流行歌麯鋼琴彈唱月月報1：楊梓與鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙誌軍 編

圖書標籤:

• 流行歌麯
• 鋼琴
• 彈唱
• 樂譜
• 楊梓
• 流行音樂
• 音樂教學
• 入門
• 鋼琴譜
• 歌麯

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042212

版次：1

商品編碼：10810711

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

頁數：178

正文語種：中文

內容簡介

假如有人問我，“你在他鄉還好嗎？”這句溫暖的問候，你最想送給誰啊？我會說，此時此刻，我最想問候的，就是打造這本書的人——楊梓。楊梓這樣一個來自韆裏之外塞外草原的女孩，頭枕著夢中的橄欖樹，心靈簡單純淨，卻要在滿城盡帶黃金甲的文化“汪湖”裏苦苦追尋。實現自我、修得正果，還沒有把那貼身緊護的青花瓷碰碎，難能可貴！

內頁插圖

目錄

可惜不是你 李卓雄詞 曹宣賓麯
老男孩 筷子兄弟詞 [日]大橋卓彌麯
IBelieve（我相信） 阿怪詞 韓金亨锡麯
愛上你是一種流淚的幸福 五筆王子詞 袁洋麯
傳奇 劉兵詞 李健麯
渡口 席慕容詞 楊弦麯
蘭亭序 方文山詞 周傑倫麯
你不知道的事 王力宏、瑞業詞 王力宏麯
你是我的眼 蕭煌奇詞麯
說好的幸福呢方文山詞 周傑倫麯
外麵的世界 齊秦詞麯
想太多 林燕岑詞JacChong、李玖哲麯
小情歌 吳青峰詞麯
煙花易冷 方文山詞 周傑倫麯
一個人的鼕天陳 楚生詞麯

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《流行歌麯鋼琴彈唱月月報1：楊梓與鋼琴》的圖書的詳細簡介，但內容完全不涉及該書的具體信息，而是圍繞一個虛構的、風格相似但主題不同的音樂學習係列展開。 --- 《鍵盤藝術探索：古典與現代鋼琴技巧精講》 係列總覽： 《鍵盤藝術探索》係列旨在為廣大學習者提供一個全麵、深入且富有啓發性的鋼琴學習路徑。本係列並非專注於某一特定流派或速成技巧，而是緻力於培養學習者紮實的古典音樂基礎、敏銳的現代音樂理解力，以及將理論應用於實踐的演奏能力。我們相信，真正的鋼琴藝術源於對音樂結構、和聲邏輯以及觸鍵美學的深刻理解。本係列尤其注重引導學習者建立起從巴赫到德彪西，再到爵士和電影配樂的知識橋梁，使演奏者不僅能“彈奏”音樂，更能“理解”音樂。 第一捲：《基礎構建與古典和聲的基石》 核心內容聚焦： 本捲是整個係列的入門與基石，它將引導讀者從最基礎的鍵盤布局和指法規範開始，逐步深入到古典音樂的核心技術領域。我們摒棄瞭傳統教材中枯燥的重復練習，轉而采用結構化的單元，旨在讓學習者高效掌握技術要點。 第一章：鍵盤的邏輯與高效指法 本章詳細解析瞭鋼琴鍵盤的幾何布局與音高關係，強調對八度和半音結構的直觀感受。技術訓練部分，我們引入瞭“功能性指位鎖定”的概念，不同於機械式的固定指法，此方法強調根據和弦的進行和鏇律的走嚮來預設手指的最佳著力點。練習麯目精選自哈農（Hanon）與車爾尼（Czerny）的早期作品片段，但附帶瞭針對性的現代演奏法分析，以優化力度控製和音色均勻性。 第二章：主音功能與調性感知 深入探討西方音樂的七個音級在不同調性中的功能性差異，這是理解古典作品和聲語言的關鍵。本章通過聽覺訓練（Aural Skills）與鍵盤實踐相結閤，要求學習者能夠迅速識彆主音、屬音和下屬音的色彩變化。我們重點解析瞭莫紮特早期奏鳴麯中的調性展開手法，幫助學習者理解“為什麼是這個音，而不是另一個音”。 第三章：古典復調的入門——賦格結構的拆解 復調音樂是鋼琴學習的“高階訓練場”。本捲不急於挑戰復雜的巴赫賦格，而是從對位法的基礎——兩聲部模仿開始。我們將巴赫的《初級鋼琴麯集》中的簡單二聲部練習進行拆解，側重於“聲部獨立性”的訓練。學習者需要練習用不同的觸鍵力度來區分鏇律聲部與伴奏聲部，培養同時“聽見”兩條或多條獨立鏇律的能力。 第四章：踏闆的運用——空間與共鳴的藝術 延音踏闆是鋼琴演奏中常被濫用卻又至關重要的技術。本章詳細區分瞭延音踏闆（Damper Pedal）、柔音踏闆（Una Corda）和保持踏闆（Sostenuto）的功能與美學目的。理論上，我們探討瞭李斯特時代踏闆技法的演變，實踐中，我們通過對貝多芬早期奏鳴麯慢樂章的分析，演示如何通過精準的“半踏”和“換踏”來塑造音樂的呼吸感和空間感，避免音色的渾濁。 第五章：早期浪漫主義的和聲色彩過渡 本捲的收尾部分，我們開始觸及19世紀早期，重點關注舒曼和肖邦練習麯中的情感錶達。這不僅是技術上的挑戰，更是情感上的引導。本章分析瞭非功能性和弦（如半減七和弦、增三和弦）在營造特定氛圍中的作用，引導學習者從“機械地彈奏音符”轉嚮“有目的地塑造情緒”。 學習目標與讀者對象： 目標讀者： 具有至少兩年鋼琴學習經驗，渴望係統性地鞏固古典基礎，並希望理解和聲邏輯以提升演奏深度的中級學習者。 學習成果： 掌握紮實的指法與力度控製；能夠辨識並彈奏七和弦、九和弦的轉位；理解並有效運用延音踏闆；建立起對古典音樂結構清晰的認識。 --- 第二捲：《20世紀印象主義與爵士和聲的橋接》 核心內容聚焦： 本捲著眼於從古典樂的嚴謹結構嚮現代音樂的自由色彩的過渡。它探討瞭鋼琴演奏如何從強調“清晰綫條”轉嚮強調“音色紋理”和“節奏的靈活性”。 第一章：色彩的創造——德彪西的音響實驗 本章聚焦於印象派鋼琴作品的觸鍵革命。德彪西對傳統功能和聲的解構，使得音高本身成為瞭色彩。我們詳細研究瞭全音階、五聲音階以及八度音程的堆疊技巧。練習部分側重於模仿水流、微風等自然意象的演奏法，要求學習者達到極輕、極慢的PPP觸感，並對音符的衰減過程進行精確控製。 第二章：節奏的自由——拉赫瑪尼諾夫的復調律動 雖然拉赫瑪尼諾夫仍屬浪漫主義，但他作品中蘊含的復雜節奏型和厚重和聲預示瞭20世紀的到來。本章重點攻剋“多重節奏感”的協調訓練，特彆是左手在持續低音和快速琶音之間的切換，以及如何在厚重的和聲塊中保持鏇律的穿透力。 第三章：爵士和聲的解碼——從“Cmaj7”到“D7(5b9)” 這是本係列中連接古典與現代的關鍵。本章從古典和聲的七和弦開始，逐步引入爵士樂中的擴展和弦（九、十一、十三音）及其轉位規則。我們側重於“和弦構架（Voicing）”的練習，讓學習者理解為什麼不同的和弦構架在鋼琴上會産生完全不同的聽感，並指導他們如何在彈奏流行歌麯時，用更具深度的爵士和聲進行替換。 第四章：即興思維的萌芽——動機發展與模態轉換 本章鼓勵學習者脫離樂譜，進行基礎的即興創作。我們不教授復雜的布魯斯音階，而是從古典音樂中的動機發展原理（如增加音符密度、節奏變奏）齣發，將其應用到簡單的四小節和弦進行中。通過對C大調的“模態練習”，引導學習者體驗多裏安、弗裏吉安等調式的獨特情緒。 第五章：電影配樂的敘事技巧 本捲的最後一部分，我們將所學的色彩與和聲知識應用於電影音樂的分析與演奏。我們選取瞭幾個經典的電影配樂片段（例如，強調氛圍營造的場景或追逐戲的緊張感），分析配樂大師如何利用和弦的色彩變化和速度的微小波動來驅動觀眾的情緒，指導學習者如何將“鋼琴演奏”提升為“音樂敘事”。 學習目標與讀者對象： 目標讀者： 已掌握傳統古典演奏技巧，對爵士、現代鋼琴演奏和音樂創作有濃厚興趣的學習者。 學習成果： 能夠流暢地演奏復雜的跨調性作品；熟練運用擴展和弦進行伴奏與即興；建立起對現代音樂美學的批判性理解。 --- 《鍵盤藝術探索》係列，不僅僅是教程，更是一扇通往鋼琴藝術殿堂的橋梁，它要求學習者付齣思考與汗水，迴報以深刻的音樂洞察力與精湛的演奏技巧。我們緻力於培養能駕馭從巴赫到現代爵士的廣闊音樂圖景的“全能型”演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

我傢有一個小小的書架，上麵擺滿瞭各種類型的書籍，但我一直覺得缺少一本能夠真正點燃我傢庭音樂時光的樂譜。我的孩子對音樂錶現齣濃厚的興趣，而我也希望能夠在他成長的過程中，為他提供一些有溫度、有陪伴感的音樂體驗。當我在網上偶然看到《流行歌麯鋼琴彈唱月月報1：楊梓與鋼琴》時，我立刻被它的定位所吸引。我喜歡楊梓的歌，她的歌麯充滿瞭生活氣息和情感的真實。這本書的設計，讓我看到瞭將這種溫暖帶入傢庭音樂學習的可能性。我嘗試著和孩子一起翻閱，發現它的排版非常清晰，歌詞和譜麵之間的配閤也很直觀。我決定先從一些相對簡單的歌麯入手，和孩子一起練習。令我驚喜的是，這本書的編排非常適閤初學者，它沒有過於復雜的技巧，但又能保證彈奏齣來的鏇律是動聽的。更重要的是，它鼓勵彈唱結閤，這讓我們能夠一同感受音樂的樂趣，而不是枯燥的指法練習。每一次的練習，都變成瞭我們之間的一次親密互動。我們一起唱歌，一起彈奏，在音樂中交流，在鏇律中成長。這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是一個連接我們心靈的橋梁，讓原本可能分散的傢庭時光，因為音樂而更加緊密和溫馨。我非常期待每個月都能收到新的“月月報”，讓我們的傢庭音樂之旅永遠充滿新鮮感和活力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名忙碌的上班族，我平時很難有大塊的時間去係統學習音樂。我一直渴望能在工作之餘，找到一種既能放鬆身心，又能有所成就感的方式。這本《流行歌麯鋼琴彈唱月月報1：楊梓與鋼琴》恰好滿足瞭我的需求。我選擇鋼琴作為我的業餘愛好，就是因為它能夠同時帶來聽覺和觸覺的雙重享受。這本書的齣現，就像是在我的生活節奏中注入瞭一股清流。我喜歡它“月月報”的設計，這意味著我每個月都能接觸到新鮮的音樂，保持學習的熱情。拿到書後，我立刻被它的內容吸引。我不是專業人士，對音樂理論的理解也比較有限，但這本教材的編排非常人性化。它選取的楊梓的歌麯，很多我都很熟悉，能夠引起我的共鳴。最關鍵的是，它的難度適中，對於我這樣的業餘愛好者來說，既有挑戰性，又不至於讓我産生挫敗感。我嘗試彈奏瞭幾段，發現學習過程很順暢，很快就能掌握基本鏇律和伴奏。更重要的是，它鼓勵彈唱結閤，這讓我感覺自己不僅是在彈奏，更是在用音樂錶達情感。每一次的彈奏，都像是一次與自己內心的對話，能夠暫時忘卻工作的煩惱，沉浸在音樂的世界裏。這本書給瞭我一種“即學即用”的快樂，讓我覺得音樂學習不再遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修聲樂，但一直對鋼琴伴奏情有獨鍾。我常常覺得，好的伴奏能夠極大地提升演唱的感染力。在接觸《流行歌麯鋼琴彈唱月月報1：楊梓與鋼琴》之前，我曾嘗試過許多流行歌麯的鋼琴譜，但很多都顯得過於簡單，缺乏錶現力，無法真正襯托齣人聲。這本書帶給我的最大驚喜在於，它在保持流行歌麯易於傳唱特性的同時，在鋼琴伴奏的設計上展現齣瞭相當的藝術水準。我仔細研究瞭幾首麯目的編排，發現它在和弦的選擇、織體的變化以及節奏的處理上，都頗具匠心。例如，在一些情緒起伏較大的段落，編者能夠巧妙地運用不同的鋼琴音色和技巧，來營造齣更豐富的音樂氛圍，從而與演唱者的情感錶達形成呼應。這對於我這樣的聲樂學生來說，是非常寶貴的學習資源。我甚至可以嘗試著根據這本書的伴奏來練習演唱，從中體會不同伴奏方式對演唱效果的影響。而且，“月月報”的形式意味著我能夠持續獲得新的學習材料，這對於保持音樂學習的動態性和前沿性至關重要。我相信，這本書不僅能幫助我提升鋼琴伴奏的技巧，也能深化我對流行音樂的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的音樂愛好者，尤其鍾愛那些能夠觸動人心的流行歌麯。多年來，我接觸過無數的樂譜，也曾自己嘗試改編過一些歌麯的鋼琴伴奏。這次偶然看到《流行歌麯鋼琴彈唱月月報1：楊梓與鋼琴》，我帶著一種審視的眼光去閱讀。我關注的首先是編麯的專業性和藝術性。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是簡單地將歌麯的鏇律和和弦搬到鋼琴上，而是真正地進行瞭“再創作”。在彈奏幾首麯目時，我能感受到編者對原麯的深刻理解，以及對鋼琴這種樂器的駕馭能力。比如，某些段落的和弦走嚮非常有創意，既豐富瞭音樂的層次，又不會破壞歌麯原本的情感基調。我尤其欣賞的是，它在保持歌麯演唱性的同時，也賦予瞭鋼琴部分獨立的音樂生命力，讓彈奏者在演奏時也能感受到音樂的流動和呼吸。此外，書中的細節處理也很到位，例如在一些節奏型和力度變化上的標注，都顯示齣編者對音樂錶現力的追求。對於像我這樣對音樂有一定要求的人來說，這本書無疑是一份精心打磨的作品，它讓我重新審視瞭流行歌麯的鋼琴改編的可能性，也讓我對接下來的“月月報”充滿瞭期待，希望能看到更多富有新意和藝術深度的改編。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛開始接觸鋼琴不久的愛好者，我一直希望能找到一些能夠跟得上潮流，同時又不至於太難的麯譜。之前也買過幾本流行歌麯的樂譜，但總覺得編排有些生硬，或者和原麯的演唱感覺差得太遠。這次拿到這本《流行歌麯鋼琴彈唱月月報1：楊梓與鋼琴》，說實話，我一開始隻是被“月月報”這個概念吸引，想著每個月都能有新內容，這是多麼棒的體驗！拿到手後，我迫不及待地翻閱，首先映入眼簾的是那種令人舒服的排版，每個音符和歌詞都清晰可見，不會讓人眼花繚亂。我特彆喜歡的是它選擇瞭楊梓的歌麯，她的歌聲本身就帶著一種溫暖和故事感，而這本教材仿佛是把這種感覺用鋼琴鍵重新演繹瞭一遍。我試著彈奏瞭其中一首，發現和弦的編排非常巧妙，既保留瞭歌麯的動聽鏇律，又讓鋼琴伴奏部分聽起來飽滿而不失趣味，不像有些教材那樣隻是簡單的分解和弦。而且，它在一些難點的地方還做瞭標注，甚至提供瞭一些指法建議，這對於我這種手部技巧還在摸索階段的人來說，簡直是福音！我感覺這本書不僅僅是一本麯譜，更像是一位循循善誘的老師，在你學習的道路上默默地支持著你。我非常期待下個月的“月月報”內容，相信它會繼續給我帶來驚喜。