【中信书店】中国美术史·大师原典系列:张萱·虢国夫人游春图、捣练图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张萱 著

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• 中国美术史
• 张萱
• 虢国夫人游春图
• 捣练图
• 唐代绘画
• 人物画
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• 艺术史
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店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团股份有限公司

ISBN：9787508664217

商品编码：10608743334

包装：精装

开本：小8开

出版时间：2016-07-01

内容简介

《虢国夫人游春图》描绘唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人及其侍从春天出游的行列。人与马动势不大，似在缓缓策骑而行。细节上摹画现实，笔致入微，马的羁勒鞍鞯，人的服饰装扮都与盛唐时尚一一契合，真实地描绘了唐代上层社会妇女闲散享乐的生活。此图虽系后人摹本，但仍不失原作风神，体现出大唐盛世雍容繁丽的时代特征。卷后有王铎题跋。
《捣练图》描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。画家以其对实际生活的了解和敏锐的眼光，抓住劳动中富有意味的姿势，如捣练间歇的挽袖，扯绢因用力而使身体微微后仰，缝制中灵巧的理线，小女孩看熨练时和嬉戏、顾盼等细节都增添了该画的生动性，使画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

作者简介

张萱，京兆（今陕西西安）人，唐代画家。开元年间任史馆画直。以擅绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。

中国美术史：从史前到近现代的恢弘画卷 本书简介 本书旨在为读者提供一部全面、深入、兼具学术性与可读性的中国美术通史。我们不囿于单一画种或特定时期的窠臼，而是以宏大的历史视野，追溯中国艺术自史前岩画、新石器时代陶器纹饰，直至近现代油画、雕塑等多元艺术形态的发展脉络。本书力求展现中国美术在不同历史阶段所体现的时代精神、文化内涵及其技术革新，勾勒出一部气势磅礴的东方艺术史诗。 第一部分：源起与奠基（史前至魏晋南北朝） 第一章 史前艺术的萌芽与图腾 本章将探讨中国艺术的最初形态。从旧石器时代的工具制造与刻画符号，到新石器时代仰韶文化、马家窑文化中绚烂多姿的彩陶图案，我们探究这些早期艺术遗存如何反映先民的宇宙观、生产生活与原始信仰。重点分析几何纹样、动物形象的象征意义及其对后世装饰艺术的影响。 第二章 青铜文明的礼乐之美 商周青铜器是中国古代工艺美术的巅峰代表。本章将详细解析殷商时期狞厉神秘的饕餮纹饰，探讨其宗教和政治功能。随后，我们将进入西周“礼制”的时代，分析周代器物造型如何从狞厉转向庄重、规范化，以及装饰母题（如蟠螭纹、夔龙纹）在不同时期的演变规律。我们还将触及同期玉器、漆器的制作工艺及其艺术价值。 第三章 秦汉的磅礴气象与写实初探 秦汉帝国统一带来了艺术风格的宏大化与世俗化。本章侧重于秦始皇陵兵马俑群像的写实主义成就及其对后世雕塑艺术的深远影响。在绘画领域，我们将考察汉代画像砖、画像石的叙事性，分析其对历史故事、神话传说和日常生活场景的生动描绘，以及早期晕染技法的出现。 第四章 魏晋风度的形成与宗教艺术的勃兴 魏晋南北朝是中国思想文化剧烈变动的时期，这直接催生了中国士人精神的觉醒和艺术观念的转变。本章将深入探讨“风骨”、“气韵”等审美范畴的形成。重点剖析佛教艺术的全面兴盛，从云冈、龙门石窟的造像艺术，到敦煌莫高窟早期壁画的犍陀罗风格影响与本土化进程，揭示佛教图像如何成为推动中国绘画技巧革新的重要动力。 第二部分：成熟与高峰（隋唐宋元） 第五章 隋唐盛世的雍容华贵与多元融合 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术展现出前所未有的自信与开放。本章将分析隋唐时期艺术的“博大”、“丰腴”之美。在绘画方面，我们将讨论山水画的初步成熟，以及人物画中线条运用技巧的成熟——如吴道子“吴带当风”的笔法。此外，本章还将专题研究唐三彩的工艺成就及其在异域文化交流中的体现。 第六章 宋代：文人趣味与格物致知 宋代是中国文化史上“雅”的巅峰。本章将着重探讨宋代“尚意”的审美转向，即艺术从追求外在的宏大叙事转向内在的精神体察。我们将详细分析院体画的精微工整（如花鸟画的写实主义巅峰），并深入解读文人画的兴起，讨论苏轼、米芾等人如何将诗、书、画融为一体，确立了中国绘画区别于世界其他画种的独特文人品格。 第七章 元代：笔墨的独立与士人的坚守 元代在政治背景下，艺术家的身份和创作动机发生了深刻变化。本章重点探讨以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的文人山水画，如何将笔墨技法提升到哲学和人格的层面，强调水墨语言的纯粹性和表现力。同时，本章也会关注元代民间工艺，如景德镇的青花瓷艺术的成熟。 第三部分：转型与革新（明清及近代早期） 第八章 明代：复古与创新之间的张力 明代艺术呈现出鲜明的派系斗争与风格分野。本章将分析“院派”的衰落与地方画派的崛起（如吴门画派）。我们将探讨唐寅、文徵明等人的艺术成就，并重点阐述明中后期“晚明变法”思潮对绘画的冲击，分析以董其昌为代表的“松江画派”如何构建了中国绘画史的理论框架，以及市民阶层对版画、小说插图艺术的推动作用。 第九章 清代：正统的回归与“四王”的集大成 清代初期，艺术史的主流表现为对宋元正统的回归与继承，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的集大成倾向在本章中将得到详细阐述。然而，本书也将关注处于对立面的“扬州八怪”等革新力量，探讨他们如何以奇崛、率真的笔墨反抗僵化的程式，为中国画的近代转型埋下伏笔。 第十章 近代艺术的冲击与融合（清末至民国初年） 本章聚焦于西方文化大规模涌入对中国传统艺术产生的巨大震荡。我们将探讨晚清“海派”画家如任伯年等人如何在继承传统的基础上，吸收西方光影透视的元素，开拓新的表现手法。同时，本章将梳理教育体系的变革，分析中国画学研究会的成立及其对中国画现代化方向的探索与挣扎，为后续的现代艺术发展奠定基础。 结语：永恒的生命力 本书的结语将总结中国美术数千年发展中所体现出的连续性与适应性，强调中国艺术在不同历史时期对“写意”、“气韵”等核心精神的坚守，以及其不断吸收外来元素并将其彻底“中国化”的非凡能力。本书力求为读者提供一个立体、多维度的视角，去理解中国艺术是如何塑造了我们民族的审美情趣与文化性格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文物保护和修复的爱好者，我非常关注文物影像资料的准确性和权威性。这套书在这一点上做得非常出色，它似乎采用了最新的数字化扫描技术，色彩还原度极高，尤其是对于那些微妙的色彩过渡和晕染效果的处理，几乎达到了肉眼可见的真实感。我特意对比了我之前收藏的一些其他版本的画册，明显感觉到这本在暗部细节和高光部分的层次感上更胜一筹，没有出现那种常见的“死黑”或“过曝”的现象。这说明出版团队在制版过程中投入了巨大的精力和专业知识，力求将古画的“神韵”和“笔触”最大限度地保留下来，这对于研究者和资深藏家来说，无疑是一笔宝贵的资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化上的溯源体验。阅读过程中，我不断地联想到唐代长安的繁华景象，想象着那些贵族女性的日常生活场景，这种代入感非常强烈。它提供了一个绝佳的媒介，让我得以从日常的喧嚣中抽离出来，与千年前的艺术进行了一次安静的对话。我感觉自己仿佛站在了历史的长河边，通过这些斑驳却依然鲜活的笔触，感受到了中华文明在特定历史阶段所达到的艺术巅峰状态。对于任何对中国传统文化，特别是对唐代艺术黄金时代抱有好奇心的人来说，这本书都算得上是一份不可多得的、值得珍藏的礼物，它提供了深度和广度兼备的鉴赏体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计有一种克制的美感，它巧妙地避开了很多当代设计中常见的浮夸元素，整体呈现出一种低调的奢华感。我尤其欣赏它在版式设计上对留白的处理，大量的空白区域不仅起到了很好的呼吸感作用，更重要的是，它将观者的注意力牢牢地聚焦在了画作本身的核心区域，避免了视觉上的疲劳。内页的装订方式也十分平整牢固，保证了即便是经常翻阅也不会出现松动或脱页的风险，这一点对于经常需要查阅参考书的读者来说至关重要。这种对“物”本身质量的极致追求，体现了出版方对“大师原典”这个系列定位的严肃对待，而不是简单地将艺术品进行廉价的复制和推广。

评分☆☆☆☆☆

我对古代绘画的鉴赏能力其实不算高，但这套书的导读部分却意外地抓住了我的兴趣。它不像传统学术著作那样堆砌晦涩的术语，而是用一种非常生动、贴近生活的故事性语言，将那些历史背景、人物关系甚至画家创作时的心境娓娓道来。读完前几章，我立刻对“游春”和“捣练”这些主题有了全新的认识，它们不再仅仅是古代仕女图的固定场景，而是承载了那个时代女性生活状态和社会风貌的窗口。作者对人物表情和动态的分析尤其到位，比如对虢国夫人那种自信又略带慵懒的神态的解读，活灵活现，让我对这位传奇女子有了更立体、更人性化的理解。这种深入浅出的叙事方式，极大地降低了普通读者欣赏古典艺术的门槛，让我在享受视觉盛宴的同时，也获得了知识的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品，从拿到手的瞬间就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择非常考究，那种微微泛着象牙白的质感，配合细腻的印刷工艺，使得即便是高清复制的画面，也依然能捕捉到原作中那种唐代特有的雍容华贵与柔美线条。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如对人物服饰纹理的还原，丝绸的光泽、金线的描绘，都处理得极为精准到位，让人仿佛能透过纸面触摸到那个盛世的温度。虽然我之前在博物馆看过类似主题的介绍，但很少有出版物能将视觉体验提升到这个高度。它不仅仅是复制品，更像是一次精心策划的沉浸式展览，即便只是在灯下翻阅，也能感受到那个时代美学的极致追求。尤其是封面和扉页的排版布局，简洁而不失大气，完美衬托了画作本身的典雅气质，体现了出版方对中国古典艺术的深刻理解和敬畏之心。