点在于现代数字技术，但对传统技法的理解，将极大地丰富您的艺术根基。 数字绘画的崛起： 随着计算机技术的飞速发展，数字绘画已成为当代艺术创作不可或缺的一部分。本书将深入介绍数字绘画的优势，包括无限的色彩选择、撤销与重做功能、图层管理等，这些都为艺术家提供了前所未有的创作自由。 数字绘画软件与工具： 您将了解当前主流的数字绘画软件，如Photoshop、Procreate、Corel Painter等，并学习它们的核心功能和操作技巧。我们将指导您如何使用数位板和压感笔，模拟真实的绘画笔触，并运用各种数字画笔、纹理和滤镜来创造丰富的视觉效果。 二、 数字雕塑：三维空间的立体叙事 当二维的画布延伸至三维的空间，艺术创作便进入了全新的维度——数字雕塑。本书将引导您掌握这一强大的三维建模和雕塑工具，让您的创意得以立体呈现。 1. 三维建模的基础：构建虚拟实体 数字雕塑并非凭空捏造，它建立在严谨的三维建模技术之上。本书将从最基础的建模原理讲起。 点、线、面的组合： 您将学习如何在三维软件中，通过点、线、面的基本单元来构建物体的基本形态。从简单的几何体，到复杂的有机形状，您将掌握如何通过组合、拉伸、挤放等基本操作来塑造三维模型。 多边形建模与NURBS建模： 我们将介绍两种主流的三维建模技术：多边形建模和NURBS建模。您将了解它们各自的特点、优势以及适用场景。多边形建模更侧重于细节的雕琢和表面肌理的塑造，而NURBS建模则在曲面光滑度和精确性方面表现出色。 布线原则与拓扑结构： 良好的布线（拓扑结构）是数字雕塑和建模的关键。本书将详细讲解如何创建干净、有序的布线，以确保模型的易于编辑、变形，并能生成高质量的渲染效果。您将理解面流向（edge flow）的重要性，以及如何避免模型在后续制作中出现问题。 2. 数字雕塑的精髓：从模型到艺术品 建模是基础，而雕塑则赋予模型以生命和灵魂。数字雕塑工具提供了无比丰富的雕刻选项。 雕刻笔刷的运用： 您将探索各种强大的雕刻笔刷，包括粘土笔刷、光滑笔刷、抓取笔刷、细节笔刷等，并学习如何利用它们的特性来塑造人物、生物、道具等各种三维对象。从宏观的形体调整，到微观的皮肤纹理、毛发细节，您都将得心应手。 对称雕刻与局部雕刻： 许多生物和人物模型都具有对称性，本书将指导您如何利用软件的对称功能，一次性完成两侧的雕刻，极大地提高效率。同时，您也将学习如何专注于模型的局部区域，进行精细的雕刻和调整。 自定义笔刷与纹理： 为了创造更具个性和细节的表现，您将学习如何创建和导入自定义雕刻笔刷，以及如何使用纹理贴图来赋予模型表面的材质感和细节。从岩石的粗糙，到丝绸的柔滑，您都可以通过纹理来实现。 ZBrush等专业软件的实战： 本书将重点介绍如ZBrush等业界领先的数字雕塑软件，并提供详实的案例教程。您将亲手体验从一个简单的球体，一步步雕刻出栩栩如生的人物肖像，或是充满想象力的奇幻生物。 3. 纹理、材质与渲染：赋予生命的光影 数字雕塑完成之后，纹理、材质和渲染是让模型“活”过来的关键步骤。 UV展开与贴图绘制： 为了将二维纹理图准确地映射到三维模型上，UV展开是必不可少的步骤。您将学习如何进行高效的UV展开，并利用Photoshop等软件绘制出颜色贴图、法线贴图、高光贴图等，为模型添加丰富的细节和材质信息。 材质的设置与表现： 不同的材质具有不同的光线反射和吸收特性。您将学习如何在渲染引擎中设置各种材质，如金属、塑料、皮肤、布料等，并通过调整参数来模拟真实世界中的材质表现。 灯光与摄像机： 艺术的呈现离不开光影的塑造。本书将指导您如何布置场景灯光，包括主光、辅光、轮廓光等，以突出模型的特点和立体感。同时，您也将学习如何选择合适的摄像机角度和焦距，来构图并最终导出令人惊叹的渲染图像。 三、 结语：视觉表达的无限可能 《艺术的轨迹：从素描到数字雕塑的视觉表达之旅》不仅是一本技术教程，更是一次关于艺术创作的哲学探讨。我们相信，无论您是初学者还是有经验的艺术家，都能在这段旅程中找到启发，拓展您的视觉表达的边界。从最纯粹的线条到最先进的数字技术，艺术的轨迹永无止境，它在您的手中，将绽放出无限的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的摄影爱好者，我一直致力于提升照片的艺术感和表现力。《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》这本书，给了我一个全新的视角来审视我的摄影作品。我过去只关注技术层面的参数和构图，而这本书让我看到了“设计”在摄影中的重要作用。它详细讲解了色彩理论在摄影中的应用，如何通过色彩搭配来营造不同的情绪和氛围，如何利用补色和同类色来增强画面的视觉冲击力。我尤其对书中关于“视觉节奏”和“叙事性”的解读印象深刻。我之前拍的照片，往往是独立的个体，而这本书让我思考，如何通过一系列的照片，讲述一个完整的故事，如何通过照片的顺序和节奏，引导观众的情感。光盘里的素材，虽然不是摄影作品，但其中包含的构图、色彩搭配和光影效果，都给了我非常大的启发。我尝试将书中的一些设计原则，应用到我后期修图的过程中，比如调整色彩平衡、加强对比度和明暗关系，照片的质感和艺术感有了明显的提升。书中还提到了“设计是一种沟通”，这让我意识到，摄影作品也是一种视觉语言，需要清晰地传达摄影师的意图和情感。我感觉自己不仅仅是在“拍照”，更是在用镜头“设计”画面，用视觉“讲故事”。这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的室内设计师，一直觉得自己对空间、色彩、材质的运用已经很熟练了，但总是觉得作品缺乏一些“灵魂”，一些能够打动人心的力量。《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》这本书，为我提供了一个意想不到的思考维度。它从更基础的“设计”概念出发，探讨了设计如何与人的情感、心理和文化产生联系。我尤其对书中关于“情感化设计”和“叙事性空间”的讨论很感兴趣。如何通过空间布局、色彩搭配、材质选择，来营造出具有独特故事性和情感共鸣的室内环境，这正是我一直想要探索的方向。书中分析的一些案例，虽然不一定是室内设计，但它们所传达的设计理念，比如如何通过光影的运用营造氛围，如何通过材质的对比突出重点，都给我带来了很多启发。光盘里的素材，虽然不是室内设计元素，但其中蕴含的色彩组合、纹理质感和构图方式，都为我提供了新的灵感来源。我尝试将书中的一些“设计哲学”，应用到我最新的一个项目上，例如在色彩选择上，我不再仅仅考虑视觉效果，而是更加注重色彩所能传达的情感和意境。结果，客户对最终的空间效果非常满意，并表示这个空间让他们感到非常放松和愉悦。这本书让我意识到，优秀的设计，不仅仅是技术上的完美，更是能够与人产生深层次的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的网页设计师，以前觉得网页设计就是把图片和文字堆砌起来，然后进行简单的排版。这本书彻底颠覆了我的认知。《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》就像是一本武林秘籍，让我看到了网页设计的深层奥秘。它从最基础的视觉元素讲起，色彩、字体、图标，以及它们如何组合，如何影响页面的整体风格和用户的阅读体验。我之前总是纠结于用什么字体，这本书则详细讲解了字体的选择原则，比如衬线体和无衬线体的区别，以及它们在不同场景下的适用性。更让我惊喜的是，书中关于“响应式设计”的讲解。我一直对如何让网页在不同尺寸的设备上都显示得恰当而感到困惑，这本书则通过清晰的图示和实例，让我明白了网格系统、弹性布局等关键概念。光盘里的演示文件，更是让我能够一步步地跟着操作，亲自体验网页布局的构建过程。我尝试用书中的方法去重新设计我之前的一个小型项目，结果不仅美观度大幅提升，用户反馈也表示页面的导航和信息查找更加便捷了。这本书让我明白，一个好的网页设计，不仅仅是为了好看，更是为了流畅的交互和高效的信息传递。我感觉自己找到了网页设计的一个坚实的基础，未来我可以更有信心地去探索更多高级的技巧和风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计从业者，从业几年，一直觉得自己只是停留在“搬运”和“套模板”的阶段，缺乏系统的理论支撑和创新能力。读了《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》之后，我才意识到自己之前的学习方式有多么的局限。这本书的内容非常扎实，它没有停留于表面的技巧，而是深入剖析了设计的本质。我尤其对书中关于“信息层级”和“用户体验”的探讨印象深刻。在信息爆炸的时代，如何将信息有效地传达给目标受众，是设计师面临的重要挑战。这本书通过分析大量的优秀设计案例，揭示了如何通过排版、色彩、留白等手段，清晰地区分信息的主次，引导用户快速获取关键信息。这一点对我来说非常有启发，我之前总是觉得设计只是美观，而忽略了信息传递的效率。另外，关于用户体验的部分，让我开始思考设计不仅仅是给“看”，更是要给“用”。如何让用户在接触设计作品时，能够获得流畅、愉悦的体验，这需要从用户的角度出发，去考虑他们的需求和习惯。书中提供的很多思考框架和分析方法，对我优化现有设计项目大有裨益。光盘里提供的项目文件，让我得以亲手实践书中的理论，通过对比不同设计方案的优劣，我能更深刻地理解设计决策背后的逻辑。这本书还强调了“设计是一种解决问题的过程”，它鼓励设计师不仅仅是创造美，更重要的是为客户解决实际问题，这让我对设计的价值有了更深层次的认识。我过去常常纠结于某个细节是否足够漂亮，而这本书让我明白，一个成功的商业设计，最终还是要回归到其功能性和目的性上。我尝试将书中的一些原则应用到我最近的一个项目中，结果显而易见，客户对最终的设计效果非常满意，并且表示用户反馈也比以往有了显著提升。这本书的内容对我来说，就像是一次“内功”的修炼，让我从一个“熟练工”向一个“思考型”设计师迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是图形设计的百科全书，我作为一名初学者，拿到这本书简直如获至宝。它从最基础的线条、形状、色彩理论讲起，循序渐进，一点点地把我引入设计的殿堂。我最喜欢的是书中对软件操作的详细讲解，很多我之前以为很难的功能，通过书里的图文并茂的步骤，变得无比清晰。特别是光盘里的演示文件，我反复观看，跟着一步步操作，感觉自己仿佛就在老师的身边学习。而且，这本书不仅仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”。它会深入浅出地讲解设计原则，比如留白的重要性，如何运用对比来吸引眼球，如何通过配色来传达情感等等。这些理论知识我以前在网上零散地看过一些，但总感觉不成体系，而这本书将它们系统化、条理化地呈现出来，让我豁然开朗。举个例子，我之前总是不知道如何让设计看起来更有活力，这本书里讲到了“动态平衡”和“视觉引导线”的概念，并且结合大量的案例进行分析，我才明白原来通过元素的排列组合和线条的走向，就能巧妙地引导读者的视线，创造出动态的视觉效果。此外，书中还提到了很多关于排版和版式的知识，这对于我来说也是一个全新的领域。我之前总是觉得文字只是文字，图片只是图片，但这本书让我看到了它们之间如何相互配合，如何通过文字的大小、粗细、间距，以及图片的裁剪、叠加，来共同构成一个完整且具有美感的页面。光盘里的素材库也给了我很大的启发，各种风格的图标、背景、纹理，让我看到了设计的无限可能，也为我自己的创作提供了源源不断的灵感。这本书的编排也非常人性化，章节划分清晰，重点突出，即使我只是想快速查找某个特定知识点，也能迅速定位。我真的非常庆幸能遇到这样一本既有深度又有广度的设计入门书籍，它不仅提升了我的专业技能，更重要的是激发了我对设计的浓厚兴趣，让我看到了自己在这个领域的潜力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将毕业的设计专业学生，我一直在寻找一本能够帮助我巩固所学知识、同时又能拓宽视野的书籍。《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》绝对是我今年的最大发现。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导我。我最欣赏的是它对设计史的简要回顾，以及对不同设计流派及其代表性作品的介绍。这让我明白，我们今天的许多设计理念，都源于过去的设计师们的探索和实践。了解这些历史背景，能够帮助我更好地理解当下的设计趋势，并且从中汲取灵感。书中对一些经典设计案例的深度剖析，让我受益匪浅。它不仅仅是展示一个漂亮的设计，而是拆解了这个设计背后的思考过程，包括目标用户分析、创意构思、最终执行的每一个环节。这让我明白，一个好的设计绝非偶然，而是经过深思熟虑和反复打磨的结果。光盘里的实践练习，是我学习过程中最宝贵的部分。通过模仿和再创作，我能够将书中的理论知识转化为实际操作能力。例如，关于网格系统在版式设计中的应用，我之前只是模糊的概念，通过光盘中的示例文件，我才真正体会到网格系统如何能够规范页面布局，提高信息的可读性。此外，书中对“设计伦理”的探讨也引起了我的重视。在追求商业价值的同时，如何避免抄袭、尊重知识产权，以及如何设计出对社会有积极影响的作品，这些都是作为一名未来设计师应该思考的问题。这本书给了我很多关于未来职业发展的思考方向，让我更加坚定了我对设计的热爱和追求。我感觉自己就像在和一位大师对话，每一页都充满了智慧和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的插画爱好者，一直想把我的想法变成更具专业性的作品，但苦于没有系统的指导。《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》这本书，意外地成为了我学习路上的“神助攻”。我一直觉得插画和平面设计是两个独立的方向，但这本书让我看到了它们之间的紧密联系。它详细讲解了如何运用设计原理来提升插画作品的视觉表现力，比如如何通过色彩搭配来营造氛围，如何通过构图来引导观众的情感。我最喜欢的是书中关于“视觉焦点”和“叙事性”的讲解。我以前画插画，总是想到哪画到哪，而这本书让我意识到，一个好的插画作品，应该有一个明确的视觉焦点，能够迅速吸引观众的注意力，并且能够通过画面讲述一个故事。光盘里的素材，虽然不是直接用于插画，但其中蕴含的色彩、构图和风格，都给了我非常多的启发。我经常会参考里面的元素，思考如何在自己的插画中运用类似的技巧。书中还提到了很多关于“风格化”的建议，如何形成自己独特的视觉语言，这一点对我这个阶段的爱好者来说，尤其重要。我不再仅仅满足于模仿，而是开始思考如何将自己的个性和想法融入到作品中。这本书让我看到了，设计不仅仅是技巧，更是一种思考方式，一种表达方式。我感觉自己创作插画的思路打开了，不再是单打独斗，而是有了更强的理论指导和方向感。我迫不及待地想把书中学到的东西应用到我的下一个作品中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文案策划，虽然我的工作核心是文字，但我深知一个好的视觉设计能够极大地提升文案的传播效果。《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》这本书，让我看到了文字与视觉设计之间千丝万缕的联系。它详细讲解了排版设计的基本原则，比如字体的选择、字号的大小、行间距的调整，以及它们如何影响文字的可读性和信息传达的效率。我之前总是认为文字就是文字，而这本书让我明白，文字本身也是一种视觉元素，可以通过设计来增强其表现力和感染力。我尤其对书中关于“视觉焦点”和“信息层级”的讲解印象深刻。它让我明白，如何通过文字的大小、粗细、颜色，以及与图片的配合，来突出文案的重点，引导读者的阅读路径。光盘里的素材，虽然不全是文字素材，但其中蕴含的色彩搭配、构图方式和风格，都给了我非常多的启发。我尝试将书中的一些排版理念，应用到我最近的一份营销文案中，结果客户反馈表示文案的阅读体验有了很大改善，信息更容易被理解和记忆。这本书让我意识到，作为一名文案策划，学习一些基础的设计知识，能够极大地提升我的工作效率和作品质量。我感觉自己不再仅仅是一个“码字工”，而是能够与视觉设计更好地协作，共同打造出更具影响力的传播内容。

评分☆☆☆☆☆

我是一名广告创意人员，一直在寻找能够突破创意瓶颈、提升作品表现力的方法。《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》这本书，像一位经验丰富的“设计教练”，为我提供了系统性的训练。它不仅仅是教你如何构图、配色，更是深入探讨了“设计思维”的形成过程。我尤其对书中关于“信息架构”、“视觉叙事”和“用户引导”的讲解印象深刻。在广告创意中，如何将复杂的信息以最简洁、最吸引人的方式传达给目标受众，是至关重要的。这本书通过大量的案例分析，揭示了如何通过巧妙的视觉设计，引导观众的注意力，激发他们的兴趣，并最终促成行为。光盘里的素材，虽然不是直接的广告作品，但其中蕴含的色彩搭配、构图方式和创意元素的组合，都给了我非常多的灵感。我尝试将书中的一些“视觉语言”运用到我的广告脚本和视觉呈现中，结果广告的点击率和转化率都有了显著提升。书中还强调了“设计的迭代和优化”，这让我明白，一次成功的广告创意，往往是经过反复的推敲和打磨。我感觉自己找到了一个强大的“武器库”，能够帮助我创作出更具冲击力和说服力的广告作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验丰富的UI/UX设计师，虽然已经在这个领域工作了几年，但我总觉得自己的设计能力还需要进一步提升，尤其是在创新性和用户洞察方面。《设计绘图-(第二版)-(含光盘)》这本书，给我带来了一些意想不到的启发。我一直认为UI/UX设计是独立的学科，但这本书从更宏观的“设计绘图”的角度切入，让我看到了更广阔的设计视野。它深入探讨了视觉传达的基本原理，包括信息架构、用户流程、交互逻辑等，这些都与UI/UX设计息息相关。我尤其对书中关于“情感化设计”的讨论印象深刻。如何让产品不仅仅是可用，更是令人愉悦，甚至产生情感连接，这是所有UI/UX设计师都在追求的目标。这本书提供了一些非常实用的方法论，帮助设计师更好地理解用户的情感需求，并在设计中加以体现。光盘里的案例分析，让我看到了不同行业、不同类型的优秀设计作品，它们是如何在满足功能性的同时，又兼顾了用户的情感体验。我从中学习到了很多关于“留白艺术”、“动效设计”和“微交互”的巧妙运用，这些细节虽然看似微小，但却能极大地提升用户的使用体验。书中还强调了“跨平台设计”的原则，以及如何在不同设备上保持一致的用户体验，这一点对于我目前正在负责的项目非常有指导意义。我开始重新审视我以往的设计方法，尝试从更根本的视觉传达层面去思考问题，并从中找到了许多优化设计的新思路。这本书让我意识到，优秀的设计，是能够跨越技术和平台的界限，直击用户内心的。