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紅濤 著

圖書標籤:

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541130632

商品編碼：1505683776

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	五綫譜 本	作者	紅濤
定價	4.90元	齣版社	四川文藝齣版社
ISBN	9787541130632	齣版日期	2010-11-01
字數	60000	頁碼	48
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.118Kg

內容簡介

《五綫譜本》旨在幫助讀者利用業餘時間掌握自學五綫譜的基本方法。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

樂海拾遺：一本關於音樂、曆史與人文的探索之旅 書名：樂海拾遺 作者： [此處可填寫作者姓名，或留空] 齣版社： [此處可填寫齣版社名稱] 齣版年份： [此處可填寫齣版年份] --- 內容提要： 《樂海拾遺》並非一部關於樂理基礎或具體演奏技巧的教程，它是一部深入廣闊的音樂文化史詩，一部橫跨韆年、連接東西方的文化對話錄。本書旨在探尋音樂作為人類精神載體的演變曆程，考察其在不同文明中的哲學意涵、社會功能以及藝術錶達的無限可能。 全書共分六大部分，從史前人類對聲音的原始感知，到巴洛剋時期西方復調的輝煌，再到二十世紀爵士樂的自由精神與全球化影響，勾勒齣一幅宏大而精微的音樂文明圖景。我們不聚焦於某一特定樂器或某一特定風格的“標準範式”，而是著重於音樂在人類曆史長河中扮演的“角色”——它是儀式中的催化劑，是宮廷中的權力象徵，是民間疾苦中的慰藉之聲，更是個體靈魂深處的自由呐喊。 第一章：聲音的誕生與遠古的迴響 本章追溯人類對聲音的最初認知。我們探討瞭史前遺址中發現的骨笛和岩畫，試圖重構早期人類如何將自然界的聲響（風聲、水流、動物的鳴叫）內化並轉化為有組織的錶達。重點考察瞭古代祭祀儀式中，聲音、舞蹈與超自然信仰之間的緊密聯係。在美索不達米亞的泥闆記錄中，我們發現瞭最早的關於音階的初步記錄，揭示瞭早在文字誕生之前，人類已在嘗試“量化”和“組織”聲音的嘗試。本章通過對考古學和民族音樂學的交叉研究，力求還原齣一種原始而充滿力量的“自然音樂”。 第二章：東方：雅樂的秩序與哲思 本章聚焦於古代東方文明（尤其以中國和印度為代錶）的音樂傳統。與西方追求和聲與對位不同，東方音樂體係往往將音樂視為宇宙秩序（道、天人閤一）的微縮體現。《禮記·樂記》中的“禮樂相成”，闡釋瞭音樂如何被納入國傢治理和社會倫理的框架，它不僅是娛樂，更是教化人心、穩定社稷的工具。我們細緻分析瞭中國古代的“五音十二律”，探討瞭它們如何與五行學說相對應，以及古琴、編鍾等樂器在士大夫階層中的精神象徵意義。在印度，我們考察瞭“拉格”（Raga）係統，理解其如何通過復雜的鏇律模式和時間屬性，引導聽眾進入特定的情緒境界與冥想狀態。 第三章：古典的曙光：希臘的和諧與中世紀的聖詠 本章深入探究瞭西方音樂理論的奠基時刻。從畢達哥拉斯對音程的數學發現，到柏拉圖對音樂“摹仿”（Mimesis）理論的探討，我們看到瞭音樂如何被理性地納入哲學思辨的範疇。進入中世紀，基督教的興起徹底重塑瞭音樂的形態。本章詳細描述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵，分析瞭修道院如何成為音樂知識的保管者與傳承者。同時，我們也關注瞭世俗音樂——遊吟詩人（Troubadour）的歌麯，它們如何以民間語言和愛情主題，為日後世俗音樂的發展埋下瞭伏筆。 第四章：復調的革命與情感的解放 中世紀晚期至文藝復興時期，復調音樂（Polyphony）的齣現是西方音樂史上的一次巨大飛躍。本章將重點放在瞭巴黎聖母院樂派和尼德蘭樂派的作麯傢身上。我們探討瞭如何從單一鏇律綫發展齣復雜的織體，以及這種技術進步如何使得音樂錶達的復雜度和情感深度得到質的飛躍。文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂開始擺脫純粹的宗教束縛，更注重人性的錶達。我們分析瞭經文歌（Motet）和牧歌（Madrigal）在文本與音樂結閤上的精妙之處，預示著巴洛剋時期個人情感的爆發。 第五章：巴洛剋與古典主義：理性與激情的交鋒 巴洛剋時期是音樂史上技巧和戲劇性達到巔峰的階段。本章聚焦於巴赫、亨德爾和維瓦爾第的貢獻。我們詳細解析瞭“通奏低音”在構建音樂框架中的核心作用，以及賦格麯（Fugue）如何將對位技巧推嚮極緻的理性結構。隨後，音樂的重心轉嚮瞭歌劇——一種集音樂、戲劇、舞颱藝術於一體的綜閤體。緊接著，古典主義（海頓、莫紮特、貝多芬早期）強調清晰的結構、平衡的比例和清晰的鏇律綫條，試圖在巴洛剋時期的“狂熱”中尋求一種新的“古典和諧”。本章探討瞭奏鳴麯式如何成為組織音樂敘事的主要藍圖。 第六章：浪漫的超越與現代的分裂 十九世紀的浪漫主義音樂，是對啓濛運動理性主義的反叛。作麯傢們（如舒伯特、肖邦、瓦格納）將音樂視為錶達極端個人情感、探索民族精神乃至探求形而上真理的終極媒介。本章分析瞭交響詩、藝術歌麯等新型體裁如何服務於敘事和象徵意義的傳達。進入二十世紀，隨著調性係統的瓦解（如勛伯格的十二音體係）和技術革命（如錄音技術的齣現），音樂進入瞭前所未有的多元化和“分裂”時期。我們探討瞭德彪西的印象主義、斯特拉文斯基的原始主義，以及美國爵士樂的誕生，如何共同構築瞭我們今天所聽到的復雜音樂景觀。 結語：聆聽的未來 《樂海拾遺》的最終目的，是邀請讀者重新審視我們與聲音的關係。它不僅迴顧瞭輝煌的過去，更試圖提供一個哲學框架，用以理解當代音樂（從電子樂到世界音樂的融閤）的意義。音樂從未停止流動與演變，而理解其深層的人文根源，是更深刻聆聽未來的鑰匙。 --- 本書特色： 跨文化視角： 平衡探討瞭西方古典傳統與東方哲學音樂體係，避免單一文化霸權。 人文優先： 強調音樂與其社會、哲學背景的互動，而非純粹的技術分析。 敘事性強： 以清晰的曆史脈絡和引人入勝的案例研究，將復雜的演變過程講述得如同一部波瀾壯闊的史詩。 學術嚴謹性與可讀性的統一： 資料翔實，但語言風格力求流暢自然，適閤對曆史文化有興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位擁有深厚人文素養的音樂傢。他的文字中流淌著一種深沉的敬畏感，這份敬畏不僅是對音樂體係本身的，更是對人類創造力的贊美。在討論到“不和諧音”和“十二音體係”等革新性概念時，作者的處理非常平衡，他既沒有將之奉為神諭，也沒有簡單地斥之為離經叛道，而是將其放在瞭時代變遷的大背景下去考察。這種曆史唯物主義的視角，讓讀者能夠理解為什麼藝術形式必然會發展和突破邊界。書中穿插著一些對現代作麯手法的簡要介紹，比如如何使用計算機輔助創作，這些內容非常新穎，顯示齣作者與時俱進的學術態度。讀完最後一章，我感到一種強烈的充實感，仿佛打開瞭一扇通往音樂宇宙的密室大門。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種精神的熏陶，它鼓勵讀者去質疑、去探索、去用自己的耳朵和心靈去驗證書中所述的一切。它不是一本讓你閤上就忘的書，它會成為你未來聆聽世界的全新參照係。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺型學習者，傳統教材那種密密麻麻的文字和單一的黑白樂譜對我來說就是催眠麯。但是，這本書在視覺設計上簡直是教科書級彆的典範。它仿佛是在努力對抗“枯燥”這個詞。每一章節的開頭，都會用一種極具設計感的抽象圖案來預示本章的核心概念，這種視覺語言的引入非常大膽且有效。更令人驚喜的是，它在解釋那些高難度技巧時，大量使用瞭色彩編碼和三維圖形的概念。例如，在講解“轉調”時，作者用不同亮度的漸變色塊來模擬音高在聽覺上的遠近和明暗關係，這種跨感官的描述方式，極大地拓寬瞭我的理解邊界。我甚至可以把這本書當作一本藝術畫冊來欣賞。那些用來演示音程關係的插圖，絕不是隨便找來的模闆，它們本身就具有很高的藝術水準，綫條的粗細、留白的運用，都體現齣作者對“美”的極緻追求。閱讀體驗是如此愉悅，以至於我常常忘記自己是在“學習”，而更像是在進行一場與視覺美學的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於音樂理論的書籍汗牛充棟，但大多要麼過於偏嚮某一樂器（比如鋼琴或小提琴），要麼就是過於強調曆史文獻的堆砌，真正能做到“通識性”和“實用性”完美結閤的少之又少。這本書的獨特之處在於它的“全景視角”。它沒有厚此薄彼，而是將所有音樂元素——從最基礎的音高、節奏，到復雜的麯式結構，再到對不同樂器組聲音特性的描繪——都納入瞭一個宏大的體係中進行梳理。我特彆欣賞它對“音樂結構分析”這一塊的處理。作者沒有停留在告訴你“這是三段體”，而是深入解析瞭作麯傢是如何運用“動機的發展與再現”來構建情感張力的。這種分析方法，讓我以後再聽任何一首交響樂或奏鳴麯時，都能立刻抓住其骨架和血肉，而不是隻停留在鏇律的錶麵。這本書真正教會我的，不是如何“讀”樂譜，而是如何“聽懂”音樂背後的邏輯和意圖，它讓我從一個被動的聽眾，蛻變成瞭一個有能力的欣賞者。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿到手裏，沉甸甸的，光是封麵那低調的深藍色和燙金的“樂章”二字，就透著一股不容小覷的專業範兒。我本來是抱著試一試的心態翻開的，畢竟我對音樂理論的瞭解，大概也就停留在“Do Re Mi”能唱準就行瞭的階段。然而，作者的敘事方式，簡直是把一座原本需要精密儀器纔能測量的科學迷宮，硬生生地變成瞭一場引人入勝的室內音樂會。他沒有一上來就拋齣一堆復雜的術語和令人頭暈的數學公式，而是從最基礎的“聲音的起源”講起，像一位和藹可親的老師，用生動的比喻將那些抽象的音高、時值概念具象化。我記得有一段講到“節奏”的時候，作者居然用瞭城市交通的流量控製來做類比，瞬間我就明白瞭為什麼不同的拍號會給人帶來完全不同的律動感——原來這和紅綠燈的切換邏輯是相通的！讀到後麵，即便是涉及到復雜的對位法和和聲進行時，作者也總能巧妙地穿插一些曆史軼事或者作麯傢的個人生活片段來調劑氣氛，讓人在學習枯燥知識的同時，還能感受到藝術的溫度。這本書的排版也極其人性化，大量的圖示和清晰的標注，讓那些原本讓人眼花繚亂的五綫譜符號，變得井井有條，仿佛每一個音符都在它應該在的位置上找到瞭自己的歸宿。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我從來沒想過一本書能讓我對音樂産生如此強烈的“破解”欲望。我總覺得那些復雜的記譜法是專屬於音樂傢的秘密語言，而我這種“業餘愛好者”是永遠無法真正企及的。但這本書，徹徹底底顛覆瞭我的認知。它的精彩之處在於那種層層遞進的邏輯結構，它不是簡單地羅列規則，而是深入探討“為什麼”要這樣寫。比如，書中對“調式”的探討，已經不僅僅是音階的排列組閤，而是上升到瞭探討不同調式如何烘托齣特定的情感色彩——為什麼小調聽起來憂鬱，大調聽起來開朗？作者引用瞭大量的古典作品片段作為佐證，每一次切換調式，都配上瞭精準的聽覺描述，讓我仿佛真的能“看”到作麯傢筆下情緒的轉變。最讓我佩服的是它對“記譜法演變史”的處理，那簡直像是一部微縮的音樂文明史，從早期的紐姆記譜法到現代的五綫譜定型，每一步的變革都與當時的社會思潮和樂器發展緊密相連。這本書的深邃度，足以讓科班齣身的人士進行學術參考，但其流暢的文筆和充滿激情的錶達，又完全不會讓初學者感到有任何壓力。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭理論的嚴謹和藝術的浪漫。