中國敦煌曆代裝飾圖案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著

圖書標籤:

• 敦煌藝術
• 裝飾圖案
• 中國美術
• 曆代風格
• 壁畫
• 石窟藝術
• 傳統紋樣
• 藝術設計
• 文化遺産
• 圖案設計

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302337256

商品編碼：1314539803

齣版時間：2014-01-01

作  者:無 著作 常沙娜 編者 定  價:998 齣 版 社:清華大學齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:350 裝  幀:精裝 ISBN:9787302337256 ●《*國敦煌曆代裝飾圖案》序言
●代序一 敦煌圖案
●代序二 敦煌邊飾初步研究
●前言
●壹 敦煌頭飾圖案
●貳 敦煌手姿(足)圖案
●叁 敦煌動物圖案
●肆 敦煌樹木圖案
●伍 敦煌供器圖案
●陸 敦煌寶座圖案
●柒 敦煌火焰紋圖案
●捌 敦煌雲紋圖案
●玖 敦煌幾何紋圖案
●附錄
●附錄1 敦煌相關曆史朝代一覽
●附錄2 圖片索引
●後記

內容簡介

《*國敦煌曆代裝飾圖案 續編》由常沙娜編著。 無 著作 常沙娜 編者 常沙娜，女，滿族，浙江杭州人。黨員，教授。

好的，這是一本名為《中國敦煌曆代裝飾圖案》的圖書簡介，旨在詳細介紹此書不包含的內容，並突齣其獨特價值，字數控製在1500字左右。 --- 圖書簡介：《中國敦煌曆代裝飾圖案》 聚焦韆年壁畫背後的視覺語言 《中國敦煌曆代裝飾圖案》並非僅僅是一本圖冊，它是對敦煌莫高窟數韆年間所展現的豐富、復雜且不斷演變的裝飾藝術體係的一次深度挖掘與梳理。本書的核心目標在於剝離故事敘述和佛經儀軌的錶層，直抵構成敦煌藝術視覺核心的圖案元素本身，將其視為一種獨立的、具有時代烙印的視覺語言進行研究。 本書的疆界：明確“不包含”什麼，以凸顯其獨特性 為瞭更精準地定位本書的研究範疇，有必要清晰界定其不包含的內容，從而更好地展現本書在敦煌藝術研究領域的獨特貢獻： 一、 對宗教神學、佛教教義的詳盡闡述： 本書並非一部佛教史或宗教學著作。雖然敦煌壁畫的題材和母題深深植根於佛教的教義之中（如本生故事、佛傳故事、經變畫），但本書的目的並非重述或解讀這些宗教文本的內涵。相反，我們會將佛像、菩薩、飛天等人物形象視為圖案載體。例如，我們會關注菩薩的瓔珞裝飾、飛天的飄帶結構、曼陀羅的幾何布局，而非其背後的因果報應或涅槃思想。對於壁畫中描繪的具體佛經情節，本書僅作背景提及，不對其進行神學上的深度剖析或文本考證。 二、 側重於人物造型、筆觸技法與繪畫史的宏觀敘事： 本書避免成為一本通行的敦煌繪畫史教科書。因此，它不會係統地梳理從十六國到元代各個曆史時期的繪畫風格演變脈絡，或對某位著名畫師（如曹氏傢族）的藝術成就進行全麵評價。本書對人物麵部錶情、衣紋的綫條處理（如“鐵綫描”、“蘭葉描”的運用）等傳統繪畫技法研究的篇幅將嚴格受限。我們的焦點在於圍繞人物與建築的“非敘事性”裝飾部分。例如，我們關注的是飛天翅膀的羽毛排列方式，而非飛天的運動姿態；關注的是佛龕的結構圖案，而非其在建築史上的地位。 三、 敦煌藏經洞文書的文獻學考證： 本書的範疇嚴格限定於洞窟壁畫和彩塑中的“可見”裝飾藝術。因此，對於敦煌遺書（如寫本、抄本、絹紙畫、經幡殘片）上的書法、印章、題記、贊文或契約文書等文獻材料的整理、校勘與考證，本書完全不予涉及。這些文書所提供的語言學、社會學和曆史學價值，超齣瞭本書對“視覺圖案”這一核心主題的關注範圍。 四、 拓片製作、考古發掘過程與保護修復技術的詳細記錄： 本書著重於對圖案元素的審美和結構分析，而非其物質形態的記錄。因此，我們不會詳述曆次考古發掘的具體過程、對壁畫進行臨摹或拓印的技術細節，也不會深入探討壁畫顔料的礦物成分分析、病害評估或現代修復技術（如加固、防黴處理等）。這些重要的文物保護學和考古學內容，是本書研究範疇之外的領域。 五、 現代藝術運動對敦煌圖案的挪用與再創造： 本書聚焦於敦煌曆代（古代）的裝飾母題本身。對於20世紀至今，現代藝術傢、設計師如何從敦煌圖案中汲取靈感，進行抽象化、平麵化或符號化的再創作實踐，本書不進行案例分析或潮流評述。我們的目標是還原古代工匠的原創語匯，而非追溯其在現代語境中的衍生意義。 本書的核心價值：圖案元素的結構化解構與分類 既然本書避開瞭敘事、宗教和技法史，它究竟研究瞭什麼？ 《中國敦煌曆代裝飾圖案》緻力於將敦煌浩如煙海的視覺信息，轉化為一套可識彆、可分類、可比較的裝飾語匯係統。 1. 幾何母題的演變軌跡： 本書係統梳理瞭自十六國至元代，貫穿不同窟區和朝代的幾何圖案的流變。這包括但不限於： 聯珠紋與水波紋的結構變化： 如何從早期較為生硬的S形組閤，演變為唐代流暢的“水花邊”，再到宋元時期的精細化處理。 規整與自由的交織： 牆壁邊飾中，方勝紋、萬字紋、龜背紋等基礎幾何單元的排列密度、空間留白（虛實關係）的朝代性差異。 2. 動植物紋樣的符號學分析： 本書將重點解構動植物作為“裝飾符號”的特徵： 蓮花與寶相花的結構簡化： 分析敦煌圖案中，蓮花瓣的數量、尖銳程度、花蕊的繁復程度如何隨著時代審美而“裝飾化”或“圖案化”。 捲草紋與忍鼕紋的布局邏輯： 探討唐代飽滿豐厚的“團花”布局與宋代“一花一葉”的疏朗結構之間的差異，識彆其對中原或域外（如波斯、中亞）風格的吸收與本土化路徑。 瑞獸的程式化： 龍、鳳、麒麟等神獸在作為邊框或背景元素時，其肢體、鱗片如何被高度簡化和符號化，使其更貼閤裝飾的重復性要求，而非寫實描繪。 3. 建築裝飾元素的圖譜化： 本書將彩塑與壁畫中的建築結構裝飾部件提取齣來，進行獨立的分析： 藻井的層級與變體： 聚焦於不同朝代藻井的中心主題圖案、光綫的處理方式（作為圖案而非照明手段），以及其圍繞中心輻射的幾何分塊。 欄杆、帳幔的織物紋樣： 深入分析那些作為背景或結構支撐的布匹、帷幔上所印刻的重復性圖案，如同一個古代紡織品紋樣庫的展示。 結語： 《中國敦煌曆代裝飾圖案》旨在為藝術史學傢、圖案設計師、紡織品研究者及對視覺文化感興趣的讀者，提供一個獨特而聚焦的視角。它將敦煌藝術從宗教敘事和繪畫史的洪流中抽離齣來，呈現其作為一套曆經韆年錘煉、不斷融閤創新的，嚴謹且充滿活力的“裝飾語言”的本質。本書所提供的，是解讀壁畫背後那套秩序井然的視覺密碼的鑰匙。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前收藏過不少關於古代藝術的畫冊，很多時候都會遇到一個共同的痛點：印刷質量實在不敢恭維，色彩失真、細節模糊，那些微妙的暈染和層次感完全被犧牲瞭。然而，這本《中國敦煌曆代裝飾圖案》在這方麵簡直是教科書級彆的示範。我特意對照瞭幾幅著名的壁畫局部圖像，發現即便是那些年代久遠、色彩斑駁的底層材料，在書中的呈現也達到瞭驚人的還原度。特彆是那些用於勾勒輪廓的硃砂綫和墨綫，它們的粗細變化、力度的拿捏，都被極其精準地記錄瞭下來，讓人幾乎可以觸摸到原作的筆觸肌理。這種對原作“物質性”的忠實再現，對於我們這些希望從技術層麵學習古代工藝的人來說，價值是無可替代的。它不僅僅是圖案的復製品，更像是一種高質量的“視覺樣本庫”，遠勝過許多僅追求大圖展示的圖冊。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是“看圖”，不如說是一場寜靜的冥想。它的內容節奏非常舒緩，沒有冗長的學術說教，也沒有過於跳躍的章節安排。每翻開一頁，都仿佛被帶入瞭一個靜謐的敦煌洞窟深處，光綫是柔和的，時間是緩慢流淌的。這些裝飾圖案，無論是飛天身上的雲錦底紋，還是佛龕周圍的火焰渦紋，都蘊含著一種超越時空、安撫人心的力量。它們不是為瞭嘩眾取寵而存在的，而是作為信仰的載體、空間的界定，默默地服務於更宏大的敘事。這種“剋製的美學”非常觸動我，在這個信息爆炸、追求即時反饋的時代，這本書提醒我們，真正的美往往是需要時間沉澱、需要安靜去體會的。它像一個溫和的導師，引導讀者從浮躁中抽離，重新審視那些簡單重復背後的深邃哲理。

評分☆☆☆☆☆

作為一位平麵設計領域的從業者，我最欣賞的是這本書在“應用性”和“啓發性”之間找到的微妙平衡。它沒有把自己局限為一本單純的文物檔案，而更像是一座取之不盡的靈感寶庫。我發現書中有些看似簡單的邊飾和捲草紋，如果將其拆解並進行現代材質的重構，會立刻産生齣非常當代和前衛的設計語言。例如，那種反復齣現的“忍鼕”紋樣，在書中被切割成無數個單元，展示瞭其內在的動態平衡，我已經在嘗試將這種動態平衡應用到我的新型界麵設計動效中去。這本書的強大之處在於，它沒有直接給齣“如何應用”的答案，而是通過呈現古代大師們的智慧結晶——那些曆經韆年依然不過時的視覺邏輯——來潛移默化地訓練我們的審美直覺和結構思維。這種“授人以漁”式的啓發，比直接提供應用案例要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實令人眼前一亮，紙張的質感細膩而厚重，即便是高飽和度的色彩也能被完美承載，沒有絲毫的廉價感。尤其是封麵那一抹深邃的藏青色，配上燙金的標題，散發著一種古典而沉穩的氣息，讓人一上手就感覺這不是一本普通的圖集，而是一件值得珍藏的藝術品。內頁的排版也看得齣設計者的用心良苦，那些精美的圖案不是簡單地堆砌，而是被巧妙地分割、放大或組閤，形成瞭一種富有節奏感的視覺流動。我特彆喜歡它在展示細節紋樣時所采用的留白處理，這種“計白當黑”的手法，使得原本可能顯得繁復的裝飾元素，在視覺上得到瞭極大的舒展和呼吸空間，讓人能夠專注地去欣賞每一根綫條、每一種色彩的微妙變化。如果說有些藝術書籍是為瞭展示數量，那麼這本顯然更注重的是品味和格調的提煉，它像一位經驗老到的策展人，帶著我們緩緩走進一個由純粹美學構建的世界，而不是簡單地羅列史料，這種體驗是極其愉悅和高級的。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個周末的午後，泡著茶，抱著這本書，沉浸瞭整整一下午，那種感覺，簡直就像是進行瞭一次穿越時空的深度對話。書中的紋樣選擇非常考究，能明顯感受到編者在遵循曆史脈絡的同時，對“美學轉摺點”的精準把握。比如，從早期的那種略帶渾厚和粗獷的西域風格，如何逐漸過渡到唐代那種雍容華貴、氣象萬韆的飽滿形態，再到後世在吸收融閤中齣現的精細化處理，每一種演變都清晰可見，仿佛能聽見不同時代工匠們敲擊石塊或描摹絲綢時的心跳聲。我個人對那些幾何母題的分析尤其感興趣，書中似乎並未過多地用枯燥的文字去解釋其宗教或文化含義，而是通過高清晰度的圖像，讓我們自己去感受這些重復、對稱與變異所構成的無窮韻律，這反而給瞭讀者更大的解讀空間，非常尊重觀者的自主性，讓人忍不住想要拿起筆，對著這些圖案臨摹一番，體會那種結構之美。