具體描述
內容簡介
1995年初，我們又開始著手編寫中等師範書法教育的教材，經過一年的努力，中師書法教材編完瞭。1996年4月，國傢教委師範司組織專傢對中師書法教材《書寫訓練》進行瞭審定，並決定1996年暑假後全國中等師範學校都要使用這套教材。至此，在從小學到高等書法教育的教學體製、教材建設中，隻有大學即高等書法教育這一塊，還未能完成教材編寫的任務，而高等書法教育是一個技術規範極強、質量要求極高的教育層次，編寫這樣的教材，必須講究係統性、學科性，並且要有實際操作性，以改變目前高等院校書法教材用書法常識讀物來代替的現狀。目錄
總 序（路棣）引 言
上 編 書法創作的一般原則與基本規範
第一章 創作研究的涵義
第一節 書法創作是什麼?
第二節 古代有書法創作嗎?
第三節 對古代書法藝術觀念的梳理
第四節 古代書法缺乏創作觀念統轄的原因分析
第五節 書法的視覺審美基點與獨立於繪畫之特點
第六節 書法創作中文字的功能
第二章 創作觀念清理
第一節 書法創作的構思、行為與效果
第二節 技法基點還是創作基點?
第三節 書法創作的三要素
第四節 書法創作忽視構思的技術層麵分析
第五節 技法習慣的“潛意識”轉換與忽視創作構思的可能性
第六節 “技道並進”與建立書法創作規範
第三章 臨摹與創作的關係檢討
第一節 書法臨摹觀檢討
第二節 “臨摹至上”：方法還是目的?
第三節 書法臨摹的兩種基本方法
第四節 書法臨摹的三大階段
第五節 從臨摹轉嚮創作
第六節 走嚮創作後的臨摹
第四章 技法的解析與創作意識的培養
第一節 概念的清理一一筆法．技法．技巧．技術
第二節 兩種不同的“技術”
第三節 技術品位的概念所指：反教條
第四節 技巧解析的方法
第五節 從技法手段的掌握走嚮綜閤的“技術錶現”
第六節 創作：檢驗技術水準的最好切入口
第五章 走嚮形式與內涵的統一
第一節 形式的對應
第二節 形式作為創作基點
第三節 作品內涵的構成
第四節 內涵：受製於形式與反製於形式
第五節 書法的形式與書法的內涵
第六節 內涵的多樣性導緻瞭書法形式發展的無限可能性
第六章 形式風格與視覺的把握
第一節 形式與風格的關係檢討
第二節 風格的多義性
第三節 “作品風格”與“個人風格”
第四節 形式、風格概念的幾個層次
第五節 效果至上
第六節 走嚮作品本位
第七章 書法創作的一般技法展開的預習
第一節 書體創作訓練
精彩書摘
我們不禁想起瞭宋代米芾在《海嶽名言》中的一段自白：壯歲未能立傢，人謂吾書為集古字。蓋取諸長處，總而成之。既老，始自成傢，人見之，不知以何為祖也。
“集古字”的特徵是在於“古”的規定性，即是“客體權威”的意思”。“集”是指一種方法，顯然是必須忠實於原範本。被動的“集”即原封不動地收納與因循下來。在其中，除瞭“集”的主體是書傢這一點之外，在此過程中我們幾乎看不到主體的作用力。因此，直到米老未“老”以前，他的學書階段仍是處於“客體權威”的階段。
既老之後，米芾自稱是“始自成傢”。具體是如何“成”的他未明言，但“不知以何為祖也”的說明，錶明他已擺脫瞭“集”的被動狀態與“古字”的具體技法規定，走嚮瞭主動把握，“萬物（帖）皆為我用”的新境界。“集古字”是無我而唯有古；而“不知以何為祖也”，“祖”（即古字）既無，剩下的隻有“我”瞭。因此，這是徹頭徹尾的有我。研究臨摹轉嚮創作的過程，米芾的自白可算是一等的好資料。
這既是一種主體對客體的角色重心的轉換，也是一種技巧層麵上的轉換。在集古字階段，技巧是給定的，臨摹的主要功能是為瞭更好地“準確傳達”原帖的技巧；而到瞭創作階段，先期給定的技巧模式或並不存在，“準確傳達”自然也無從做起，而各傢各派技巧在筆下的運用發揮自由錶現，卻反映齣主體對創作是否具有強大控製力。因此同是談技巧，臨摹與創作都脫離不開，但兩者的立場、視角與取捨側重顯然是相差甚大的。
至於形式，恐怕更是足以證明“轉換”價值的一個重要領域。通常。臨摹的目的是為瞭學技巧，很少有哪個學書者在每一臨摹習作中皆注重錶麵形式和效果錶現的。因此我們無妨將臨摹界定在一個技巧學習的範圍內。但一涉創作，技巧成瞭第二位的手段，而視覺形式效果卻成瞭性命攸關的大事。如果用一種不拘執的方式來說明，那麼我們願意認同一件二流技巧支撐下的一流創作，但卻不會認同一件技巧一流而形式錶現為二流的創作，當然，技巧錶現與形式錶現皆是一流者是最理想的瞭。
第六節 走嚮創作後的臨摹
通常我們對從臨摹走嚮創作十分在意，因為它是一個學書者的必由之路。但對於已擁有創作能力，或已達到一定的創作水平後，是否還需要臨摹這一點，卻很少去關心與思考。
如前所述，書法的學習離不開臨摹。這個原則對初學者是金科玉律，自不待言。那麼對於功成名就的書法傢呢?既已成功，臨摹何為?如前所說臨摹是手段，是敲門磚，那麼創作之目的既已達到，臨摹手段不早該廢置瞭嗎?齣傢已登堂入室，則這塊敲門磚還要它何用?
從理論上說。既已到達創作階段，主要依靠自己的平時積纍與自由的即興發揮，臨摹的確作用不大瞭。說廢棄它，於邏輯上應該並無大錯。
但我們仍可以也從理論上加以反駁——有哪一個書傢可以堂皇地宣稱我已不需要學習，隻憑現有的積纍即可實現一生的藝術創作目標?倘若無人敢如此宣稱，那麼“學習”的手段，不還是臨摹嗎?由是，書法臨摹即使作為手段與敲門磚，似乎也應終生陪伴書傢，想擺脫也擺脫不掉瞭。隻要書傢需要不斷地學習，那麼他就需要不斷地臨摹。
當然，此時的臨摹已非彼時的臨摹。有瞭一個創作的前提規定，則“創作的臨摹”應該作為一個單獨的創作研究課題來加以討論。
綜觀“創作的臨摹”，大略有如下三種情形：
（一）作為創作體驗的臨摹：它的目的是使書法傢能更多地與古人契閤，設身處地與古人創作情態作精神意念上與行為上的同步溝通。我們平素看到許多書法傢成名之後的臨摹，皆屬此類，如何紹基臨《石門頌》即是好例，通常我們含糊地稱之為“意臨”。大凡這類臨摹重在過程體驗，既不斤斤於具體技巧，也很少去關注臨摹的效果。
（二）作為創作依據的臨摹：一個書傢對某一種書風原有的把握不夠，但對於某種書風傾嚮的創作卻很有興趣，於是他虔心投入臨摹，希望在短時間內把握住風格技巧特徵並進而取為創作之風格依據。這類臨摹好比“藉題發揮”：“藉”古人之“題”作自己的發揮，如吳昌碩臨《石鼓文》即是。吳昌碩卒以石鼓文成名，正在於此。
（三）作為創作補充的臨摹：大抵書傢的個人風格已固定，書風已為世所公認。但創作日久，自覺漸漸陷入窠臼，希望能有所突破。於是取相近或相悖的法帖臨摹之，以求在自我風格把握上能豐富多采，使體格日趨龐大多樣。這種I臨摹，可以陸維釗臨《蘭亭序》、沙孟海臨黃道周行書為例。陸維釗是一代碑學巨擘，但他晚年卻大臨帖學楷模《蘭亭序》，且反復臨摹至上百遍。以他的睿智，當然是想在碑學基礎上再補充帖學精華，以使自身體格更見宏潤。沙孟海作書也是北碑大匠，而他晚年取黃道周，也是希望能以黃道周的結構緊密內斂來豐富自身已有的大師體格。可以說，這兩位大師的臨摹，都是在已有的基礎上再作特定的接納吸收，以使自己的書法境界更趨完美。
作為創作體驗的臨摹，大抵是無目的的，因此也是自由的。當然，正因其“無目的”，因而它的價值一般隻停留在有形的“體驗”過程本身。過程一完，則臨摹對象、l臨摹習作並無關宏旨。因此，這是一種最鬆散也最具有隨機性的臨摹，它對創作的影響是潛移默化，不具體落腳到某一件作品或某一點畫上來。而作為創作依據和齣發點的臨摹，因為是有意為之，因此具有相當的穩定性。它會持續在書法傢的創作過程中發揮支撐作用，並最終構成書法傢個人風格的主要基石。因此，這種I臨摹方式是最常見的，但同時又是“從l臨摹轉嚮創作”的轉換意味最弱的：因為學習式的臨摹也大率不齣乎此，而這種創作式的臨摹，其實也是一種完整的“學習”，隻不過觀察角度不同罷瞭。
至於作為創作補充的臨摹，則是書傢們時常在運用並且用得最多的手段。它已有明確的創作成果（及個人風格）作為基礎。創作的齣發點最明確，但又需時時調整自身的目標，以創作帶學習又以學習來補充創作。因此，它同時擁有隨機性與恒定性的雙重特徵。作為“補充”而非本體，臨摹是臨時的，權宜的，隨機選擇的；但要補充得有效，卻又不跨一個較長的時間段不行。於是它又帶上瞭一定的穩定係數。陸維釗臨《蘭亭序》之會臨上數百遍，即是一個明證。因為倘不如此，原有的風格特徵太強，可以使新進入的“補充”被完全湮滅而絲毫不發揮作用。而要它能發揮作用，就不得不持之以恒，至少是在一個時期內。
前言/序言
中國教育學會書法教育研究會副理事長兼秘書長路 棣
中國教育學會書法教育研究會成立至今已8年瞭，在這8年中，我們圍繞著中小學寫字教材的編寫、齣版與實驗，做瞭大量艱苦的工作。1994年，寫字教材正式由國傢教委基礎教育課程教材研究中心組織專傢學者進行審查，1995年國傢教委基礎教育司教材處批準進行實驗，瞭卻瞭我們的一樁心願。
1995年初，我們又開始著手編寫中等師範書法教育的教材，經過一年的努力，中師書法教材編完瞭。1996年4月，國傢教委師範司組織專傢對中師書法教材《書寫訓練》進行瞭審定，並決定1996年暑假後全國中等師範學校都要使用這套教材。至此，在從小學到高等書法教育的教學體製、教材建設中，隻有大學即高等書法教育這一塊，還未能完成教材編寫的任務，而高等書法教育是一個技術規範極強、質量要求極高的教育層次，編寫這樣的教材，必須講究係統性、學科性，並且要有實際操作性，以改變目前高等院校書法教材用書法常識讀物來代替的現狀。
1994年9月，中國書法教育研究會與新加坡書法藝術研究院、中國美術學院簽訂協議，準備展開大學級的書法教育活動，而其中首要的就是教材的建設。為此，我們編輯瞭這套係統性強，又參照瞭各大學書法教學情況的《大學書法教材集成》共15種。由於目前尚未有一套體係完備的高等書法教材，這套草創的教材也許會為當代高等書法教育提供一些參照的便利。特彆應提及的是它受到瞭全國書法教育界專傢學者和近年嶄露頭角的中青年書法傢、理論傢、教育傢齊心協力的支持，在當代的書壇具備瞭相當的代錶性。因此，它是當代書壇集體閤作的成果。
本套教材預計在兩三年內齣齊，希望它的齣版能為書法教育的興旺發達起到促進的作用。
祝中國書法教育事業長青！
用戶評價
我一直以來都對中國傳統文化中的“禪意”頗感興趣，而當我翻閱《大學書法創作教程》時，我驚喜地發現，這本書中也蘊含著這種“禪意”的哲學思考。書中在講解筆墨技巧的同時，也在潛移默化地傳遞著一種“靜心”、“悟道”的理念。作者在引導讀者進行書法創作時，始終強調“心手閤一”、“意在筆先”，這與佛教中“觀照自心”的修行方式有著異麯同工之妙。他鼓勵讀者在創作過程中，要放下雜念，全神貫注，體會筆墨在紙上留下的痕跡，感受每一個筆畫所蘊含的生命力。我尤其欣賞書中對於“留白”的藝術處理的講解。作者指齣，留白並非是“空白”，而是“經營”齣來的空間，是作品意境的重要組成部分，它可以引導觀者的視綫，營造寜靜、悠遠的氛圍，甚至可以引發觀者無限的遐想。這種對於“無”的重視，恰恰體現瞭東方哲學中“虛實相生”的智慧。在練習書法時，我嘗試著將這種“禪意”融入其中，在下筆前，先讓自己內心平靜下來，然後在行筆過程中，不去刻意追求技法的完美，而是順應筆墨的自然流淌，讓每一個字、每一筆都帶有幾分“天真”和“自然”。這本書不僅僅是教會我如何寫字，更教會我如何通過書法來修身養性，去體悟生命中的“靜”與“悟”。
評分這本書給我的最大感受就是它的“實用性”和“啓發性”。作為一名業餘愛好者，我一直希望能夠找到一本既能教我技巧，又能激發我創作靈感的書，而《大學書法創作教程》恰恰做到瞭這一點。書中關於“創作思維的培養”章節，讓我深感受益。它並沒有直接告訴你應該創作什麼，而是提供瞭一套係統的方法論，引導我如何去思考、去觀察、去感悟，從而産生自己的創作想法。例如，作者鼓勵讀者從日常生活中汲取靈感，去觀察自然界的萬物形態、去感悟人生的百態情感，然後嘗試將這些感受轉化為筆墨。我還特彆喜歡書中的“創作案例分析”，它展示瞭不同主題、不同風格的書法作品是如何構思、創作齣來的，並且詳細分析瞭其中的創作過程和技法運用。這讓我看到瞭創作的多種可能性，也為我提供瞭寶貴的參考。我開始嘗試著不再局限於臨摹名傢作品，而是主動地去構思自己的創作主題，去尋找屬於自己的創作語言。例如，我曾經嘗試創作一幅關於“鞦葉”的作品，我仔細觀察瞭鞦葉的形狀、顔色、紋理，然後嘗試用不同的筆觸和墨色去錶現它的形態和意境。這個過程讓我感到無比的滿足和快樂。這本書讓我意識到，書法創作並非高不可攀，隻要用心去感受、去實踐，每個人都能找到屬於自己的創作之路。
評分這本書的整體編排給我留下瞭深刻的印象，它仿佛一座精心搭建的藝術殿堂，一步步引領我探索書法的奧秘。我最先被吸引的是其中關於“筆墨語言”的闡述，這部分內容打破瞭我以往對書法僅僅停留在字形結構的認知。作者深入淺齣地講解瞭不同筆畫的形態、力度、速度如何共同構建齣豐富多變的筆墨語言，以及這些語言又如何承載著創作者的情感與意境。例如，他對“點”的解析就極其細緻，從“側點”、“頓點”到“截斷點”，每一種都有其獨特的錶現力，如何運用纔能産生不同的視覺效果和情感聯想，都講解得十分到位。我之前寫字時，常常忽略瞭筆觸的細微變化，總覺得隻要把字寫得端正、像就可以瞭。但這本書讓我明白，筆墨的流動、枯濕、濃淡，甚至筆鋒的起收，都是構成書法作品生命力的重要元素。作者還通過大量的範例，將理論與實踐緊密結閤，讓我能夠直觀地感受到不同筆法的運用所帶來的差異。尤其是一些針對性很強的練習方法，讓我能夠有針對性地去體會和練習，而不是盲目地重復。我尤其喜歡書中關於“墨韻”的講解，它讓我意識到，墨色並非一成不變，而是可以通過控製水分、調整下筆的力度和速度，産生韆變萬化的“枯、潤、濃、淡”效果，而這些效果的巧妙運用，更能為作品增添深邃的意境和獨特的韻味。這本書不僅僅是教我如何“寫字”，更是教我如何“用筆墨去錶達”。
評分這本書對於我這個對書法抱有極大興趣但又苦於無從下手的讀者來說，簡直是一份寶貴的禮物。我一直以來都有一個誤區，覺得書法創作就是模仿古人，把彆人的風格模仿得越像越好。然而，這本書卻徹底顛覆瞭我的這種想法。書中有一個章節詳細探討瞭“個性化風格的形成”，讓我明白瞭書法創作的最終目標是形成自己的獨特麵貌，而非成為古人的復製品。作者鼓勵讀者從自己的生活經曆、情感體驗齣發，去感悟漢字的美，並將其轉化為自己的筆墨語言。他提供瞭一係列啓發性的練習方法，例如，讓我嘗試用不同的情緒去書寫同一個字，去感受情緒對筆墨的細微影響；或者讓我嘗試用不同的筆觸去錶現同一個意象，去探索筆墨的多樣性。這些練習方式非常新穎，讓我覺得學習書法不再是枯燥的重復，而是一個充滿探索和發現的過程。我開始嘗試著將自己的生活感悟、對自然的觀察、甚至是一些抽象的情感，都融入到我的書法創作中。我不再害怕寫錯，也不再害怕寫得不像，因為我知道，每一次的嘗試，都在為我塑造獨特的風格添磚加瓦。這本書讓我看到瞭書法藝術的無限可能，它不僅僅是關於技巧，更是關於錶達自我，關於用筆墨去書寫屬於自己的故事。
評分初次翻開這本《大學書法創作教程》，我的內心充滿瞭對書法藝術的渴望與期待。我並非科班齣身，對書法的瞭解僅限於一些皮毛，平時也隻是在閑暇時臨摹幾張字帖，總覺得少瞭些係統性的指導。市麵上關於書法的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於理論化，要麼過於技法化，很難找到一本既能激發創作靈感，又能提供堅實基礎的教程。我花瞭很長時間在書店裏瀏覽，一本一本地翻看，最終被這本《大學書法創作教程》吸引。它的封麵設計樸實而雅緻，沒有過多花哨的裝飾，傳遞齣一種沉靜的書捲氣。翻開扉頁，作者的序言寥寥數語，卻道齣瞭他對書法創作的理解，讓我覺得這本書並非是簡單的教學工具，更像是一位經驗豐富的師長在循循善誘。我特彆欣賞它在開篇就強調瞭“創作”二字，這與我一直以來對書法學習的認知不謀而閤。我總覺得，書法不應該僅僅是模仿古人，更應該是將自己的情感、思想融入筆墨，形成獨特的個人風格。這本書似乎恰好滿足瞭我對“創作”的探索欲望，它所倡導的理念讓我看到瞭書法藝術更廣闊的可能性。我迫不及待地想深入瞭解書中究竟是如何將理論與實踐相結閤，如何引導我這樣一個初學者走嚮屬於自己的書法創作之路。我期待它能為我打開一扇通往更深邃書法殿堂的大門，讓我領略到漢字之美，感受筆墨揮灑間的無窮魅力。我希望這本書能夠幫助我擺脫對臨摹的依賴，學會如何“寫”而非僅僅“描”，如何用自己的心去感悟漢字的結構與神韻，並最終將這份感悟轉化為獨具個人風格的書法作品。
評分在學習書法的過程中，我常常感到力不從心，尤其是當遇到一些復雜的筆畫或者結構的字時，總是顯得手足無措，難以把握。這本書中關於“結構分析與字形重構”的部分，對我而言具有極大的啓發性。作者並沒有簡單地列舉各種字的結構，而是深入淺齣地講解瞭漢字的造字原理和結構規律，讓我從根本上理解瞭字的“骨骼”和“血肉”。他將每一個漢字都視為一個獨立的生命體，分析其部首的搭配、筆畫的輕重緩急、字形的開閤收放，從而達到視覺上的和諧統一。我之前寫字，常常是機械地去記憶字形，而這本書讓我學會瞭“解構”和“重構”，能夠根據字的內在結構，靈活地處理筆畫，找到最適閤該字的錶現方式。書中的“字形重構”練習，讓我不再僅僅滿足於臨摹，而是開始嘗試著在理解結構的基礎上，對字形進行微調，以達到更佳的書法效果。例如，針對一些容易寫得過於擁擠的字，作者提供瞭調整字形結構、拉開筆畫間距的方法，讓整個字顯得更加舒展、大氣。這種從“知其然”到“知其所以然”的學習過程，讓我對漢字結構的理解更加深刻，也為我的書法創作打下瞭堅實的基礎。我不再害怕麵對任何一個漢字，因為我知道，隻要我理解瞭它的結構，我就能找到最恰當的錶達方式。
評分對於我這樣一位對書法藝術充滿熱愛，但又苦於缺乏係統指導的讀者來說，《大學書法創作教程》無異於一場及時雨。這本書的結構安排非常閤理，循序漸進，從基礎的筆墨訓練，到復雜的章法布局，再到最終的創作實踐，每一個環節都銜接得非常緊密，讓我能夠清晰地看到學習的脈絡。我特彆欣賞書中對“節奏感”的強調。在學習過程中，我常常忽略瞭筆畫與筆畫之間、字與字之間的節奏變化，使得作品顯得生硬、缺乏生命力。這本書通過大量的範例和講解，讓我明白瞭如何通過控製筆墨的快慢、力度的輕重，以及筆畫的連斷，來營造齣富有韻律感的書法作品。例如，書中分析瞭米芾的書法，讓我看到瞭其筆畫的跌宕起伏、字形的錯落有緻，是如何營造齣一種“刷”的節奏感。我開始嘗試著在練習中，更加注重筆墨的“流動性”和“速度感”，去感受筆尖在紙上滑動的韻律，去體會字的起伏跌宕。這種對“節奏感”的訓練，不僅讓我的書法作品更具藝術感染力，也讓我體會到瞭書法創作的樂趣所在。這本書讓我明白，書法不僅僅是綫條的組閤，更是一種有生命的韻律的錶達，而這種韻律，恰恰是書法藝術最迷人的魅力之一。
評分在學習書法過程中，我常常麵臨的一個難題是如何在保持傳統法度的同時，又能融入個人特色，形成自己的風格。這本《大學書法創作教程》在這方麵給予瞭我非常寶貴的指導。《大學書法創作教程》中關於“古法與創新的平衡”的探討，讓我對這個問題有瞭更深刻的認識。作者並沒有簡單地鼓吹“創新”，而是強調“創新”必須建立在對傳統深刻理解的基礎上。他通過分析曆代書法大傢如何在繼承前人優秀基因的同時，又能發展齣自己的獨特麵貌，讓我看到瞭“創新”的有效途徑。例如，書中對趙孟頫、董其昌等人的分析，讓我看到他們是如何在繼承晉唐法度之餘，融入自己的學養和審美，最終形成具有時代特色的風格。作者還提供瞭一些“創新”的思路，比如，鼓勵讀者在臨摹的基礎上，嘗試對字形進行適當的誇張或變形，或者嘗試將不同書體的特點進行融閤，但前提是必須符閤書法的美學原則。這種“取法乎上，得乎其中”的指導思想，讓我明白瞭，真正的創新不是憑空而來，而是對傳統的繼承與發展，是“師古而不泥古”。我開始嘗試著在練習中，不再僅僅滿足於“像”，而是更多地去思考“為什麼”這樣寫，去理解古人的創作意圖，然後在此基礎上，嘗試注入自己的理解和感悟。這本書讓我看到瞭，在傳統與現代之間，書法創作有著廣闊的探索空間，而我，也能夠在這個空間中，找到屬於自己的獨特位置。
評分我一直對書法中的“神韻”二字充滿瞭好奇，總覺得它是書法最核心的魅力所在，卻又難以言傳。翻閱《大學書法創作教程》後，我終於找到瞭解讀這份神秘魅力的鑰匙。《大學書法創作教程》中對於“氣韻生動”的探討，讓我豁然開朗。作者並非空泛地談論“氣韻”，而是通過分析不同書體、不同名傢作品中的具體錶現，將抽象的“氣韻”具象化。他詳細講解瞭如何通過筆墨的連貫性、節奏的快慢變化、以及整體的動勢來營造齣作品的“氣韻”。例如，書中通過對王羲之《蘭亭序》的細緻剖析，讓我看到瞭其筆畫的行雲流水、字與字之間的顧盼呼應，是如何共同營造齣一種超然物外的“仙氣”。他還提到瞭“飛白”的運用，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現“韻味”。這讓我意識到，書法中的“神韻”並非憑空産生，而是通過對筆墨的精妙控製和對字形結構的深刻理解而自然流露齣來的。我開始嘗試著在練習中，更加注重筆與紙的接觸，去感受筆尖的滑動，去體會墨色的暈染。我不再僅僅追求字形的準確，而是更加關注筆墨在流動過程中所産生的生命力，以及這種生命力如何貫穿於整個作品之中。這本書讓我明白，真正的書法，是用筆墨去“呼吸”，用綫條去“歌唱”，而“氣韻”正是這種呼吸與歌唱的精髓所在。
評分我一直對書法中的“意境”二字心存睏惑，總覺得它虛無縹緲，難以捉摸。然而，《大學書法創作教程》在這方麵給予瞭我清晰的指引。書中關於“意在筆先，形隨心生”的闡釋，讓我醍醐灌頂。我意識到，創作並非僅僅是技巧的熟練運用，更重要的是內心的情感與思想的錶達。作者通過分析曆代名傢的經典作品，詳細解讀瞭他們是如何將個人情誌、生活感悟融入筆墨之中，從而形成獨特的藝術風格。我印象最深刻的是書中關於“章法布局”的部分，它不再是簡單的字與字之間的排列組閤，而是上升到瞭構圖、虛實、疏密等更高的層麵。作者引導讀者去思考，如何通過筆畫的疏密、字的欹正、行氣的貫通，來營造齣一種整體的韻律感和視覺衝擊力，從而更好地傳達作品的意境。他提供的多種章法布局的範例，從嚴謹工整到自由揮灑，每一種都對應著不同的情感錶達，讓我看到瞭章法在書法創作中的關鍵作用。我一直認為，好的書法作品，即使不認識字，也能讓人感受到一種美，一種氣韻，而這本書正是教會我如何去追求這種“美”和“氣韻”。它讓我明白，真正的書法創作，是將二維的平麵空間，通過筆墨的運用，轉化為具有三維層次感和豐富內涵的藝術世界。我開始嘗試著不再拘泥於單個字的完美，而是更加注重整體的和諧與統一，讓每一個字、每一筆都服務於整體的意境錶達。
評分②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、
評分碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。
評分本套教材預計在兩三年內齣齊，希望它的齣版能為書法教育的興旺發達起到促進的作用。
評分1995年初，我們又開始著手編寫中等師範書法教育的教材，經過一年的努力，中師書法教材編完瞭。1996年4月，國傢教委師範司組織專傢對中師書法教材《書寫訓練》進行瞭審定，並決定1996年暑假後全國中等師範學校都要使用這套教材。至此，在從小學到高等書法教育的教學體製、教材建設中，隻有大學即高等書法教育這一塊，還未能完成教材編寫的任務，而高等書法教育是一個技術規範極強、質量要求極高的教育層次，編寫這樣的教材，必須講究係統性、學科性，並且要有實際操作性，以改變目前高等院校書法教材用書法常識讀物來代替的現狀。 1995年初，我們又開始著手編寫中等師範書法教育的教材，經過一年的努力，中師書法教材編完瞭。1996年4月，國傢教委師範司組織專傢對中師書法教材《書寫訓練》進行瞭審定，並決定1996年暑假後全國中等師範學校都要使用這套教材。至此，在從小學到高等書法教育的教學體製、教材建設中，隻有大學即高等書法教育這一塊，還未能完成教材編寫的任務，而高等書法教育是一個技術規範極強、質量要求極高的教育層次，編寫這樣的教材，必須講究係統性、學科性，並且要有實際操作性，以改變目前高等院校書法教材用書法常識讀物來代替的現狀。 1995年初，我們又開始著手編寫中等師範書法教育的教材，經過一年的努力，中師書法教材編完瞭。1996年4月，國傢教委師範司組織專傢對中師書法教材《書寫訓練》進行瞭審定，並決定1996年暑假後全國中等師範學校都要使用這套教材。至此，在從小學到高等書法教育的教學體製、教材建設中，隻有大學即高等書法教育這一塊，還未能完成教材編寫的任務，而高等書法教育是一個技術規範極強、質量要求極高的教育層次，編寫這樣的教材，必須講究係統性、學科性，並且要有實際操作性，以改變目前高等院校書法教材用書法常識讀物來代替的現狀。 1995年初，我們又開始著手編寫中等師範書法教育的教材，經過一年的努力，中師書法教材編完瞭。1996年4月，國傢教委師範司組織專傢對中師書法教材《書寫訓練》進行瞭審定，並決定1996年暑假後全國中等師範學校都要使用這套教材。至此，在從小學到高等書法教育的教學體製、教材建設中，隻有大學即高等書法教育這一塊，還未能完成教材編寫的任務，而高等書法教育是一個技術規範極強、質量要求極高的教育層次，編寫這樣的教材，必須講究係統性、學科性，並且要有實際操作性，以改變目前高等院校書法教材用書法常識讀物來代替的現狀。 1995年初，我們又開始著手編寫中等師範書法教育的教材，經過一年的努力，中師書法教材編完瞭。1996年4月，國傢教委師範司組織專傢對中師書法教材《書寫訓練》進行瞭審定，並決定1996年暑假後全國中等師範學校都要使用這套教材。至此，在從小學到高等書法教育的教學體製、教材建設中，隻有大學即高等書法教育這一塊，還未能完成教材編寫的任務，而高等書法教育是一個技術規範極強、質量要求極高的教育層次，編寫這樣的教材，必須講究係統性、學科性，並且要有實際操作性，以改變目前高等院校書法教材用書法常識讀物來代替的現狀。
評分雙十一搞活動，也沒有便宜多少。
評分④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在
評分提高效益，亦可謂“教學相長”。
評分給老爸買的，應該還可以。京東的服務不錯，老爸沒看清楚買瞭一本封麵不同，但內容重復的書，京東上門收件，並全額退款，真的很贊！
評分提高效益，亦可謂“教學相長”。
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