园林景观设计手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李丽，刘朝晖 著

图书标签:

• 园林景观设计
• 景观设计
• 手绘
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 园艺
• 景观
• 技法
• 草图

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111333418

版次：1

商品编码：10645117

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：152

字数：246000

内容简介

　　《园林景观设计手绘技法》以现代园林景观设计为主要表现对象，内容包括园林景观手绘表现技法的基础训练，园林景观设计的常用手绘技法，园林景观设计过程中的手绘图分析，园林景观设计手绘作品赏析等。读者通过对《园林景观设计手绘技法》由浅入深、循序渐进的学习，可掌握一套完整的手绘效果图表现技法。
　　《园林景观设计手绘技法》适用面广，可作为广大园林专业师生、园林设计从业人员和园林设计爱好者的参考临摹范本和教材使用。

内页插图

目录

丛书序
前言
第一章 园林景观设计手绘技法概述
第二章 透视基础
第一节 透视的表现特征和基本方法
一、一点透视
二、两点透视
三、变形的一点透视
第二节 透视图的绘制要点
一、视点的选择
二、透视图中配景的比例尺度
第三章 构图基础
第一节 画面的均衡
一、均衡关系的主要特征和构成因素
二、构成均衡关系的具体方法
第二节 取景
一、景深
二、画面重点
第三节 常见的错误构图
一、构图拥挤
二、等分现象
三、形体边界相切
四、画面不稳定
五、景物缺乏遮挡
第四章 园林景观设计的常用手绘技法
第一节 手绘图的材料和工具
一、常用手绘图纸张
二、常用手绘辅助工具
第二节 钢笔表现技法
一、工具及技法简介
二、绘图步骤
三、表现技法应用
第三节 彩色铅笔表现技法
一、工具及技法简介
二、绘图步骤
三、表现技法应用
第四节 马克笔表现技法
一、工具及技法简介
二、绘图步骤
三、表现技法应用
第五节 水彩表现技法
一、工具及技法简介
二、绘图步骤
三、表现技法应用
第五章 手绘图的配景表现
第一节 人
一、人物造型表现
二、人物手绘技法
第二节 植物
一、树
二、草丛与花丛
第三节 其他配景
一、天空
二、水
三、石
第六章 园林景观设计过程中的手绘图分析
第一节 创意阶段的手绘草图
一、手绘草图的作用
二、手绘草图的表达内容
三、手绘草图的表现特点
第二节 展开设计阶段和设计深化阶段的手绘图
一、展开设计阶段手绘图的作用
二、展开设计阶段手绘图的表达内容
三、展开设计阶段手绘图的表现特点
四、设计深化阶段的手绘图
第三节 复合式设计表现图
一、复合式设计表现图的概念
二、复合式设计表现图的作用
三、复合式设计表现图的表达内容及表现特点
第四节 设计案例分析
第七章 园林景观设计手绘作品赏析
参考文献

精彩书摘

　　我国现阶段的城市化建设迅猛发展，市场竞争日趋激烈，各类工程的设计周期往往时间较短，因此要求设计师们必须具备熟练的设计表现技巧来辅助设计工作，以便提高设计的质量和效率。尽管利用各种软件的计算机表现形式日新月异，但手绘的方法与计算机表现手段相比，始终占有快捷、灵活的优势，更方便设计师有效传达自己的设计意图。
　　好的设计手绘图不但可以快速有效地传达、沟通设计构思，解决工程中的实际问题，还有助于设计思维的扩展。绘图者可以通过不同种类的技法和绘画风格，表现出特定景观场所的内容和意境，更好地诠释设计意图。反之，没有好的手绘基础，就等于缺乏与人交流、沟通的工具，会给整体设计工作带来很大障碍。同时，手绘还有助于收集和积累素材，是设计过程中必不可少的工具和解决问题的手段。手绘的较高境界应当是心手合一，用手绘图来传达设计意图的同时，手绘过程中的设计思路也在不断延展。
　　有的手绘技法方面的专业书作者认为，手绘表现同其他艺术活动一样具有较强的艺术表现成分，一味强调追求画面艺术效果，如主张对画面中的客观存在物加以提炼和取舍。这样做虽然从画面的审美角度来说无可厚非，但对景观中的关键设计内容进行夸张或删减处理，其直接后果往往是图面效果误导委托方，干扰相关人员针对设计问题的判断，导致设计过程中与施工完成后内容及效果差异过大，造成不必要的麻烦。另一种观点则认为，手绘效果图就是工程图纸的一个种类，只要解决了设计中的具体问题就可以，没必要强调画面的艺术性。以上两种观点都有失偏颇，它们只强调了设计手绘图的片面功能。好的手绘图不但应有艺术性，更要说明设计中应当解决的实际问题，如功能布局、空间组织、材料搭配等，否则设计表现图就会失去自身存在的价值，或者被认为是不符合标准的图纸。如果绘画技巧过于拙劣，就不能通过画面准确、形象地展现设计内容，更不能表达独特的景观意境和气氛，在与人交流、沟通时也会出现障碍，从而阻碍设计意图的传达。
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前言/序言

《建筑纹理解析：材质、肌理与空间叙事》 内容概要 本书并非一本教授绘图技巧的手册，而是深入探索建筑材质肌理在空间塑造、情感传达以及叙事营造中扮演的核心角色。它旨在为建筑师、景观设计师、室内设计师、艺术史研究者以及所有对建筑空间有深度兴趣的读者，提供一个审视和理解建筑“触感”与“质感”的全新视角。全书以详实的理论阐述、丰富的案例分析和严谨的逻辑框架，层层剥离建筑纹理的构成要素，剖析其背后蕴含的设计语言和文化意涵。 第一章：纹理的本质：从感知到概念 本章首先从哲学的角度探讨“纹理”的定义，超越了单纯的视觉感受，将其提升到一种连接物质世界与精神体验的桥梁。我们将讨论纹理如何通过触觉、视觉甚至听觉（例如雨水敲击在不同材质上的声音）等多种感官渠道被感知，并由此引发的心理反应，如温暖、冰冷、坚硬、柔软、粗糙、光滑等。 感官触点： 深入分析不同材质（石头、木材、金属、玻璃、混凝土、织物等）的物理特性如何转化为独特的感官体验。例如，抛光大理石的冰凉光滑与未经打磨的粗砺花岗岩带来的触觉差异，如何直接影响人们在空间中的停留时间和行为模式。 纹理的心理学： 探讨特定纹理如何唤起人类的集体记忆和文化联想。例如，天然木材的纹理常与自然、温暖、朴实联系在一起，而金属的冷峻光滑则可能指向现代、科技或工业感。这些联想如何被设计师巧妙地运用，以营造特定的空间氛围。 纹理与意义： 论证纹理并非纯粹的装饰，而是承载信息和意义的载体。通过对材质的加工方式（例如抛光、拉丝、做旧、蚀刻），可以赋予同一材料不同的表情和故事。我们将考察纹理如何成为空间叙事的起始点。 抽象与具象： 分析如何在抽象的建筑形式中，通过对纹理的精妙运用，实现具象的情感表达。例如，简约的几何体块，通过粗糙的清水混凝土纹理，可以传递出一种工业时代的原始力量感。 第二章：材质的语言：构成、变化与象征 本章聚焦于构成建筑纹理的各种基础材料，深入剖析它们的物理属性、加工工艺以及在不同文化语境下的象征意义。我们将跨越材料的表象，揭示其内在的“性格”和“故事”。 天然石材的叙事： 从坚固、永恒的砾石、砂岩、大理石到板岩，研究它们的形成过程如何影响其纹理（颗粒大小、颜色分布、层理结构）。分析古代建筑中石材的厚重感如何体现权威与神圣，现代设计中如何利用石材的天然肌理营造质朴或奢华的空间。 木材的生命力： 探讨不同木材（橡木、胡桃木、松木、竹子等）的年轮、节疤、纹路如何诉说生命的年岁和自然的力量。分析木材的热湿变化、老化过程如何成为其魅力的一部分。研究传统木结构建筑的榫卯纹理与现代木饰面的光滑肌理之间的差异与联系。 金属的变奏： 考察钢铁、铜、铝、不锈钢等金属在不同处理工艺下的纹理表现。从生锈的铁板、氧化的铜绿到拉丝的金属板，分析它们如何从冰冷坚硬转变为富有历史感或科技感。研究金属在室内外空间的结构性与装饰性应用。 玻璃的通透与反射： 探讨透明、磨砂、夹层、钢化等不同处理的玻璃如何影响光线、视线和空间关系。分析玻璃的反射特性如何模糊内外边界，创造空间的深度和层次。 混凝土的现代性： 剖析清水混凝土的原始质感、模板痕迹，以及其作为一种低调而强大的建筑语汇。研究其在工业风、极简主义等风格中的重要作用。 其他材质的探索： 触及砖石、陶瓷、织物、皮革、纸张等更多具有独特纹理的材料，分析它们在特定情境下的应用及其带来的感官和文化联想。 第三章：肌理的营造：工艺、技术与设计策略 本章将重点放在“如何”通过设计和工艺来创造和引导建筑纹理，使其服务于空间的功能和美学目标。我们将深入探讨各种技术手段，以及它们如何影响最终的空间体验。 表面处理的艺术： 详细介绍抛光、打磨、喷砂、酸蚀、拉丝、烤漆、做旧、仿古等各种表面处理工艺，分析它们如何改变材料的光泽度、平滑度、粗糙度，以及由此产生的视觉和触觉效果。 结构性肌理： 探讨建筑结构本身所形成的肌理，如砖石的砌筑方式、梁柱的节点处理、网架结构的几何形态等。分析这些结构性纹理如何与空间的功能需求相融合。 装饰性肌理： 研究雕刻、浮雕、镶嵌、镂空、肌理涂料等装饰性手法如何为建筑表面增添视觉趣味和文化内涵。分析不同装饰风格（例如巴洛克、哥特、Art Deco）的肌理特征。 光影的互动： 强调纹理与光线的关系。探讨不同角度、不同强度的光线照射在不同纹理表面时产生的丰富变化，以及如何通过光影来强调或弱化建筑的纹理细节，从而营造戏剧性或宁静的空间氛围。 尺度与比例： 分析纹理的粗细、疏密、大小如何与建筑的整体尺度和空间比例相呼应。大型建筑表面粗犷的肌理与小型空间细腻的纹理，如何创造不同的空间感受。 数字技术与新工艺： 介绍现代数字制造技术（如3D打印、CNC切割）如何为纹理的创造带来前所未有的可能性，实现复杂、定制化的肌理设计。 第四章：空间叙事：纹理在设计中的应用与案例解析 本章是全书的实践与升华，通过大量的经典和当代建筑、景观、室内设计案例，系统地阐释纹理如何在具体项目中被运用，以实现特定的空间体验和叙事目标。 自然语境下的肌理： 分析如何利用景观材料（如砾石、原木、天然石材）的肌理，将人工建筑与自然环境融为一体，营造和谐、亲近的氛围。例如，日式庭院中对石材、苔藓、枯木纹理的精妙运用。 历史传承与文脉重塑： 探讨如何通过模仿、修复或 reinterpret（重新诠释）历史建筑的肌理，来连接过去与现在，传承文化记忆。例如，对老建筑砖石、木梁纹理的修复与再利用。 现代主义的简洁与力量： 分析现代主义建筑中，如勒·柯布西耶的“粗野主义”清水混凝土，如何通过极简的材质和原始的纹理，表达力量、诚实和理性。 人文关怀与情感空间： 剖析在住宅、医疗、教育等空间中，如何通过温暖、柔软、亲切的纹理，营造舒适、安全、抚慰人心的环境。例如，儿童空间中圆润、色彩鲜艳的纹理。 功能与形式的统一： 探讨在商业、文化、科技等空间中，如何根据功能需求，选择或创造具有特定象征意义的纹理，以强化空间的身份和信息传达。例如，博物馆中体现庄重、典雅的石材纹理。 跨界与创新： 呈现当代设计中，不同材质纹理的混搭、新材料的运用、以及颠覆性纹理表现形式的探索，展示纹理设计的无限可能。 结论：纹理的力量：感知、理解与创造 本书的结论部分将重申纹理在建筑设计中的核心地位，强调设计师应将纹理视为一种重要的设计工具，而非仅仅是表面的装饰。通过深入理解材质的语言、掌握肌理的营造技法，并将其有效地融入空间叙事，设计师能够创造出更具深度、情感和生命力的建筑作品，与使用者建立更深层次的连接。纹理的力量在于其能够超越形式和功能的束缚，直接触及人类的情感与记忆，让空间“说”出属于自己的故事。 目标读者 建筑师、景观设计师、室内设计师 城市规划师、环境艺术家 艺术史、设计史研究者 对建筑和空间有浓厚兴趣的公众 建筑、设计、艺术类专业的学生 本书特色 理论深度： 并非停留在技法层面，而是从哲学、心理学、文化学等多维度深入剖析纹理。 案例丰富： 包含大量跨越不同历史时期、不同地域、不同类型的建筑和设计案例，图文并茂。 视角独特： 强调纹理在空间叙事中的作用，为设计实践提供新的思考维度。 语言严谨： 避免使用空泛的形容词，力求以清晰、精准的语言阐述复杂的概念。 启发性强： 旨在激发读者对建筑肌理的敏感度，培养其观察、分析和创造纹理的能力。 《建筑纹理解析：材质、肌理与空间叙事》将是一本启发灵感、拓展视野、深化理解的专业读物，带领读者踏上一场探索建筑“触感”与“灵魂”的深度之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年从业经验的设计师，我对各种工具和技法的演变非常关注。《园林景观设计手绘技法》的出版，为我们老一辈的设计师提供了一个重新审视和优化传统手绘习惯的契机。这本书的亮点在于，它并未完全摒弃传统铅笔和针管笔的基础，而是巧妙地将现代的速写本、彩色铅笔、以及部分马克笔的干扫湿铺技巧融合在一起，形成了一种高效且富有个人风格的表达方式。我注意到书中对水彩晕染技法的讲解非常到位，它展示了如何用最少的颜色层次，描绘出丰富多变的自然光影效果，这对于表现清晨的薄雾或傍晚的暖阳极为关键。更难能可贵的是，它强调了“设计意图”在手绘中的优先性，提醒我们手绘是为设计服务的，而不是为了炫技。这种成熟的设计观，使得这本书的内容厚重而富有内涵，绝非市面上那些浮于表面的快餐式教程可比。它让我更注重提炼，而不是堆砌细节，让我的汇报图纸在保持专业深度的同时，更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和内容的排版来看，《园林景观设计手绘技法》也体现了极高的专业水准。纸张的质感非常好，即使用马克笔和水性笔进行多次上色和叠加，画面也不会出现洇墨现象，这对于实际操作练习来说是一个巨大的加分项。全书的色调控制非常到位，既有大气的黑白线稿示范，也有色彩饱满的完成图参考，使得读者在不同阶段的学习中都有合适的参照物。我尤其喜欢最后几章关于“场地分析图”和“概念推演图”的手绘表达技巧。这些图纸在方案初期是沟通设计思路的核心工具，而以往的教材多偏重于最终效果图的绘制。这本书提供了一套清晰的逻辑，教导读者如何用最简洁、最有力的手绘符号来快速传递场地限制、流线组织和空间序列等复杂的分析信息。这种对设计全流程覆盖的考量，使得它不仅仅是一本技法书，更像是一部结合了设计思维导图的实践手册。它的存在，极大地提升了我工作室日常出图的效率和质量标准。

评分☆☆☆☆☆

这本《园林景观设计手绘技法》简直是为我这种初学者量身定做的宝典！我一直对景观设计充满热情，但苦于自己的手绘能力实在不敢恭维，画出来的东西总是不够专业，缺乏那种应有的灵动感和空间表现力。这本书从最基础的线条练习开始讲起，讲解得非常细致，不是那种生硬的理论堆砌，而是通过大量的图例和步骤分解，手把手地教你如何画出富有生命力的植物、坚实的建筑构筑物以及层次分明的地形。特别是关于光影和材质的表现，作者的讲解深入浅出，让我明白了如何通过笔触的轻重缓急来营造出不同材料的质感，比如石材的粗犷、木材的温润，还有水面的反光效果。光是掌握了如何用马克笔快速铺设大色块和进行初步的色彩渲染，就已经让我受益匪浅了。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教会你“如何思考”如何用最直观的视觉语言来表达你的设计理念。我感觉自己拿到这本书后，画图的信心都大大增强了，不再害怕面对空白的图纸，因为我知道，从哪里开始，下一步该怎么走。那种从迷茫到豁然开朗的感觉，真的难以言喻，强烈推荐给所有想提升手绘表现力的同行和学生们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为市面上关于手绘的书籍都大同小异，无非是临摹范例，缺乏实操指导的深度。然而，当我翻开《园林景观设计手绘技法》时，立刻被它在构图和视角处理上的独到见解所吸引。它深入探讨了如何在二维平面上精准地表达三维空间感，特别是讲解了如何运用焦点、引导线和景深层次来构建引人入胜的景观画面。书中对不同透视原理在实际手绘中的应用做了详尽的分析，让我清晰地认识到，一个好的设计图不仅要“画得像”，更要“看得到”那个空间给人的感受。我特别欣赏其中关于“快速写生与方案深化”的章节，它提供了一套行之有效的流程，指导我们在方案初期如何快速捕捉灵感并记录关键元素，又如何在后期阶段逐步精细化图面的细节。这种系统性的训练，远比单纯的“照猫画虎”要有效得多。这本书的实用价值在于，它真正架起了理论与实践之间的桥梁，让我的设计草图不再是僵硬的线条集合，而是充满了呼吸感和叙事性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我曾试着阅读过几本关于景观手绘的书籍，但它们往往在讲解植物的画法时过于程式化，画出来的树木千篇一律，毫无生气，这在需要体现场地独特生态特征的景观设计中是致命的缺陷。然而，这本书在植物表现这一块简直是教科书级别的示范！它详细分析了不同科属植物的典型形态特征——比如乔木的冠幅、灌木的枝条走向、以及地被的铺展姿态。作者似乎对植物学有着深刻的理解，并将其精准地转化为视觉语言。它教授的不仅是画法，更是观察自然的方法。例如，如何通过调整线条的曲率和疏密，来区分针叶树的锐利感和阔叶树的圆润感，这对我理解和表达场地软景元素至关重要。通过书中的练习，我开始能够捕捉到不同季节、不同光照下植物的细微变化，让我的设计图纸瞬间鲜活起来，仿佛能闻到泥土和花草的气息。这本册子真正帮我找回了对手绘的敬畏之心和创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

入门学手绘必备书,很实用

评分☆☆☆☆☆

周庄之行定在周日，时限紧迫，所以社员们都兴奋难抑，那些刚刚退组的后悔不已，纷纷成为坏马，要吃回头草。不幸坏马吃回头草这类事情和精神恋爱一样，讲究双方面的意愿坏马欲吃，草兴许还不愿意呢。马德保对那些回心转意的

评分☆☆☆☆☆

讲的很细，不错的书！

评分☆☆☆☆☆

一般般 ，看看就好。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

园林景观设计手绘技法

评分☆☆☆☆☆

拆开一看 封面已被撕破 悲剧了 还不是第一次出现这种状况 京东的服务越来越差了

评分☆☆☆☆☆

感觉这本书绘画还是比较好！

评分☆☆☆☆☆

打算暑假恶补手绘买的，里面的图还不错

评分☆☆☆☆☆

园林景观设计手绘技法