连环画创作研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪晓曙 著

图书标签:

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店铺： 北发图书网专营店

出版社： 华南理工大

ISBN：9787562348436

商品编码：10614155968

出版时间：2016-08-01

基本信息

商品名称： 连环画创作研究	出版社： 华南理工大学出版社	出版时间：2016-08-01
作者：汪晓曙	译者：	开本： 32开
定价： 65.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787562348436	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本专著从三个角度对连环画艺术进行论述：一、当下连环画走入低谷的根源；二、连环画有再次兴起和再创辉煌的可能性；三、连环画创作的新方法、新技法和新思路。作者根据自己的创作经验，站在当下“叙事艺术”的角度，重新审视新时期连环画创作的规律和新的思考，研究连环画创作的内涵，同时与当下漫画艺术创作进行比较，寻找出一条符合新时期连环画创作之路。

作者简介

汪晓曙，广州大学美术与设计学院院长、教 授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中 国连环画研究会理事、中国美术家协会水彩艺委 会委员、广东省美术家协会副主席、广东省美协 水彩画艺委会主任、广东省漫画家协会副主席。 享受国务院特殊津贴专家。其连环画作品曾入选 全国第六、七、八、九、十一、十二届美展。连 环画作品曾获文化部颁发的“五个一工程”奖， 全国第二届连环画创作二等奖，全国优秀图书“金 钥匙”银奖，中国连环画创作“十佳”奖，第十 一届、十二届全国美展优秀奖，首届中国美术创 作大奖。出版专著六部，总计200余万字，出版 连环画233套。 汪甍，广州大学美术与设计学院教师，日本 伊丽莎白音乐大学硕士研究生毕业，主要从事动 画音乐以及动画、连环画图像叙事学研究。曾 在‘连环画报)等刊物发表研究论文1 2篇。

《连环画创作研究》：揭示图像叙事的魅力与技法 在浩瀚的书海中，总有一些作品，它们以独特的视角，深入剖析一种艺术形式的奥秘，带领读者一同踏上探索之旅。《连环画创作研究》便是这样一本引人入胜的著作。它并非简单罗列连环画的历史事件或代表作品，而是以一种更为宏观和深入的姿态，对连环画这一承载着丰富故事与情感的媒介进行系统的研究和解读。本书旨在揭示连环画创作背后所蕴含的深刻艺术原理、多元表现手法以及其在不同文化语境下的演变轨迹，为有志于投身连环画创作的学子、对图像叙事感兴趣的读者，以及致力于研究当代视觉文化的研究者，提供一份兼具理论深度与实践指导的宝贵参考。 第一章：连环画的艺术基因——从图画到叙事 本章将追溯连环画的起源，并非止步于其作为一种通俗读物的早期形态，而是将其置于更广阔的艺术发展脉络中进行审视。我们将探讨早期壁画、卷轴画、民间故事插图等与连环画在叙事方式、视觉语言上的共通之处。连环画的核心魅力在于其“连”——图像的连续性所构建的动态时间与空间。本章将深入分析，这种连续性是如何通过画面之间的节奏、转场、构图、透视等一系列视觉元素的巧妙编排，最终转化为流畅而富有张力的叙事。我们将解析符号化、简化化的视觉语言在连环画中的独特作用，以及如何通过对人物表情、肢体语言、环境描绘的精准把握，实现“画中有话，画外有情”。此外，本章还将触及连环画在传播过程中所扮演的角色，它如何以一种易于理解和接受的方式，传递信息、普及知识、弘扬文化，从而超越单纯的娱乐功能，成为一种独特的文化载体。 第二章：构建视觉世界——场景与人物的塑造 连环画的灵魂在于其构建的虚拟世界，而这个世界由场景与人物共同构成。本章将聚焦于这两个核心要素的创作技法。在场景塑造方面，我们将不仅仅停留在背景的描绘，而是深入探讨如何通过场景的设计来烘托气氛、暗示剧情、展现时代特征。例如，城市背景的繁华与萧条、自然环境的壮丽与危险，都将直接影响读者的情绪和对故事的感知。我们将分析透视、光影、色彩等绘画语言在营造空间感、立体感和氛围上的关键作用。同时，对于具有标志性意义的场景，如宫殿、战场、学校、家庭等，如何进行典型化和个性化的设计，使其既能满足叙事需求，又能展现独特的艺术风格，也将是本章的重点。 在人物塑造方面，本书将强调“形神兼备”。我们不仅仅要画出人物的“形”，更要捕捉人物的“神”。这包括对外貌特征的精心设计，如脸型、发型、服装等，以体现人物的性格、身份和时代背景。更重要的是，我们将探讨如何通过人物的表情、眼神、肢体语言、动作姿态等细节，来传达人物内心的情感波动、思想活动和性格特征。我们将分析不同类型的角色，如英雄、反派、普通人等，如何通过其独特的视觉符号来建立读者对他们的认知和情感认同。此外，角色在画面中的位置、与环境的互动、与其他人物的关系，也将共同构建出立体而鲜活的人物形象。 第三章：文字与图像的协奏——叙事节奏与画面语言的 interplay 连环画的独特之处在于其图文并茂的特性。本章将深入探讨文字与图像之间是如何相互依存、相互补充，共同完成叙事任务的。我们首先会分析文字在连环画中的不同功能：它可以是背景介绍、人物对话、内心独白、旁白旁释，甚至是画面情绪的引导。我们将探讨如何根据画面内容和叙事需求，选择恰当的文字表达方式，避免“画蛇添足”或“言语苍白”。 更为关键的是，本章将聚焦于“画面语言”的精妙运用。这包括： 分镜与节奏： 画面之间如何通过大小、形状、排列方式的改变，营造视觉上的节奏感。快速切换的小格画面可以表现紧张、激烈的动作；宽阔、舒缓的大格画面则适合表现宁静、抒情的场景。 构图与视角： 不同的构图方式（如对称式、黄金分割、对角线等）和视角（如仰视、俯视、平视）能够产生不同的视觉冲击力和情感导向。仰视可以增强人物的威严感，俯视可以展现宏大的场面。 线条与笔触： 不同的线条风格（如粗犷、细腻、飘逸、硬朗）和笔触（如水墨、版画、彩绘）能够赋予画面不同的质感和情感色彩。粗犷的线条可能表现力量感，细腻的笔触则可能营造温柔的氛围。 色彩的运用： 色彩不仅仅是装饰，更是情感的载体。冷暖色调的搭配、色彩的饱和度和明度变化，都能直接影响读者的情绪体验。例如，暖色调通常带来热情、温暖的感觉，而冷色调则可能营造出忧郁、神秘的氛围。 留白与负空间： 画面中的留白并非是“空”，而是“有”。巧妙的留白可以引导读者的视线，突出主体，营造意境，留下想象的空间。 本章将通过大量实例分析，解析这些画面语言元素是如何与文字协同工作，共同构建起丰富而富有感染力的叙事体验。 第四章：风格的探索与创新——多元文化语境下的连环画 连环画并非是一种单一的艺术模式，它在不同的文化背景和时代思潮影响下，展现出丰富多样的风格。本章将带领读者穿越时空的界限，考察连环画在全球范围内的发展脉络，以及其独特的文化烙印。我们将探讨中国传统连环画（包括中国画、剪纸、年画等）在形式和内容上的继承与发展，分析其在塑造民族文化认同、传承历史记忆方面的贡献。 同时，本章也将深入研究日本漫画、欧美漫画等在叙事技巧、表现形式、艺术风格上的特点，解析它们如何融合自身文化传统与现代审美，形成独特的魅力。例如，日本漫画中对细腻情感的刻画、对夸张变形的运用，以及欧美漫画中对宏大叙事、英雄主义的追求，都将是本章的探讨内容。 更为重要的是，本章将鼓励读者在学习和借鉴的基础上，勇于进行风格的探索与创新。连环画的生命力在于其不断适应时代变化，融合新的艺术元素和技术手段。从传统的单线白描到数字绘画的广泛应用，从平面二维的局限到三维建模的可能性，连环画的创作边界正在不断拓展。本章将启发读者思考，如何在继承传统精髓的同时，注入时代精神，探索属于自己的艺术语言，创作出既有文化底蕴又不乏现代气息的优秀连环画作品。 第五章：从构思到出版——连环画的实践路径 理论的探讨最终需要落脚于实践。《连环画创作研究》的最后一章，将为有志于投身连环画创作的读者提供一份相对完整的实践指南。本章将从一个连环画作品的诞生过程出发，梳理其中的关键环节： 选题与构思： 如何发掘有价值的创作题材？如何提炼故事的核心冲突与主题？如何进行人物设定、情节设计和世界观构建？ 剧本创作： 如何将故事转化为连环画所需的“分镜脚本”？如何精确地规划每一格画面的内容、分镜、人物动作和对话？ 草图与绘制： 从初步的草图到精细的线稿，再到最终的上色，每一个环节都需要细致的处理。本章将介绍不同绘画风格的绘制要点，以及数字化绘画工具在连环画创作中的应用。 文字与排版： 如何将文字与画面有机结合？如何选择合适的字体、字号和排版方式，使文字与画面和谐统一，不影响阅读流畅性？ 审稿与修改： 创作过程中，审稿与修改是不可或缺的环节。本章将强调如何虚心听取意见，及时发现和解决问题。 出版与传播： 了解连环画的出版流程、版权问题，以及新媒体时代下连环画的传播渠道和发展趋势。 本书的最终目标，是希望通过对连环画创作各个层面的深入剖析，不仅能够提升读者对连环画艺术的认知和欣赏水平，更能激发其内心的创作热情，为培养新一代优秀的连环画创作者贡献一份力量。它将是一本陪伴读者从了解到理解，从理解到感悟，最终从感悟到实践的珍贵之书。

评分☆☆☆☆☆

《连环画创作研究》这本书，简直就是连环画爱好者的福音！作为一名业余爱好者，我一直对连环画创作充满好奇，但又苦于找不到系统性的指导。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。作者的讲解非常细致入微，从最基础的人物比例、动态捕捉，到复杂的场景设计、透视原理，再到更深层次的叙事节奏、情感表达，几乎涵盖了连环画创作的方方面面。我尤其喜欢书中关于“如何塑造有血有肉的角色”的章节，作者通过分析大量经典作品中的人物塑造，总结出了一套非常实用的方法，包括如何通过角色的外貌特征、服装细节、肢体语言来展现其性格，如何通过角色的内心独白和行为逻辑来深化其形象。这一点对于我这样的新手来说，简直是救星！书中还提供了许多非常具有启发性的练习方法，鼓励读者动手实践，将理论知识转化为实际创作能力。我尝试了几种书中提供的练习，感觉自己的绘画水平和叙事能力都有了显著提升。而且，书中的语言风格非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我在学习过程中感到轻松愉快。我印象特别深刻的是，作者在讲解如何在画面中运用“情绪线”时，举了一个非常生动的例子，让我一下子就明白了如何通过线条的粗细、流畅度来传达角色的情绪变化。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，指引我在连环画创作的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

读完《连环画创作研究》这本书，我真的是被深深地吸引了。作为一个从小就泡在连环画堆里长大的孩子，对于那些黑白线描勾勒出的精彩故事，我有着近乎虔诚的情感。这本书不仅仅是关于绘画技巧的讲解，它更像是一场穿越时空的艺术之旅，带领我重温了连环画黄金时代的辉煌，也让我看到了这项古老艺术在当代所面临的挑战与机遇。书中的案例分析部分尤为精彩，作者深入剖析了不同时期、不同风格的连环画作品，从人物造型的动态捕捉，到场景氛围的营造，再到叙事节奏的把控，每一个细节都进行了抽丝剥茧般的解读。我尤其喜欢关于“叙事留白”的讨论，作者通过大量生动的图例，阐释了如何通过画面之间的空隙，引导读者的想象力，让故事更加耐人寻味。这不仅仅是一种创作手法，更是一种对读者智慧的尊重。书中还探讨了连环画与时代背景的紧密联系，是如何反映社会变迁、承载文化记忆的，这一点让我对连环画的社会功能有了更深刻的认识。我记得小时候读过的几本经典作品，现在回想起来，书中对这些作品的解读，让我眼前一亮，原来当时那些不自觉被吸引的元素，都有其深刻的艺术逻辑和创作考量。这本书的价值在于，它既有学术的深度，又不失艺术的温度，让读者在学习理论的同时，也能感受到连环画独特的魅力。我强烈推荐给所有对连环画有兴趣的朋友，无论是初学者还是资深爱好者，都能从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

在我对连环画艺术产生了浓厚兴趣之后，我一直在寻找一本能够系统深入地探讨其创作原理的书籍，直到我遇见了《连环画创作研究》。这本书给我带来的惊喜远超我的预期，它不仅仅是一本创作指南，更是一部连环画艺术的百科全书。作者以宏大的视角，将连环画的发展历史、艺术流派、创作技巧以及其在社会文化中的地位进行了全方位的梳理和分析。我尤其欣赏书中关于“连环画与叙事的辩证关系”的探讨，作者深入分析了画面如何与文字相互配合，共同构建一个完整的故事，以及如何在有限的篇幅内，通过画面的连续性来营造出流畅的叙事体验。书中大量的图例分析，让我得以窥见那些经典作品背后的创作匠心。我记得书中对某一幅描绘紧张追逐场面的连环画的解读，作者详细分析了如何通过人物的奔跑姿势、背景的动态线条、以及画面构图的倾斜感来营造出强烈的速度感和压迫感。这一点让我对如何运用视觉元素来驱动叙事有了全新的认识。此外，书中还探讨了不同时代背景下连环画的审美取向和价值判断，让我对连环画艺术的演变有了更深刻的理解。这本书的价值在于，它不仅能够指导创作，更能提升对连环画艺术的鉴赏能力，让我从一个旁观者变成了一个更懂行的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

《连环画创作研究》这本书，就像是一位经验丰富的老船长，为我指引了连环画创作的航向。我一直以来都对连环画这种独特的艺术形式情有独钟，但总觉得自己在创作上缺乏系统性的指导。这本书的出现，恰好解决了我的燃眉之急。作者的讲解清晰明了，结构也非常合理，从基础的绘画技巧到进阶的叙事理论，层层递进，让我能够循序渐进地掌握连环画的创作要领。我特别喜欢书中关于“如何设计富有表现力的人物表情”的章节，作者通过大量生动形象的例子，详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等面部器官的细微变化来传达角色的喜怒哀乐，如何通过肢体语言来强化人物的情感表达。这一点对于我来说，是极其宝贵的经验。我尝试在自己的练习中运用这些技巧，发现人物的形象立刻变得更加生动立体，也更容易引起读者的共鸣。书中还提到了许多关于“画面叙事节奏”的讲解，作者分析了如何通过分镜的疏密、画面的留白、以及元素的安排来控制叙事的节奏，营造出引人入胜的阅读体验。这一点让我对“讲故事”这件事有了全新的理解。总而言之，《连环画创作研究》是一本非常实用的创作工具书，它不仅能够提升我的绘画技能，更能丰富我的叙事能力，让我对连环画创作充满信心。

评分☆☆☆☆☆

在我最近阅读过的众多艺术类书籍中，《连环画创作研究》无疑给我留下了最为深刻的印象。这本书的视角非常独特，它没有局限于单纯的绘画技法，而是将连环画置于一个更广阔的文化语境中去审视。作者在书中深入探讨了连环画作为一种大众传播媒介，是如何与社会思潮、大众心理、时代变迁相互作用的。我尤其对书中关于“连环画的民族化与国际化”的讨论印象深刻，作者通过对比分析不同国家在连环画创作上的异同，揭示了文化背景对艺术形式的深远影响。书中列举了许多不同国家和地区的连环画作品，从日本的漫画到欧洲的图画小说，再到中国经典的连环画，都进行了细致的比较研究，让我看到了连环画背后丰富的文化内涵。我曾一度认为连环画只是儿童的读物，然而这本书让我意识到，连环画的创作可以承载如此厚重的思想内容，可以进行如此深刻的社会批判和人文关怀。书中对于“连环画的叙事张力”的分析也让我受益匪浅，作者详细讲解了如何通过画面的节奏、线条的力度、色彩的运用等元素来营造一种引人入胜的叙事氛围，让读者在阅读过程中获得沉浸式的体验。我一直觉得自己在讲故事方面比较欠缺，而这本书提供了一些非常实用的方法，让我开始思考如何在画面中更好地传达情感和故事。这本书是一本值得反复品读的著作，每一次阅读都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《连环画创作研究》这本书，可以说是受益匪浅。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，更是一部关于连环画叙事艺术的深度探索。作者以其深厚的学识和独到的见解，为读者揭示了连环画背后隐藏的叙事密码。我尤其对书中关于“如何运用画面语言来传递信息”的讲解印象深刻，作者详细分析了如何通过构图、透视、光影、色彩等视觉元素来塑造场景的氛围，烘托人物的情绪，并引导读者的阅读方向。书中举了许多具体的案例，比如如何通过倾斜的构图来表现紧张的氛围，如何通过阴影的运用营造神秘感。这一点让我对画面不再只是停留在“画得好不好看”的层面，而是开始思考画面“在说什么”。我发现，当开始从叙事的角度去审视画面时，很多原本不被注意的细节，突然变得意义非凡。书中还探讨了“连环画与读者心理”的关系，作者分析了连环画是如何利用读者的潜意识和阅读习惯来达到最佳的叙事效果。这一点让我意识到，创作一个好的连环画，不仅仅是画家的事情，更是与读者共同完成的过程。这本书让我对连环画艺术有了更深层次的理解，也让我对自己未来的创作有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

《连环画创作研究》这本书，对于我这样一位对视觉叙事充满热情的人来说，简直就是一本宝藏。我一直认为，连环画是一种极具魅力的艺术形式，它能够将文字与图像完美地融合，创造出独特的阅读体验。这本书的作者，正是对这种艺术形式有着深刻理解和独到见解的行家。我特别欣赏书中关于“镜头语言与画面构图”的分析，作者将电影语言的经典原理巧妙地运用到连环画的创作中，让我看到了原来每一幅画面的构图、每一个人物的站位，都蕴含着丰富的叙事信息。书中列举了许多经典连环画作品的局部图，并进行了细致的剖析，让我得以窥见那些大师们是如何通过精巧的构图来引导读者的视线，如何通过人物的姿态来传达角色的情感。我记得书中对一个雨天场景的描绘分析，作者详细讲解了如何通过线条的湿润感、画面的灰暗色调、以及雨滴的飞溅效果来营造出一种潮湿、压抑的氛围，让我仿佛身临其境。此外，书中还探讨了“连环画的节奏控制”问题，作者分析了如何通过分镜的疏密、信息量的多少来调整画面的节奏，从而影响读者的阅读速度和情绪。这本书不仅提升了我对连环画的鉴赏能力，也为我自己的创作提供了宝贵的灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始翻开《连环画创作研究》这本书，我抱着一种略带怀疑的态度。毕竟，“研究”二字总带着些许学术的沉重感，我担心它会过于枯燥，充斥着理论术语，让人昏昏欲睡。然而，事实证明我的担忧是多余的，这本书完全颠覆了我对学术性书籍的刻板印象。作者的笔触非常生动，仿佛一位经验丰富的老友，娓娓道来他对连环画创作的热爱与思考。书中的内容设计非常巧妙，既有对连环画历史演变脉络的梳理，也有对不同时期代表性作品的深入分析，更重要的是，它提供了一套系统性的创作方法论。我特别欣赏书中关于“镜头语言”的讲解，作者将电影的叙事技巧巧妙地运用到连环画的分析中，比如如何通过构图、景别、视角的变化来增强画面的冲击力，如何利用蒙太奇手法来推进情节发展。这一点对我来说是全新的视角，我以前从未想过连环画的创作也能借鉴如此多的电影语言。书中还穿插了大量作者的亲身经历和创作心得，这些“幕后故事”让原本抽象的理论变得鲜活起来，也让我看到了一个艺术家在创作过程中所付出的心血与思考。我记得书中有提到关于如何处理人物情绪的段落，作者详细分析了如何通过面部表情、肢体语言以及画面细节来传达角色的内心世界，这一点对我日常的观察和思考都有很大的启发。总而言之，《连环画创作研究》是一本集理论性、实践性、趣味性于一体的佳作，它不仅让我对连环画的创作有了更系统的认识，也激发了我自己动笔尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

自从读完《连环画创作研究》这本书，我感觉自己对连环画的认知，仿佛从一片朦胧的迷雾中走进了清晰的视野。这本书的作者，无疑是一位对连环画艺术有着深厚造诣的实践者和理论家。他并没有仅仅停留在对绘画技巧的讲解，而是将连环画的创作置于一个更为宏观的艺术和文化框架下进行审视。我印象最深刻的，是书中关于“视觉叙事与情感传达”的探讨。作者通过大量的案例分析，深入浅出地阐释了如何通过人物的面部表情、肢体语言、以及画面中的细节元素，来准确而富有感染力地传达角色的内心世界和情感变化。例如，书中对一位角色在得知坏消息时的反应描绘，作者细致地分析了如何通过人物身体的微微下沉、眼神的失焦、以及背景元素的模糊化来表现角色的绝望和失落。这种对细节的极致追求，以及对人物情感的精准捕捉，令我叹为观止。我之前从未意识到，一张静态的画面，竟然能够承载如此丰富的情感信息。书中还对“连环画的节奏与韵律”进行了深入的分析，作者阐述了如何通过画面之间信息量的递进与留白，来控制叙事的节奏，引导读者的阅读体验。这本书让我对连环画的创作有了全新的认识，它不再仅仅是“画图讲故事”，而是一门精妙的视觉语言艺术。

评分☆☆☆☆☆

《连环画创作研究》这本书，给我最大的感受就是它的“匠心独运”。作者在书中并没有采用流水账式的教学方式，而是将连环画的创作过程，分解成了一个个精雕细琢的环节，并以极其严谨的态度去分析和解读。我尤其喜欢书中关于“如何通过线条来塑造角色性格”的论述。作者详细地讲解了不同线条风格所代表的特质，比如粗犷的线条可以表现力量感和坚毅，流畅的线条可以表现优雅和灵动，而断续的线条则可以传递不安和焦虑。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。我以前画人物，总觉得好像缺了点什么，现在明白了，原来仅仅依靠造型，是不足以完全展现人物性格的，线条本身就蕴含着强大的表现力。书中还对“光影在连环画中的运用”进行了深入的剖析，作者阐释了如何通过光线的方向、强弱以及阴影的形状来塑造画面的立体感，营造出不同的戏剧性效果。我记得书中有一个关于夜景描写的分析，作者通过讲解如何利用有限的光源来勾勒出人物的轮廓，以及如何通过深邃的阴影来烘托出紧张的氛围，让我看到了光影的无限可能性。这本书不仅仅是一本创作技巧的书，更是一本教会你如何“读懂”连环画的书，它让你从一个欣赏者，蜕变成一个更有思考力的创作者。