具体描述
基本信息
| 商品名称： 小品画的构图 | 出版社： 天津人民美术出版社 | 出版时间：2016-09-01 |
| 作者：李泽民 | 译者： | 开本： 32开 |
| 定价： 35.00 | 页数： | 印次： 1 |
| ISBN号：9787530575925 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
内容提要
书中以翔实的文字，大量古代经典作品及线路图分析，为读者更好的学习和理解构图规律提供了好读本。作者是长期工作在教学一线的教师，也是画家，对于小品画创作有实践，同时也有理论支撑，这是本书能够深入浅出道出绘画创作规律的前提，相信本书能够为广大读者带去价值。
作者简介
李泽民，笔名默庐，1941年生于河北香河，现居北京。1967年毕业于天 津美术学院，师承孙其峰、张其翼、萧朗、王麦杆等教授。 曾任邯郸市美术家协会副主席。现为河北工程大学教授，中国美术家协 会会员，中国工笔画学会会员， 《丹青报》编审，中国当代艺术协会副主 席，中国国画家协会理事。擅长花鸟画，兼能山水、人物画。工写兼能，画 风清新俊逸，富有书卷气。 公开出版著作有：《当代国画家系列画集l-李泽民画集》《中国当 代美术名家·李泽民画集：》《花鸟画构图法》《（学画岁寒三友》《艺谭》 《中国扇面技法》《牡丹画法》《紫藤画法》《凌霄画法》等。 其个人艺术简介载入《中国当代名人录》《当代书画篆刻家辞典》等多 部辞书。作品录入《人民日报》人民网“收藏频道”、雅昌艺术网等。
目录
《小品画的构图》无目录
用户评价
翻开《小品画的构图》这本书，我仿佛置身于一个充满奇思妙想的艺术殿堂。作为一名对绘画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都对如何将脑海中的零散意象转化为引人入胜的画面感到困惑。市面上关于绘画技巧的书籍不计其数，但大多侧重于写实技法的训练，对于如何构建画面、安排元素，尤其是那些看似“小品”却极富表现力的小幅作品，缺乏系统性的指导。《小品画的构图》恰恰填补了这一空白。书中并未直接教授读者如何描绘一根草、一片叶，而是深入浅出地剖析了构图的灵魂所在。它从最基础的视觉引导线、黄金分割点，到更复杂的叙事性构图、象征性构图，层层递进，让我明白了为何有些画面能瞬间抓住眼球，而有些则显得平淡无奇。书中大量的实例分析，更是让抽象的理论变得生动起来。作者并非简单地罗列图片，而是将每一幅画都拆解开来，详细讲解了艺术家是如何运用构图原则来营造氛围、突出主题、引导观者的视线。例如，书中对一幅描绘晨曦中归来渔船的小品画的分析，让我明白了如何通过倾斜的水平线来暗示船只的摇曳，如何利用光影的明暗对比来突出渔船的轮廓，以及如何通过前景的留白来营造空间的深度和宁静感。更令我惊喜的是，作者还将不同风格的作品进行对比，比如将写意花鸟画的构图方式与西方静物画的构图进行横向比较，揭示了不同文化背景下构图的异同与共通之处。这种跨文化的视角，极大地拓展了我对构图的认知边界，让我不再局限于单一的绘画流派。读这本书，我不再是机械地模仿，而是开始思考，开始理解，开始真正地“看见”画面背后的逻辑。它教会我的不仅仅是构图的技巧，更是审视和解读艺术作品的思维方式，这种收获远超我最初的期待。
评分《小品画的构图》这本书，让我对“简洁”的力量有了全新的认识。我曾经认为，画面越丰富，越能展现艺术家的功力，但这本书却告诉我，有时候，“少即是多”，精炼的构图更能打动人心。作者在书中对于“形式感”的强调，让我意识到，构图的本质在于对形式的把握。他并没有回避复杂的理论，而是将它们以一种易于理解的方式呈现出来。例如，他阐述了如何通过线条的粗细、曲直，形状的方圆、大小，以及色彩的明暗、冷暖，来构建画面的形式美。书中对一幅描绘几何抽象小品的分析，让我印象深刻。作者指出，画家仅仅通过几个简单的几何图形和色彩的搭配，就能够营造出一种强烈的视觉冲击力，而这种冲击力，恰恰来自于对形式的精准运用。他还探讨了“意境”与构图的关系。作者认为，构图是营造画面的意境的重要手段。通过对画面元素之间的比例、疏密、虚实关系的控制，能够有效地烘托出画面的情感基调，从而传达出艺术家想要表达的意境。书中对一幅描绘雨后竹林的画作的分析，就生动地展现了这一点。竹子的挺拔、雨水的晶莹、以及淡淡的墨色，共同营造出一种清幽、雅致的意境，让观者能够感受到一种超然物外的宁静。这本书让我明白，构图的终极目标，不仅仅是视觉上的美感，更是情感上的共鸣，它能够让画面“有魂”，让观者产生联想。
评分《小品画的构图》这本书，给我最大的感受就是，它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”。作者在书中并没有直接教你如何摆放物体，而是深入挖掘了构图背后的人类视觉感知习惯和心理联想。例如，他对“对角线构图”的讲解，不再是简单地说“这样会显得有动感”，而是细致地分析了对角线如何能够有效地引导视线从一个焦点快速跳转到另一个焦点，如何制造紧张感和戏剧性。书中的一个例子是描绘奔跑的骏马，作者指出，利用马匹身体的对角线与画面边缘形成的斜度，能够极大地增强马匹的速度感和力量感，而马匹的头部指向与画面前进方向的呼应，则进一步强化了这一动态的视觉体验。另一个让我印象深刻的部分是对“三角形构图”的解读。作者阐述了三角形在视觉上带来的稳定感和力量感，以及如何利用顶点和底边的不同朝向来营造不同的视觉情绪，例如，向上倾斜的三角形能够象征向上发展和希望，而向下倾斜的三角形则可能带来压迫感或沉重感。书中对一幅描绘家庭聚餐的小品画的分析，就巧妙地运用了三角形构图。餐桌的台面形成了底边，向上聚集的人们形成了一个向上的三角形，传递出温暖、团聚的家庭氛围。这本书让我意识到，构图并非是凭空捏造的技巧，而是与人类潜意识中的视觉经验紧密相连的艺术表达。它让我开始用一种全新的视角去审视我所看到的任何画面，无论是绘画、摄影，甚至是电影镜头，我都能从中找到构图的奥秘。
评分在我阅读《小品画的构图》之前，我对“构图”的理解一直停留在“把东西放在哪里”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知，它让我明白，构图更是关于“如何引导观众的眼睛去‘看’”。作者在书中对于“叙事性构图”的讲解，尤其让我感到惊艳。他指出，即使是一幅小小的静物画，也可以通过构图来讲述一个故事，传达一种情绪。比如，书中分析的一幅描绘一张凌乱书桌的画作，作者并没有仅仅关注书桌上物品的摆放，而是通过对桌面上散落的书籍、写了一半的信件、一杯凉掉的咖啡的描绘，以及它们之间的相对位置，巧妙地暗示了主人刚刚离开，或者正在进行一项重要的思考。这种通过物品的“关系”来构建画面的叙事性，让我感到非常震撼。他还探讨了“情感共鸣”与构图的关系。作者认为，优秀的构图能够有效地调动观者的情感，让他们对画面产生共鸣。例如，通过营造一种压抑、封闭的空间感，可以引发观者的不安；而通过营造一种开阔、明亮的视野，则可以带来希望和自由的感觉。书中有一幅描绘海边孤舟的画作，作者分析了画家是如何利用地平线的低矮、天空的广阔以及孤舟的渺小，来营造一种孤独、思念的氛围，让观者能够感同身受。这本书让我开始用“讲故事”的眼光去审视每一幅画，我不再只是被动地接受信息，而是主动地去解读画面背后隐藏的意义。
评分这本书《小品画的构图》，在我手中仿佛变成了一把解锁艺术密码的钥匙，让我能够更深入地理解那些曾经让我望而却步的画面。作者在书中对“空间感”的营造，给我留下了极其深刻的印象。他并没有仅仅停留在透视法的讲解，而是从更宏观的层面，阐述了如何通过构图来表现画面的空间深度和层次。他指出，远近元素的对比、光影的运用，以及前景、中景、远景的合理安排，都能够有效地营造出空间的纵深感。书中对一幅描绘山水小景的画作的分析，让我豁然开朗。作者指出，画家是如何利用山峦的叠嶂、河流的蜿蜒以及云雾的缭绕，来营造出无限的远方和深邃的空间，让观者仿佛能够置身其中，感受到大自然的辽阔与宁静。他还深入探讨了“视角”对构图的影响。作者认为，不同的观察视角，能够带来截然不同的画面感受，而巧妙地选择和运用视角，更是能够赋予画面独特的生命力。例如，在描绘高大建筑时，选择仰视视角，能够增强建筑的雄伟感；而在描绘日常生活场景时，平视视角则能带来亲切感。书中对一幅描绘童年玩耍场景的画作的分析，就生动地展现了这一点。通过低角度的仰视，让孩子们的身影显得更加活泼可爱，仿佛能感受到他们天真烂漫的童趣。这本书让我明白，构图不仅仅是对画面的“布局”，更是对“观看”的引导，它能够让观众从不同的角度去体验艺术。
评分这本书的书名《小品画的构图》虽然看似聚焦于小幅作品，但其蕴含的构图哲学却是普适的，无论你是创作宏大的史诗级画卷，还是精巧的案头小物，都能从中获益匪浅。我特别欣赏作者在阐述构图原则时所采用的循序渐进的方式。他没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基本的“点、线、面”在画面中的作用开始谈起，如何通过这些最基础的视觉元素来引导观众的目光，如何利用它们创造视觉冲击力。我曾经认为构图就是简单的“黄金分割”或者“三分法”，但这本书让我意识到，构图远比这要丰富和动态得多。书中对“负空间”的阐释尤其让我茅塞顿开。我以前总觉得画面要填满，生怕留白显得空洞，但作者却指出，巧妙的负空间运用，能够极大地增强画面的呼吸感和主体物的突出性，甚至能够形成一种引人遐思的叙事性。比如，书中分析的一幅描绘雨后初霁的城市街景的小幅油画，画面主体是一辆静止的自行车，但作者却着重分析了自行车周围大片的空旷地面和远方模糊的建筑群，正是这些“留白”，使得自行车的那份孤独、那份宁静，被无限放大，引人深思。此外，书中对于“视觉重量”的解读也让我受益匪浅。作者并没有给出死板的公式，而是通过大量的案例，引导读者去感受不同形状、颜色、纹理的物体在画面中所产生的“重量感”，以及如何通过调整它们的分布来达到画面的平衡与和谐。我曾试图画过一幅静物，总觉得画面有些“飘”，缺乏稳定性，读了这本书之后，我才明白，可能是我的视觉重量分配不均，导致画面失去了根基。这本书就像一位经验丰富的良师益友，在你迷茫时指点迷津，在你困惑时释疑解惑，它让你看到构图的无限可能性。
评分《小品画的构图》这本书，以一种非常“人性化”的方式，揭示了艺术创作中那些常常被忽略却至关重要的细节。我一直对如何让画面“活起来”感到困惑，那些看似简单的几笔，却能触动人心。这本书在这方面给予了我极大的启发。作者在书中对“平衡”的论述，让我认识到，画面中的平衡并非一定是完全对称，而是更加注重视觉上的“重量”分配。他用大量的实例，展示了如何通过非对称的构图来营造画面的活力和趣味性，比如，在画面的一侧放置一个视觉重量较大的物体，然后在另一侧用一些较小的元素或者留白来与之抗衡，从而达到一种动态的平衡。书中对一幅描绘花园一角的画作的分析，让我印象深刻。画面主体是一盆盛开的鲜花，而画面的一角则是一只翩翩起舞的蝴蝶，作者指出，正是蝴蝶的存在，打破了花朵的静态美，为画面注入了生命力，同时，蝴蝶的轻盈与花朵的饱满，也形成了一种微妙的视觉对比，使得画面更加生动有趣。他还探讨了“统一性”在构图中的重要性。作者强调，画面中的所有元素，无论大小、形状如何，都应该服务于整体的表达，相互之间应该存在关联，而不是孤立存在。比如，在色彩运用上，相似的色调能够增强画面的统一性，而在形状运用上，相似的几何图形则能够形成视觉的呼应，使画面更加和谐。这本书让我明白，构图的精髓在于“少即是多”，在于用最简洁的语言表达最丰富的情感。
评分阅读《小品画的构图》的过程，就像是在解锁一幅幅充满智慧的地图，指引我穿越视觉信息的迷宫。我一直以来都认为构图是一个非常“玄”的概念，难以捉摸，但这本书用清晰的逻辑和丰富的案例，将这个曾经的“空中楼阁”变得触手可及。作者在书中对于“呼应”与“对比”的讲解，给我留下了深刻的印象。他不仅仅是简单地提及这两个词，而是深入剖析了它们在画面中是如何相互作用，如何共同构建画面的张力与和谐。例如，书中分析的一幅描绘古老图书馆的场景，作者指出，画面中书架上的书本形状与窗户的形状形成了有趣的呼应，而窗外的阳光与室内昏暗的光线则形成了鲜明的对比。正是这些微妙的呼应与强烈的对比，使得整个画面既有统一的节奏感，又不失画面的层次和视觉焦点。他还探讨了如何在小幅作品中运用“视觉节奏”来引导观者的情绪。一些看似不经意的元素排列，实际上却在无形中控制着观者视线的移动轨迹，从而影响着他们对画面的整体感受。比如，书中有一幅描绘小镇街角咖啡馆的画作，作者分析了画面中咖啡杯、招牌、行人等元素的疏密排列，以及它们之间形成的视觉流动，是如何让观者仿佛身临其境，感受到小镇悠闲的生活节奏。这本书让我明白，构图并非是静态的平面布局，而是充满了动态的视觉叙事，它能够在无声中讲述动人的故事，引领观者的情感。
评分阅读《小品画的构图》这本书，我感觉自己像是在和一位经验丰富的导师进行一场关于视觉语言的深度对话。作者在书中对于“变化与统一”的论述，让我对其构图理念有了更深层次的理解。他指出，画面中的所有元素，无论在形状、大小、颜色等方面如何变化，都应该围绕着一个核心的表达主题，从而达到一种视觉上的统一。这种变化与统一的辩证关系，是构图的关键所在。书中对一幅描绘城市夜景的小品画的分析，让我印象深刻。作者指出，画面中灯光的疏密、建筑的形态、以及车辆的轨迹，都在不断变化，但正是这些变化，共同汇聚成了城市夜景的繁华与生机。而画面整体的色调和构图的稳定感，则保证了画面的统一性，没有让这些变化显得杂乱无章。他还深入探讨了“节奏感”在构图中的重要性。作者认为，画面中的元素应该按照一定的规律进行排列，从而形成一种视觉上的节奏，引导观者的视线在画面中流动，并产生一种愉悦的感受。比如，在描绘人物群像时，人物之间的疏密、高低、朝向的变化，都可以形成一种生动的节奏。书中对一幅描绘热闹市集场景的画作的分析，就生动地展现了这一点。人物的拥挤、叫卖声的想象、以及商品的摆放，都形成了一种充满活力的视觉节奏，让画面充满了动感。这本书让我明白，构图的魅力在于其精妙的平衡，在于如何在变化中寻找统一，在统一中展现变化，从而创造出既有视觉冲击力又富有深意的画面。
评分《小品画的构图》这本书，以其独到的视角和深入浅出的讲解，为我打开了艺术创作的一扇新大门。我一直以来都对那些能够捕捉瞬间之美的“小品画”情有独钟，但总觉得自己在构图上缺乏灵感，画面显得平淡无奇。这本书恰恰解决了我的痛点。作者在书中对“视觉焦点”的论述，让我明白，一幅好的构图，不仅仅是元素的堆砌，更是围绕着一个或几个视觉焦点展开的。他详细讲解了如何运用各种构图手段，比如“引导线”、“对比”、“留白”等，来突出画面中的主体，吸引观者的视线。书中对一幅描绘林间光影斑驳的小品画的分析，让我受益匪浅。作者指出，画家是如何通过树干的斜度、地面的光斑以及远处的朦胧景象，共同汇聚成一个视觉焦点，让观者一眼就能注意到画面中最具表现力的部分。他还探讨了“韵律感”在构图中的作用。作者认为，画面中的元素之间应该存在一种视觉上的呼应和流动，形成一种独特的韵律，让画面更加耐人寻味。比如，在描绘花卉的作品中，花瓣的曲线、叶片的形状，以及它们之间的疏密关系，都可以构成一种自然的韵律。书中对一幅描绘秋日落叶的画作的分析，就生动地展现了这一点。落叶的飘落轨迹，与地面上散落的落叶，形成了一种连绵不断的视觉流动，仿佛能听到秋风吹拂的声音。这本书让我明白，构图不仅仅是静态的平衡，更是动态的引导，它能够让画面“歌唱”，让观者沉浸其中。
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