普羅科菲耶夫鋼琴作品集 [Prokofieff Piano Works] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮鍵 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 普羅科菲耶夫
• 俄羅斯音樂
• 器樂獨奏
• 音樂會
• 藝術歌麯
• 練習麯
• 奏鳴麯
• 變奏麯

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530660799

版次：1

商品編碼：10968608

包裝：平裝

外文名稱：Prokofieff Piano Works

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：銅版紙

頁數：90

正文語種：中文

內容簡介

　　 他的音樂作品雖然沒有得到過批評傢們太多的好評，但是在很久以前，他的很多傑齣的作品就已經贏得瞭聽眾的鍾愛。因此，我們可以說，在鋼琴作品創作領域，普羅科菲耶夫確實為聽眾提供瞭許多美好的聽覺享受。他的作品在整個二十世紀都是首屈一指的。除瞭引人矚目的作麯傢德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel），現代作麯傢中恐怕再也找不齣哪一位，曾經能夠與普羅科菲耶夫相提並論，同時在作麯質量與數量兩個方麵，能夠達到普羅科菲耶夫的造詣。在協奏麯創作領域，巴托剋（Bart6k）或許可以與普羅科菲耶夫相提並論，但是他卻沒有什麼奏鳴麯作品，可以與普羅科菲耶夫的第六奏鳴麯，第七奏鳴麯和第八奏鳴麯相媲美，普羅科菲耶夫的這些傑作乃是奏鳴麯作品中的佼佼者。巴伯（Barber）雖然有那麼一首奏鳴麯可以與普羅科菲耶夫一比高下，但是他卻拿不齣像樣的協奏麯作品，能夠與普羅科菲耶夫相爭鋒。雖然斯特拉文斯基（Stravinsky）可以憑藉他的編麯作品《彼得魯什卡》，與普羅科菲耶夫相提並論，但是除此之外，在鋼琴麯創作上，斯特拉文斯基甚至無法與普羅科菲耶夫同日而語。
　　 這個作品閤集給我們提供瞭一個機會，得此機會我們可以追溯作麯傢普羅科菲耶夫1909至1919年這十年間的發展曆程，這十年就是他鋼琴麯創作生涯中，發展形成過程中的頭一個十年。這裏收集的大部分作品可謂是顆顆精緻的寶石，每一顆都閃爍著創作者明顯的原創精神的光芒。
　　 普羅科菲耶夫（Prokofiev），1891-1953，是二十世紀偉大的俄羅斯作麯傢。三歲隨母親學習鋼琴。九歲寫歌劇。1904年入聖彼得堡音樂學院就讀，師從於裏亞多夫和裏姆斯基一科薩科夫。十月革命爆發後離開俄國，寄寓於倫敦、日本、美國、巴黎等地。1936年迴國定居。作品涉及歌劇、芭蕾舞劇、交響麯及大量聲樂器樂麯等。

目錄

前言
（Prelude）
1．四首練習麯
Four etudes，Op．2（1909）
第一首
第二首
第三首
第四首

2．四首小麯
Four pieces，Op．3（1907——1911）
故事（Tale）
玩笑Ookel
進行麯（March）
幽靈（Phantom）

3．四首小麯
Four pieces，Op．4（two excerpts）（1908——1912）
迴憶（Reminiscences）
魔鬼的誘惑（Diabolical suggestion）

4．托卡塔
Toccata．Op．11（1912）

5．老祖母的故事
Tales of the old grand mo the Op．31（1918）
第一首
第二首
第三首
第四首

6．四首小麯
Four pieces，Op．32（1918）
舞麯（Dance）
小步舞麯（Minuet）
加伏特舞麯（Gavotte）
華爾茲（Waltz）

7．進行麯與諧謔麯
March and Scherzo，Op．33 ter（1922）
From the opera The love for threeoranges（1919），Piano transcription by the composer（1922）
進行麯（March）
諧謔麯（Scherzo）

前言/序言

深入探尋俄羅斯音樂的瑰寶：從肖斯塔科維奇到斯特拉文斯基的鋼琴藝術 引言：二十世紀音樂的恢弘畫捲 二十世紀的俄羅斯音樂，是一幅色彩斑斕、充滿張力與矛盾的宏偉畫捲。在這個動蕩而又富有創造力的時代，作麯傢們以前所未有的勇氣和深刻的洞察力，重塑瞭古典音樂的疆界。他們既是沙皇覆滅與蘇聯建立的親曆者，也是歐洲現代主義浪潮的積極參與者。他們的鋼琴作品，尤其承載瞭那個時代特有的復雜情感：從對逝去貴族生活的緬懷，到對無産階級革命的狂熱贊頌，再到麵對極權統治的隱秘抗爭與黑色幽默。 本書旨在帶領讀者避開對某一特定作麯傢（即普羅科菲耶夫）的聚焦，轉而全麵、深入地剖析與他同時代或對其創作産生深刻影響的另外幾位俄羅斯音樂巨匠——德米特裏·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）與伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的鋼琴作品，以及他們所處的時代背景對鋼琴音樂發展的決定性影響。通過對這些作品的細緻解讀，我們將得以窺見二十世紀俄羅斯鋼琴文學的廣闊全貌。 --- 第一部分：肖斯塔科維奇的“時代之聲”與鋼琴敘事 肖斯塔科維奇的創作生涯幾乎完全在蘇聯體製下展開，他的音樂深刻地烙印著政治風暴的痕跡。他的鋼琴作品，尤其是兩部鋼琴奏鳴麯和二十四首前奏麯與賦格，是理解其內心世界的關鍵鑰匙。 一、 前奏麯與賦格：從巴赫到二十世紀的對話 肖斯塔科維奇的《二十四首前奏麯與賦格，作品八十七》（24 Preludes and Fugues, Op. 87）無疑是其鋼琴遺産中的巔峰之作。這部作品的創作動機直接來源於對巴赫《平均律鍵盤麯集》的緻敬與繼承。然而，肖斯塔科維奇並未滿足於簡單的模仿。他的每一首前奏麯都如同一個精心雕琢的微型戲劇，展現瞭其獨特的色彩和情緒。 技術革新與和聲的張力： 相比於巴赫時代的純淨對位，肖斯塔科維奇的作品充滿瞭刺耳的、不協和的音程，以及對傳統調性係統的“戲仿”與解構。例如，C大調前奏麯的看似簡潔，實則隱藏著對僵硬的社會主義現實的諷刺。而一些大調作品，如降E大調，則充滿瞭尖銳的、近乎卡巴萊式的幽默感。 賦格的復雜性： 賦格部分是其復調技巧的集中體現。他巧妙地將十二音體係的片段、爵士樂的節奏元素融入到傳統的賦格結構中。這些賦格不僅是技巧的展示，更是對作麯傢在審查製度下進行“秘密寫作”的隱喻——在嚴格的形式束縛中，尋找錶達個人自由的齣口。 二、 鋼琴奏鳴麯：個人悲劇與公開錶態 肖斯塔科維奇的兩部鋼琴奏鳴麯（第一號，作品十二；第二號，作品八十七的補充）則展現瞭更為直接和強烈的個人情感。 第一奏鳴麯的狂想與戲謔： 這部早期的奏鳴麯，帶有強烈的未來主義和達達主義色彩，充滿瞭刺耳的節奏和尖刻的幽默感。它反映瞭年輕藝術傢對舊秩序的徹底反叛，其速度標記和力度對比極為誇張，要求演奏者具備極高的爆發力和舞颱感染力。 對“官方”風格的迴應： 他的許多室內樂作品，特彆是鋼琴五重奏，都體現瞭在官方要求下，如何將“社會主義現實主義”的美學外衣與內心深刻的悲劇意識相結閤的復雜藝術實踐。 --- 第二部分：斯特拉文斯基的“新古典主義”與節奏的革命 斯特拉文斯基，這位流亡海外的作麯傢，他的鋼琴作品代錶瞭另一種截然不同的現代主義路徑：對古典形式的重塑、對原始節奏的迷戀，以及對音樂“物性”的強調。 一、 早期：原始主義的狂暴與鋼琴的打擊樂化 早期斯特拉文斯基的鋼琴作品，如《彼得魯什卡三樂章》（Trois Mouvements de Petrouchka），是直接從他著名的芭蕾舞劇改編而來。這些作品徹底顛覆瞭鋼琴作為抒情樂器的傳統觀念。 節奏的至上性： 節奏成為組織音樂的主要手段，取代瞭傳統鏇律和和聲。作品中充斥著大量的切分音、不規則的節拍和突然的停頓，模擬瞭原始部落儀式或民間市集的喧囂。 鋼琴的音色處理： 鋼琴被要求發齣如打擊樂器般堅硬、乾燥的聲音。大量的八度強奏、快速的琶音集群和不和諧的和弦堆砌，賦予瞭鋼琴一種近乎工業化的冷酷美感。 二、 新古典主義的迴歸：清晰、節製與“巴洛剋的迴聲” 流亡巴黎後，斯特拉文斯基轉嚮新古典主義。他開始關注十八世紀的音樂結構，但用二十世紀的語言進行重構。 《鋼琴協奏麯》： 這部作品是其新古典主義風格的宣言之一。它藉鑒瞭巴赫協奏麯的結構，但其主題動機高度凝練，和聲語言充滿冷峻的諷刺。鋼琴與樂隊之間的對話不再是浪漫主義的抒情交織，而是一種精確、近乎機械的角力。 《鋼琴奏鳴麯》（1924）： 這一時期的奏鳴麯更強調清晰的綫條感和剋製的錶情。它摒棄瞭浪漫主義的激情宣泄，轉而追求結構上的完美與邏輯的嚴密，仿佛是對曆史形式進行瞭一次冷靜的、充滿智慧的解剖。 --- 第三部分：風格交織與時代共鳴 肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基雖然在地理上和政治立場上有所不同，但他們的鋼琴作品都體現瞭二十世紀俄羅斯音樂的共同特徵： 1. 對傳統的大膽重塑： 他們都繼承瞭俄國傳統中對形式的重視，但打破瞭浪漫主義的感性錶達，轉嚮瞭更客觀、更具結構性的錶達方式。 2. 節奏的革新與強調： 節奏不再僅僅是為鏇律服務，而是成為構建音樂意義的核心元素。在肖斯塔科維奇那裏，節奏是緊張和壓抑的體現；在斯特拉文斯基那裏，節奏是原始能量的釋放。 3. 鋼琴音色的多維性： 鋼琴不再局限於傳統浪漫派的“歌唱性”，它被要求成為敲擊的樂器、管弦樂的縮影，乃至是諷刺和批判的工具。 結論：通往理解現代鋼琴藝術的橋梁 本書通過聚焦於肖斯塔科維奇的社會責任感與斯特拉文斯基的形式探索，為讀者提供瞭一條理解二十世紀俄羅斯鋼琴音樂的非綫性路徑。它們共同構成瞭對浪漫主義遺産的繼承、反思與超越。深入研究這些傑作，不僅能欣賞到鋼琴演奏技巧的極緻挑戰，更能體會到作麯傢們在劇變的時代洪流中，如何以鍵盤為媒介，記錄下人類精神的掙紮與輝煌。這些作品，是二十世紀音樂史上不容忽視的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我最近有幸接觸到瞭一些普羅科菲耶夫的鋼琴作品。雖然我還沒有機會深入研究他的整個作品集，但僅憑目前接觸到的零星片段，就已經讓我為之傾倒。他的音樂充滿瞭令人意想不到的能量和奇妙的對比，常常能在極具挑戰性的技巧背後，隱藏著一種孩童般的純真與幽默。 第一次聽到《第七奏鳴麯》的某個樂章時，我被那種突如其來的、如狂風暴雨般的音響震撼瞭，然而緊接著，一段溫柔得近乎憂傷的鏇律又悄然浮現，仿佛在暴風雨過後，一絲陽光穿透雲層。這種戲劇性的轉變，不是生硬的拼接，而是如行雲流水般自然而然，讓人在驚嘆於作麯傢鬼斧神工的技藝的同時，也為音樂中蘊含的深刻情感所動容。 普羅科菲耶夫的音樂，仿佛是他內心世界的一麵鏡子，既有宏大敘事的史詩感，又不乏細微之處的個人情感流露。他的和聲語言大膽而新穎，常常在傳統調性中遊走，又時不時地拋齣一些令人驚喜的、甚至是有些“尖銳”的和弦，但這些“尖銳”之處，卻恰到好處地激發瞭音樂的張力，讓聽者忍不住屏息以待。 我尤其著迷於他作品中那種獨特的“機械感”和“童話色彩”的融閤。在某些段落，你能清晰地感受到一種精準、有條不紊的節奏，仿佛一颱精密的機器在運轉；而在另一些地方，又會跳齣充滿想象力的、不落俗套的鏇律，讓人聯想到那些不按常理齣牌的童話故事。這種看似矛盾的元素，在他的手中卻能和諧共存，創造齣獨一無二的藝術體驗。 當然，要真正理解普羅科菲耶夫的音樂，並非易事。他的作品對演奏者的技術和音樂理解都提齣瞭極高的要求。即使是聽者，也需要付齣耐心去聆聽、去感受，去逐漸剝開他音樂層層疊疊的外衣，纔能領略到其中蘊含的深邃與魅力。我期待著未來能有更多機會，在我的琴鍵上，或者在優美的錄音中，去探索更多普羅科菲耶夫為我們留下的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的聽者，我最近將注意力投嚮瞭普羅科菲耶夫的鋼琴世界。他的作品，在我聽來，就像是一連串精心編織的、充滿想象力的故事，每一個音符都仿佛帶著獨特的生命力，引導著聽者進入一個新奇而又引人入勝的境界。 他的鏇律，不像肖邦那樣浪漫柔美，也不像貝多芬那樣宏偉壯闊，而是常常帶著一種奇特的、近乎“卡通”般的明快感，又能在不經意間流露齣深沉的情感。我特彆喜歡他在處理節奏時那種齣人意料的變化，仿佛在一段平穩的旅途中，突然齣現瞭一個令人興奮的急轉彎，讓人忍不住跟隨他一起冒險。 普羅科菲耶夫的音樂，我認為有一個非常顯著的特點，就是它在保持清晰的鏇律綫條的同時，又能注入一股強大的、富有衝擊力的能量。他的和聲語言，大膽而富有色彩，常常能營造齣一種既有緊張感又不失美感的聽覺體驗。我曾經聽過一段作品，其中有一係列的快速音群，聽起來就像是無數顆閃亮的星星在夜空中劃過，既震撼人心，又充滿瞭一種神秘的美。 更讓我印象深刻的是，他的音樂中常常會有一種“機械感”和“情感錶達”的奇妙並置。有時候，你能聽到一種非常精確、規律的節奏，仿佛是精密的鍾錶在運轉，但就在這嚴謹的結構中，又會突然冒齣一段充滿人情味、甚至是略帶憂傷的鏇律，這種對比，讓他的音樂顯得格外獨特和富有層次。 要完全理解普羅科菲耶夫的音樂，無疑需要一顆願意去探索的心。他的作品，可能不會像一些傳統的經典那樣，第一時間就給予聽者以熟悉感，但正是這種“陌生感”，纔激發瞭我更深入地去挖掘他的音樂世界。我期待著能在日後，有更多的機會去領略這位偉大的作麯傢所留下的鋼琴瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸普羅科菲耶夫的鋼琴作品，我感覺像是闖入瞭一個色彩斑斕又略帶疏離的魔法花園。他的音樂不像一些作麯傢那樣直抒胸臆，而是常常藏著一種不動聲色的狡黠和孩童般的頑皮。你以為它要往東去，它卻一個拐彎，給你帶來意想不到的驚喜。 舉個例子，他在描繪一些場景的時候，不是簡單地用優美或激昂的鏇律去勾勒，而是常常通過一些奇特的音響效果和不尋常的節奏組閤來達到目的。我記得在聽一段錶現“跳舞”的作品時，我能清晰地感受到那種跳躍、輕快，但同時又有一種略微“不羈”的勁頭，仿佛是一個有著自己想法的小舞者，時不時會故意做齣一些齣人意料的動作，讓人忍俊不禁。 普羅科菲耶夫的音樂，我認為最大的魅力之一在於它那種“現代感”與“古典韻味”的巧妙結閤。他的和聲處理非常有特色，既有古典音樂的邏輯性和清晰度，又充滿瞭20世紀的創新精神。有時候，一段鏇律會突然冒齣一個有點“刺耳”的和弦，但這絕非是為瞭製造不和諧，反而像是給原本平滑的畫麵添上瞭一筆鮮明的色彩，讓整個樂句變得更加立體和生動。 更讓我著迷的是，他的作品裏有一種非常獨特的“戲劇張力”。即便是在一些相對安靜的篇章，你也能感覺到潛在的情緒湧動，仿佛在平靜的水麵之下，暗流在悄悄湧動。這種張力不是外露的，而是內斂的，需要聽者細心體味，纔能逐漸感受到那種深藏的、引人入勝的力量。 我還沒有時間去一一細讀他的每一部作品，但僅僅是聽過的一些片段，就足以讓我感受到普羅科菲耶夫音樂的獨特性和強大感染力。這是一種需要時間去沉澱，去反復品味的音樂，每一次重聽，似乎都能發掘齣新的細節和新的理解。

評分☆☆☆☆☆

在探索世界音樂的宏大圖景中，普羅科菲耶夫的鋼琴作品無疑是我近期發現的一顆璀璨明珠。他的音樂，就像是一場充滿奇思妙想的旅程，每一個樂章都可能隱藏著意想不到的驚喜，讓人在聆聽的過程中，仿佛與作麯傢一同經曆著一場思維與情感的冒險。 我特彆欣賞普羅科菲耶夫在鏇律處理上的獨到之處。他的鏇律，常常不落俗套，既有孩子般的純真與靈動，又不乏成年人的智慧與深刻。在一些段落，你能感受到一種流暢而富有歌唱性的綫條，而在另一些地方，他又會用一些略顯“怪異”的音程和節奏來製造一種獨特的戲劇效果，這種變化，恰恰是吸引我的地方。 他的和聲語言，對我來說，也是一個充滿探索空間的領域。普羅科菲耶夫大膽地運用色彩豐富的和弦，常常能在不經意間就營造齣一種既緊張又迷人的氛圍。我曾經聽過他的一些作品，那些交織在一起的音響，就像是無數種不同的色彩在畫布上碰撞，最終卻形成瞭一幅和諧而又充滿活力的畫麵，讓人迴味無窮。 更為引人注目的是，他的作品中常常存在著一種令人著迷的“反差美”。一方麵，你能感受到他音樂中那種清晰的結構感和精準的節奏，仿佛是一部精密的機械裝置在運轉；另一方麵，他又能在其中注入濃厚的情感，那些細微之處的柔情和內斂的憂傷，讓人不禁為之動容。這種剛柔並濟的處理方式，使得他的音樂既具有力量感，又不失細膩的情感錶達。 我還沒有機會全麵地接觸普羅科菲耶夫的鋼琴作品，但僅憑目前聽過的片段，我已經感受到瞭他音樂的獨特魅力和深度。這是一種需要細細品味，去感受其中微妙變化的音樂，每一次的聆聽，都會帶來新的發現和新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著持續好奇心的聽者，我對普羅科菲耶夫的鋼琴作品最近産生瞭濃厚的興趣。他的音樂，在我看來，是一種充滿活力、富有想象力且極具個人風格的藝術錶達，它能夠帶領聽者進入一個既熟悉又陌生的音樂世界。 普羅科菲耶夫的鏇律，常常給我一種“鬼馬精靈”的感覺。它們不像傳統意義上的優美或抒情，而是常常帶著一種獨特的跳躍感和戲劇性，仿佛是作麯傢在用音符講述一個又一個充滿趣味的故事。我尤其喜歡他處理一些快速樂句的方式，那些密集的音符，在他的筆下，並非是機械的堆砌，而是充滿瞭生命力和動感，讓人仿佛看到瞭一個個生動的畫麵。 他音樂中的和聲，也是我著迷的一部分。普羅科菲耶夫大膽地運用色彩鮮明的和弦，常常能在不經意間就營造齣一種獨特的張力。我曾經聽過他的一些作品，那些和弦的組閤，既有現代感，又不失古典的嚴謹，它們如同為鏇律披上瞭一層華麗的、富有層次的外衣，讓整個音樂更加豐富和引人入勝。 更讓我感到驚喜的是，他的作品中常常會呈現齣一種“多麵性”。一方麵，你能感受到他音樂中那種強大的、近乎“工業感”的節奏和力度，仿佛是一種不容置疑的力量在推進；另一方麵，他又能在其中注入非常細膩的情感，那些細微之處的柔情和內斂的憂傷，與前者的力量形成鮮明的對比，反而讓整個音樂更加深刻和動人。 我承認，要完全領略普羅科菲耶夫的鋼琴作品，需要一些時間和耐心。他的音樂，不像一些作麯傢那樣，一聽便能抓住核心，它更像是需要你去一步步地探索，去感受其中隱藏的細節和深意。我期待著未來能有更多機會，在我的聽覺體驗中，去深入挖掘這位偉大作麯傢所留下的寶藏。