毛笔书法碑帖 淳化阁帖全集套装10册 王羲之 王献之中国书法名家 篆刻书籍 正版现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天津人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530548905

商品编码：10666773424

开本：16

出版时间：2012-06-01

1卷，共收录先秦至唐19位帝王的书法，其中包括：汉章帝刘坦《辰宿帖》、晋武帝司马炎《省启帖》、西晋宣帝司马赘《阿史帖》、东晋元帝司马春《安军帖》《中秋帖》等。

第二卷，收录历代名臣的书法，其中包括：汉张芝《冠军帖》、后汉崔媛《贤女帖》、吴青州刺史皇象《文武帖》、晋承相张华《得书帖》等。

第三卷，收录历代名臣的书法，其中包括：晋王凝之《八月帖》、晋车骑将军庾翼《故吏帖》、晋征西司马素靖《七月帖》、晋侍中杜预《十一月帖》等。其中王凝之、王涣之、王徽之、王操之为『书圣』王羲之之子，均为朝廷命官。他们在书法领域都有很高的造诣。

第四卷，收录历代名臣的书法，其中包括：梁尚书王筠《至节帖》、梁特进沈约《今年帖》、梁交州刺史阮研《道增帖》梁征南将军萧确《孝经帖》等。《淳化阁帖（4）：历代名臣法帖》收录了大量唐代名家的作品，其中以欧、虞、褚、薛初唐四家以及柳公权的作品对后世的影响大。

第五卷，收录苍颉至唐张旭等十五人，又无名氏法帖六通，共计二十三帖，其中包括：苍领《戊己帖》、夏禹《出令帖》、鲁司寇孔丘《延陵帖》、史箱《纸州帖》等。

第六卷，收录了王羲之《又不能帖》、《疾不退帖》、《儿女帖》、《彼土帖》、《谯周帖》、《夫人帖》、《蔡家帖》等作品，供读者欣赏、临摹。

第七卷，收录了王羲之《秋月帖》、《桓公帖》、《谢光禄帖》、《离不帖》、《清晏帖》、《朱处仁帖》、《吾服食帖》、《爱为帖》、《盐井帖》、《七十帖》等作品。供读者欣赏、临摹。

第八卷，收录了王羲之《雨快帖》、《长史帖》、《得凉帖》、《此郡帖》、《黄甘帖》、《尊夫人帖》、《日五期帖》四行、《先生帖》等作品。供读者欣赏、临摹。

第九卷，收录了王献之《相过帖》、《诸舍帖)》、《永嘉帖》、《鹅还帖》、《诸女帖》、《余杭帖》、《节过帖》、《愿余帖》、《夏节帖》、《思恋无往帖》等作品。第十卷，收录了王献之《知铁石帖》、《玄度何来帖》、《铁石帖》等作品。供读者欣赏、临摹。

第十卷，收录了王献之《知铁石帖》、《玄度何来帖》、《铁石帖》等作品。

内容提要

《淳化阁帖》是中国早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷

《淳化阁帖》全名《穴淳化秘阁法帖》，亦称《宫帖》，简称《阁帖》，为丛刊帖始祖，于北宋淳化年间刻于“秘阁”，是中国的一部汇集各家书法墨迹的法帖。元 赵孟頫《松雪斋文集·阁帖跋》曰：“宋太宗..淳化中，诏翰林侍书王著，以所购书，由三代至唐，厘为十卷，摹刻秘阁。赐宗室、大臣人一本，遇大臣进二府辄 墨本赐焉。后乃止不赐，故世尤贵之。”宋代记录此帖为木版刻，初拓用“澄心堂纸”、“李廷珪墨”，但未见此种拓本流传。该帖由于王著识鉴不精，致使法帖真 伪杂糅，错乱失序。然因其“镌集尤为美富”，摹勒逼真，使得自秦汉至隋唐一千多年的先人书法四百二十篇赖以流传。用元代赵孟頫的话来说，“书法之不丧，此帖之泽也”。可以说，自它之后的历代书帖刻本，都是在其基础上增删而成、流传至今的。因而《淳化阁帖》有“法帖之祖”之誉，对后世影响深远。

古籍珍品鉴赏与研究：中国古代哲学思想与文学经典导读 第一部分：先秦诸子百家争鸣——中国哲学思想的源头活水 本套丛书精选并深度解析了先秦时期最具代表性的哲学典籍，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解中华文明数千年思想底蕴的奠基石。不同于单纯的文本重述，我们侧重于对思想脉络的梳理、核心概念的辨析以及其在后世历史进程中的实际影响。 一、《论语》：仁爱精神的实践智慧 本书聚焦《论语》中孔子及其弟子的言行，不仅仅停留在“温故而知新”、“己所不欲，勿施于人”等著名篇章的字面解读上。我们深入探讨了“仁”作为核心范畴的层次性展开——从个体修养到家庭伦理，再到国家治理的各个层面。重点分析了“礼”在维护社会秩序中的支撑作用，以及孔子如何将“学”与“思”紧密结合，形成一套完整的知行合一的教育哲学。书中通过对比不同时代对孔子思想的阐释差异，展现了儒家思想的生命力和适应性。特别辟出章节，梳理了早期儒家对“君子人格”的塑造标准，为现代社会个体发展提供了精神参照。 二、《道德经》：道法自然的无为之学 对老庄哲学的解读，本册力求摆脱玄学化的窠臼，回归到其朴素的辩证思维和对自然规律的洞察。我们详细剖析了“道”的本体论意义，探讨“无”与“有”的相互依存关系。书中重点阐释了“无为”的真正内涵——并非消极不作为，而是一种顺应事物自身规律、不妄加干涉的治理与处世之道。通过对“柔弱胜刚强”、“知足不辱”等思想的现代语境转化，展示了《道德经》在管理学、生态学等领域的潜在应用价值。章节设计注重图示化解释老子关于矛盾对立转化的动态哲学观。 三、《庄子》：逍遥游中的个体自由颂歌 本卷着重于庄子思想中对个体精神自由的极致追求。我们细致梳理了“齐物论”中对相对性、界限消融的探讨，揭示了庄子如何通过“坐忘”、“心斋”来超越世俗的价值判断和认知框架。书中特别关注“寓言”的叙事艺术，分析了鲲鹏、胠箧者、佝偻丈人等寓言故事背后所蕴含的深刻哲理，即如何在一个充满限制的世界中，保持心灵的超脱与洒脱。对庄子对“自然”的理解，也进行了跨学科的比较研究，联系现代心理学对“心流”状态的描述，以期读者能更好地理解其精神境界。 四、《孟子》：性善论与民本思想的构建 本书将孟子的思想置于战国变法图强的历史背景下进行考察。核心内容围绕“性善论”的论证展开，细致分析了“四端”——恻隐、羞恶、辞让、是非之心——如何内在于人性之中，并强调了通过“尽心”、“知性”来实现道德完善的途径。对“仁政”的论述，则被提升到政治哲学的层面，阐释了“民为贵，社稷次之，君为轻”的民本思想如何构建了一个理想化的社会契约模型。书中还辨析了孟子与告子在人性问题上的主要分歧，突出了孟子思想的实践性和入世情怀。 第二部分：魏晋风骨与唐宋气象——中国古典文学的巅峰对决 本部分旨在引导读者领略中国古典文学在特定历史时期所达到的审美高度，重点剖析文体演变、风格确立以及伟大作家的创作心路历程。 五、《诗经》与《楚辞》：中国诗歌的两大源流 本册并非简单的选本，而是从文学史的宏大叙事角度，对比分析了“风雅颂”的现实主义笔触与屈原作品中浪漫主义的悲怆色彩。对《诗经》的“赋、比、兴”手法进行了系统的解构，展现了其质朴凝练的语言美学。在《楚辞》部分，则侧重于对屈原“香草美人”象征手法的深入解读，探讨其“国殇”情结如何升华为中国知识分子特有的忧患意识。书中还收录了对楚文化背景中巫术、神话元素的考古学研究，以佐证其想象力的奇特来源。 六、汉魏六朝文学：抒情传统的觉醒 本卷聚焦于文学从“载道”向“言情”转化的关键时期。对建安文学中曹氏父子的慷慨悲凉进行了风格归类；对“正始之音”的玄学影响进行了探讨。重点篇幅留给陶渊明，分析其田园诗中“真”与“隐”的辩证统一，以及对自由人格的坚定守护。此外，本册详述了“永明体”对声律的探索，以及刘勰《文心雕龙》对文学理论的开创性贡献，奠定了后世文学批评的基石。 七、唐诗的盛世与蜕变：律绝的极致与边塞的雄浑 本书将唐诗的演变分为初唐的宫廷气象、盛唐的万千气象和中晚唐的沉郁顿挫三个阶段。在盛唐部分，细致辨析了李白“飘逸”的浪漫主义与杜甫“沉郁”的现实主义在精神内核上的共通之处——对理想的执着。对于王维、孟浩然的山水田园诗，我们从禅宗美学角度进行切入，分析其如何达到“诗中有画，画中有诗”的境界。中唐部分，则着重研究韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌风格的冲击与影响。 八、宋词的婉约与豪放：人性的细腻表达 宋词作为文学的又一次高峰，本书着重剖析了其体制的成熟及其对个体情感的精微捕捉能力。对柳永的市井情调与李清照的女性视角，进行了深入的比较研究，揭示了宋词在抒写闺怨、离愁时的细腻入微。豪放派则以苏轼、辛弃疾为代表，分析了他们如何将经世济民的抱负融入词的篇章中，展现出突破传统界限的雄阔气魄。书中还探讨了词牌对词风形成的反作用力，以及宋代理学对文人情感表达的微妙约束。 第三部分：艺术史学方法论导论 九、中国古典诗词的审美范式研究 本册是一部关于中国古典文学批评理论的入门指南。内容涵盖了从六朝的“风骨说”，到唐代的“盛唐气象”，再到宋代的“以文为诗”等一系列核心审美范畴的流变。重点阐述了“意境”、“气韵生动”、“含蓄”等中国特有的美学概念，并提供了清晰的界定和具体的作品案例。本部分旨在培养读者运用系统的理论框架去鉴赏和分析文学作品的能力，而非仅仅停留在感性体验层面。 十、书法艺术的文人精神与风格流变（非碑帖鉴赏） 本卷聚焦于中国书法艺术背后的文化意义和文人精神的投射，而非具体书体的技法解析。我们探讨了“书为心画”的理论基础，分析了士大夫阶层如何通过笔墨表达其道德操守与人生哲学。内容包括魏晋时期对“自然天成”的追求、唐代楷书的法度森严与实用精神，以及宋代文人书家（如苏黄米蔡）如何将个人学养融入笔端，形成超越技艺的“意趣”。本册强调书法在传统士人“六艺”中的地位，并将其置于中国艺术史的宏观脉络中进行考察，旨在理解线条背后的文化意志。 --- 总结： 本套丛书共十册，构建了一个从先秦思想根基到魏晋唐宋文学艺术高峰的知识体系。它致力于引导读者深入理解中国传统文化的核心精神、审美旨趣与历史发展脉络，为严肃的学术研究和深度文化爱好者提供坚实的理论支撑和广阔的视野。全书语言严谨，论述深入，力求展现中华文明思想的深厚底蕴与艺术成就的辉煌灿烂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更偏爱宋代以后，尤其是明清时期那些具有强烈个人情感表达的书法家，比如徐渭、董其昌，他们那种打破规范、追求意趣的风格对我有着致命的吸引力。我原本希望这本书的“全集套装”中，能包含一些对这些“意态书风”的代表作的深入讲解，特别是对那些打破传统法度的“怪笔”是如何形成其内在逻辑和美感的分析。我一直在寻找关于“尚意”一脉在不同历史阶段如何被继承和扭曲的详细论述。但很明显，这套书的重点非常明确地指向了魏晋和唐代楷书、行书的典范，对于后世的解放和创新，涉及的篇幅相对较少。它像是一座巍峨的基石，扎实、庄重，但对于我这个热衷于探索“后现代书法”可能性的读者来说，它提供的“范本”多于“启示”。我希望看到的是对那些“不守规矩”的大家们如何被历史重新定位的辩论，而不是单纯对“规矩”的罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和选材无疑是顶级的，对于任何一位致力于书法临摹和理论研究的爱好者来说，它都是一个值得长期珍藏的样本库。我原本的阅读目标是希望能找到一些关于篆刻印泥制作的详细工艺流程，以及不同时期名家篆刻刀法细微差异的对比分析。尤其关注那种不同石料对手感和线条表现力的影响，以及如何根据不同的字体风格调整篆刻的布局和边款的题写方式。遗憾的是，这本书的重心完全放在了毛笔书法的历史梳理和碑帖的呈现上，虽然对书法家的生平略有提及，但对于“刻”这一门艺术的探讨几乎是零。我希望看到的是关于“金石入印”的理论基础，以及如何从碑帖中提炼出适合入印的文字造型特点。如果能在附录中加入一些关于印泥化学成分的分析，或者提供一些高质量的印泥配方示例，那就完美了。现在看来，我还需要另外寻找专门的篆刻工具书来弥补这方面的知识空白，这套书在“刻”的维度上，提供的支持确实有限。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术史专业的学生，最近的研究课题集中在“中国古代文人画中笔墨语言与书法风格的相互渗透”这一交叉领域。我非常期待这本书中能有一些跨界论述，比如如何通过分析王羲之行书的用笔节奏来理解同时期山水画中皴法的演变，或者探讨颜真卿楷书中那种浑厚的力量感是如何影响后世文人对“拙”与“朴”的审美取向。我希望看到的是一种更具人文和艺术史交叉视角的解读。然而，这套书的内容，虽然详实，但更多地停留在对碑帖本身的书法技法层面进行还原和展示。它更像是一部极其权威的“技法教科书”，而不是一部充满思辨色彩的“艺术史论著”。我欣赏它对每一个字的点画结构、结体比例的精到分析，但缺乏对这种书写行为背后的文化心理、社会背景以及与其他艺术形式关联性的深入挖掘。如果能加入一些关于不同时期“书画同源”的理论探讨，那对我的论文会是极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太精美了，拿到手的时候那种沉甸甸的质感和细腻的纸张触感，让人爱不释手。我本来是想找一些关于现代书法流派发展脉络的资料，特别是近几十年一些先锋派书家的探索历程，希望能从中汲取一些新的灵感。然而，这套书的内容似乎更专注于经典的传承和对古人笔法的深入剖析。它对不同朝代碑刻的拓片进行了极其细致的影印和考据，每一个细节的处理都体现了出版者的专业和敬畏之心。如果能多一些关于当代书法理论和实践的讨论，或者加入一些对不同地区、不同学校教学方法的比较分析，对我目前的研究方向可能会更有直接的帮助。我对那种探讨书法艺术如何在当代语境下实现自我革新的文章特别感兴趣，比如如何在新媒体环境下保持传统书法的生命力，或者探讨书法与装置艺术、行为艺术的结合点。总的来说，这是一套极其优秀的传统技法宝典，但对我来说，在拓宽视野和寻找创新路径方面，还欠缺那么一点点“面向未来”的视角。我对那些探讨如何打破陈规、建立个人书风的文章抱有更大的期待。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想找一套高清晰度的、能够方便我进行电子化扫描和二次编辑的碑帖资料。我需要那些高质量的、无杂点、背景干净的字帖影像，以便于我使用图像处理软件来分析笔画的起收和提按力度曲线。我对于书本的阅读体验要求相对较低，更看重的是其作为“数据源”的质量。我关注的是图像的分辨率、拓片的选择是否涵盖了不同时代的最佳版本，以及装订方式是否方便我将单册进行平铺展开。从这个技术角度来看，这套书的影印质量无疑是顶级的，纸张的光滑度也保证了扫描效果的纯净。然而，我发现书中对于不同拓本之间的细微差异，例如“宋拓本”与“明拓本”在墨色和断笔处理上的区别，仅仅是图示性的展示，缺乏详细的技术性描述。我更希望能有一篇附录，专门讲解如何鉴别拓片版本，以及不同修复技术对原貌的影响。它是一套极好的“观看”材料，但对于我这种希望“解构”和“重构”字帖数据的读者来说，还缺少一层更深层次的技术说明文档。