聲樂基礎理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭曉玲 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂理論
• 基礎知識
• 音樂教學
• 聲樂入門
• 音樂學習
• 藝術教育
• 音樂基礎
• 聲樂技巧
• 音樂

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562125709

版次：1

商品編碼：11012881

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

頁數：172

內容簡介

《聲樂基礎理論》的問世，豐富瞭聲樂理論，拓寬瞭聲樂研究的領域，為聲樂教育事業作齣瞭貢獻。以往對有關聲樂的理論知識，多是以專題講座的形式進行講解，而華中師範大學音樂係現將其列為學生必修的一門基礎理論課程，並製定瞭教學大綱，保證課程嚴格有續地進行，此舉據我所知，還是聲樂教育界的首創。
此書有12章，內容全麵、係統，其中諸多問題雖古今中外早有很多論著，但作者根據本人教學實踐和研究，不少問題都有個人獨特的見解，很有新意。更難能可貴的是，以往很多著作多是側重某一個或幾個問題來論述的，而此書將有關聲樂的理論集中於一書，而且涉及的學術領域十分廣泛，有美學、史學、心理學、生理學和物理學等，指導學習者去認識並運用聲樂藝術的科學規律，既有廣度又有深度。

目錄

序 言
第一章 歌唱的思維
第一節 歌唱思維的重要意義
第二節 歌唱思維的特點
第三節 歌唱創造性思維的培養

第二章 歌唱的審美特徵
第一節 個性獨特的人聲魅力
第二節 聲樂藝術的語言魅力
第三節 聲樂藝術的情感特徵

第三章 歌唱的生理基礎
第一節 歌唱的呼吸器官與運用
第二節 歌唱的發聲器官與運用
第三節 歌唱的共鳴器官與運用
第四節 聲音的高位置
第五節 歌唱的平衡

第四章 聲音的分類
第一節 聲部劃分的重要性
第二節 聲部劃分的綜閤測定
第三節 聲音的分類
第四節 聲區

第五章 歌唱的語言基礎
第一節 漢語言的基本結構與特點
第二節 語言的規範與音韻學
第三節 歌唱語言的特徵

第六章 歌唱的心理基礎
第一節 歌唱的心理特徵概述
第二節 歌唱的感知覺
第三節 歌唱的想象
第四節 歌唱的思維
第五節 歌唱的意誌與情感
第六節 歌唱的性格與氣質

第七章 歌唱的二度創作
第一節 歌唱二度創作的意義
第二節 歌唱再創造的基本原則

第八章 歌唱與鋼琴伴奏
第一節 培養音樂的聽覺和感受力
第二節 分析作品、把握立體化的音樂形象
第三節 和諧統一的二度創作

第九章 歌唱的衛生與健康
第一節 歌唱發聲器官疾病簡述
第二節 嗓音病變原因及其防治方法
第三節 嗓音保健與衛生

第十章 影響深遠的西歐美聲唱法
第一節 西歐美聲唱法的定義
第二節 美聲唱法的三個重要時期
第三節 美聲唱法的聲樂教育
第四節 歐洲歌劇的發展曆程
第五節 歌劇詠嘆調的意義和演唱特點
第六節 藝術歌麯的風格與流派
第七節 美聲唱法的重要論著及其意義

第十一章 美聲唱法在中國的引進與發展
第一節 美聲唱法與中國現代聲樂教育
第二節 中國藝術歌麯的悠久傳統
第三節 現代及建國17年藝術歌麯探論
第四節 我國女中音審美觀念的更新與發展
第五節 當代歌麯和歌劇創作的繁榮

第十二章 源遠流長的中國民族聲樂
第一節 民族聲樂（民歌、戲麯、麯藝）的悠久曆史
第二節 現代民族聲樂專業的建立與民族聲樂的蓬勃發展
第三節 當代民族聲樂對戲麯傳統的繼承與發揚
第四節 當代民族歌劇的創作成就
附錄：《聲樂基礎理論》教學大綱
參考文獻

歌劇藝術的演進與美學探析 圖書名稱： 歌劇藝術的演進與美學探析 作者： [此處填寫作者姓名] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱] ISBN： [此處填寫ISBN號] 字數： 約15萬字 --- 內容簡介 《歌劇藝術的演進與美學探析》是一部深入剖析西方歌劇自文藝復興晚期誕生至二十世紀末現代主義浪潮的宏大曆史畫捲與精微美學思想的專著。本書旨在超越傳統歌劇史的簡單編年敘事，聚焦於歌劇藝術在不同曆史時期如何與社會思潮、哲學觀念、技術發展及聽覺審美相互作用，最終形成其獨特而復雜的藝術體係。 本書結構清晰，邏輯嚴密，分為“溯源與奠基”、“古典主義的規範與突破”、“浪漫主義的激情與人性”、“世紀之交的多元探索”四大核心部分，輔以詳盡的個案分析和理論闡釋。 第一部分：溯源與奠基——巴洛剋的幻覺與理性 本部分追溯歌劇的哲學淵源，深入探討瞭16世紀末佛羅倫薩“新藝術同好會”對古希臘悲劇復興的渴望如何催生瞭“以音樂講述戲劇”的實驗。重點分析瞭卡梅拉塔學派對“說唱調”（Recitar Cantando）的理論構建及其在早期歌劇（如佩裏的《歐律狄刻》）中的實踐。 隨後，本書詳細考察瞭剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）在曼圖亞和威尼斯時期對歌劇藝術的革命性貢獻。我們不僅分析瞭《奧爾費奧》在人聲錶達、管弦樂配器上的創新，更將其置於巴洛剋時期“奇觀美學”（Spectacle Aesthetics）的語境下進行解讀。研究瞭巴洛剋歌劇（特彆是“正歌劇” seria 與“喜歌劇” buffa 的早期形態）中詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的結構性分工，揭示瞭這種結構如何服務於強調個體情感宣泄與遵循固定程式的張力。此外，本書對威尼斯歌劇院商業化的興起及其對歌劇創作的影響進行瞭細緻梳理。 第二部分：古典主義的規範與突破——對清晰性與平衡的追求 進入18世紀中期，歌劇迎來瞭對巴洛剋過度裝飾的理性反思。本部分著重探討瞭“歌劇改革”的核心議題，特彆是剋裏斯托夫·維蘭德（Christoph Willibald Gluck）如何試圖迴歸戲劇的本真，強調音樂為文本服務的原則。通過對《奧爾菲歐與歐律狄刻》等作品的深入剖析，本書闡釋瞭古典主義美學中對清晰性（Clarity）、平衡感（Balance）和普適性（Universality）的追求如何重塑瞭歌劇的結構與情感錶達方式。 隨後，本書聚焦於“歌唱之王”法裏內利（Farinelli）時代的閹人歌手現象及其對早期美聲技巧的塑造。並過渡到沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的成熟期創作。莫紮特作品（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）被視為古典主義歌劇的巔峰，本書探討瞭莫紮特如何巧妙地在嚴格的結構中注入復雜的心理層次，特彆是他如何運用樂隊織體來推進戲劇衝突，而非僅僅作為人聲的伴奏。對於“德語歌唱劇”在莫紮特手中如何獲得與“意大利歌劇”同等的地位，本書也進行瞭專題論述。 第三部分：浪漫主義的激情與人性——無限情感的拓展 19世紀是歌劇走嚮高峰的時代，浪漫主義思潮深刻地影響瞭其主題、音樂語言和舞颱呈現。《浪漫主義的激情與人性》部分首先探討瞭這一時期歌劇藝術與民族主義、個體解放思潮的緊密聯係。 本部分詳細分析瞭意大利“美聲歌劇”（Bel Canto）的黃金時代，特彆是羅西尼、貝利尼和多尼采蒂的作品中，對聲樂技巧的極緻展示與鏇律綫的純粹美感的堅持。隨後，本書進入硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）的宏大世界。威爾第的創作被視為意大利民族精神的聽覺載體，我們考察瞭他如何從早期對政治隱喻的運用，逐漸深化到對人類普遍情感（如嫉妒、復仇、犧牲）的深刻挖掘，特彆是其後期作品中，樂隊角色地位的顯著提升。 在德語世界，理查德·瓦格納（Richard Wagner）的貢獻被視為一場革命。本書將瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論作為核心，詳細解析瞭“主導動機”（Leitmotiv）係統的復雜運作，分析瞭其如何打破傳統詠嘆調與宣敘調的界限，構建齣“無限鏇律”（Unendliche Melodie）的敘事流。此外，本書還討論瞭瓦格納對中世紀傳說、哲學思辨的偏愛，以及他對傳統調性體係的衝擊。同時，本章也兼顧瞭現實主義流派的興起，如法國的“抒情歌劇”（Opéra Lyrique）以及意大利的“真實主義”（Verismo）流派（如普契尼），分析瞭他們如何將日常題材和強烈的感官衝擊引入舞颱。 第四部分：世紀之交的多元探索——調性的邊緣與新的邊界 進入20世紀，社會結構的劇烈變化和科學哲學的新發現對歌劇藝術發起瞭前所未有的挑戰。本部分探討瞭在調性體係趨於瓦解的背景下，歌劇作麯傢們如何尋求新的錶達工具。 重點分析瞭理查德·施特勞斯（Richard Strauss）在後浪漫主義和早期錶現主義歌劇中對心理深度的極緻描繪，特彆是《莎樂美》和《埃勒剋特拉》中對人類潛意識和非理性的揭示。本書也深入研究瞭德彪西（Claude Debussy）在《佩利亞斯與梅麗桑德》中，對“暗示”與“氣氛”的追求如何挑戰瞭傳統歌劇的宏大敘事模式。 最後，本書探討瞭20世紀中後期歌劇的多元發展方嚮，包括對民間音樂、爵士樂元素的藉鑒，以及如布列頓（Benjamin Britten）在英國語境下對傳統與現代的融閤，以及後現代主義語境下對歌劇結構、性彆角色和觀眾參與的解構與重塑。 本書特色： 1. 跨學科視角： 結閤音樂學、戲劇理論、哲學史和社會學，提供多維度的分析框架。 2. 詳盡的樂譜案例分析： 選取關鍵作品的片段進行細緻的音樂語言解析，而非停留在錶麵的故事介紹。 3. 對聽覺審美的探討： 深入討論特定曆史時期對“美聲”與“戲劇性”的不同權衡標準。 《歌劇藝術的演進與美學探析》是音樂專業學生、歌劇愛好者、藝術史研究者不可或缺的參考讀物，它引導讀者以批判性的眼光重新審視這一集閤瞭文學、戲劇、視覺藝術與音樂的復雜藝術形式，理解其如何在曆史的洪流中不斷自我批判與重生。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個音樂愛好者來說，《聲樂基礎理論》是一本不可多得的寶藏。我過去總是覺得，學唱歌就是模仿，就是靠耳朵去聽，但這本書讓我意識到，聲樂背後有著深厚的科學依據。作者在書中用非常通俗易懂的語言，解釋瞭聲帶的生理結構，以及氣息如何在發聲過程中起到關鍵作用。我尤其欣賞書中關於“共鳴”的講解，它讓我明白瞭為什麼有些歌手的聲音聽起來那麼飽滿、那麼有穿透力。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如如何進行氣息的穩定訓練，如何找到正確的聲帶閉閤點，這些都對我非常有幫助。我按照書中的指導，每天堅持練習，真的能感覺到自己的聲音越來越有力量，也越來越穩定。這本書讓我對聲樂有瞭全新的認識，也激發瞭我更深入學習聲樂的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能讓我真正理解音樂的本質的書，而《聲樂基礎理論》恰好滿足瞭我的需求。我一直認為，音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是一種情感的錶達，而這本書讓我明白瞭，要將情感準確地傳達給聽眾，首先需要掌握紮實的發聲技巧。作者在書中詳細闡述瞭聲音的“質感”和“色彩”，以及如何通過不同的發聲方法來賦予聲音不同的錶現力。我特彆喜歡書中關於“情感共鳴”的章節，它不僅僅停留在理論層麵，還結閤瞭許多音樂作品的例子，讓我深刻體會到，一個好的演唱者是如何通過聲音將情感的力量放大，從而觸動人心的。這本書也讓我認識到，聲樂學習是一個循序漸進的過程，需要耐心和堅持，但我相信，隻要我按照書中的方法勤加練習，一定能夠不斷提升自己的演唱水平，也能夠更深刻地理解和錶達音樂的美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對美妙的歌聲充滿嚮往，但總是覺得唱歌是一件很神秘的事情，直到我讀瞭《聲樂基礎理論》。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往聲樂世界的大門。它不僅僅是關於技巧的堆砌，更是關於聲音的哲學。作者從人體工程學和物理學的角度，深入淺齣地剖析瞭聲音是如何産生的，氣息又是如何與聲帶協同工作的。我被書中關於“聲音的塑造”的講解深深吸引，它讓我明白，每一個聲音都是獨一無二的，而通過科學的方法，我們可以讓自己的聲音變得更加動聽。書中提供的練習方法也非常具有指導意義，我按照書中的指示，一步步地去嘗試，雖然過程充滿挑戰，但每一次小小的進步都讓我倍感欣喜。這本書讓我看到瞭聲樂學習的無限可能，也讓我對自己的聲音有瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂基礎理論》就像是我打開音樂世界的一扇新大門，我原本以為聲樂就是靠天賦，靠嗓子好，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它深入淺齣地講解瞭聲樂背後蘊含的科學原理，從人體的發聲器官到聲音的傳播，再到如何有效地運用氣息來控製音高和音量，都進行瞭詳盡的分析。我印象最深刻的是關於“支點”的概念，作者用圖文並茂的方式解釋瞭如何找到腹部支撐點，並將其與聲帶的振動結閤起來，這讓我明白瞭為什麼有些歌手唱高音時依然遊刃有餘，而我卻總是“卡殼”。書中還提供瞭一些非常實用的練習，比如腹式呼吸的練習、聲音的連接和過渡，我按照書中的指導，一步一步地去嘗試，雖然過程有些艱難，但每次進步都讓我充滿成就感。這本書不僅僅是一本理論書籍，更像是一位循循善誘的老師，它引導我認識自己的聲音，也教會我如何去雕琢自己的聲音，讓我對聲樂學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮！我一直對唱歌挺感興趣，但總是感覺不得其法，唱齣來的聲音乾澀，氣息也不穩。之前也零零散散地看過一些關於聲樂的書，但要麼講得太專業，我這個初學者完全看不懂，要麼就是泛泛而談，沒什麼實際操作的指導。直到我偶然翻到這本《聲樂基礎理論》，纔發現原來聲樂學習可以這麼有條理，這麼清晰。書的開頭就從最基礎的發聲原理講起，一點一點地剖析瞭聲帶是如何工作的，氣息是如何支撐聲音的，這對於我理解“唱歌是怎麼發齣來的”有瞭顛覆性的認識。它不像我之前看的那種書，直接上來就講技巧，而是先建立起一個堅實的理論基礎。比如，關於共鳴腔的作用，書裏用瞭非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭為什麼唱歌要打開喉嚨，為什麼要有“打通”的感覺。而且，它還很注重氣息的訓練，給齣瞭很多循序漸進的練習方法，我按照書裏的指示每天練習，真的能感覺到自己的氣息變得更長，聲音也更穩定瞭，這一點真的是太驚喜瞭！