西方音乐史导学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈旋，梁晴，王丹丹 著

图书标签:

• 西方音乐史
• 音乐史
• 音乐导论
• 西方音乐
• 音乐欣赏
• 历史
• 艺术
• 文化
• 高等教育
• 教材

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922224

版次：1

商品编码：10583212

包装：平装

开本：32开

出版时间：2009-04-01

页数：406

正文语种：中文

内容简介

　　 《西方音乐史导学》为音乐院校非理论专业及普通大学学生用教材，并适合音乐史多方位、多层面考试的学生使用，同时提供参考书目、音响曲目及思考题。书中尽可能给出重要作品、人物、事件的准确信息，以便查找，对各个时期音乐事件情况进行强调。试图生动再现历史风貌，注重重要作品介绍，强调20世纪与早期的音乐。
　　 《西方音乐史导学》以西方音乐风格时期划分，上起古希腊古罗马下至20世纪，共分七大部分，叙述尽可能简明扼要，注重历史的纵向线索与横向问题关系的交代。体例上，每一部分第一章均为“社会文化背景和音乐语言特征”，是对该部分背景及音乐情况的概述，简要统领，贯穿始终；还有，面对西方音乐史中众多音乐家们，《西方音乐史导学》从巴洛克时期开始均没有“各国主要音乐家简介”一章，按照国别分别列出重要作曲家并简单介绍，编织出一张各期音乐家群体的关系网，便于初学者识别查找。另外，根据每个时期的特征，突出重点。

目录

第一部分 古希腊古罗马音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
第二章 古希腊音乐
音乐生活／音乐的发展／音乐理论
第三章 古罗马音乐

第二部分 中世纪音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征”
第二章 单声部宗教音乐——格利高里圣咏
形成／音乐特征／种类／后期发展
第三章 单声部世俗音乐——世俗诗歌
云游诗人和流浪艺人／游吟诗人／恋诗歌手／意大利和西班牙诗歌
第四章 复调音乐的产生及发展
奥尔加农／迪斯康特／孔杜克图斯／巴黎圣母院乐派／从克劳苏拉到经文歌
第五章 中世纪音乐理论及乐器
教会调式系统／波埃修和圭多／乐器
第六章 新艺术时期音乐
法国新艺术音乐／意大利新艺术音乐

第三部分 文艺复兴时期音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
社会文化背景／音乐发展概况／音乐风格特征
第二章 文艺复兴早期音乐
英国音乐／勃艮第乐派
第三章 佛兰德乐派
创作概况／奥克冈／若斯坎·德·普雷／奥布雷赫特／伊萨克／拉索
第四章 世俗声乐
意大利牧歌／英国牧歌／法国尚松／德国利德／西班牙比良西科
第五章 宗教改革和反宗教改革音乐
德国路德宗音乐／法国加尔文宗和英国圣公宗音乐／罗马乐派／威尼斯乐派
第六章 文艺复兴时期器乐音乐
乐器／器永

第四部分 巴罗克时期音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
社会背景／音乐语言特征
第二章 巴罗克时期主要音乐家简介
意大利／法国／其他
第三章 巴罗克时期歌剧
意大利歌剧／法、德、英歌剧
第四章 巴罗克时期教堂声乐音乐
康塔塔／清唱剧／受难曲
第五章 巴罗克时期器乐音乐
键盘音乐／重奏音乐／合奏音乐
第六章 巴赫亨德尔

第五部分 古典时期音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
社会背景／音乐特征
第二章 古典时期主要音乐家简介
德奥／意大利
第三章 古典时期歌剧和宗教音乐
歌剧改革／喜歌剧诞生／宗教音乐
第四章 古典时期器乐音乐
键盘奏鸣曲／室内乐／器乐合奏音乐
第五章 海顿莫扎特贝多芬

第六部分 19世纪浪漫主义音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
社会政治／艺术与音乐／音乐情况／音乐语言特征
第二章 19世纪主要音乐家简介
德奥／法国／意大利／中一东一北欧
第三章 19世纪乐队音乐
交响曲／标题交响音乐／协奏曲
第四章 19世纪艺术歌曲与宗教声乐
艺术歌曲／宗教声乐
第五章 19世纪独奏与室内乐
钢琴／弦乐、管乐与管风琴／室内乐
第六章 19世纪歌剧
意大利歌剧／法国歌剧／德国歌剧／民族乐派及非主流歌剧

第七部分 20世纪现代音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
社会文化背景／音乐语言特征／演奏实践
第二章 20世纪主要音乐家简介
法国／德奥／英国／意大利与西班牙／美国／东欧／苏俄
第三章 印象主义音乐
印象主义与德彪西／印象主义群体／印象主义之后的法国音乐
第四章 从表现主义到12音序列
表现主义与无调性／12音序列技法与音乐／12音技术的普遍运用
第五章 原始主义、新民族主义与新古典主义
原始主义音乐／新民族主义音乐／新古典主义音乐
第六章 1945年后的分流
整体序列音乐／偶然音乐／电子音乐／音色音乐／
微分音乐／观念音乐／简约音乐／拼贴音乐／后一调
性音乐／数理音乐／视觉音乐／空间音乐
第七章 其他
社会政治与现代音乐／现代宗教音乐／ART中的POP／西方与世界
附录：相关中文文献指南
后记

前言/序言

好的，以下是一份针对一本名为《西方音乐史导学》的图书的不包含其内容的图书简介，力求详尽、自然，避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 《巴赫的钟声：中世纪晚期至浪漫主义巅峰的欧洲音乐图景》 一部深入探索西方音乐思想演变与风格革新的史诗巨著 引言：在时间的河流中聆听 音乐，是人类情感最直接、最深刻的载体。自古以来，无论是教堂的穹顶下庄严的圣咏，还是宫廷宴会中轻快的奏鸣曲，抑或是街头巷尾热烈的民谣，西方音乐史始终与欧洲的社会结构、哲学思潮和艺术审美交织缠绕，共同塑造了我们今日所认知的“古典音乐”版图。 本书《巴赫的钟声：中世纪晚期至浪漫主义巅峰的欧洲音乐图景》，并非一部枯燥的年代编年史或作曲家名录，而是一次深入的“思想漫游”。我们聚焦于那些决定性的转折点，探讨音乐是如何从宗教的束缚中解放出来，如何适应新兴的市民阶层，最终如何蜕变为表达个体自由意志的强大工具。本书旨在为音乐爱好者、历史研究者以及舞台艺术工作者提供一个全面、细致且充满洞察力的视角，去理解“伟大”是如何诞生的。 --- 第一编：黎明与信仰的边界 (约1300年 – 1500年) 本篇将目光投向中世纪晚期，一个宗教权威受到挑战，世俗力量开始崛起的时代。 1. 圣歌的结构与反抗： 我们将细致剖析经文歌（Motet）的复杂多声部织体，探讨巴黎乐派如何通过节奏的创新，试图打破格里高利圣咏的单调与僵化。重点分析“新艺术”（Ars Nova）的核心理论家们，如菲利普·德·维特里，他们如何在严谨的数学比例中，尝试捕捉更细腻的人类情感表达。 2. 勃艮第的奢华与哀愁： 随着宫廷文化的兴盛，音乐的重心逐渐从教会转移至世俗贵族。本章深入研究勃艮第学派的代表人物——古德曼、杜菲。他们的音乐以精致的旋律线条、优雅的和声进行和对“空五度”的谨慎运用而著称。我们将分析“世俗香颂”如何成为贵族间情感交流的载体，以及他们如何通过对“固定低音”（Cantus Firmus）的灵活处理，为文艺复兴的“人本主义”音乐奠定基础。 --- 第二编：文艺复兴的和谐之梦 (约1500年 – 1600年) 文艺复兴的核心在于“人”，这一理念深刻地改变了音乐的创作目的和技术手段。 1. 印刷术与音乐的普及： 技术革新是文化传播的关键。本章考察印刷术对乐谱传播范围的革命性影响，探讨从教廷到民间，音乐的“可获得性”如何被提升，并催生了对更加清晰、易于理解的音乐形式的需求。 2. 弥撒曲与牧歌的对话： 帕莱斯特里纳的“纯净”风格，代表了对特伦特会议后教会音乐要求的完美回应。我们详述其如何通过精妙的对位法，使得文本清晰度与音乐美感达到完美平衡。同时，对比佛兰德斯学派（如雅克·德·拉吕）在牧歌中展现的更为自由、充满情感张力的手法，展示了宗教与世俗在艺术手法上的交锋与融合。 3. 音乐戏剧的萌芽： 佛罗伦萨的“卡梅拉塔”小组的哲学讨论，是音乐史上最激动人心的篇章之一。本章将追溯他们对古希腊悲剧的“复兴”尝试，如何催生了“单音音乐”（Monody）的诞生，并最终孕育出歌剧这一全新的艺术形式。 --- 第三编：巴洛克的宏伟与激情 (约1600年 – 1750年) 巴洛克时期，音乐学会了“说服”听众，它追求戏剧性的冲突、强烈的对比以及对人类基本情感（Affekt）的精确描绘。 1. 歌剧的崛起与“通奏低音”的统治： 蒙特威尔第的《奥尔费奥》被视为歌剧的里程碑。本章详细拆解通奏低音（Basso Continuo）的运作机制，探讨它如何成为巴洛克音乐的“骨架”，支撑起旋律的华丽与即兴的自由。 2. 协奏曲与奏鸣曲的成熟： 从维瓦尔第的《四季》到科雷利的作品，协奏曲形式如何通过“快-慢-快”的结构确立了器乐的主导地位。我们将深入分析奏鸣曲中曲式结构的标准化过程，以及对位法在这一时期达到登峰造极的体现。 3. 莱比锡的巨匠： J.S.巴赫的艺术是巴洛克风格的集大成者。本篇将聚焦于他对赋格（Fugue）技巧的百科全书式总结，分析《平均律钢琴曲集》在调性探索上的革命性意义，以及他在清唱剧与受难曲中将信仰深度转化为音乐语言的非凡能力。同时，我们也考察亨德尔如何将意大利歌剧的宏大叙事融入英国的清唱剧传统。 --- 第四编：古典主义的秩序与清晰 (约1750年 – 1820年) 启蒙运动的精神——理性、平衡与普世性——主导了音乐的审美取向。 1. 维也纳的黄金时代： 音乐的重心转向了新兴的资产阶级听众。本章详述奏鸣曲式（Sonata Form）的最终定型，它所蕴含的“冲突—发展—解决”的戏剧结构，完美契合了启蒙运动的辩证思维。 2. 海顿：交响乐之父的构建： 分析海顿如何将交响乐的规模扩展至今日我们所熟知的四个乐章结构，以及他如何通过幽默感和巧妙的动机发展，使音乐脱离了纯粹的宗教或宫廷服务，成为一种独立的、具有思想深度的艺术形式。 3. 莫扎特的透明与深度： 莫扎特的音乐看似轻盈，实则蕴含了对人性复杂性的深刻洞察。本篇将剖析他在歌剧，特别是《费加罗的婚礼》中，如何利用音乐色彩和声部进行，精确描绘社会阶层间的张力与微妙的情感变化。 --- 第五编：浪漫主义的个体呐喊 (约1820年 – 1900年) 对个人情感的无限推崇、对自然与超自然的迷恋，以及对“绝对音乐”界限的试探，构成了浪漫主义的核心。 1. 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁： 重点分析贝多芬后期作品中，如何通过对传统曲式的“打破”和动机的“英雄化”处理，将音乐从对外部世界的描绘，转向对内心世界的强烈抒发。 2. 艺术歌曲与“音乐文学”： 舒伯特、舒曼如何通过艺术歌曲（Lied），将诗歌与钢琴伴奏融合成一个不可分割的整体，将私人化的、内省的体验推向极致。 3. 民族主义与大型叙事： 音乐家开始探索本土文化遗产。本章研究肖邦对波兰民族精神的提炼，以及李斯特在交响诗中如何通过“主导动机”（Leitmotif）的手法，将文学叙事（如柏辽兹的《幻想交响曲》）直接嫁接到纯器乐结构之上。 4. 晚期浪漫主义的扩张与张力： 瓦格纳对“乐剧”（Gesamtkunstwerk）的追求，对和声语言的极致运用，如何将调性系统推向崩溃的边缘。以及勃拉姆斯的“保守”反思，如何在继承古典传统的框架内，注入炽热而深沉的浪漫情怀。 --- 结语：风格的遗产与未来的回响 本书的终点定格在19世纪末，音乐达到了前所未有的复杂性与表达的广度。我们总结了从复调到单音，从理性到激情的演变脉络，为读者提供了一个清晰的坐标系，用以定位和欣赏西方音乐史上每一个辉煌的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子浓厚的学术气息，沉稳的配色和精美的插图，瞬间就吸引了我。我一直对西方音乐的发展脉络充满好奇，但又觉得理论知识有些枯燥，这本书的标题“导学”二字，正是我需要的，感觉它会像一位温和的向导，带我一步步走进西方音乐的殿堂。我期待着它能从最基础的乐理知识讲起，然后循序渐进地介绍不同时期、不同风格的代表性作品和作曲家。我尤其希望它能清晰地梳理出不同音乐流派之间的联系与区别，比如从中世纪的格里高利圣咏到巴洛克时期的复调艺术，再到古典主义时期的均衡与清晰，以及浪漫主义时期的情感奔放，我希望这本书能将这些看似独立的美学风格串联起来，让我看到音乐是如何在历史的长河中不断演进、相互影响的。同时，我也希望书中能够穿插一些有趣的音乐史料和故事，比如某个著名乐章的创作背景，或者某位作曲家不为人知的轶事，这样不仅能增加阅读的趣味性，也能帮助我更深入地理解音乐作品本身。我对这本书的期待是，它能让我摆脱对西方音乐的“仰望”感，而是能够真正地“听懂”并欣赏它，成为我音乐学习旅程中的第一块敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在音乐学院短暂学习过的爱好者，我对音乐史的某些部分已经有所了解，但总是觉得缺乏一个系统性的梳理和更深入的理解。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的不足。我希望它能以一种更加专业但又易于理解的方式，呈现西方音乐的演进。我期待它能够深入探讨各个音乐时期中的理论创新和美学思潮，比如十四世纪的“新音乐”运动，或者是十八世纪的“启蒙运动”对音乐创作的影响。我希望它能对重要的音乐体裁，如奏鸣曲、交响曲、歌剧、协奏曲等，进行详细的剖析，解释它们的形成、发展以及各个时期的演变。我还希望书中能够包含一些对作曲家生平、创作风格以及对后世影响的深度分析，不仅仅是罗列事实，而是能够挖掘出他们思想的精髓和艺术的独特性。如果书中能提供一些关于音乐分析方法的指导，或者是一些经典作品的鉴赏技巧，那将是对我极大的帮助。我希望这本书能让我从一个“听众”升华为一个“鉴赏者”，能够更敏锐地捕捉音乐的细节，更深刻地理解音乐的内涵，真正地感受到西方音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式。而西方音乐，以其悠久的历史和丰富的表现力，更是承载了人类无数的喜怒哀乐。这本书的标题让我充满了期待，我希望它能够引领我走进西方音乐的内心世界。我期待它能够不仅仅是枯燥的史实陈述，而是能够用生动有趣的语言，将那些沉睡在历史中的音乐灵魂唤醒。我希望它能让我感受到格里高利圣咏的虔诚与肃穆，文艺复兴时期牧歌的明快与和谐，巴洛克时期赋格的严谨与精妙，古典时期交响乐的宏伟与均衡，浪漫时期歌剧的激情与戏剧性，以及20世纪现代音乐的实验与探索。我希望这本书能够通过对音乐作品的细腻描绘，让我体会到不同时代作曲家们的情感共鸣和思想碰撞。我希望它能告诉我，为什么贝多芬的音乐能震撼人心，为什么肖邦的旋律能触动灵魂，为什么莫扎特的音乐能带来纯粹的快乐。我希望这本书能够让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是跨越时空的情感对话，是人类精神世界的瑰丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版真的太舒服了！字体大小适中，行间距也很合理，阅读起来一点都不费眼。我一直觉得，一本好的学术著作，除了内容扎实，阅读体验也是至关重要的。我之前尝试过一些音乐史的书籍，但常常因为排版问题，读着读着就失去了耐心。这次收到这本《西方音乐史导学》，我翻阅了一下，发现它在这方面做得非常出色。我特别看重书中的逻辑结构，希望它能清晰地划分章节，每个章节都围绕一个主题展开，并且在论述过程中，能够逻辑严谨，层次分明。我希望它能从音乐的起源讲起，比如古代的音乐文化，然后逐步过渡到中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪以及当代的音乐发展。我希望它能介绍各个时期的代表性作曲家，以及他们的代表作品，并对这些作品进行深入的分析和解读，让我能够理解音乐背后的创作意图和艺术价值。我还希望书中能够包含大量的乐谱片段和音乐分析图表，这对于我这样非音乐专业出身的读者来说，是非常有帮助的。如果能配上一些二维码，链接到相关的音乐作品，那就更完美了，这样我就可以在阅读的同时，直接聆听书中所介绍的音乐，形成视听结合的深刻印象。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但又常常感到无从下手的人。我经常在各种音乐平台听到一些优美的旋律，但却不知道它们来自何方，属于哪个时代。这本书的出现，对我来说就像是黑暗中的一束光。我最期待的是这本书能够提供一个清晰的学习路径，让我能够系统地了解西方音乐的发展历程。我希望它能从最基础的音乐概念开始讲解，比如音高、节奏、和声、曲式等等，让我能够建立起对音乐的基本认知。然后，我希望它能带领我穿越时空，去感受不同时代的音乐风格。我希望它能详细介绍巴赫的复调音乐是如何精巧绝伦，莫扎特的音乐是如何优雅明快，贝多芬的音乐是如何充满力量，肖邦的音乐是如何细腻动人，德彪西的音乐又是如何如梦似幻。我不仅希望了解这些音乐的表面特征，更希望能够理解它们背后的社会文化背景，以及作曲家们在创作这些作品时所处的时代精神。我希望这本书能够解答我心中关于音乐的各种疑问，让我能够更自信地去探索和欣赏西方音乐的世界，而不是仅仅停留在浅尝辄止的层面。

评分☆☆☆☆☆

很实用，孩子很喜欢。。。。

评分☆☆☆☆☆

9、史铁生《我的遥远的清平湾

评分☆☆☆☆☆

很实用，孩子很喜欢。。。。

评分☆☆☆☆☆

好，就是没有包装

评分☆☆☆☆☆

2、王小波《黄金时代》、《红拂夜奔》

评分☆☆☆☆☆

京东的快捷,高效,让我体验到购物的快乐

评分☆☆☆☆☆

正版图书，质量不错，送货速度也快

评分☆☆☆☆☆

很好，满意，值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

5、路遥《人生》