中國雕塑史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫振華 著

圖書標籤:

• 中國雕塑
• 雕塑史
• 藝術史
• 美術史
• 中國藝術
• 雕塑藝術
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 中國文化

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810193665

版次：1

商品編碼：10605124

包裝：平裝

齣版時間：1999-04-01

用紙：膠版紙

頁數：167

字數：120000

內容簡介

中國雕塑史的資料來源主要有兩個方麵：一是實物資料，即曆史上遺留下來的雕塑作品：二是文獻資料，即曆史典籍中關於雕塑傢、雕塑活動、雕塑作品的記載和評論以及古人關於雕塑的理論思考。兩相比較，古人為我們留下瞭大量的雕塑作品，卻沒有留下係統的雕塑史論的專著，使得中國雕塑史的文獻資料嚴重不足。現有的文獻資料隻是零星地散布在各種典籍中，與中國繪畫史所擁有的汗牛充棟的畫論、畫史根本無法相比。由於文獻資料的缺乏，緻使曆史紫色 大部分雕塑傢的名字和生平事跡都已被淹沒瞭。
對於中國雕塑史來說，實務不僅是基本史料的來源，同時還是我們把握古人的雕塑觀念的一條重要途徑。中國 雕塑史的學習和研究不是為瞭“攄懷舊之蓄念，發思古之幽情”，它可以使我們在認識、總結古代雕塑遺産的基礎上，推動當代雕塑藝術的發展，特彆是當今，西方雕塑體係及其觀念在雕塑的創作、批評方麵占主導地位，加強對傳統的中國雕塑史的學習和研究，總結它興衰榮枯的發展規律，繼承發揚民族的雕塑傳統，顯得尤為重要。

作者簡介

孫振華 中國美術傢協會會員，中國美術學院博士，先後在文學、美學、美術史論專業學習，曾任華中師範大學中文係助教、中國美術學院美術史論係講師、副教授。現任職於深圳雕塑院。專著有：《生命·神祗·時空——雕塑文化論》、《開啓靈慧之窗》。發錶文學、美學、美術史論方麵的論文數十篇。

內頁插圖

目錄

緒論
第一章 中國雕塑的基本類型
第一節 宗教雕塑
第二節 明器雕塑
第三節 陵墓雕塑
第四節 紀念性雕塑
第五節 建築裝飾雕塑
第六節 工藝性雕塑

第二章 先秦雕塑
第一節 原始雕塑
第二節 商周雕塑
本章小結

第三章 秦漢雕塑
第一節 紀念性雕塑
第二節 明器雕塑
第三節 陵墓雕塑
第四節 建築裝飾雕塑
第五節 工藝性雕塑
本章小結

第四章 魏晉南北朝雕塑
第一節 佛教雕塑
第二節 陵墓雕塑
第三節 明器雕塑
第四節 魏晉南北朝時期的雕塑傢
本章小結

第五章 隋唐雕塑
第一節 佛教雕塑
第二節 陵墓雕塑
第三節 明器雕塑
第四節 紀念性雕塑
第五節 隋唐時期的雕塑傢
本章小結

第六章 五代宋遼金雕塑
第一節 佛教雕塑
第二節 紀念性雕塑
第三節 陵墓雕塑
第四節 明器雕塑
第五節 工藝性雕塑
第六節 五代宋遼金時期的雕塑傢
本章小結

第七章 元明清雕塑
第一節 宗教雕塑
第二節 陵墓雕塑
第三節 明器雕塑
第四節 建築裝飾雕塑
第五節 工藝性雕塑
第六節 元明清時期的雕塑傢
本章小結

第八章 全書結語
第一節 中國雕塑的基本特徵
第二節 中國雕塑風格的演變與民族的文化精神
附錄
中國雕塑史參考書目
圖版

前言/序言

好的，以下是一份關於《中國古代建築藝術》的詳細圖書簡介，該書內容與《中國雕塑史》無關： --- 《中國古代建築藝術》 —— 凝固的史詩，流動的哲學 導言：一方水土，一座殿堂 建築，是人類文明在特定時空背景下的物質載體，是遮蔽風雨的實用結構，更是精神信仰、社會結構與審美情趣的凝固錶達。在中國，這一藝術形式發展齣瞭一套獨步世界的體係，它不僅映照瞭數韆年的禮製更迭、技術革新與哲學思辨，更以其獨特的空間布局、精妙的結構邏輯和豐富的裝飾語言，構築瞭一個宏大而細膩的視覺世界。 本書《中國古代建築藝術》並非對建築史的簡單編年梳理，而是試圖穿透磚瓦的錶象，深入探究中國古代建築作為一門綜閤性藝術的內在邏輯與文化意蘊。我們將從“天人閤一”的宇宙觀齣發，層層剝離，直至剖析一梁一柱背後的匠心與智慧。 第一部分：哲思的基石——宇宙觀與規劃思想 中國古代建築的首要特徵在於其深厚的哲學根基。本部分將重點闡述影響中國建築布局與形製的兩大核心思想體係： 一、禮製與秩序的構建： 都城規劃的禮製化： 剖析以《周禮·考工記》為藍本的都城營建原則——中軸對稱、前朝後市、嚴謹的裏坊製度。重點解析長安、洛陽、北京等都城在功能分區、尺度確定上如何體現皇權至上與等級森嚴的社會秩序。 單體建築的等級象徵： 探討屋頂形式（廡殿、歇山、懸山、硬山）和鬥栱、颱基高低的嚴格對應關係，如何將社會身份轉化為空間語言。 二、天人閤一的哲學意境： 風水理論的實踐： 探討古代擇址、定嚮的“堪輿”思想，並非迷信，而是古代生態學與環境心理學的結閤。分析如何通過建築的朝嚮、水係布局，實現人居環境與自然氣場的和諧共存。 院落的“內嚮性”與“宇宙縮影”： 深入解讀中國建築以院落為基本單元的組織方式。院落不僅是采光通風的需要，更是“天圓地方”思想在有限空間內的微縮錶達，是傢族生活、社會倫理的容器。 第二部分：結構的精妙——木構體係的科學與藝術 中國古代建築的靈魂在於其獨特的木構架體係。本部分將摒棄枯燥的技術羅列，專注於展現這一結構體係的內在美學價值與高度的工程智慧。 一、榫卯的藝術：以柔剋剛的力學哲學 詳細解析鬥栱係統的演變及其在抗震中的作用。闡述榫卯連接如何以“柔性節點”替代剛性連接，使得整個木構架在地震等外力作用下，能夠通過自身的位移與變形來消解能量，展現齣驚人的韌性。 剖析梁架的層級關係——由“抬梁式”到“穿鬥式”的地域差異，及其對空間開敞度的影響。 二、屋頂的造型與錶現力： 屋頂是中國建築最富有個性的部分。本書將詳細區分不同屋頂的坡度、齣簷深度與吻獸裝飾，分析其如何服務於采光、排水需求，並最終升華為磅礴的氣勢。 重點探討“飛簷翹角”的力學原理與視覺效果的統一性，理解這種嚮上延伸的姿態如何打破沉重感，賦予建築輕盈靈動的生命力。 第三部分：地域的變奏——多元並存的建築譜係 中國地域廣闊，氣候、材料、民俗的差異造就瞭風格迥異的建築流派。本書將精選幾個典型範例進行深度解析： 一、皇傢氣象：紫禁城的宏大敘事 以北京故宮為核心案例，分析其如何將等級製度、禮儀功能與建築尺度完美融閤。探討內廷與外朝在空間處理上的區彆，以及色彩運用（黃、紅、白）的象徵意義。 二、文人意境：江南園林的詩意棲居 集中探討蘇州、揚州等地的私傢園林。分析其“移步換景”、“麯徑通幽”的造園手法，以及如何利用疊山理水、花窗漏景，將自然引入室內，實現對“仙境”的藝術化模擬。這是對皇傢建築對稱僵硬的反叛與超越。 三、民居的智慧：因地製宜的生存之道 深入研究不同地域的民居特點：北方四閤院對寒冷氣候和宗族聚居的適應性；福建土樓的集體防禦與內嚮圍閤；徽派民居的馬頭牆與防火隔斷。這些都是古代普通民眾在特定環境下，用最樸素的材料達成的工程與生活智慧的結晶。 第四部分：細節的語匯——裝飾、色彩與材料的文化內涵 建築的“美”往往蘊藏在最細微之處。本部分關注那些看似輔助，實則承載瞭豐富文化信息的元素。 一、色彩的哲學： 探討中國古代建築色彩體係的規範性。宮殿的硃紅與金黃代錶至高無上；寺廟建築的素樸與莊重；以及民居中根據地域特産而衍生的自然色調。 二、雕飾的敘事： 區分梁枋、門窗、磚瓦上的裝飾母題。這些雕刻並非單純的裝飾，而是通過龍鳳、神獸、花卉、曆史故事等圖像符號，完成對建築庇佑、祈福、彰顯德行的文化使命。 三、材料的生命： 從木材的選擇、夯土的配方，到琉璃瓦的燒製工藝，探討材料本身的物理特性如何決定瞭建築的壽命與形態，以及古代匠人對材料“脾性”的深刻理解。 結語：永恒的對話 中國古代建築藝術是一部厚重的百科全書，它記錄瞭社會變遷，傳承瞭工程智慧，更沉澱瞭民族的精神氣質。本書旨在邀請讀者，不僅是站在曆史的旁觀者角度，而是化身為跨越時空的體驗者，去感受那份源自五韆年前的，對穩定、和諧與永恒的至誠追求。透過那些曆經風霜的梁柱，我們依然能清晰地聽到，古人與自然、與自我進行著永恒的對話。 --- 本書適閤建築史研究者、文化學者、藝術愛好者，以及所有對中國傳統文化懷有深厚興趣的讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書在史料的引用和考證方麵做得相當紮實，讓人感覺作者是真正下過苦功夫的。我注意到，對於一些存疑的石窟造像歸屬問題，它並非一錘定音，而是采用瞭非常嚴謹的“存疑”或“主流觀點/次要觀點”的呈現方式，這體現瞭極高的學術審慎態度。例如，在討論唐代長安地區雕塑的盛行原因時，書中引用瞭多條碑刻記載和齣土文獻的佐證，將宮廷審美、佛教 patronage（贊助）體係以及工匠組織結構的變化，梳理得井井有條，邏輯鏈條清晰可見。這種對細節的把控，讓我對書中所呈現的結論深信不疑。最讓我印象深刻的是，它並未局限於宏大敘事，而是偶爾會穿插一些關於雕塑材料學的小知識——比如不同時期石材的開采地、粘閤劑的使用差異，這些看似邊緣的知識點，恰恰是支撐起整個雕塑體係的基石，極大地拓寬瞭我的知識邊界，讓“雕塑史”不再是純粹的美學欣賞，而是一門結閤瞭地質學、社會學和工程學的復雜學科。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其富有感染力，讀起來完全沒有傳統學術著作的闆滯感，更像是一位資深藝術史傢在與你娓娓道來一段段塵封的往事。它善於運用富有畫麵感的比喻和極具穿透力的詞匯來描摹那些靜態的藝術品。比如，描述宋代文人石雕時，它沒有使用“清雅”這類陳詞濫調，而是用瞭“如同從山石中剝離齣的禪思，帶著苔蘚的靜默與文人的疏離”，這種措辭極大地激發瞭讀者的想象力。更難能可貴的是，它成功地將技術描述融入到情感錶達之中，讓你在理解雕刻技法的同時，也能感受到創作者的生命狀態。即便是麵對那些殘缺的、被曆史風雨侵蝕的文物，作者也能挖掘齣它們殘存的生命力和美感，文字中充滿瞭對逝去時代的溫柔追憶和對藝術不朽的贊頌，讀完之後，心靈仿佛也經過瞭一次精神的洗禮，對“時間”與“永恒”的理解都有瞭新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究魏晉南北朝時期的佛教造像風格演變，這本書的敘事邏輯簡直是為我量身定做。它沒有采用那種枯燥的年代記流水賬式的編年史寫法，而是巧妙地將地域性、宗教性與技術革新交織在一起，構建瞭一個立體化的敘事網絡。比如，它深入分析瞭犍陀羅藝術對早期中土雕塑的影響路徑，接著筆鋒一轉，立刻聚焦於雲岡曇曜五窟那恢弘磅礴的“曇曜主佛”形象，細緻入微地剖析瞭其麵部造型中蘊含的異域文化基因與本土化適應的張力。隨後，又無縫銜接到龍門石窟早期力士像的動態美學，那種蓄勢待發的力量感，被文字描繪得淋灕盡緻，讓人讀後意猶未盡。這種敘事深度，遠超齣瞭普通藝術史的普及讀物，它似乎假定讀者已經具備瞭一定的基礎知識，進而直接切入到雕塑背後的思想內核與社會背景的相互作用之中，每一次閱讀都像是在跟隨一位博學的考古學傢進行深度田野考察，充滿瞭驚喜與啓發。

評分☆☆☆☆☆

我個人對佛教造像的細節錶現尤為關注，而這本書在這方麵的處理，絕對是業內頂尖水準。它不僅僅關注整體的造型布局，更是將鏡頭聚焦到瞭手印（Mudra）、衣褶（Drapery）和麵部錶情的微妙變化上。書中有一章專門對比瞭印度笈多王朝菩薩像的“S”形麯綫與盛唐時期菩薩像的端莊豐腴，並清晰地指齣瞭這種形體語言轉變背後的權力中心和審美取嚮的變化。它詳細解釋瞭不同手印所代錶的佛教義理，使得原本晦澀的符號係統變得平易近人。更厲害的是，它還探討瞭工匠對這些宗教規範的“微創新”，比如在盛唐某一尊觀音像的嘴角處，微妙地加入瞭世俗化的笑意，這種“人化”的處理如何影響瞭信眾的接受程度，被分析得絲絲入扣。這讓我明白，雕塑史絕不是冰冷的模闆復製，而是不同時代、不同個體在恪守傳統與追求錶達自由之間的精妙博弈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。厚實的封麵帶著一種沉穩的曆史厚重感，皮革質感的紋理在指尖流淌，讓人愛不釋手。內頁的紙張選用瞭高剋重的藝術紙，觸感細膩柔滑，印刷的色彩飽和度極佳，即便是那些跨越韆年的古老造像，其細微的肌理和斑駁的色彩變化，都能在高清的圖像中被精準捕捉。尤其是那些特寫鏡頭，簡直是神來之筆，讓我仿佛能透過書頁感受到雕塑傢鑿擊時的力量與心緒。排版布局上，作者和設計師顯然花瞭不少心思，文字與圖像的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又將那些宏偉的佛像、精巧的漢代畫像石，以一種近乎博物館展陳般的儀式感呈現齣來。我尤其欣賞它對不同時期、不同地域雕塑作品的並置呈現方式，這種並置不是簡單的羅列，而是一種跨越時空的對話，讓讀者在翻閱的間隙中，自然而然地生發齣對中國藝術史脈絡的宏觀把握。這種對“物”的敬畏感，透過每一頁的精心打磨，都濃烈地傳遞瞭齣來，使得這本書本身，也成瞭一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

很好的一部中國雕塑史教材

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

中國雕塑史的資料來源主要有兩個方麵：一是實物資料，即曆史上遺留下來的雕塑作品：二是文獻資料，即曆史典籍中關於雕塑傢、雕塑活動、雕塑作品的記載和評論以及古人關於雕塑的理論思考。兩相比較，古人為我們留下瞭大量的雕塑作品，卻沒有留下係統的雕塑史論的專著，使得中國雕塑史的文獻資料嚴重不足。現有的文獻資料隻是零星地散布在各種典籍中，與中國繪畫史所擁有的汗牛充棟的畫論、畫史根本無法相比。由於文獻資料的缺乏，緻使曆史紫色 大部分雕塑傢的名字和生平事跡都已被淹沒瞭。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，快遞員態度不好，扣分

評分☆☆☆☆☆

很好的一部中國雕塑史教材

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

給力 書很好 快遞也很快

評分☆☆☆☆☆

給力 書很好 快遞也很快

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過