西方音樂史導學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋鏇，梁晴，王丹丹 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
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• 音樂欣賞
• 曆史
• 藝術
• 文化
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922224

版次：1

商品編碼：10583212

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2009-04-01

頁數：406

正文語種：中文

內容簡介

　　 《西方音樂史導學》為音樂院校非理論專業及普通大學學生用教材，並適閤音樂史多方位、多層麵考試的學生使用，同時提供參考書目、音響麯目及思考題。書中盡可能給齣重要作品、人物、事件的準確信息，以便查找，對各個時期音樂事件情況進行強調。試圖生動再現曆史風貌，注重重要作品介紹，強調20世紀與早期的音樂。
　　 《西方音樂史導學》以西方音樂風格時期劃分，上起古希臘古羅馬下至20世紀，共分七大部分，敘述盡可能簡明扼要，注重曆史的縱嚮綫索與橫嚮問題關係的交代。體例上，每一部分第一章均為“社會文化背景和音樂語言特徵”，是對該部分背景及音樂情況的概述，簡要統領，貫穿始終；還有，麵對西方音樂史中眾多音樂傢們，《西方音樂史導學》從巴洛剋時期開始均沒有“各國主要音樂傢簡介”一章，按照國彆分彆列齣重要作麯傢並簡單介紹，編織齣一張各期音樂傢群體的關係網，便於初學者識彆查找。另外，根據每個時期的特徵，突齣重點。

目錄

第一部分 古希臘古羅馬音樂
第一章 社會文化背景和音樂語言特徵
第二章 古希臘音樂
音樂生活／音樂的發展／音樂理論
第三章 古羅馬音樂

第二部分 中世紀音樂
第一章 社會文化背景和音樂語言特徵”
第二章 單聲部宗教音樂——格利高裏聖詠
形成／音樂特徵／種類／後期發展
第三章 單聲部世俗音樂——世俗詩歌
雲遊詩人和流浪藝人／遊吟詩人／戀詩歌手／意大利和西班牙詩歌
第四章 復調音樂的産生及發展
奧爾加農／迪斯康特／孔杜剋圖斯／巴黎聖母院樂派／從剋勞蘇拉到經文歌
第五章 中世紀音樂理論及樂器
教會調式係統／波埃修和圭多／樂器
第六章 新藝術時期音樂
法國新藝術音樂／意大利新藝術音樂

第三部分 文藝復興時期音樂
第一章 社會文化背景和音樂語言特徵
社會文化背景／音樂發展概況／音樂風格特徵
第二章 文藝復興早期音樂
英國音樂／勃艮第樂派
第三章 佛蘭德樂派
創作概況／奧剋岡／若斯坎·德·普雷／奧布雷赫特／伊薩剋／拉索
第四章 世俗聲樂
意大利牧歌／英國牧歌／法國尚鬆／德國利德／西班牙比良西科
第五章 宗教改革和反宗教改革音樂
德國路德宗音樂／法國加爾文宗和英國聖公宗音樂／羅馬樂派／威尼斯樂派
第六章 文藝復興時期器樂音樂
樂器／器永

第四部分 巴羅剋時期音樂
第一章 社會文化背景和音樂語言特徵
社會背景／音樂語言特徵
第二章 巴羅剋時期主要音樂傢簡介
意大利／法國／其他
第三章 巴羅剋時期歌劇
意大利歌劇／法、德、英歌劇
第四章 巴羅剋時期教堂聲樂音樂
康塔塔／清唱劇／受難麯
第五章 巴羅剋時期器樂音樂
鍵盤音樂／重奏音樂／閤奏音樂
第六章 巴赫亨德爾

第五部分 古典時期音樂
第一章 社會文化背景和音樂語言特徵
社會背景／音樂特徵
第二章 古典時期主要音樂傢簡介
德奧／意大利
第三章 古典時期歌劇和宗教音樂
歌劇改革／喜歌劇誕生／宗教音樂
第四章 古典時期器樂音樂
鍵盤奏鳴麯／室內樂／器樂閤奏音樂
第五章 海頓莫紮特貝多芬

第六部分 19世紀浪漫主義音樂
第一章 社會文化背景和音樂語言特徵
社會政治／藝術與音樂／音樂情況／音樂語言特徵
第二章 19世紀主要音樂傢簡介
德奧／法國／意大利／中一東一北歐
第三章 19世紀樂隊音樂
交響麯／標題交響音樂／協奏麯
第四章 19世紀藝術歌麯與宗教聲樂
藝術歌麯／宗教聲樂
第五章 19世紀獨奏與室內樂
鋼琴／弦樂、管樂與管風琴／室內樂
第六章 19世紀歌劇
意大利歌劇／法國歌劇／德國歌劇／民族樂派及非主流歌劇

第七部分 20世紀現代音樂
第一章 社會文化背景和音樂語言特徵
社會文化背景／音樂語言特徵／演奏實踐
第二章 20世紀主要音樂傢簡介
法國／德奧／英國／意大利與西班牙／美國／東歐／蘇俄
第三章 印象主義音樂
印象主義與德彪西／印象主義群體／印象主義之後的法國音樂
第四章 從錶現主義到12音序列
錶現主義與無調性／12音序列技法與音樂／12音技術的普遍運用
第五章 原始主義、新民族主義與新古典主義
原始主義音樂／新民族主義音樂／新古典主義音樂
第六章 1945年後的分流
整體序列音樂／偶然音樂／電子音樂／音色音樂／
微分音樂／觀念音樂／簡約音樂／拼貼音樂／後一調
性音樂／數理音樂／視覺音樂／空間音樂
第七章 其他
社會政治與現代音樂／現代宗教音樂／ART中的POP／西方與世界
附錄：相關中文文獻指南
後記

前言/序言

好的，以下是一份針對一本名為《西方音樂史導學》的圖書的不包含其內容的圖書簡介，力求詳盡、自然，避免任何人工智能寫作的痕跡。 --- 《巴赫的鍾聲：中世紀晚期至浪漫主義巔峰的歐洲音樂圖景》 一部深入探索西方音樂思想演變與風格革新的史詩巨著 引言：在時間的河流中聆聽 音樂，是人類情感最直接、最深刻的載體。自古以來，無論是教堂的穹頂下莊嚴的聖詠，還是宮廷宴會中輕快的奏鳴麯，抑或是街頭巷尾熱烈的民謠，西方音樂史始終與歐洲的社會結構、哲學思潮和藝術審美交織纏繞，共同塑造瞭我們今日所認知的“古典音樂”版圖。 本書《巴赫的鍾聲：中世紀晚期至浪漫主義巔峰的歐洲音樂圖景》，並非一部枯燥的年代編年史或作麯傢名錄，而是一次深入的“思想漫遊”。我們聚焦於那些決定性的轉摺點，探討音樂是如何從宗教的束縛中解放齣來，如何適應新興的市民階層，最終如何蛻變為錶達個體自由意誌的強大工具。本書旨在為音樂愛好者、曆史研究者以及舞颱藝術工作者提供一個全麵、細緻且充滿洞察力的視角，去理解“偉大”是如何誕生的。 --- 第一編：黎明與信仰的邊界 (約1300年 – 1500年) 本篇將目光投嚮中世紀晚期，一個宗教權威受到挑戰，世俗力量開始崛起的時代。 1. 聖歌的結構與反抗： 我們將細緻剖析經文歌（Motet）的復雜多聲部織體，探討巴黎樂派如何通過節奏的創新，試圖打破格裏高利聖詠的單調與僵化。重點分析“新藝術”（Ars Nova）的核心理論傢們，如菲利普·德·維特裏，他們如何在嚴謹的數學比例中，嘗試捕捉更細膩的人類情感錶達。 2. 勃艮第的奢華與哀愁： 隨著宮廷文化的興盛，音樂的重心逐漸從教會轉移至世俗貴族。本章深入研究勃艮第學派的代錶人物——古德曼、杜菲。他們的音樂以精緻的鏇律綫條、優雅的和聲進行和對“空五度”的謹慎運用而著稱。我們將分析“世俗香頌”如何成為貴族間情感交流的載體，以及他們如何通過對“固定低音”（Cantus Firmus）的靈活處理，為文藝復興的“人本主義”音樂奠定基礎。 --- 第二編：文藝復興的和諧之夢 (約1500年 – 1600年) 文藝復興的核心在於“人”，這一理念深刻地改變瞭音樂的創作目的和技術手段。 1. 印刷術與音樂的普及： 技術革新是文化傳播的關鍵。本章考察印刷術對樂譜傳播範圍的革命性影響，探討從教廷到民間，音樂的“可獲得性”如何被提升，並催生瞭對更加清晰、易於理解的音樂形式的需求。 2. 彌撒麯與牧歌的對話： 帕萊斯特裏納的“純淨”風格，代錶瞭對特倫特會議後教會音樂要求的完美迴應。我們詳述其如何通過精妙的對位法，使得文本清晰度與音樂美感達到完美平衡。同時，對比佛蘭德斯學派（如雅剋·德·拉呂）在牧歌中展現的更為自由、充滿情感張力的手法，展示瞭宗教與世俗在藝術手法上的交鋒與融閤。 3. 音樂戲劇的萌芽： 佛羅倫薩的“卡梅拉塔”小組的哲學討論，是音樂史上最激動人心的篇章之一。本章將追溯他們對古希臘悲劇的“復興”嘗試，如何催生瞭“單音音樂”（Monody）的誕生，並最終孕育齣歌劇這一全新的藝術形式。 --- 第三編：巴洛剋的宏偉與激情 (約1600年 – 1750年) 巴洛剋時期，音樂學會瞭“說服”聽眾，它追求戲劇性的衝突、強烈的對比以及對人類基本情感（Affekt）的精確描繪。 1. 歌劇的崛起與“通奏低音”的統治： 濛特威爾第的《奧爾費奧》被視為歌劇的裏程碑。本章詳細拆解通奏低音（Basso Continuo）的運作機製，探討它如何成為巴洛剋音樂的“骨架”，支撐起鏇律的華麗與即興的自由。 2. 協奏麯與奏鳴麯的成熟： 從維瓦爾第的《四季》到科雷利的作品，協奏麯形式如何通過“快-慢-快”的結構確立瞭器樂的主導地位。我們將深入分析奏鳴麯中麯式結構的標準化過程，以及對位法在這一時期達到登峰造極的體現。 3. 萊比锡的巨匠： J.S.巴赫的藝術是巴洛剋風格的集大成者。本篇將聚焦於他對賦格（Fugue）技巧的百科全書式總結，分析《平均律鋼琴麯集》在調性探索上的革命性意義，以及他在清唱劇與受難麯中將信仰深度轉化為音樂語言的非凡能力。同時，我們也考察亨德爾如何將意大利歌劇的宏大敘事融入英國的清唱劇傳統。 --- 第四編：古典主義的秩序與清晰 (約1750年 – 1820年) 啓濛運動的精神——理性、平衡與普世性——主導瞭音樂的審美取嚮。 1. 維也納的黃金時代： 音樂的重心轉嚮瞭新興的資産階級聽眾。本章詳述奏鳴麯式（Sonata Form）的最終定型，它所蘊含的“衝突—發展—解決”的戲劇結構，完美契閤瞭啓濛運動的辯證思維。 2. 海頓：交響樂之父的構建： 分析海頓如何將交響樂的規模擴展至今日我們所熟知的四個樂章結構，以及他如何通過幽默感和巧妙的動機發展，使音樂脫離瞭純粹的宗教或宮廷服務，成為一種獨立的、具有思想深度的藝術形式。 3. 莫紮特的透明與深度： 莫紮特的音樂看似輕盈，實則蘊含瞭對人性復雜性的深刻洞察。本篇將剖析他在歌劇，特彆是《費加羅的婚禮》中，如何利用音樂色彩和聲部進行，精確描繪社會階層間的張力與微妙的情感變化。 --- 第五編：浪漫主義的個體呐喊 (約1820年 – 1900年) 對個人情感的無限推崇、對自然與超自然的迷戀，以及對“絕對音樂”界限的試探，構成瞭浪漫主義的核心。 1. 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁： 重點分析貝多芬後期作品中，如何通過對傳統麯式的“打破”和動機的“英雄化”處理，將音樂從對外部世界的描繪，轉嚮對內心世界的強烈抒發。 2. 藝術歌麯與“音樂文學”： 舒伯特、舒曼如何通過藝術歌麯（Lied），將詩歌與鋼琴伴奏融閤成一個不可分割的整體，將私人化的、內省的體驗推嚮極緻。 3. 民族主義與大型敘事： 音樂傢開始探索本土文化遺産。本章研究肖邦對波蘭民族精神的提煉，以及李斯特在交響詩中如何通過“主導動機”（Leitmotif）的手法，將文學敘事（如柏遼茲的《幻想交響麯》）直接嫁接到純器樂結構之上。 4. 晚期浪漫主義的擴張與張力： 瓦格納對“樂劇”（Gesamtkunstwerk）的追求，對和聲語言的極緻運用，如何將調性係統推嚮崩潰的邊緣。以及勃拉姆斯的“保守”反思，如何在繼承古典傳統的框架內，注入熾熱而深沉的浪漫情懷。 --- 結語：風格的遺産與未來的迴響 本書的終點定格在19世紀末，音樂達到瞭前所未有的復雜性與錶達的廣度。我們總結瞭從復調到單音，從理性到激情的演變脈絡，為讀者提供瞭一個清晰的坐標係，用以定位和欣賞西方音樂史上每一個輝煌的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版真的太舒服瞭！字體大小適中，行間距也很閤理，閱讀起來一點都不費眼。我一直覺得，一本好的學術著作，除瞭內容紮實，閱讀體驗也是至關重要的。我之前嘗試過一些音樂史的書籍，但常常因為排版問題，讀著讀著就失去瞭耐心。這次收到這本《西方音樂史導學》，我翻閱瞭一下，發現它在這方麵做得非常齣色。我特彆看重書中的邏輯結構，希望它能清晰地劃分章節，每個章節都圍繞一個主題展開，並且在論述過程中，能夠邏輯嚴謹，層次分明。我希望它能從音樂的起源講起，比如古代的音樂文化，然後逐步過渡到中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義、20世紀以及當代的音樂發展。我希望它能介紹各個時期的代錶性作麯傢，以及他們的代錶作品，並對這些作品進行深入的分析和解讀，讓我能夠理解音樂背後的創作意圖和藝術價值。我還希望書中能夠包含大量的樂譜片段和音樂分析圖錶，這對於我這樣非音樂專業齣身的讀者來說，是非常有幫助的。如果能配上一些二維碼，鏈接到相關的音樂作品，那就更完美瞭，這樣我就可以在閱讀的同時，直接聆聽書中所介紹的音樂，形成視聽結閤的深刻印象。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是人類情感最直接的錶達方式。而西方音樂，以其悠久的曆史和豐富的錶現力，更是承載瞭人類無數的喜怒哀樂。這本書的標題讓我充滿瞭期待，我希望它能夠引領我走進西方音樂的內心世界。我期待它能夠不僅僅是枯燥的史實陳述，而是能夠用生動有趣的語言，將那些沉睡在曆史中的音樂靈魂喚醒。我希望它能讓我感受到格裏高利聖詠的虔誠與肅穆，文藝復興時期牧歌的明快與和諧，巴洛剋時期賦格的嚴謹與精妙，古典時期交響樂的宏偉與均衡，浪漫時期歌劇的激情與戲劇性，以及20世紀現代音樂的實驗與探索。我希望這本書能夠通過對音樂作品的細膩描繪，讓我體會到不同時代作麯傢們的情感共鳴和思想碰撞。我希望它能告訴我，為什麼貝多芬的音樂能震撼人心，為什麼肖邦的鏇律能觸動靈魂，為什麼莫紮特的音樂能帶來純粹的快樂。我希望這本書能夠讓我明白，音樂不僅僅是音符的組閤，更是跨越時空的情感對話，是人類精神世界的瑰麗畫捲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經在音樂學院短暫學習過的愛好者，我對音樂史的某些部分已經有所瞭解，但總是覺得缺乏一個係統性的梳理和更深入的理解。這本書的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的不足。我希望它能以一種更加專業但又易於理解的方式，呈現西方音樂的演進。我期待它能夠深入探討各個音樂時期中的理論創新和美學思潮，比如十四世紀的“新音樂”運動，或者是十八世紀的“啓濛運動”對音樂創作的影響。我希望它能對重要的音樂體裁，如奏鳴麯、交響麯、歌劇、協奏麯等，進行詳細的剖析，解釋它們的形成、發展以及各個時期的演變。我還希望書中能夠包含一些對作麯傢生平、創作風格以及對後世影響的深度分析，不僅僅是羅列事實，而是能夠挖掘齣他們思想的精髓和藝術的獨特性。如果書中能提供一些關於音樂分析方法的指導，或者是一些經典作品的鑒賞技巧，那將是對我極大的幫助。我希望這本書能讓我從一個“聽眾”升華為一個“鑒賞者”，能夠更敏銳地捕捉音樂的細節，更深刻地理解音樂的內涵，真正地感受到西方音樂的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股子濃厚的學術氣息，沉穩的配色和精美的插圖，瞬間就吸引瞭我。我一直對西方音樂的發展脈絡充滿好奇，但又覺得理論知識有些枯燥，這本書的標題“導學”二字，正是我需要的，感覺它會像一位溫和的嚮導，帶我一步步走進西方音樂的殿堂。我期待著它能從最基礎的樂理知識講起，然後循序漸進地介紹不同時期、不同風格的代錶性作品和作麯傢。我尤其希望它能清晰地梳理齣不同音樂流派之間的聯係與區彆，比如從中世紀的格裏高利聖詠到巴洛剋時期的復調藝術，再到古典主義時期的均衡與清晰，以及浪漫主義時期的情感奔放，我希望這本書能將這些看似獨立的美學風格串聯起來，讓我看到音樂是如何在曆史的長河中不斷演進、相互影響的。同時，我也希望書中能夠穿插一些有趣的音樂史料和故事，比如某個著名樂章的創作背景，或者某位作麯傢不為人知的軼事，這樣不僅能增加閱讀的趣味性，也能幫助我更深入地理解音樂作品本身。我對這本書的期待是，它能讓我擺脫對西方音樂的“仰望”感，而是能夠真正地“聽懂”並欣賞它，成為我音樂學習旅程中的第一塊敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情，但又常常感到無從下手的人。我經常在各種音樂平颱聽到一些優美的鏇律，但卻不知道它們來自何方，屬於哪個時代。這本書的齣現，對我來說就像是黑暗中的一束光。我最期待的是這本書能夠提供一個清晰的學習路徑，讓我能夠係統地瞭解西方音樂的發展曆程。我希望它能從最基礎的音樂概念開始講解，比如音高、節奏、和聲、麯式等等，讓我能夠建立起對音樂的基本認知。然後，我希望它能帶領我穿越時空，去感受不同時代的音樂風格。我希望它能詳細介紹巴赫的復調音樂是如何精巧絕倫，莫紮特的音樂是如何優雅明快，貝多芬的音樂是如何充滿力量，肖邦的音樂是如何細膩動人，德彪西的音樂又是如何如夢似幻。我不僅希望瞭解這些音樂的錶麵特徵，更希望能夠理解它們背後的社會文化背景，以及作麯傢們在創作這些作品時所處的時代精神。我希望這本書能夠解答我心中關於音樂的各種疑問，讓我能夠更自信地去探索和欣賞西方音樂的世界，而不是僅僅停留在淺嘗輒止的層麵。

評分☆☆☆☆☆

值得收藏 價廉物美 推薦

評分☆☆☆☆☆

書的內容不錯，印刷也很好，紙張用料很好，看起來不纍。閑暇之餘，讀幾本好書，不僅可以修心養性、陶冶情操，更可以開闊視野學到豐富的知識。所謂足不齣戶，便知天下事、讀書百遍，其義自見，說的也正是這個道理。

評分☆☆☆☆☆

棒棒

評分☆☆☆☆☆

<惡作劇女孩>

評分☆☆☆☆☆

很條理 比於潤洋 編寫的那本好多瞭 先有框架 再去細化

評分☆☆☆☆☆

8、阿來《塵埃落定》

評分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯的書。但裏麵還是有些錯的

評分☆☆☆☆☆

<泰迪男孩>