简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 服装设计
• 女装
• 纸样
• 成衣制作
• 创意
• 教程
• DIY
• 包邮
• 灵感
• 服装

店铺： 义博图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276933

商品编码：10622381954

页数：1

字数：1

内容简介

bm010645

从灵感创意到成衣制作+女装成衣纸样设计教程 2本

9787122276933定价：58元 9787518014415定价：39.8元

女装成衣纸样设计教程

• 出版社: 中国纺织出版社; 第1版 (2015年4月1日)
• 
  
• 平装: 291页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787518014415

  目录

  章女装结构设计基础 
  节服装结构设计的重要性 
  一、服装结构设计的概念 
  二、服装结构设计学习的意义和目的 
  第二节女性人体测量 
  一、人体测量要求 
  二、人体体型特征 
  三、测量工具及基本方法 
  四、人体测量部位和名称 
  第三节女装规格及参考尺寸 
  一、女子人体服装规格 
  二、女子服装号型的应用 
  三、女装标准人体参考尺寸 
  思考题 
  第二章服装结构设计的方法 
  节服装制图工具、符号及部位名称 
  一、服装制图工具与材料 
  二、服装制图标准 
  三、纸样符号 
  第二节女性人体形态对纸样设计的影响 
  一、人体静态尺度对纸样设计的影响 

• 、、、、、、

  从灵感创意到成衣制作

  
  

  9787122276933定价：58元

《时尚解码：从灵感到廓形，女装成衣设计与纸样制作全攻略》 一、 洞悉潮流，点燃创作之火：设计灵感与创意构思 在瞬息万变的时尚界，源源不断的灵感是设计师的生命线。本书将带领您深入探索灵感的采集与转化之路，助您构建属于自己的创意体系，将脑海中稍纵即逝的闪光点，塑造成独具匠心的设计理念。 1. 灵感之源：多元视角下的汲取之道 自然万象的诗意捕捉： 从花鸟鱼虫的曼妙姿态，到山川湖海的壮丽景象，自然界是永不枯竭的设计宝库。我们将学习如何观察自然界的光影、色彩、纹理和结构，并将其巧妙地融入服装设计中，创造出充满生命力的作品。例如，一片落叶的脉络可以演变成独特的印花图案，一朵花的层叠花瓣可以成为裙摆的灵感来源。 历史文化的回响与新生： 历史的长河中蕴藏着无数经典的服饰元素、剪裁技法和审美风格。本书将引导您穿越时空，品味不同时代、不同地域的文化魅力，如古罗马的垂坠感、维多利亚时代的繁复装饰、东方传统服饰的含蓄优雅等。通过研究这些历史遗产，我们不仅能理解其艺术价值，更能从中提炼精髓，结合现代审美，赋予传统新的生命。 艺术跨界的奇妙碰撞： 绘画、雕塑、建筑、音乐、电影……艺术的多元化表达方式为服装设计提供了无限可能。本书将展示如何从抽象的艺术作品中提取色彩搭配、造型轮廓、情绪氛围，甚至材料肌理。例如，一幅印象派画作的光影变化可以转化为面料上的渐变染色，一个极简主义雕塑的几何线条可以启发服装的结构设计。 社会人文的深刻洞察： 社会变迁、科技发展、青年文化、亚文化群体……这些与我们生活息息相关的社会现象，无不反映着时代的精神和人们的情感需求。本书将教授您如何关注当下，理解社会趋势，捕捉人们的情绪和价值观，将这些洞察转化为具有社会意义和情感共鸣的设计。例如，环保理念可以驱动可持续材料的选择，街头文化的活力可以体现在服装的自由随性中。 科技创新的前沿探索： 新材料的研发、智能穿戴技术的兴起、3D打印等先进制造技术，都在深刻影响着服装的形态和功能。本书将介绍如何关注科技前沿，探索科技为服装设计带来的全新可能性，例如运用功能性面料提升服装的舒适度和性能，或利用3D打印技术实现复杂精巧的结构设计。 2. 创意构思：从模糊概念到清晰设计 情绪板（Mood Board）的构建艺术： 情绪板是设计师将零散的灵感碎片转化为具象化设计方案的重要工具。本书将详细讲解如何有效地收集、筛选、组合图像、色彩、文字、材料样本等元素，构建具有说服力的情绪板，清晰地表达设计主题、风格定位、色彩倾向和情感基调。 设计草图的自由挥洒： 草图是设计师表达想法最直接、最快速的方式。本书将强调草图在设计过程中的关键作用，并提供多种绘制技巧，鼓励您打破束缚，自由地勾勒服装的轮廓、比例、细节和面料肌理，让您的创意在纸上“活”起来。 主题系列（Collection）的逻辑构建： 一个完整的设计系列需要内在的逻辑性和统一性。本书将指导您如何围绕一个核心主题，展开一系列不同单品的设计，确保每件作品既能独立呈现，又能相互呼应，共同构建一个完整的故事和风格。 色彩心理学与搭配技巧： 色彩是传递情感、塑造风格的重要媒介。本书将深入浅出地讲解色彩的心理学效应，以及如何根据设计主题、目标人群和季节特点，进行和谐、有冲击力的色彩搭配，为您的设计注入灵魂。 面料肌理与表现力： 面料的质感、光泽、垂坠感、肌理等，极大地影响着服装的视觉效果和穿着感受。本书将引导您认识不同面料的特性，学习如何根据设计需求选择最合适的面料，并探索通过印花、绣花、提花、压褶等工艺，赋予面料更丰富的表现力。 二、 构筑形体，实现立体之美：女装成衣纸样设计实操 纸样设计是连接二维平面创意与三维实体服装的关键桥梁。本书将以循序渐进的方式，带领您掌握女装成衣纸样设计的核心技术，从基础廓形到复杂结构，让您的设计构想得以完美呈现。 1. 纸样基础：理论与实践的坚实根基 人体测量与比例分析： 精准的人体测量是纸样设计的起点。本书将详细介绍标准的女装人体测量部位、测量方法和注意事项，并讲解如何分析人体比例，为纸样设计提供科学依据。 纸样术语与符号解析： 掌握纸样设计行业通用的术语和符号，是阅读和理解纸样图的关键。本书将为您一一解析，例如省道（Darts）、分割线（Seam Lines）、缩褶（Gathers）、褶裥（Pleats）、附加值（Ease）等，并解释其在纸样图中的含义和作用。 基础廓形纸样的绘制： 本书将从最基础的服装廓形入手，如直筒裙、A字裙、基础衬衫、直筒裤等，逐步教授您如何根据人体尺寸和设计要求，绘制准确的基础纸样。这部分内容将涵盖省道的转移与变化，为后续的款式设计打下坚实基础。 纸样制版原理与法则： 理解纸样制版的内在逻辑至关重要。本书将讲解纸样制版的各项基本法则，例如平面制版的原理，如何通过分割、转移、加放等方法，将二维平面转化为符合人体三维结构的立体形态。 2. 款式纸样设计：从经典到创新的演变 裙装纸样设计： 基础裙型变奏： 从直筒裙、A字裙出发，延伸出鱼尾裙、喇叭裙、包臀裙等多种款式，学习如何通过改变裙摆的幅度和分割线，创造出不同的廓形效果。 褶裥与缩褶的应用： 掌握不同类型褶裥（如打褶、箱褶、百褶）和缩褶的纸样处理方法，以及它们如何为裙装增添层次感和动感。 分割线与拼接设计： 学习如何利用分割线重塑裙装的轮廓，如横向分割、斜向分割，以及如何处理不同面料的拼接，创造出独特的视觉效果。 裤装纸样设计： 基础裤型演变： 从直筒裤、锥形裤出发，讲解阔腿裤、喇叭裤、紧身裤等不同款式的纸样绘制要点，以及如何调整裆部、裤长和裤管的比例。 腰部与臀部处理： 深入讲解腰部曲线的纸样处理，包括省道、省褶、分割线，以及臀部空间的合理加放，确保裤装的合体性和舒适度。 口袋与门襟设计： 掌握斜插袋、贴袋、隐形袋等各类口袋的纸样制作方法，以及不同类型门襟（如拉链门襟、纽扣门襟）的纸样处理。 上衣（衬衫、西装、连衣裙）纸样设计： 肩部与袖子结构： 讲解肩线、袖窿的绘制，以及不同袖型（如直袖、泡泡袖、蝙蝠袖、插肩袖）的纸样设计方法，理解袖子与衣身的配合关系。 领型设计与处理： 掌握圆领、方领、V领、翻领、驳领等各类领型的纸样绘制，学习如何处理领口线条的弧度和曲度，确保领口的美观与合体。 衣身分割与廓形塑造： 学习如何在衣身上运用分割线、省道，创造出修身、宽松、A字等不同廓形，以及如何处理背部分割、侧缝分割等细节。 连衣裙的整体设计： 将裙装与上衣的纸样设计原理相结合，学习如何设计不同长度、不同廓形的连衣裙，以及如何处理腰部连接、裙摆变化等。 复杂结构与细节处理： 立体裁剪在纸样设计中的应用： 介绍立体裁剪的基本原理，以及如何将立体裁剪的经验转化为平面纸样的设计，实现更具雕塑感的服装廓形。 褶皱、荷叶边、斗篷等设计元素的纸样化： 学习如何将飘逸的褶皱、浪漫的荷叶边、动感的斗篷等设计元素，通过精巧的纸样设计实现。 特殊廓形与创意剪裁： 探索不对称设计、解构主义、异形剪裁等前沿设计理念的纸样实现方法。 3. 纸样修改与优化：追求完美合体 试衣与返修： 强调试衣环节的重要性，学习如何通过试穿，发现纸样存在的问题，并进行精准的修改。 加放量（Ease）的调整： 理解不同部位的加放量对服装合体度和穿着舒适度的影响，学会根据款式和面料调整加放量。 尺寸系列的推移（Grading）： 介绍如何将基础纸样推移成不同尺寸的系列纸样，满足不同体型消费者的需求。 数字化纸样技术介绍（可选）： 简要介绍当前流行的数字化纸样软件和技术，以及它们如何提高设计效率和精度。 三、 成衣制作：精湛工艺，细节成就品质 将纸样转化为一件件精美的成衣，离不开精湛的制作工艺。本书将引导您掌握服装制作的每一个环节，从缝纫技巧到熨烫整理，确保您的设计作品能够以最佳的状态呈现在世人面前。 1. 缝纫基础与技巧： 缝纫机的使用与保养： 详细介绍不同类型缝纫机的操作方法、常见故障排除以及日常保养。 基础缝纫针法的运用： 教授直线缝、锁边缝、包边缝、压线缝等基本缝纫针法，以及它们在不同部位的应用。 缝份处理的艺术： 讲解如何根据面料和款式，选择最合适的缝份处理方式，如明缝、暗缝、卷边缝等，以增强服装的耐用性和美观度。 省道、分割线、褶裥的缝制要点： 强调在缝制过程中，如何精准对位，确保省道、分割线、褶裥的平整和美观。 拉链、纽扣、暗扣等辅料的安装： 详细演示不同类型拉链、纽扣、暗扣的安装方法，以及如何确保其牢固与美观。 2. 特殊面料与工艺的处理： 丝绸、雪纺等轻薄面料的缝制： 介绍处理易滑、易破损面料的技巧，如使用细针、细线，进行辅助压线等。 针织面料的弹性处理： 讲解如何处理针织面料的弹性，避免缝制过程中变形，如使用锁边机、弹力线等。 皮革、牛仔等厚重面料的缝制： 介绍使用专业针、加粗线，以及特殊的缝纫技巧来处理厚重面料。 蕾丝、网纱等镂空面料的处理： 教授如何处理易勾丝、易破损的镂空面料，以及如何进行巧妙的拼接和装饰。 3. 熨烫与整理： 不同面料的熨烫温度与技巧： 强调根据面料材质，选择合适的熨烫温度和湿度，避免损伤面料。 立体熨烫的应用： 讲解如何通过立体熨烫，塑造服装的立体感和垂坠感。 细节整理与完成： 教授如何对服装的每一个细节进行细致的整理，如去除线头、处理褶皱、调整版型等，使成衣达到最佳的穿着效果。 4. 服装的品质把控： 质量检查的标准： 建立一套完善的质量检查体系，从面料、辅料、纸样、缝制到整烫，对每一个环节进行严格把关。 常见服装质量问题的识别与解决： 总结服装制作过程中可能出现的常见问题，并提供有效的解决方案。 结语： 《时尚解码：从灵感到廓形，女装成衣设计与纸样制作全攻略》不仅是一本设计教程，更是一本贯穿时尚生命周期的实践指南。它将助您打开灵感的闸门，掌握设计的语言，实现创意的落地，最终将梦想中的服装，以最完美的姿态呈现。无论您是初涉时尚领域的爱好者，还是希望提升专业技能的设计师，本书都将是您宝贵的伙伴，引领您在时尚的道路上，不断探索，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

而《女装成衣纸样设计教程》则为我提供了扎实的工艺基础。《女装成衣纸样设计教程》的优势在于其条理性和实践性。它将复杂的纸样设计过程分解为一系列易于理解的步骤，并配以大量的图例，直观地展示了每一个操作的细节。从基础的几何知识在纸样中的应用，到各种裁剪线、缝合线的标记，再到不同版型的演变，书中都有详细的阐述。我尤其欣赏的是它对不同体型、不同风格服装纸样设计的讲解，这让我能够更灵活地根据设计要求进行纸样调整，实现个性化的制作。而且，书中还包含了一些关于纸样归位、样板修正的技巧，这些都是在实际生产中非常重要的环节，能够有效地提高制作效率和服装的合体度。这本教程为我提供了一个坚实的操作平台，让我能够将设计创意转化为精确的生产图纸。

评分☆☆☆☆☆

作为一个服装行业的从业者，我一直在寻找能够系统性提升我理论知识和实践技能的教材。这套书的组合恰好满足了我的需求。《从灵感创意到成衣制作》这本书，在创意发想方面，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更侧重于“为什么这么做”，它深入剖析了灵感来源的多样性，从艺术、文化、历史到生活中的点滴细节，都有可能成为设计的起点。更重要的是，它强调了将这些零散的灵感进行提炼、整合、概念化的过程，并辅以案例展示了如何将抽象的概念转化为具体的设计元素。它还涉及了流行趋势的分析、色彩理论的应用以及不同面料特性对设计风格的影响，这些都是构建一个完整设计理念不可或缺的部分。对于我来说，这本书在建立设计思维和拓宽设计视野方面起到了至关重要的作用，让我能够更深入地理解服装设计背后的逻辑和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！一直以来，我都有很多服装设计的小想法，脑海里构思出的款式总是充满奇思妙想，但苦于没有将它们变成现实的专业技能。这套书的第一本《从灵感创意到成衣制作》真的帮我打开了新世界的大门。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用非常生动有趣的方式，从灵感的捕捉、概念的形成，到色彩的搭配、面料的选择，再到初步的版型草图绘制，一步步引导我如何将脑海中那些缥缈的创意落地。书中有很多案例分析，让我看到别人是如何将一个模糊的灵感转化为清晰的设计图，还有很多关于如何进行市场调研、定位目标客户的内容，这对我来说非常重要，因为我知道再好的设计如果脱离市场也是空中楼阁。而且，它还讲到了很多服装制作的基本流程和注意事项，让我对整个成衣制作的过程有了一个整体的认识，不再是盲人摸象。读完第一本，我感觉自己已经有能力去构思一个更完整、更具象化的服装设计了，这简直是一种巨大的成就感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，第二本《女装成衣纸样设计教程》彻底解决了我的“手残”问题！在有了设计灵感和初步草图之后，最头疼的就是如何将那些线条和形状变成能裁剪的面料。这本教程简直是纸样界的“葵花宝典”，它从最基础的原理讲起，比如人体测量、部位划分，然后逐步深入到各种基础款式的纸样绘制，如衬衫、裙子、裤子，甚至还有外套。让我惊喜的是，书中不仅有理论讲解，还有大量的实操图示，每一步都清晰明了，感觉就像有一位老师手把手地教你一样。最关键的是，它会教你如何根据人体的曲线和服装的版型要求，进行推、移、省、倒省等各种技巧的应用，这些都是让衣服穿起来合身、有型、美观的关键。我还学到了如何进行二次修改和调整，比如领口、袖窿、腰省等等，这些细节的调整直接影响到最终的穿着效果。读完这本书，我对自己动手制作合身的纸样充满了信心，感觉那些曾经让我望而却步的复杂款式，现在也变得触手可及了。

评分☆☆☆☆☆

这两本书的结合，可以说是为我的服装设计之路铺就了一条坚实的桥梁。第一本书《从灵感创意到成衣制作》让我看到了设计的无限可能，它就像一盏明灯，指引我在服装设计的海洋中探索前行，教会我如何去捕捉稍纵即逝的灵感，如何去构建设计的逻辑和美学体系。它让我明白，一个成功的服装设计不仅仅是好看，更需要深刻的内涵和前瞻性的思考。而第二本书《女装成衣纸样设计教程》则是我将这份灵感付诸实践的得力助手。它就像一位严谨的工匠，教会我如何将脑海中的蓝图变成可以被触摸、被穿着的实体。从精确的测量到巧妙的版型调整，每一个细节都关乎着服装的最终品质。这套书，让我从一个服装设计的“爱好者”，逐渐向一个更专业的“实践者”转变，我相信在它们的指导下，我能够创作出更多令人满意的作品。