日本隐逸的日常 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

王家敏 编

图书标签:

• 日本文化
• 隐逸生活
• 侘寂
• 禅意
• 生活美学
• 传统文化
• 精神世界
• 哲学
• 旅行
• 慢生活

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中信

ISBN：9787508661100

商品编码：10574684631

开本：16

出版时间：2016-07-01

基本信息

• 商品名称：日本隐逸的日常
• 作者：编者:王家敏
• 定价：48
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508661100

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-07-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：212
• 字数：88千字

编辑推荐语

强大的撰写阵容：蒋方舟、媒体人黎文、音乐人程壁、学者刘柠、学者唐大年、学者常梦虹、旅行达人胡大暖、旅行达人凉夏、旅行达人唐人立等，深入了解日本，为读者带来日本*精华的体验、*深度的解析。 王家敏主编的《日本隐逸的日常》是一部分文章已在与日本或生活旅行有关的微信公众号中试验，点击率非常高，读者反馈“有深度，且实用”。大部分与日本相关的图书，要么是浅显的攻略，要么深入研究某一点，我们这本是写日本的日常，不会过于晦涩，又因为加入了使用攻略小册子（单独附赠64页），非常利于读者在阅读并了解日本文化后，拿着小册子游日本！

内容提要

王家敏主编的《日本隐逸的日常》是一本介绍日 本文化的旅行书，目的在于让读者在出发前全面了解 日本文化，带着了解去旅行，看懂景点的背后，也看 懂人文的细节。区别于浅显的攻略类旅行书，这本书 把关注点放在日本人日常的生活中，它集合了国内非 常**的旅行专家、旅行达人，通过探讨日本文化、 解读日料之魂、探访匠人如昨、了解杂货、体验日式 生活等，把*具特色的日本呈现在读者面前。
     正本注重文化的分析与探索，附赠一个攻略小册 子，以有趣+实用，让读者成为行家，既是经典又独 具特色好玩到爆的旅行线路，又可拿来做谈资永不过 时又非常实用的文化细节，力图打造如何玩好日本的 文化旅行书。
    

目录

日常之美
简素与日常的可能性
与神怪共居的日常
日本国民文化中的禅意
符号帝国
日式生活
风物诗，四季流转
和风旅馆，定格的江户时代
露天风吕，冰与火之歌
做平安时代的少女
一期一会，寻茶之旅
多谢款待
执着的料理人
食材与阳光
寻味日本米其林
日剧中的别样日料
行家养成，江户及现代日料
匠人如昨
用之美，一只诧寂的杯子
琳派，庙堂与街头的和风审美
传统民艺与现代设计的双向运动
现代陶艺家对话
杂货杂货
敬畏之心
从熊野古道开始
结界高野山
古都寺院寻踪
四国，人生即遍路
“饭”
正仓院里的唐朝
奈良美智，与青森犬的约会
日本铁道的南与北
开往北国的列车
追风少年的离岛骑行
并非虚幻的幕后之神

《日本隐逸的日常》 一种生活的诗意与宁静 在这本《日本隐逸的日常》中，我们不探寻惊心动魄的传奇，也不追逐轰轰烈烈的改革。这里，一切回归生命的本源，聚焦于那些被现代喧嚣所忽略的，日本人生活中温润而内敛的诗意与宁静。它是一扇窗，让我们窥见那些选择放慢脚步、回归内心的人们，如何在平凡的日常中，寻觅到属于自己的那份安宁与丰盈。 这本书并非对“隐居”这一概念的狭隘定义。它所描绘的“隐逸”，更像是一种生活态度，一种在纷繁世界中保持清醒与自持的方式。它体现在对自然细致入微的观察，对传统文化的温情守护，对器物美学的深刻理解，以及对人际关系朴素而真挚的经营。当我们翻开这本书，仿佛走进一间古朴的日式庭院，空气中弥漫着草木的清香，耳畔是流水潺潺，眼前是精心修剪的松柏，远处是远山如黛。这里，时间似乎被拉长，心绪也随之沉淀。 晨光初照，静谧的开始 清晨，当第一缕阳光穿透纸窗，洒在榻榻米的纹理上，这本书的序章便缓缓展开。我们跟随书中人物，一起体验最朴素的晨间仪式。或许是在晨露未干的庭院中，伴着鸟鸣，煮上一壶茶，看着水汽在杯中缭绕，思绪也跟着舒展。又或许是，在静谧的厨房里，用最当季的食材，为自己或家人准备一顿简单的早餐。这早餐，不追求奢华，却充满了对食物的敬意和对生活的感恩。可能是白米饭、烤鱼、味噌汤，以及几碟精致的小菜，每一口都蕴含着对土地的尊重和对自然的馈赠的珍惜。 书中对这种晨间宁静的描绘，不仅仅是停留在感官层面。它深入到这种生活方式背后的哲学思考。为何日本人如此重视晨间的宁静？那是因为，在一天开始之时，与自己对话，让心灵得到梳理，是抵御未来一天可能到来的混乱与压力最好的方式。这种“静”并非虚无，而是一种主动的蓄力，一种精神的回归。它让我们看到，即使在最忙碌的生活中，也能为自己留下一片可以喘息、可以与内心沟通的空间。 四季流转，自然的韵律 日本的文化与自然息息相关，而“隐逸”的生活方式更是与四季的更迭紧密相连。《日本隐逸的日常》将带领我们感受四季在日本人生活中的深刻印记。 春日，是樱花盛开的季节，也是万物复苏的时刻。书中或许会描绘一位老者，在自家院落里，悉心照料着几株垂樱，看着它们绽放，感受生命的力量。又或许是，一家人趁着花期，在近郊的山野中，享受一场野餐，在樱花树下，聆听风吹过花瓣的声音，感受那份短暂而绚烂的美好。这种对自然短暂易逝之美的欣赏，也恰恰是日本“物哀”情怀的体现。 夏日，是热情与生长的季节。书中可能会描绘，如何在酷暑中，通过古老的智慧来保持清凉。或许是，在庭院中挂起风铃，听那清脆的声音在微风中回荡，带来一丝慰藉。又或许是，学习制作刨冰，在炎炎夏日中，品尝那冰凉甘甜的滋味。夏日的海边，海浪拍打着礁石，那种磅礴而又平静的力量，也可能成为书中描绘的场景。 秋日，是收获与沉淀的季节。书中可能会描绘，如何在秋高气爽的日子里，采摘丰硕的果实，品尝成熟的滋味。又或许是，在红叶漫山遍野的时节，前往古寺，在落叶铺就的小径上，感受历史的厚重与岁月的静谧。秋天的收获，不仅仅是物质上的，更是精神上的，是经过一年的辛勤耕耘后，对成果的品味与感恩。 冬日，是积蓄与休养的季节。书中可能会描绘，如何在寒冷的冬日里，围炉夜话，品尝热腾腾的火锅，感受家人的温暖。又或许是，在白雪皑皑的山间，进行一次心灵的洗礼，在寂静中，倾听内心的声音。冬日的沉寂，是为了来年的重生，是生命的另一种形式的积蓄。 器物之美，生活的温度 在这本书中，器物不仅仅是工具，更是承载着历史、工艺与情感的生命体。作者将带领我们细致地观察那些在日本隐逸生活中扮演着重要角色的器物，并从中解读出一种生活的温度。 无论是那把用了几十年的铁壶，壶身上留下的岁月痕迹，仿佛都在诉说着主人的故事。它在炉火上发出咕噜咕噜的声音，不仅仅是在烧水，更是在烹煮着一份安心与温暖。又或者是，那套承载着家族记忆的陶碗，即使有些许磕碰，也无法掩盖其温润的质感和独特的美感。在用它们用餐时，不仅仅是填饱肚子，更是在与过去连接，感受祖辈的智慧与传承。 书中还会深入探究日本的传统工艺，例如和纸的制作、陶瓷的烧制、木工的雕刻等等。这些工艺，往往需要极大的耐心、精湛的技术和对材料深刻的理解。它们所生产出的器物，不仅仅是实用，更蕴含着一种匠人精神，一种对完美的追求，以及一种对自然的敬畏。当我们拿起这些器物，感受它们细腻的触感，欣赏它们简约而精致的设计，便能体会到何谓“侘寂”（Wabi-sabi）的美学——一种在不完美中发现美的哲学。 人情味浓，朴素的情感 《日本隐逸的日常》并非描绘着孤身一人的隐世生活，而是展现了隐逸者与周遭人之间的温情互动。这种互动，恰恰是隐逸生活的重要组成部分，它让宁静的生活不至于走向孤寂，而是充满着朴素而真挚的情感。 书中可能会描绘，邻里之间，如何在一个小小的社区里，互相帮助，守望相助。或许是，一位老奶奶，在丰收的季节，将自己种的蔬菜送给邻居，换来一句简单的感谢，便心满意足。又或许是，在节日的时候，大家聚在一起，分享美食，谈论家常，虽然没有华丽的辞藻，却充满了人情味。 这种人情往来，不追求轰轰烈烈，而是一种润物细无声的关怀。它体现在一次细心的问候，一次真诚的倾听，一次不求回报的帮助。这种朴素的情感，让隐逸的生活充满了温暖，也让个体在其中找到了归属感。 内心的安顿，生活的智慧 最终，这本书所要传递的，是一种内心的安顿与生活的智慧。在快节奏的现代社会，人们常常被外在的物质所裹挟，迷失了前进的方向。《日本隐逸的日常》提供了一种反思的可能性，让我们重新审视自己的生活方式，并从中汲取力量。 它告诉我们，真正的富足，不在于拥有多少物质，而在于内心的宁静与满足。它让我们看到，即使在最平凡的日常中，也能发现无限的美好。它鼓励我们，放慢脚步，用心去感受生活，去体会那些被忽略的细微之处。 这本书，是一次关于“慢生活”的沉浸式体验。它不是教条式的说教，而是通过生动的故事、细腻的描写，让我们在阅读中，不自觉地被这种生活方式所感染，并开始思考，如何在自己的生活中，融入一份属于自己的“隐逸的日常”。它或许会让我们开始关注家中的一盆植物，开始尝试自己制作一份简单的料理，开始在忙碌之余，抬头看看天空的云朵，感受微风拂过脸颊。 《日本隐逸的日常》，它是一本关于“回归”的书。回归自然，回归传统，回归内心。它让我们相信，即使身处喧嚣，也能拥有一片属于自己的宁静之地。它是一种生活的美学，一种心灵的慰藉，一种对生命本质的追寻。希望这本书，能成为您在纷扰世界中，寻找内心平静的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读体验下来，我感觉这更像是一本关于“如何存在”的形而上学探讨，而非单纯的文化读物。作者的文字风格在保持日式克制美的同时，又展现出一种令人不安的深刻。他着重描绘了“空”的概念，但这种“空”并非虚无，而是充满潜能的“留白”。比如，书中对“缘侧”（走廊）的描写，那个半室内半室外的过渡空间，被赋予了极高的心理意义——它是连接日常劳作与自然世界的媒介，也是个体思绪可以自由漫游的缓冲区。这本书的结构非常松散，章节之间似乎没有明显的逻辑线索，更像是心绪的流动和意象的堆叠，这反而模拟了隐逸生活的非线性特征。读完后，我并没有收获任何“实用技巧”，但我收获了一种看待世界的新视角：学会欣赏那些难以被量化、难以被命名的体验。它像一剂清凉的药，能镇住现代生活的亢奋，让人重新校准自己的内在频率，去适应一种更接近土地、更尊重时间流逝的节奏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书一开始让我有些摸不着头脑，因为它完全不像市面上那些流行的“日本文化速成手册”。它没有提供任何攻略性质的内容，比如哪里能买到最正宗的和服，或者如何完美复刻怀石料理的摆盘。相反，它像是一部私人日记，充满了对日本人内心世界的深层挖掘，但这种挖掘极其内敛，需要读者付出耐心去品味。我花了将近一周的时间才读完第一部分，因为它常常迫使我停下来，去思考作者提出的那些关于“距离感”和“留白”的论述。比如，书中讨论了日本人如何利用一扇未完全关闭的纸拉窗来控制光线和视线，从而创造出一种既连接又疏离的微妙关系。这种对边界的精确把握，在我看来，是理解日本文化内核的关键。它不是教你如何变得“安静”，而是教你如何管理你的“存在感”——如何在人群中保持自己的空间，如何在喧嚣中保持内心的宁静。这本书的文字密度极高，每一个形容词都像是经过了千锤百炼才被选中，读起来需要反复咀嚼，才能体会到其中深藏的文化张力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文风极其冷峻，甚至带有一丝疏离感，这也许是它最吸引我的一点。它不是一本用来治愈焦虑的“鸡汤文”，更像是一面冰冷的镜子，映照出我们现代生活方式的空洞。作者对传统日本生活方式的描述，并非是浪漫化的怀旧，而是带着一种近乎人类学研究的严谨和冷静。他探讨了在极简主义背后，隐藏着对“消耗”的恐惧和对“永恒性”的追求。例如，书中对季节更迭中那些转瞬即逝的景象的捕捉，如夏末最后一次蝉鸣，或是初雪落在尚未凋零的松针上，这些场景都被赋予了哲学重量，它们提醒着读者，一切皆在变化，唯有对变化的觉察本身是恒定的。这本书的节奏感像极了日本的能剧表演，铺陈极长，但当关键的情绪或认知被点燃时，那种爆发力是内敛而震撼的。它教会我的不是如何“隐居”，而是如何在“在场”的状态下，保持一份清醒的旁观者姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其“不可复制性”。许多描述的场景，比如在深山中与一位年迈的手工艺人探讨一碗粗陶的釉色，或者在京都一条寂静小巷中偶遇一位身着素衣的僧侣，都带着一种宿命般的“唯一性”。这不是一本你可以照猫画虎去模仿的指南，它更像是一份对特定时空氛围的深度记录，充满了对“机缘”的敬畏。我特别欣赏作者在描写自然元素时所用的那种近乎宗教般的虔诚，泥土、石块、流水，在书中不再是背景，而是具有独立生命和意志的“参与者”。阅读过程中，我常常会产生一种错觉，仿佛自己正站在一个被竹篱笆围起来的狭小空间里，鼻尖萦绕着潮湿的草木气息。这本书的价值，在于它成功地将读者从一个“观看者”转变为一个“体验者”，尽管这种体验是通过文字搭建起来的，但其感官的丰富程度，远超许多实地旅游的感受。它让人反思，我们日常生活中究竟错过了多少值得被认真对待的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本隐逸的日常》实在让人沉醉，仿佛被轻轻地拉进了一个远离尘嚣的日式庭院。初读之下，我感受到的不是那种刻板的、教条式的“禅意”，而是一种非常细腻、触手可及的生活哲学。作者的笔触极其克制，但字里行间流淌出的却是对“慢”的极致推崇。比如书中描述清晨在古老木屋中，如何观察一滴露水如何慢慢滑落至苔藓之上，那个瞬间的停顿和凝视，被描绘得如同史诗般庄重。它没有宏大的叙事，只是聚焦于那些日常中被我们匆匆略过的小细节：一把精心打磨的茶勺，一卷被阳光晒暖的榻榻米，甚至是雨后泥土散发出的那种特有的、略带潮湿的清香。我尤其喜欢作者对于“无用之用”的阐释，那些看似与效率、产出无关的事物，恰恰构筑了精神世界的坚固基石。读完后，我发现自己走路的步伐都不自觉地放缓了许多，走路时会下意识地留意路边的植物，试图在自己的生活中也寻找到那么一处可以“隐逸”的角落。这本书不是让你去日本旅行，而是让你学会如何在自己的生活空间里，构建一个精神上的“避世之所”。它的力量是潜移默化的，像一阵山间的微风，吹散了心头的浮躁。