中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆浩，关仝，董源，巨然 著

图书标签:

• 中国画
• 丹青
• 条幅
• 五代四大家
• 艺术复制
• 书法
• 绘画
• 传统艺术
• 名家作品
• 艺术普及

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541066733

商品编码：10577861824

包装：盒装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家

：98.00元

作者：荆浩,关仝,董源,巨然

出版社：四川美术出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787541066733

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书精选五代四大家脍炙人口、市面罕见的经典条幅作品，为求再现原作风貌，制作为巨幅条幅，让读者更清晰地领略其绘画艺术的精妙，更可作为家居装饰。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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溯源盛唐气象，鉴赏传世丹青：五代四大家画迹精粹，再现风华绝代 在中国漫长而辉煌的艺术史长河中，五代时期无疑是一个承前启后、群星璀璨的时代。在经历了唐朝的盛世繁华与安史之乱的动荡之后，中原大地分裂，政权更迭，却也催生了绘画艺术的极大发展，呈现出百家争鸣、异彩纷呈的局面。尤其在“四大家”——南唐的顾闳中、徐熙，后蜀的黄筌、孙位（或说卫贤）——的引领下，山水、人物、花鸟各画科都达到了新的高度，为后世宋代绘画的繁荣奠定了坚实的基础。 本书《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》便是一次对这一宝贵艺术遗产的深度回溯与郑重呈现。它并非简单意义上的画册，而是以严谨的学术态度，结合精湛的复制工艺，旨在将五代四大家那些曾经辉耀于世、流传有序的条幅精品，以最接近原作的风貌，重新展现在当代观者面前。本书的目标，是让每一位读者都能跨越时空的阻隔，亲身感受那份源远流长的艺术魅力，体会那个时代文人雅士的胸襟气度，以及画师们非凡的技艺与审美情趣。 历史的洪流中的艺术瑰宝 五代时期，虽然政治格局动荡，但各地割据政权却在文化艺术上给予了高度重视。南方诸国，尤其是南唐和后蜀，作为文化相对稳定且富庶的地区，成为了艺术发展的温床。顾闳中以其精湛的人物画技巧，捕捉宫廷生活的细微之处，描绘帝王将相的风采，其代表作《韩熙载夜宴图》便是一部描绘世俗生活、揭示人物内心世界的杰作，其构图之精巧、人物神态之生动，至今仍为人称道。徐熙则开创了“落笔法”，以写意的手法，描绘野逸的野花、闲适的禽鸟，为后世花鸟画注入了新的生命力，其画风的自然与生动，打破了此前宫廷画的拘谨。 在北方，后蜀的黄筌同样是花鸟画的巨擘。他善于描绘宫廷御苑中的珍禽异卉，色彩鲜丽，工笔细腻，代表着当时宫廷绘画的最高水平。他的画作不仅展现了精湛的技艺，也反映了那个时代贵族阶层对华丽、精致的艺术追求。而孙位（或说卫贤）的人物画，尤其是其《醉僧图》，以其粗犷奔放的笔墨，对酒醉僧侣的形体与神情进行了大胆而生动的刻画，展现出与宫廷画截然不同的民间野逸之气。 这四大家，各自代表了五代时期绘画的不同方向与巅峰成就。他们的人物画，无论是宫廷写实还是民间写意，都达到了极高的艺术水准；他们的花鸟画，无论是工笔重彩还是写意水墨，都开创了新的格局，影响了后世几百年。本书的选录，正是基于对这些艺术家及其代表作品的深入研究，力求呈现出最能代表他们艺术风格和时代特征的条幅精品。 精湛复制，重现传世丹青 本书最大的亮点在于其“精品复制”的理念。我们深知，原作的流失、损坏以及时代久远的磨损，使得我们难以直接欣赏到最初的辉煌。因此，本书采用了当下最先进的复制技术，结合了传统绘画修复与复制的经验，以求最大程度地还原原作的风貌。 从纸张的质感、墨色的深浅、颜色的层次，到笔触的顿挫、线条的力度、构图的比例，每一个细节都经过了反复的考量与打磨。复制团队深入研究了五代时期绘画所使用的材料、技法以及当时的审美习惯，力求在色彩的运用、墨色的枯润、笔法的变化上，都能最大限度地贴近原作。例如，对于那些经历岁月洗礼，色彩略显斑驳的作品，复制并非简单地进行“美化”，而是力求在保留其历史痕迹的同时，展现出原作应有的生命力与艺术感染力。 本书特别强调“条幅精品”的呈现。在古代，条幅作为一种重要的绘画形式，其长卷式的构图，以及在案头、案壁上的悬挂方式，都赋予了其独特的观赏体验。它既有宏大的叙事空间，又能展现细节的精微之处。通过对条幅作品的精确复制，我们希望读者能够体会到原作在悬挂时的那种沉静而庄重的视觉感受，仿佛置身于古代书房，与大师的作品进行一次面对面的对话。 超越复制，探寻艺术真髓 本书绝不仅仅是一堆精美的图片复制品。每一幅作品的呈现，都伴随着详尽而深入的学术阐释。我们邀请了多位资深的书画鉴定专家、美术史学者，对每一幅作品的作者、创作背景、艺术价值、鉴赏要点进行了细致的解读。 本书的介绍，将深入探讨以下几个方面： 作者生平与艺术风格： 详细介绍顾闳中、徐熙、黄筌、孙位（或卫贤）的生平经历，以及他们在各自画科的贡献与创新。我们会分析他们的师承关系、艺术理念，以及他们的作品在当时的社会文化语境下的意义。 作品的艺术特色与鉴赏： 对每一幅条幅精品进行详细的艺术分析，包括其构图、线条、设色、笔墨技法等。我们将指出作品中最具代表性的艺术语言，引导读者如何从细节中体味大师的匠心独运，如何欣赏作品的情感表达和意境营造。例如，分析顾闳中作品中人物神态的微妙变化，徐熙作品中野逸花鸟的生命律动，黄筌作品中色彩的绚丽与工整，以及孙位（或卫贤）作品中粗犷笔墨的力量感。 历史与文化背景： 将作品置于五代时期的历史大背景下进行考察。分析当时的社会政治、经济、文化因素如何影响了绘画的发展，以及这些作品如何反映了那个时代的风貌、人们的审美趣味和价值观念。我们会探讨宫廷绘画与文人绘画的异同，以及不同地域绘画风格的特色。 传承与影响： 追溯这些五代大师的作品对后世绘画的影响，特别是对宋代绘画特别是北宋“花鸟画之祖”崔白的风格形成、元代文人画的发展等方面的贡献。我们将指出他们所开创的技法和审美理念是如何被继承和发展的。 复制工艺的解密： 在本书的最后部分，我们还将对本书采用的先进复制技术进行介绍，让读者了解我们如何在忠实于原作的基础上，克服技术难题，将这些珍贵画迹以高品质的形式呈现。这部分内容将使读者对我们所付出的努力有更深的理解，也体现了我们对艺术传承的敬畏之心。 一扇穿越时空的艺术之窗 《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》不仅是一次对古代绘画的致敬，更是一次对中国传统文化精髓的挖掘与传播。它希望通过精美的视觉呈现和深入的学术解读，让每一位读者，无论其是否是专业的艺术研究者，都能走进五代时期那片充满生机与活力的艺术沃土，感受中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术精神。 本书适合于： 艺术爱好者： 任何对中国绘画史、特别是五代时期绘画感兴趣的读者。 美术史研究者： 为深入研究五代绘画提供宝贵的视觉资料和学术参考。 艺术家与设计师： 从大师的作品中汲取灵感，学习古典绘画的精髓。 收藏家与鉴赏家： 了解古代绘画的经典之作，提升鉴赏能力。 对中国传统文化感兴趣的读者： 通过艺术了解历史，感受中华文明的魅力。 翻开本书，您将不仅仅是观赏一幅幅画作，更是与历史对话，与大师心灵相通。您将看到唐风余韵如何在分裂的时代里得到延续与升华，您将感受到文人雅士对自然的热爱与对精神自由的追求，您将体会到中国画独特的写意精神与人文关怀。 让我们一同踏上这场穿越时空的艺术之旅，在五代四大家传世丹青的辉煌光芒中，寻觅中国艺术永恒的价值与魅力。本书，将是您了解和欣赏五代绘画不可或缺的珍贵伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我一直觉得书法与绘画之间有着千丝万缕的联系，而这本书恰恰满足了我对这种关联的探索。五代时期，正是中国绘画发展的关键时期，涌现出了许多对后世产生深远影响的大师。书中的这些作品，不仅仅是视觉上的盛宴，更是我学习书法时的一种宝贵参考。我能从画家的笔法中感受到与书法行笔相通的韵律感，那种力度、速度、墨色的变化，都蕴含着独特的艺术规律。我常常会停下来，仔细端详画作中那些线条的处理，思考它们是如何与其他元素相互呼应，共同构建起画面的整体和谐。甚至，我还会尝试着用毛笔去临摹画中的一些局部，感受那种墨迹在纸上晕染开来的微妙变化，这对我理解书法中的“用笔”和“用墨”有着极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在细节的处理上做得非常出色，例如，在介绍每一幅画作时，都会有详细的文字说明，包括画作的名称、作者、创作年代，甚至还会对画作的风格、特点以及历史背景进行简要的介绍。这对于我这样一个想要深入了解这些作品的读者来说，无疑是雪中送炭。我不再只是走马观花地欣赏，而是能够通过这些文字，对画作有更深层次的理解。我尤其欣赏的是，书中并没有使用过于学术化的语言，而是用一种相对通俗易懂的方式，来解读这些高深的艺术。这让我觉得，这些大师的作品，并没有因为时间的流逝而变得遥不可及，反而因为这本书的存在，变得触手可及，充满魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也着实令人赞叹，每一页的纸张都带着一种温润的手感，仿佛是经过精心挑选的古纸，让翻阅的过程本身就成为一种享受。我喜欢它整体的排版风格，简洁大方，丝毫没有喧宾夺主的意思，而是将所有的注意力都集中在了画作本身。当我的目光落在那些作品细节上时，更是被深深地震撼了。无论是人物的衣褶，还是花鸟的羽毛，亦或是山石的纹理，都描绘得细致入微，栩栩如生。看着这些精妙的笔触，我仿佛能想象到画家们当年是如何屏气凝神，一笔一画地勾勒出这些传世之作。我甚至开始模仿着去感受那种运笔的力度和走向，虽然远远不及大师的功力，但在这个过程中，我仿佛也汲取了一点点古人的灵气。这种沉浸式的体验，让我觉得自己不再仅仅是一个观赏者，而是参与到了艺术的创作过程中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的绘画艺术抱有浓厚的兴趣，但很多时候，市面上的一些画册要么过于普通，要么就是价格昂贵，难以入手。直到我看到这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》，我才真正觉得，原来一本真正优秀的画册可以做到如此高水准。它不仅仅是简单地将画作扫描复制，而是对原作进行了极为细致的还原，色彩的饱和度、层次的过渡、笔触的质感，都最大程度地保留了原作的神韵。尤其是那些条幅作品，它们特有的长卷式构图，在书中得到了完美的呈现，让我能够跟随画家的思路，在空间中进行一次又一次的探索。我花了很多时间去研究那些构图的巧妙之处，是如何在有限的画布上营造出无限的意境，又是如何通过留白来引导观者的视线，达到“言有尽而意无穷”的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是艺术上的享受，更是一种精神上的慰藉。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，翻阅一本如此精美的画册，是一件多么难得的事情。我喜欢在清晨，当阳光透过窗户洒在地板上时，泡一杯茶，然后开始我的“丹青之旅”。看着那些古人的杰作，我的心会渐渐平静下来，思绪也会变得更加清晰。我不再为琐事烦恼，而是沉浸在艺术的宁静与和谐之中。我喜欢反复品味那些画中的细节，想象着古代文人雅士的生活场景，他们是如何在山水之间寻求灵感，又如何在画作中寄托自己的情怀。这种跨越时空的对话，让我感受到一种超越物质的富足。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其所承载的文化内涵和精神价值。这本书在这方面做得非常到位。五代时期，是一个动荡而又充满变革的时代，而正是在这样的背景下，中国画迎来了前所未有的发展。书中的每一幅作品，都或多或少地反映了那个时代的风貌和社会思潮。我通过这些画作，仿佛看到了古代社会的山河景象，感受到了那个时代人们的情感和追求。我甚至会去查阅一些相关的历史资料，将书中的画作与历史文献进行对照，这种跨学科的学习方式，让我对中国历史和文化有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的编辑思路，它将五代时期的四位大家的作品集合在一起，形成了鲜明的对比和呼应。我能够清晰地感受到不同画家之间在艺术风格、表现手法上的差异，以及他们各自独特的艺术追求。有的画家注重写实，线条严谨，色彩丰富；有的画家则更偏向写意，笔墨挥洒，意境深远。这种对比，让我能够更清晰地认识到中国画的多样性和包容性，也让我对“丹青”二字有了更全面的理解。我常常会在不同的画作之间反复比较，试图找出它们之间的联系和区别，在这个过程中，我的艺术鉴赏能力也得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》的书，迫不及待地翻阅起来，那种感觉就像是推开了一扇尘封已久的历史之门，扑面而来的，是浓郁的墨香和古韵。书中的每一幅画作，都仿佛经过时间的淬炼，褪去了岁月的浮华，只留下最纯粹的艺术精华。我尤其着迷于那些大师们笔下的山水，它们的层次感和空间感简直是鬼斧神工，远山如黛，近水含烟，仿佛置身其中，能听到潺潺的流水声，感受到微风拂过脸颊的轻柔。那些树木的枝干，遒劲有力，又生机勃勃；那些云雾的变幻，飘渺虚无，又恰到好处地烘托了景致的深邃。即便是同一片山林，在不同的画师笔下，也会呈现出迥异的风貌，有的苍茫壮阔，有的清幽雅致，有的则充满了哲思与禅意。这种多样性让我目不暇接，也让我深刻体会到中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾尝试过许多关于中国画的书籍，但很多都让我感到失望，要么内容浅薄，要么印刷粗糙，无法真正展现出原作的风采。直到我遇到《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》，我才觉得我的寻找终于有了结果。这本书的印刷质量简直是无可挑剔，每一张画作都呈现出惊人的清晰度和色彩还原度，仿佛原作就摆在我的面前。我甚至能看到纸张的纹理，以及颜料在上面的细微之处。这种极致的复制，让我对五代四大家的作品有了全新的认识。我花了很多时间去辨别那些细小的笔触，揣摩画家的运笔技巧，那种精益求精的态度，让我对中国传统艺术的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

对于很多热爱中国传统艺术的爱好者来说，一本高质量的画册是必不可少的。而《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的艺术史，一次穿越时空的艺术之旅。我常常会向我的朋友们推荐这本书，告诉他们，如果你想真正了解中国画的魅力，想感受古代大师们精湛的技艺和深邃的意境，那么这本书绝对是你不容错过的选择。它能够点燃你对艺术的热情，拓宽你的视野，甚至改变你对美的认知。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，这或许就是一本真正优秀艺术书籍的价值所在吧。