具体描述
内容简介
暂无 陈永怡 著作 陈永怡，女，1973年7月出生于浙江宁波。2005年7月毕业于中国美术学院美术史论系，获文学博士学位。现为中国美术学院副教授。曾出版《中国绘画史》（合著）等著作，在靠前学术刊物上公开发表论文多篇。主持浙江省哲学社会科学规划重点课题1项，并参加浙江省“文化研究工程”系列研究项目《浙江美术史》等重点课题的研究和撰写工作。用户评价
《潘天寿/历代名家册页》这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。潘天寿先生以其精湛的艺术造诣和深厚的文化底蕴，为我们呈现了这份跨越时空的艺术瑰宝。书中收录的历代名家册页，每一幅都凝聚着艺术家们的智慧和心血，它们以不同的风格和笔墨，展现了中国绘画艺术的博大精深。我尤其钟情于那些描绘山水景色的册页，它们以其独特的视角和构图，展现了中国画家对自然的热爱和对意境的追求。例如，某位元代画家的山水册页，虽然尺幅不大，却将山峦的雄伟、云水的变幻表现得淋漓尽致，笔墨的运用炉火纯青，留白之处更是意境悠远，仿佛能让人置身其中，感受那份宁静与超然。而另一位清代画家的水墨山水册页，则以其写意的笔法，勾勒出山间的烟雨朦胧，给人一种遗世独立之感。潘天寿先生的选集，让我们得以窥见中国绘画在册页这一艺术形式上的发展演变，以及不同时期艺术家们的艺术追求。本书的印刷质量极佳，细节处理到位，色彩还原真实，让读者能够最大限度地感受到原作的魅力。
评分捧读《潘天寿/历代名家册页》，我仿佛置身于一个由水墨和色彩构建的奇妙世界。这本书不仅仅是画册，更是一次关于中国绘画史的视觉盛宴。从先秦的古朴，到唐宋的浑厚，再到明清的文人雅趣，每一页册页都仿佛诉说着一段历史，一位艺术家的传奇。我特别欣赏书中的一些花鸟画册页，它们不仅仅是对自然的模仿，更是艺术家们对生命力的赞颂。那些盛开的花朵，那些嬉戏的鸟儿，都被赋予了独特的个性和情感。例如，某位明代画家的水墨兰花册页，寥寥数笔，却勾勒出兰花的高洁与傲骨，墨色的浓淡变化，使得花瓣的质感呼之欲出，其背后所蕴含的文人情怀，更是令人回味无穷。而另一位清代画家的山水册页，则展现了更为写意的风格，山石的皴法和树木的勾勒，都充满了灵动感，仿佛能听到山泉的潺潺流水声，感受到山间的清风徐徐。潘天寿先生的艺术品味在这次选集中得到了充分的体现，他所选择的每一件册页，都代表了那个时代中国绘画的最高水平，同时也体现了他对中国传统绘画精神的深刻理解和传承。本书的装帧设计也十分考究，纸张的选择和印刷的精度，都为观赏体验增添了无限的色彩。
评分《潘天寿/历代名家册页》的出现，无疑为我这样痴迷于中国传统绘画的爱好者提供了一份珍贵的精神食粮。这本书的编排设计，让我得以窥见不同时代、不同流派的艺术大师们的精湛技艺和独特风格。从北宋的理性严谨，到元代的文人写意，再到明清的泼墨写意，时间的长河在册页中悠然流淌，每一位艺术家都以其独特的视角和笔墨，为我们描绘出心中的山河与情怀。我尤其惊喜于其中几幅山水画作，它们的气势磅礴，构图精巧，仿佛能听到飞泉漱玉的清响，感受到山风拂面的凉意。而那些花鸟画，更是将生命的活力表现得淋漓尽致，花瓣的娇嫩，鸟羽的灵动，都仿佛触手可及，让人心生爱怜。更让我着迷的是，本书通过精选的册页，展现了中国画“以形写神”的艺术奥秘。艺术家们并非仅仅追求形似，更注重捕捉对象内在的精神气质。这种对“神”的追求，使得画面具有了生命力，能够引发观者强烈的情感共鸣。潘天寿先生作为本书的“策展人”，他的选择无疑是极具深意的，他所呈现的册页，不仅是艺术史上的瑰宝，更是中国文化精神的载体。这本书不仅仅是一本画册，更是一本艺术史的缩影，一本心灵的洗礼。
评分这次有幸拜读了《潘天寿/历代名家册页》，简直是一次穿越时空的艺术朝圣之旅。翻开书页，仿佛置身于一个古老而充满生机的画室，每一幅册页都如同一扇窗，让我窥见那个时代艺术家们的心灵世界。潘天寿先生作为整部画册的引路人，他的艺术理念和鉴赏眼光贯穿始终，仿佛他本人就站在我身边，细细品评着每一件作品。他对中国画“骨法用笔，虽不能至，心亦向往之”的坚持，以及对笔墨精神的深刻理解，在这些历代名家的册页中得到了淋漓尽致的展现。我尤其被那些笔触的力度和墨色的变化所打动，它们不仅仅是简单的线条和色块，更是艺术家情感的抒发，是他们对自然万物细致入微的观察与感悟的结晶。从山水画的苍劲淋漓，到花鸟画的生机盎然，再到人物画的传神写照，每一类题材都呈现出不同的风貌，却又有着共同的精神内核——对中国传统文化的深厚积淀和对艺术本身的纯粹追求。读这本书，我不仅仅是在欣赏画作，更是在与那些伟大的灵魂对话，感受他们跨越时空的艺术智慧和人格魅力。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的触感和印刷的质感都恰到好处，让翻阅过程本身也成为一种享受。它就像一本沉甸甸的宝藏，每一次翻阅都能有新的发现和惊喜，让我对中国古代绘画艺术的认识有了更深层次的提升。
评分《潘天寿/历代名家册页》这本书，对我来说，是一次沉浸式的艺术体验。它不仅仅是一本画册，更是一部流动的中国绘画史。潘天寿先生的编选，犹如一位博学多才的向导，引领我穿越历史的长河，欣赏不同时代、不同风格的艺术大师们的杰作。我惊喜于书中对山水画册页的收录，它们以独特的视角和构图，展现了中国画家对自然的敬畏和热爱。例如，某位元代画家的山水册页，虽然尺幅不大，却将山峦的雄伟、云水的变幻表现得淋漓尽致，笔墨的运用炉火纯青，留白之处更是意境悠远。而另一位明代画家的水墨山水册页，则以其写意的笔法，勾勒出山间的烟雨朦胧，给人一种超然脱俗的感受。潘天寿先生的艺术理念，在这次选集中得到了很好的诠释，他所追求的“笔墨精神”和“写意精神”，在这些册页中得到了充分的体现。本书的印刷质量极佳，细节处理到位，色彩还原真实，让读者能够最大限度地感受到原作的魅力。
评分《潘天寿/历代名家册页》这本书，让我得以近距离接触那些在艺术史上熠熠生辉的名字，并深刻体会到中国绘画艺术的博大精深。书中收录的册页，涵盖了从古代到近现代的诸多大家，他们的作品风格各异，却共同构成了中国绘画艺术的辉煌篇章。我尤其喜欢那些描写自然景物的册页，无论是巍峨的山峦，还是潺潺的流水，亦或是形态各异的树木，都被艺术家们赋予了生命和灵性。他们不仅仅是客观的描绘，更是将自己的情感和对自然的敬畏融入其中。例如，有一幅明代画家的山水册页，笔法苍劲有力，墨色浓淡变化丰富，画面中虽然没有人物，却能感受到一种悠远宁静的意境，仿佛可以听到松涛阵阵，看到云雾缭绕。而另一幅清代画家的花鸟册页，则以其鲜活的色彩和生动的造型吸引了我，尤其是那几只展翅欲飞的鸟儿，栩栩如生，仿佛下一秒就会跃然纸上。潘天寿先生的精选和他的艺术洞察力，让这些原本分散在各处的珍贵册页得以汇聚，成为一本值得反复品读的艺术宝典。本书不仅具有极高的学术价值，更是一本能陶冶情操、提升审美能力的读物。
评分《潘天寿/历代名家册页》这本书，对我而言，是一次深入中国传统艺术殿堂的探索之旅。潘天寿先生以其深厚的艺术造诣和独到的眼光，为我们精心挑选了这份饱含历史厚重感的画册。书中收录的册页，不仅仅是艺术家们技法的展示，更是他们心灵世界的投射。我尤其被那些描绘自然景物的册页所打动，它们以一种超然物外的姿态，展现了中国文人对天地自然的深情。比如，某位宋代画家的山水册页，构图简洁，意境深远，寥寥数笔，却勾勒出云雾缭绕的山峰，仿佛能听到远处传来的鸟鸣声，感受到一种宁静致远的禅意。而另一位元代画家的水墨竹子册页，笔墨淋漓，遒劲有力，竹子的挺拔与节节高升的姿态，象征着君子的高尚品格，其背后所蕴含的哲学思考，引人深思。这本书让我体会到，中国绘画不仅仅是绘画，更是一种哲学，一种人生态度。潘天寿先生的注释和解读，更是如同一把钥匙，帮助我打开了这些艺术珍品的内在世界，让我能够更深刻地理解和欣赏它们。本书的印刷质量也是一流的，细节处都处理得非常到位，仿佛原作就在眼前。
评分当我翻开《潘天寿/历代名家册页》时，仿佛穿越了时空的阻隔，与那些伟大的艺术家们进行了一场无声的对话。潘天寿先生以其卓越的鉴赏力，为我们呈现了一份珍贵的历代名家册页精华。书中每一页册页都凝聚着艺术家们的心血和智慧，它们以不同的风格和笔墨，展现了中国绘画艺术的独特魅力。我尤其沉醉于那些描绘花鸟虫鱼的册页，它们充满了生命力和动感，仿佛能听到虫鸣鸟叫，感受到花草的芬芳。例如，某位明代画家的工笔花鸟册页，色彩鲜艳，造型逼真，花瓣的细腻，鸟羽的层次感，都展现了极高的写实功力，同时又充满了文人雅趣。而另一位清代画家的水墨写意花鸟册页，则以其简洁的笔墨和灵动的构图，捕捉了生命的瞬间动态，仿佛能感受到花瓣的飘逸，鸟儿的轻盈。潘天寿先生的选集，让我们得以窥见中国绘画在册页这一艺术形式上的发展演变，以及不同时期艺术家们的艺术追求。这本书不仅是艺术爱好者们的珍藏，更是了解中国传统文化和艺术的重要窗口。
评分终于拜读了《潘天寿/历代名家册页》这本书，真是让人爱不释手。潘天寿先生作为中国近现代美术史上的巨匠，他对中国画的理解和传承，在这本册页集中得到了完美的体现。我被书中各种风格的花鸟画册页深深吸引，它们不仅仅是简单的描摹，更是艺术家们对生命的热爱和对自然的赞美。例如，某位宋代画家的写意花鸟册页，寥寥数笔，却勾勒出花朵的娇艳和鸟儿的灵动，墨色的运用恰到好处，显得生机勃勃，充满了艺术的感染力。而另一位明代画家的工笔花鸟册页，则以其细腻的笔触和丰富的色彩，展现了花鸟世界的精巧与生动，每一片叶子，每一根羽毛，都栩栩如生。潘天寿先生的选集，不仅展现了历代名家的艺术风采，更传递了一种对中国传统绘画精神的尊崇和发扬。本书的纸张质感和印刷效果都非常出色，让人在翻阅的过程中就能感受到艺术的魅力。
评分当我第一次翻开《潘天寿/历代名家册页》时，就被其所蕴含的深厚艺术底蕴深深吸引。本书不仅仅是简单地汇集了历代名家的作品，更通过潘天寿先生独到的视角，展现了中国画在册页这一独特形式上的发展脉络与艺术成就。那些册页，虽尺幅不大，却承载了艺术家们无穷的艺术想象和精湛的技艺。我惊叹于古代艺术家们在如此小的空间内，如何能够构筑出如此宏大或精微的意境。册页的“面”与“隔”的处理，虚实的相生，都体现了中国画独特的空间观念和审美追求。例如，某位宋代画家的山水册页，虽寥寥几笔，却勾勒出千山万壑的壮丽景象，留白之处更是意味深长，引人遐想。而另一位元代画家的花卉册页，笔墨简练，却生机勃勃，仿佛能闻到淡淡的花香，感受到微风吹拂。这些册页不仅仅是视觉的享受，更是对中国传统哲学思想和人生态度的艺术表达。潘天寿先生在序言或导读中，对这些册页的鉴赏和解读，更是如同一盏明灯，指引我穿越历史的迷雾，去领略这些艺术珍品背后的故事和智慧。本书的印刷质量也是极高的，色彩还原度很好，细节处也清晰可见，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些国之瑰宝。
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