具体描述
●卷前语
●隋朝园林美学思想
●大兴城营建的美学思想
●一、为乾卦之象以应君子之数
●二、开国维东井城池起北辰
●三、皇权、政权、神权至上
●第二节皇家园林的营构思想
●第三节隋衙署园林绛守居园的美学思想
●小结
●第二章初盛唐园林美学思想
●王孟山水田园诗及其园林美学思想
●一、诗中有画画中有诗
●二、辋川奇胜天造地设
●三、心灵之鹿野苑
●第二节李杜卢鸿等文人园林美学思想
●一、造化钟神秀好入名山游
●二、吾将此地巢云松
●三、卜居必林泉
●四、山为宅兮草为堂芝兰兮药房
●部分目录
内容简介
本套丛书是靠前靠前部系统构筑中国园林美学思想史这门新兴学科的学术专著。叙述时代上起先秦下迄明清，历史跨度达三千年之久。本书为第二卷，唐宋元卷。以私家园林为主要研究对象，以历代园林著述文本为主要依据，以代表园林家及其著作为论述重点，探究中国园林美学思想成果及其演进脉络。内容涉及园林美学的各项理论问题，包括：园林建筑本体、园林审美文化、园林与文学、艺术、哲学、宗教之关系；园林创构者、园主与工匠的作用；园林兴废与时代盛衰等。用户评价
在阅读《中国园林美学思想史：隋唐五代两宋辽金元卷》的“五代”部分时，我深受触动。五代十国时期，虽然政局动荡，但文化艺术却并未停滞，反而展现出一种独特的繁荣景象，园林艺术也是如此。书中细致地分析了这一时期，由于政权更迭频繁，地方割据，导致园林艺术呈现出更加多元化和区域化的特点。我了解到，一些地方政权的统治者，依然继承了唐代宫廷园林的宏大风格，兴建规模宏大的苑囿，追求奢华与气派。然而，与此同时，南方一些相对安定的政权，则在继承唐代文人园林的基础上，更加注重园林的精致化和诗意化。书中对南方私家园林的描绘，让我仿佛置身于那些精巧别致、充满雅趣的园林之中，感受到了江南水乡特有的温婉与灵动。我尤其对书中关于“园林与文学”的结合的论述印象深刻。在五代时期，文学艺术与园林艺术的联系更加紧密，许多文人雅士在自己的园林中创作了大量的文学作品，而这些作品也反过来影响了园林的设计理念。书中通过对一些知名文人园林的介绍，展现了他们在园林中所寄托的情感、哲学思考以及对自然美的追求。这种园林与文学的相互渗透，使得五代时期的园林艺术，在短暂的动荡中，依然保持了旺盛的生命力，并为后来的宋代园林艺术奠定了基础。我从中体会到了，即使在乱世之中，人们对美的追求和对精神家园的营造，也从未停止。
评分我对这本书中关于“辽金元”时期的园林美学思想部分，可以说是充满了期待，也充满了惊喜。过去，我对这个时期园林的了解非常有限，总觉得是中原王朝文化光芒下的一个“空白”。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知，让我看到了一个多元文化交融、充满活力的艺术图景。书中对辽代契丹贵族的园林，展现了其草原民族特有的粗犷与豪迈，以及在吸收汉族园林技艺后形成的独特风格。我了解到，他们不仅模仿中原的宫殿建筑，更将狩猎、游牧的场景融入园林，使得园林兼具了庄重与野趣。而金代女真族的园林，则在继承前代的基础上，进一步强化了与自然山水的结合，对皇家猎苑的改造和利用，展现了其壮丽而富有生命力的审美特征。书中对金代“山水园林”的论述，让我对其有了全新的认识，打破了我以往“简单粗糙”的刻板印象。更让我感到振奋的是，书中对元代园林美学思想的深入剖析。元朝作为由蒙古族建立的统一王朝，其园林艺术呈现出更为明显的多元融合特征。书中详细介绍了元大都的皇家园林，以及那些由蒙古贵族和汉族士人共同创造的私家园林。我看到了，不同民族的文化如何在园林艺术中碰撞与融合，例如对水景的特别重视，以及对自然环境的尊重，这些都体现了草原民族的游牧情怀和对自然的敬畏。这本书让我意识到，中国园林艺术的发展并非是单一文化主导的线性过程，而是不同民族、不同文化相互激 影响、不断融合的复杂而精彩的画卷，而辽金元时期正是这个过程中浓墨重彩的一笔。
评分在阅读《中国园林美学思想史：隋唐五代两宋辽金元卷》的“隋唐”部分时，我深刻体会到了那个时代中国园林艺术所蕴含的宏大气魄和哲学深度。我一直认为，中国园林不仅仅是物质空间的营造，更是精神世界的映照。隋唐时期，国家统一，文化繁荣，为园林艺术的发展提供了绝佳的土壤。书中对隋朝皇家园林的描述，让我看到了中国园林从早期相对简单的宫苑，向着更加注重山水格局、空间层次的转变。它不再是简单的游乐场所，而是统治者彰显权力、体现其政治理想和哲学理念的重要载体。我理解了，为何隋朝的园林会如此强调“模仿自然”，这种模仿并非简单的复制，而是对自然之美的提炼和升华，是对天地之间和谐关系的哲学思考。而到了唐代，园林艺术更是达到了一个前所未有的高峰。书中对唐代宫廷园林，如大明宫、兴庆宫的细致描绘，让我惊叹于其规模之宏大，设计之精巧。它们不仅仅是建筑群，更是将自然景观、人文景观、宗教文化融为一体的艺术杰作。我明白了，唐代园林之所以能够体现出那种“恢弘大气”、“雍容华贵”的美学特征，与当时开放包容的社会文化氛围，以及统治者对“天人合一”思想的推崇是分不开的。书中对于唐代私家园林的阐述，也让我看到了文人雅士在其中寄托的闲适情怀和对自然的热爱。这本书让我明白，隋唐园林的美学思想，不仅仅是关于视觉上的享受，更是关于一种精神上的追求，一种对宇宙和谐、人生意义的深刻感悟。
评分我之前对“两宋”的园林美学，一直觉得是“雅致”和“精致”的代名词，但通过阅读《中国园林美学思想史：隋唐五代两宋辽金元卷》的“两宋”篇章，我的认知得到了极大的拓展和深化。书中不仅仅停留在对园林景致的描绘，更是深入挖掘了宋代文人阶层对园林所寄托的深层意义。我了解到，宋代文人将园林视为“心灵的寄托”和“精神的家园”，是他们远离官场纷扰、修身养性的理想场所。这种对于园林“内向化”和“精神化”的追求，是宋代园林美学最显著的特征。书中详细阐述了宋代文人如何通过园林的设计，来表达自己的人生哲学、艺术品味和对自然的独特感悟。我理解了为何宋代园林如此强调“意境”，这种意境的营造，不仅仅是通过视觉上的美感，更是通过空间的序列、景物的配置、诗文的题咏等多种手段，来唤起观赏者的联想和感悟。书中对“曲径通幽”、“步移景异”、“虚实相生”等造园手法的深入解读，让我明白了这些手法背后的哲学思考，它们旨在创造一种“人在景中，景在人中”的沉浸式体验。我尤其对书中对宋代叠石、理水、植物配置等具体造园技艺的阐述感到惊叹，它们不再是简单的技术堆砌，而是承载着对自然形态的深刻理解和对艺术美的极致追求。例如，书中对“瘦、皱、漏、透”四字在赏石中的运用，精准地概括了宋人对石头审美偏好的核心，也反映了他们对自然形态的细致观察和艺术提炼。这本书让我明白了，宋代园林的美学思想，是一种将自然之美、人文之情、哲学之思融为一体的综合性艺术，它代表了中国古典园林发展的一个重要高峰，其精髓至今仍具有重要的启示意义。
评分这套书的“五代”章节，为我揭示了一个在历史长河中看似黯淡，实则充满生命力的艺术时期。我一直觉得，五代十国时期，政局动荡，战乱频仍，文化艺术的发展必然会受到很大影响。然而，这本书让我看到了，即使在这样一个充满不确定性的时代，中国园林艺术依然在以其独特的方式延续和发展。书中细致地分析了这一时期，由于政权更迭频繁，地方割据，导致园林艺术呈现出更加多元化和区域化的特点。我了解到，一些地方政权的统治者，依然继承了唐代宫廷园林的宏大风格，兴建规模宏大的苑囿，追求奢华与气派，以彰显其统治的合法性和权威性。然而，与此同时，南方一些相对安定的政权，则在继承唐代文人园林的基础上，更加注重园林的精致化和诗意化。书中对南方私家园林的描绘，让我仿佛置身于那些精巧别致、充满雅趣的园林之中，感受到了江南水乡特有的温婉与灵动。我尤其对书中关于“园林与文学”的结合的论述印象深刻。在五代时期，文学艺术与园林艺术的联系更加紧密，许多文人雅士在自己的园林中创作了大量的文学作品，而这些作品也反过来影响了园林的设计理念。书中通过对一些知名文人园林的介绍，展现了他们在园林中所寄托的情感、哲学思考以及对自然美的追求。这种园林与文学的相互渗透，使得五代时期的园林艺术，在短暂的动荡中，依然保持了旺盛的生命力，并为后来的宋代园林艺术奠定了基础。我从中体会到了，即使在乱世之中，人们对美的追求和对精神家园的营造，也从未停止，而是以更加顽强的姿态生长。
评分这本书的“隋唐”篇章，让我对中国古代的宏大叙事和哲学思考有了更深的理解。我一直认为，中国园林不仅仅是物质空间的构建，更是精神世界的投影。在隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化融合，这为园林艺术的发展提供了肥沃的土壤。书中对隋朝皇家园林的描述，让我看到了中国园林从早期相对简单的宫苑，向着更加注重山水格局、空间层次的转变。它不再是简单的游乐场所，而是统治者彰显权力、体现其政治理想和哲学理念的重要载体。我理解了，为何隋朝的园林会如此强调“模仿自然”，这种模仿并非简单的复制，而是对自然之美的提炼和升华，是对天地之间和谐关系的哲学思考。而到了唐代，园林艺术更是达到了一个前所未有的高峰。书中对唐代宫廷园林，如大明宫、兴庆宫的细致描绘，让我惊叹于其规模之宏大，设计之精巧。它们不仅仅是建筑群，更是将自然景观、人文景观、宗教文化融为一体的艺术杰作。我明白了，唐代园林之所以能够体现出那种“恢弘大气”、“雍容华贵”的美学特征，与当时开放包容的社会文化氛围，以及统治者对“天人合一”思想的推崇是分不开的。书中对于唐代私家园林的阐述，也让我看到了文人雅士在其中寄托的闲适情怀和对自然的热爱。这本书让我明白，隋唐园林的美学思想，不仅仅是关于视觉上的享受，更是关于一种精神上的追求，一种对宇宙和谐、人生意义的深刻感悟。
评分这套《中国园林美学思想史：隋唐五代两宋辽金元卷》实在太厚重了，拿到手的第一感觉就是它承载了多少历史的沉淀和艺术的智慧。我本来对园林艺术只是泛泛而谈，觉得就是花草树木的堆砌，但自从翻开这本书，我的认知被彻底颠覆了。我尤其着迷于书中对隋唐时期园林美学的探讨。那个时期，国家初定，文化繁盛，园林开始摆脱单纯的皇家御苑和文人隐逸的单一功能，呈现出更加多元化的面貌。书中详细梳理了隋代皇家园林在空间布局上的突破，比如对山水元素的引入和夸张，以及唐代大明宫、兴庆宫等宫苑的宏大规模和精致设计，不仅仅是建筑的堆叠，更是宇宙观、哲学思想在园林中的体现。它让我明白了，为什么唐代园林会有那种“天人合一”的宏大气魄，那种将自然景观与人文精神巧妙融合的追求。比如，书中对于“借景”手法的深入分析，不仅仅是简单的将远处山水纳入园内，更是包含了如何通过视线引导、空间渗透，将有限的园林空间无限延伸，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。我能想象出，那些曾经繁华的宫廷园林，如何在唐诗宋词的字里行间得以流传，成为后世多少文人墨客寄托情怀的场所。这种跨越了千年的美学传承，通过这本书的梳理，变得如此真切而鲜活。我甚至在读到关于唐代私家园林时，联想到了今天那些被修复和复原的古迹，书中提供的理论基础，让我在参观时能有更深的理解和感悟。它不仅仅是关于历史的叙述，更是关于一种审美精神的探寻，一种中国人心灵深处对于自然与和谐的永恒向往。
评分《中国园林美学思想史：隋唐五代两宋辽金元卷》在“两宋”部分的论述，为我打开了一个全新的视角，让我对宋代文人阶层对园林的独特理解和追求有了深刻的认识。过去，我对宋代园林的印象，主要停留在“精致”、“雅致”的层面，然而这本书让我看到了其背后更深层次的哲学内涵和审美追求。书中详细探讨了宋代文人如何将园林视为“心灵的栖息地”，一个远离尘嚣、寄托情怀的理想空间。我了解到，宋代文人不再满足于宏大壮丽的皇家园林，而是更倾向于建造小型、精巧、充满文化气息的私家园林。这些园林的设计，往往紧密结合主人的生活方式、艺术爱好和哲学思想，力求达到“天人合一”、“物我两忘”的境界。书中对“意境”二字在宋代园林中的重要性进行了深入的分析，解释了为何宋代园林如此注重“曲径通幽”、“步移景异”、“虚实相生”等手法，这不仅仅是为了空间的变幻，更是为了在观赏者的心中创造出无限的想象和深远的意境。我尤其对书中对于宋代叠石、理水、植物配置等造园手法的细致讲解感到受益匪浅，它们不再是简单的技艺展示，而是承载着对自然之美的理解和哲学思考。例如，书中对“瘦、皱、漏、透”四字在赏石中的运用，精准地概括了宋人对石头的审美偏好，也反映了他们对自然形态的深刻洞察。这本书让我明白，宋代园林的美学思想，是一种将自然之美、人文之情、哲学之思融为一体的综合性艺术，它代表了中国古典园林发展的一个重要高峰。
评分这套书给我最大的惊喜，莫过于它对宋代园林美学思想的细致解读。我一直觉得宋代是中国文化的一个高峰，而园林艺术自然也不会例外。书中对宋代士大夫阶层对园林的需求和理解，进行了深入的剖析。他们不再仅仅满足于宏大壮丽的宫廷园林，而是追求一种更加精巧、雅致、充满诗意的私人空间。书中对“意境”二字在宋代园林中的运用，进行了令人拍案叫绝的论述。我理解了为何宋代园林如此注重“曲径通幽”、“步移景异”的空间处理，这背后蕴含的不仅仅是空间的变幻，更是心灵的体验，一种在有限空间中创造无限想象的东方哲学。书中列举了大量宋代私家园林，比如苏轼的东坡居士园、司马光的温国园等，不仅仅是描述了它们的布局和景致，更是深入挖掘了园主人的生活情趣、哲学理念以及对自然的独特感悟。我仿佛看到了，那些文人墨客在自己的园林中，或对月饮酒，或吟诗作画，或与友对弈，园林成为了他们精神世界的延伸，是他们寄托闲情逸致、修身养性的理想场所。书中对宋代叠石、理水等造园手法的细致讲解，也让我对这些看似简单的技艺有了全新的认识，它们绝非随意的堆砌，而是蕴含着深厚的艺术功底和对自然山水的模仿与提炼。我特别喜欢书中对“瘦、皱、漏、透”这几个词在宋代山水园林中的应用，这几个字精准地概括了宋人对自然之美的理解和追求。读到这里，我才真正明白，宋代园林为何能成为中国古典园林的一个重要里程碑，那种精致、内敛、充满人文关怀的美学，至今仍能打动人心。
评分对于我这样一个对辽金元时期历史和文化都充满好奇的读者来说，这套书的这部分内容简直是及时雨。过去，我们对辽金元时期的园林艺术了解相对较少，很多时候被中原王朝的灿烂文化所掩盖。然而，这本书却用详实的史料和深刻的分析，为我们展现了一个被忽视的艺术领域。书中对于辽代契丹贵族宫苑的描述，让我看到了他们吸收汉族园林技艺，并融入自身民族特色的独特风格。我了解到，他们不仅模仿中原的宫殿建筑，更在园林中引入了狩猎、游牧民族的生活场景，使得园林兼具了庄重与野趣。而金代女真族的园林，则在辽代的基础上，更加注重与自然山水的结合，对皇家猎苑的改造和利用，展现了其粗犷而壮丽的审美趣味。我尤其对书中关于金代“山水园林”的论述印象深刻，它打破了我以往对金代园林是“简单粗糙”的刻板印象。更让我惊叹的是，书中对元代园林美学思想的探讨。元朝是蒙古族建立的统一王朝，他们的园林既有对前朝文化的继承，也带有鲜明的民族印记。书中详细介绍了元大都的皇家园林，以及那些由蒙古贵族和汉族士人共同创造的私家园林。我看到了，不同民族的文化在园林艺术上的碰撞与融合，例如对水景的重视，以及对自然环境的尊重，这些都体现了草原民族的游牧情怀和对自然的敬畏。这本书让我意识到，中国园林艺术的发展并非是单线性的，而是一个多元文化交融、不断演变的过程，辽金元时期正是这个过程中不可或缺的重要篇章。
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