彭浩翔电影剧本集【套装10册】复旦大学出版社彭浩翔的压箱底宝贝，鬼才导演的 人间喜剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 大正图书专营店

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309125870

商品编码：12081915244

丛书名： 彭浩翔电影剧本集

套装数量：10

编辑推荐

 

 

 鬼马导演、创意天才彭浩翔天马行空异想大结集。
这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。
从《买凶拍人》到《春娇与志明》，剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照……无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。
好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮与深情，尽在其中。
套装十册，一座电影档案馆，尽窥电影鬼才的创作秘密。    内容简介

彭浩翔导演代表作品剧本首度大结集，套装十册：

●首次完整收录彭浩翔从影以来十部*重要代表作完整剧本。

●同时收录普通话和广东话两个版本剧本。

●收录从未曝光的场景、对白、导演阐述、人物关系图等。

●彭浩翔重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作过程中的酸甜苦辣。

●邀请世界各地多位*艺术家，重新创作电影海报并作为剧本集封面。

 

简体版收录更多猛料，更具收藏价值：

●额外收录《<买凶拍人>制作手册》整本书。

●额外收录大量故事分镜图、幕后花絮照片。

●凡购买全套书的读者，额外赠送精美外盒和一套十张海报书签。

作者简介

彭浩翔，电影导演、作家、编剧、制片人、演员、艺术家、主持及书籍编辑等跨媒体创作人。祖籍广东番禺，生于香港观塘。五岁时曾被家人怀疑智障，后医生却于智力测验中，证实其智商达135分。2001年执导首部电影《买凶拍人》，其后陆续执导《公主复仇记》《青春梦工场》《伊莎贝拉》《出埃及记》《志明与春娇》《维多利亚一号》《春娇与志明》《低俗喜剧》《人间 ·小团圆》及《撒娇女人z好命》，*作品为《春娇救志明》。其电影备受年轻人追捧，亦于国际上屡获殊荣。彭亦活跃写作，其文字散见于香港及内地众多著名媒体，曾获釜山 PPP奖及台湾时报文学奖。于内地港台出版著作数十部。

目 录

彭浩翔电影剧本集001 《买凶拍人》（2001）

彭浩翔电影剧本集002 《大丈夫》（2003）

彭浩翔电影剧本集003 《公主复仇记》（2004）

彭浩翔电影剧本集004 《青春梦工场》（2005）

彭浩翔电影剧本集005 《伊莎贝拉》（2006）

彭浩翔电影剧本集006 《出埃及记》（2007）

彭浩翔电影剧本集007 《破事儿》（2007）

彭浩翔电影剧本集008 《志明与春娇》（2010）

彭浩翔电影剧本集009 《维多利亚一号》（2010）

彭浩翔电影剧本集010 《春娇与志明》（2012） 免费在线读

丛书总序： 

一直相信研习电影，不应只关注影片完成品，因为从原来意念到成品，途中必多番波折，且行且改。因此找出源头，对比差异，才是揣摩编剧和导演思路之不二法门。

编剧像建筑业搭棚工人，棚子是兴建大厦的前期工作，竹棚并非最后形态，大厦才是。因此当大厦建成之日，竹棚早已彻底解体。

由于不是最终成品，加上格式为工作人员而设，并未顾及一般读者，因此剧本结集一般不易被市场接受，较难获出版商垂青。多年来一直希望能出个剧本合集，可惜总找不到合适公司。

由于我写的剧本对白，许多一开始是用广东口语去写的，因为既然电影角色都是说广东话，那用粤语方言去写，就能更准确地诠释个中意思。但因为剧组里也有不少不懂粤语方言的朋友，所以在拍摄过程中，许多时候我们也会翻译一个普通话的对白出来。

在结集成书时，因考虑到既要保留对白上微细语调的精准度，同时也要照顾到粤语地区以外的观众之理解，于是我们决定除少数一开始就是以普通话撰写对白的剧本外，其余的都是粤语及普通话两个版本一并收录，这样希望更能让大家了解当中寓意。

另外，应内地出版社要求，简体版同时增加了原来香港版中所没有收录的内容，当中包括部分故事大纲、一些陆续在我工作室出土的故事分镜和分场等，希望也能增加简体版的附加价值。

感谢香港 CUP出版的张鼎源先生，以及内地复旦大学出版社的黄文杰相助，让这个我说了多年的计划得以成真。希望能让电影系同学和有志投身写作的朋友稍有所获。当然，电影爱好者可将之视为一套平面印刷的 bonus features。

好的，这是一份不包含《彭浩翔电影剧本集【套装10册】复旦大学出版社彭浩翔的压箱底宝贝，鬼才导演的人间喜剧》内容的图书简介，字数约1500字。 --- 《光影浮沉录：世界电影大师的创作心路》 一部深挖电影艺术灵魂的非虚构史诗 本书并非仅仅是一本探讨电影制作技巧的工具书，它更是一部穿梭于百年光影历史长河，剖析世界顶尖电影大师们创作理念、艺术追求与时代困境的深度文本。我们聚焦于那些在电影史上留下深刻烙印的创作者，他们的作品不仅仅是娱乐产品，更是对人类生存状态的深刻反思与视觉化的哲学探讨。 全书分为四个宏大的部分，每一部分都以一个核心主题为引导，串联起不同国家、不同流派的电影巨匠们的心路历程。 第一部：视觉的革命者——形式探索与叙事重构 这一部分深入考察了二十世纪初至中叶，那些以前所未有的方式颠覆了传统电影语言的先驱们。我们详细分析了德国表现主义如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比来投射人物的内心世界；苏联蒙太奇学派如何将“镜头”提升至理论高度，使其成为思想传达的最有力武器。 重点章节将围绕两位具有划时代意义的导演展开：一位是法国印象派电影的代表人物，他如何用光影和运动来捕捉瞬间的“印象”，模糊现实与梦境的界限；另一位则是意大利新现实主义的奠基人，他如何在战后的废墟之上，坚持使用非专业演员和自然光线，捕捉最真实的民间疾苦与人性的坚韧。 我们探讨的不是他们“拍了什么”，而是他们“如何思考”镜头、剪辑与观众感知的关系。例如，如何通过轴线打破来实现空间上的跳跃感，以及如何利用长镜头来迫使观众与角色共同经历时间的流逝，从而达成情感上的共振。这些技术革新，是他们对既有叙事模式进行暴力拆解与重建的过程。 第二部：时代的镜像——历史洪流与个人命运 电影从来都是特定时代的产物。本部分着重探讨了电影艺术如何成为捕捉、记录乃至批判特定历史时期的最有效工具。我们将目光投向那些在社会剧变中进行创作的导演们。 其中，对二战后日本电影的分析尤为深入。我们考察了黑泽明如何将西方戏剧结构融入东方武士精神，探讨他镜头下“人”在权力结构中的挣扎与选择；同时也审视了小津安二郎，他看似平淡如水的家庭场景下，隐藏着对传统伦理崩塌的深沉哀悼。他们各自的镜头语言，形成了对同一时代截然不同的文化回应。 此外，书中还专门开辟章节分析了“新浪潮”的诞生。从法国的“作者论”思潮，到捷克学派对体制的隐晦反抗，我们揭示了这些导演如何利用跳接、即兴对白和游走不定的摄影机，来表达对僵化社会结构的疏离感和对个体自由的渴望。他们的作品，是特定历史语境下，知识分子群体集体焦虑的集中体现。 第三部：哲思的低语——存在主义与荒诞的剧场 进入后现代语境，电影的焦点开始从外部世界转向人类内心更深层的困惑。第三部分聚焦于那些将哲学思辨融入叙事肌理的大师们。 这一部分的探讨核心围绕“存在主义”的母题展开。例如，瑞典电影巨匠伯格曼的室内剧，如何将神明的缺席、死亡的必然性，以及人际关系中的沟通障碍，转化为极致克制的舞台化表达。我们分析了他如何通过面部特写，将观众直接拽入角色痛苦的内心独白之中，使银幕变成一个私密的审讯室。 同时，我们也审视了欧洲“慢电影”的崛起。这些作品刻意放缓了节奏，通过冗长而精确的画面调度，迫使观众进入一种近乎冥想的状态。这种手法旨在探讨时间、空间与意义的关系，让观众在无情节的流动中，重新审视自身对“意义”的构建。书中将详细剖析这种创作哲学，它挑战了商业电影对叙事效率的过度追求，强调电影体验本身的本体论价值。 第四部：跨越边界的对话——全球化背景下的身份探索 在当代，电影的文化交流日益频繁，本部分关注在全球化背景下，不同文化背景的导演如何处理身份认同、殖民历史遗留问题以及文化杂糅的复杂性。 我们研究了拉美魔幻现实主义电影的独特视角。这类作品如何将神话、民间传说与现实政治斗争巧妙融合，创造出既根植于本土文化又具有普世关怀的视觉奇观。他们的成功在于，没有简单地模仿好莱坞的叙事模式，而是发展出了一套独特的、充满热带风情的叙事语法。 最后，本书将对当代独立电影的趋势进行梳理。这些新生力量，往往更侧重于描绘边缘群体的生活，探索性别、阶层流动等议题。他们的镜头语言可能更加粗粝、更加即兴，但其批判的锋芒却从未减弱。我们探讨了他们如何在预算的限制下，利用创新性的声音设计和极简的视觉风格，成功地在主流视野之外开辟出属于自己的发声渠道。 结语：永恒的追问 《光影浮沉录》的最终目的，是希望读者在合上书本时，能够以一种更具批判性、更富有人文关怀的视角，重新审视那些曾经看过的电影，并期待他们以一种全新的态度去迎接未来电影艺术的每一次创新与挑战。本书是一份献给所有热爱电影、并愿意深入探究其精神内核的影迷和学习者的珍贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版方是复旦大学出版社，这个信息本身就为这套剧本集增添了一份厚重的分量。它表明，这些“鬼才”的创作不再仅仅是供人消遣的娱乐产品，而是进入了严肃的研究和典藏的视野。对于我这种热爱收藏与研究的读者来说，这套精装的、由权威出版社出品的剧本集，是书架上不可或缺的藏品。它代表着对一个重要电影人创作遗产的官方认可和系统整理。我期待的不仅是内容上的惊喜，更是这套实体书在收藏价值上的体现——它应该经得起时间的考验，成为未来研究彭浩翔电影美学的一个重要基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的剧本是超越了具体影像的文学作品。它们拥有独立的生命力和节奏感。拿到这套书后，我第一个计划就是完全抛开对电影画面的记忆，纯粹地以一个文学读者的身份去品味这些文字。彭浩翔的台词功力是毋庸置疑的，那种精准、锐利又充满机锋的对白，读起来本身就是一种享受。我尤其想看看那些长段的内心独白和场景描述，它们是如何引导读者进入角色的精神世界的。这套书对我来说，更像是一次对“文字魔术”的深度拆解，了解他是如何用最少的笔墨，营造出最强烈的戏剧张力。这种沉浸式的阅读体验，是单纯看电影无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套书，更多是出于一种对香港电影黄金时代的致敬与怀旧。彭浩翔的作品，虽然带着强烈的个人印记，但其底色始终离不开香港社会那份独特的焦虑与韧性。这十册剧本，横跨了他创作生涯的多个阶段，无疑是研究当代香港电影叙事风格演变的一个绝佳样本。我更看重的是其学术价值和文化意义，它不只是一堆故事的集合，更是时代情绪的切片。我希望通过这些剧本，能更深层次地理解他如何运用喜剧的外壳来包裹沉重的社会议题，那种“笑中带泪”的复杂情绪是如何在剧本阶段就已然定型的。期待能从中提炼出一些关于叙事结构和节奏把握的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑，拿到手沉甸甸的，光是那种纸张的质感和油墨的清香，就让人忍不住想立刻翻开。我一直对那些幕后创作的过程充满好奇，想知道那些光怪陆离的电影画面是如何从导演的脑海中一步步构建出来的。彭浩翔这个名字本身就带着一种独特的“鬼马”气息，他的作品总是能在无厘头和深刻的人生哲理之间找到一个奇妙的平衡点。我尤其期待看到那些被删减的片段或者导演最初的构思，那种未经雕琢的原始灵感，往往比最终呈现的成品更能展现一个创作者的才华和心路历程。这套剧本集能让我有机会“潜入”他的创作黑匣子，窥见“人间喜剧”背后的匠心独运，光是冲着这份独家体验，就觉得物超所值了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的影迷，我深知剧本才是电影的骨架和灵魂。很多时候，电影上映后的效果会因为演员的演绎、剪辑的节奏，甚至是审查制度的限制而有所偏离导演的初衷。因此，能看到彭浩翔的原版剧本，就像是拿到了一张通往他内心世界的地图。我打算先通读一遍，感受一下文字的力量，看看那些标志性的黑色幽默和错综复杂的人物关系是如何在纸面上铺陈开来的。特别是那些被誉为“压箱底宝贝”的内容，想必藏着他最真实、最不加修饰的创作偏好。我已经准备好咖啡和笔记本，准备好迎接一场文字的马拉松，对比阅读成片与剧本之间的微妙差异，这本身就是一种极大的阅读乐趣和学习过程。