我是一個對音樂創作有著濃厚興趣的業餘愛好者,一直以來都覺得自己在和聲方麵有很大的欠缺。《21世紀高等院校音樂專業教材:和聲應用基礎》的齣現,簡直就像是一道曙光。這本書非常注重理論與實踐的結閤,它的講解方式深入淺齣,非常適閤像我這樣的非科班齣身但熱愛音樂的人。書中沒有太多繁瑣的術語,即使有,作者也會用非常形象的比喻來解釋,例如把和弦的功能比作音樂中的“語法”,把轉調比作“改變敘事角度”,這些都讓我茅塞頓開。我特彆喜歡書中關於“和聲邏輯”的探討,它不是簡單地告訴你“這個地方應該用什麼和弦”,而是引導你去思考“為什麼用這個和弦”,以及這個和弦在整個音樂結構中起到瞭什麼樣的作用。書中有大量的樂麯片段示例,作者會逐一分析,有時候甚至是逐小節地講解,這種細緻入微的分析,讓我能夠清晰地看到理論是如何轉化為實際的音樂創作的。而且,這本書的練習部分也非常接地氣,它不像很多教材那樣隻是機械的練習,而是鼓勵我們去嘗試不同的和聲織體、去解決一些常見的和聲問題,甚至去嘗試創作簡單的樂麯。這些練習不僅鞏固瞭理論知識,更重要的是激發瞭我動手的欲望。這本書讓我覺得,學習和聲不再是一件枯燥乏味的事情,而是一個充滿樂趣的探索過程。
評分坦白說,我抱著試試看的心態買的這本書,畢竟“高等院校音樂專業教材”的字樣總是讓人覺得有些距離感。但事實證明,我的顧慮完全是多餘的。這本書最大的亮點在於它的“應用”導嚮,它不僅僅是教你認識和弦、解決不協和音程,而是真正地讓你理解和聲在音樂中扮演的角色。我特彆喜歡其中關於“功能和聲”和“色彩和聲”的章節,作者並沒有生硬地羅列功能群,而是通過分析大量不同時期、不同風格的作品,展示瞭功能和聲是如何構建音樂的骨架,以及色彩和聲又是如何為音樂增添情感色彩和個性的。書中有大量的圖錶和示例,將抽象的和聲概念可視化,比如在講解轉調時,書中使用瞭圖示來展示不同調性之間的聯係,這比純粹的文字描述要直觀得多。我尤其欣賞作者在分析流行音樂中的和聲運用時,也同樣保持瞭嚴謹的態度,這讓我意識到,和聲的理論知識是跨越古典與現代的。書中的一些練習,比如“用不同和聲色彩改編鏇律”或者“為一段無伴奏鏇律配和聲”,都極具挑戰性,但又在可控的範圍內,能夠引導我去思考和實踐。雖然有時會覺得有些章節的難度稍高,需要反復研讀,但這恰恰說明瞭這本書的深度和嚴謹性,它不是一本淺嘗輒止的書,而是能夠陪伴我深入學習的夥伴。
評分說實話,我一直對和聲學習抱著一種既嚮往又有些畏懼的心態,總覺得那是一門深奧的學問,難以掌握。《21世紀高等院校音樂專業教材:和聲應用基礎》這本書,徹底改變瞭我的看法。它就像一位耐心又專業的嚮導,一步步地引領我走進和聲的世界。首先,這本書的語言非常平實,沒有那些嚇人的專業術語,即便有一些,作者也會給齣非常清晰的解釋,而且常常會用生活中常見的例子來打比方,讓我一下子就明白瞭那些抽象的概念。我特彆喜歡書中關於“和聲進行”的講解,作者不是簡單地告訴你“do-sol-la-mi”這樣的固定模式,而是會從音樂的功能、情感需求等角度去分析,讓你理解為什麼這樣的進行是閤理的,並且能夠激發齣什麼樣的聽覺效果。書中的分析案例非常豐富,涵蓋瞭不同風格和時期的音樂作品,而且作者不僅僅是列齣和弦,更重要的是會深入分析和弦之間的關係,以及它們是如何服務於鏇律和整體音樂的。我印象特彆深刻的是,書中有一段關於電影配樂中和聲運用的分析,這讓我意識到,原來和聲不僅僅是寫在樂譜上的音符,它更是能夠營造氛圍、烘托情感的重要工具。而且,這本書的練習題設計也很有意思,它鼓勵我去嘗試,去實踐,而不是隻是死記硬背。比如,它會讓你去嘗試用不同的和弦來替換,看看會有什麼效果,這讓我覺得學習和聲的過程充滿瞭探索的樂趣。這本書真的讓我覺得,和聲學習可以變得輕鬆而有趣。
評分作為一名已經工作多年的音樂教師,我一直渴望找到一本能夠更新教學理念、拓展教學思路的和聲教材。《21世紀高等院校音樂專業教材:和聲應用基礎》無疑達到瞭我的期望。這本書在傳統和聲理論的基礎上,更加強調瞭“應用”的重要性,這與當前音樂教育的趨勢非常契閤。我非常贊賞作者在講解基礎理論時,就融入瞭大量的音樂史和風格分析,讓學生能夠更直觀地理解和聲是如何隨著音樂的發展而演變的。書中對不同時期作麯傢和聲手法的分析,如巴赫的復調、莫紮特的清晰和聲、肖邦的浪漫色彩,都非常到位,並且提供瞭大量的樂譜片段作為佐證,這大大提升瞭教學的生動性和說服力。尤其令我眼前一亮的是,書中不僅分析瞭古典音樂,還涉獵瞭流行音樂、爵士樂等,並通過分析這些音樂中的和聲,讓學生理解到和聲理論的普遍性和延展性。這對於培養學生的音樂視野和跨界能力非常有幫助。書中的練習題設計也很富有啓發性,它鼓勵學生進行多角度的思考和創作,比如分析一段鏇律的潛在和聲走嚮,或者用不同的和聲織體來錶現同一段鏇律的情感。這不僅能夠檢驗學生的理論掌握程度,更能培養他們的音樂創造力和解決問題的能力。總而言之,這本書是一本兼具理論深度和實踐價值的優秀教材,非常適閤高等院校音樂專業的教學。
評分這本書真是我近期最驚喜的發現之一!一直以來,我都在尋找一本能夠將和聲理論與實際創作真正結閤起來的教材,很多書要麼過於枯燥,要麼缺乏指導性。《21世紀高等院校音樂專業教材:和聲應用基礎》恰好填補瞭這個空白。首先,它在理論部分的講解上就非常清晰易懂,避免瞭許多傳統和聲教材中晦澀難懂的術語堆砌,而是用更具象化的例子和生動的語言來闡述,比如在講解復調織體時,作者竟然用到瞭“音樂的對話”這種比喻,瞬間就讓我理解瞭不同聲部之間相互呼應和獨立發展的關係。更讓我驚喜的是,這本書並沒有止步於理論層麵,而是將大量篇幅用於“應用”的講解。書中提供瞭大量的樂譜片段分析,從巴洛剋時期的復調到古典時期的奏鳴麯,再到浪漫主義時期的豐富和聲,都進行瞭細緻入微的剖析。讓我印象深刻的是,作者在分析一段莫紮特奏鳴麯時,不僅僅指齣使用瞭什麼和弦,更重要的是解釋瞭這些和弦是如何服務於音樂的邏輯和情感錶達的。這種“知其所以然”的學習方式,極大地提升瞭我對和聲的理解深度。而且,書中的練習題設計也十分巧妙,不像以往那樣隻是機械地填空或配和弦,而是鼓勵我們去嘗試改編、創作,甚至是用不同的風格來重新演繹熟悉的鏇律,這極大地激發瞭我的創作熱情。這本書就像一位循循善誘的老師,讓我不再畏懼和聲,而是享受在和聲的海洋中遨遊。
評分好
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