从包豪斯到我们的豪斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤姆·沃尔夫 著，关肇邺 译

图书标签:

• 包豪斯
• 现代主义
• 建筑
• 设计
• 室内设计
• 德国设计
• 现代建筑
• 居住空间
• 乌托邦
• 文化史

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562473213

版次：1

商品编码：11382229

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：146

字数：68000

正文语种：中文

内容简介

　　《从包豪斯到我们的豪斯》作者通过对西方现代建筑近六十年的梳理和分析，引经据典，对于以“包豪斯”风格为代表的现代派建筑艺术的理论及作品，进行了追根溯源式的点评。在机智幽默的笔触下，包豪斯的霸道和刻板被喻为“殖民”、“盒子”、“密教”等，既形象又尖刻，而作者所持的观点也是中肯而不失偏颇，显示了他深厚的审美素养，以及对建筑文化的深刻洞察。

作者简介

　　汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931— ），美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《着色的世界》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、《芝加哥论坛报》文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。

内页插图

精彩书评

　　沃尔夫俏皮和讽刺的现代建筑史，是对财富、习俗和公众趣味的操纵的精彩讽刺剧。——《出版者周刊》“像毒蛇牙般的尖锐和才华，有效的文化洞察力，迷人的嘘声、通俗的作品。”——《花花公子》
　　
　　“对某些建筑主张的搜集和摧毁……主要目标是那些背离自然趣味和传统的美国建筑师和主顾们……一本有趣的书。”
　　——《纽约杂志》
　　
　　“毫不奇怪……这书是曼哈顿建筑沙龙里最热门的话题……”
　　——《纽约时报》
　　
　　“俏皮地使要变美国城市为一堆单调的、粗制滥造的高耸盒子的建筑思想冷静下来。”
　　——《投资组合》

目录

银王子

受限制的乌托邦

太白星们

逃到伊斯里去

叛教者们

卖弄学问的人们

银-白，银-灰

译注

译后记

精彩书摘

　　我们的故事要由第一次世界大战后的德国开始。年轻的美国建筑师们和艺术家们、作家们及一些知识分子到欧洲游逛去了。这一大群放荡不羁的人被称为“迷失的一代”。这是什么意思·在《美国文学之解放》一书中卡尔沃敦（V.F.Calverton）写到，美国的艺术家和作家们受到18世纪、19世纪的“殖民地综合征”的影响，在对欧洲进行小心翼翼的模仿。但是到了第一次世界大战之后，他们终于产生了自信心，并且不再迷信欧洲艺术的权威。但在事实上，他的估计太乐观了。
　　这“迷失的一代”的格言，用考莱（Malcolm Cowley）的话说，是“欧洲干得更好”。那时，一个折扣旅行团到欧洲去了。此次不像过去只有一个亨利·詹姆斯（Henry James）或一个约翰·萨金特（John Singer Sargent）［7］或一个理查德·亨特（Richard Morris Hunt）能去，而是谁都能去学学，当个欧洲艺术家。那时人们被“殖民地综合征”整个儿缠住了，像摔跤手被完全摁倒，双肩在地，动弹不得了。欧洲艺术家！多么耀眼的形象！安德烈·布勒东、路易·阿拉贡、让·柯斯托、查斯坦·查拉、毕加索、马蒂斯、阿诺德·舒恩伯格、保罗·瓦勒莱——这些人亭亭玉立，像古斯塔夫·密克罗（Gustave Miklos）的青铜或黄金塑像站在大战后欧洲冒烟的废墟前面一样。欧洲文明的废墟是这幅图画的基本部分。正是背景中的白骨堆才使得先驱派如布勒东、毕加索等人那样显眼，那样突出。对这些去朝圣的年轻的美国建筑师来说，最光彩夺目的人物是包豪斯的创建人沃尔特·格罗皮厄斯。1919年，格罗皮厄斯创建包豪斯于德国首都魏玛。它其实不只是个学校，也是一个公社、一次精神运动，一次各种艺术形式的改革运动，一个可与伊壁鸠鲁［9］学派相比的哲学核心，而其中的伊壁鸠鲁则是格罗皮厄斯。他，三十六岁，瘦高个儿，仪表堂堂，厚厚的黑头发向后梳着，具有女人抗拒不了的漂亮劲儿。他具有古典德国的高尚和文雅。大战时是骑兵上尉，英勇、平静、坚定。他注定要成为这次大动乱的旋涡中心。老实说，他不是出身名门。从他父亲起就出身不高，但是人们还总认为他是贵族出身。在包豪斯教课的画家保罗·克利（Paul Klee）称格罗皮厄斯为“银王子”。称为银是很对的，若称为金，则太华贵而不适合于他。格罗皮厄斯正像一位出身于高贵门第的人，经过一次奇迹般的变化之后，仍然保持了高尚的美德，抛弃了各种謟上傲下之类的旧习俗。 年轻的建筑师和艺术家们来到了包豪斯，他们在此生活、学习，聆听银王子“从零开始”的教诲。人们一天到晚都要听这句话：“从零开始。”对于任何试验，只要是以探索“纯净的将来”为名的事，哪怕是被称为马兹达兹南（Mazdaznan）的新宗教或“饮食养身道”之类的活动，格罗皮厄斯总是赞助和支持的。在魏玛的一段时间，包豪斯的食谱中全是生吃的蔬菜，由于过于乏味，只好加上些大蒜佐餐。这时格罗皮厄斯的妻子是阿尔玛·马勒（Alma Mahler），原来是古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）夫人，是那个了不起的“20世纪的一伙”中最早最前卫的一个，是“艺术寡妇”。历史学家说，包豪斯的风格的标志是角窗、平屋顶、坦率使用材料和暴露结构。但是她，阿尔玛·马勒·格罗皮厄斯·魏弗尔——她那时又把诗人弗仑兹·魏弗尔（Franz Werfel）的名字也给自己加上了——会毫不犹豫地告诉你，包豪斯最令人难忘的风格是“满嘴的大蒜味”。然而，不管怎么说，它是多么纯粹、多么干净、多么光荣啊！“从零开始！” 马瑟·布鲁耶、路德维希·密斯·范德罗、拉兹罗·莫荷利·纳基（Lázló Moholy-Nagy）、赫伯·拜耶（Herbet Bayer）、亨利·范德维尔德（Henry Van de Velde）——这些位都先后在包豪斯执教过。还有画家们，克利和约瑟夫·阿尔本（Josef Albers）。阿尔本曾教过著名的包豪斯沃克斯（Vorkurs），即入门课。阿尔本走进了教室，放了一大堆报纸在桌上，告诉学生他一个小时后回来，让他们在这段时间里用这些报纸做些工艺品。等他回来的时候，他就发现那儿有纸叠的哥特式城堡、游艇、飞机、胸像、鸟儿、火车站，以及各种好玩的东西。但也总有一些学生，一位摄影师或是吹玻璃的工人，他们只是简单地把报纸折一下，放在那儿像个帐篷。阿尔本就会拿起一个教堂和飞机，说：“这些应该意味着是石头做的、金属做的，而不是报纸。”然后他就会拿起那位摄影师不经心折的帐篷，说：“但是这个！这才真正是用上了纸的灵魂啊！纸是可以折而不断的，纸有拉力，这两个折边可以撑开很大的面积。这！正是纸活儿的艺术。”于是教室里所有的纸型又继续一个个地折叠起来了，多么简单！多么好看！好像一道闪光第一次射进了人们黑暗的头脑。我的上帝！
　　……

《从包豪斯到我们的豪斯》 一、 时代浪潮下的设计革新：包豪斯的光芒与遗产 本书并非简单梳理包豪斯艺术学院的历史脉络，而是深入探究其诞生、发展与消亡背后所蕴含的深刻时代精神，以及其设计理念如何穿越时空，在当代社会激荡起回响。 1919年，在经历了第一次世界大战的创伤后，德国魏玛的空气中弥漫着重建与革新的渴望。正是在这样的背景下，瓦尔特·格罗皮乌斯创立了包豪斯，一个注定要改变世界设计格局的机构。包豪斯并非凭空出现，它是对席卷欧洲的现代主义思潮的积极回应，是对传统学院派僵化教育模式的彻底颠覆。它吸收了工艺美术运动的“回归手工艺”的精神，又融入了工业时代的“批量生产”的现实，试图在艺术、工艺与工业之间架起一座桥梁，创造出既美观实用，又能为大众所接受和负担得起的设计。 包豪斯的教育理念是革命性的。它打破了艺术与工艺的界限，学生们在基础课程中学习色彩、材料、形态等基本原理，然后在不同的工坊（如金属、木工、陶艺、纺织、印刷、戏剧等）进行实践训练。这种“从实践中学习，在实践中创新”的模式，培养了一代又一代既有深厚艺术功底，又精通技术工艺的设计师、建筑师和艺术家。包豪斯强调“形式追随功能”（form follows function）的原则，认为设计的首要任务是满足其使用需求，而非单纯的装饰。这种务实的态度，为现代设计的理性主义奠定了基础。 此外，包豪斯还具有强烈的社会责任感。它相信设计有能力改善人们的生活，创造更美好的社会环境。因此，包豪斯的设计师们致力于设计家具、建筑、日常用品等，希望将高品质、现代化的设计带入千家万户，提升普通民众的生活品质。他们摒弃了繁复的装饰，追求简洁、明快的线条和几何形体，运用新的材料和技术，创造出既经济实惠又具有时代感的作品。 然而，包豪斯并非一成不变，其发展也经历了多次转型。从魏玛的充满理想主义的初期，到德绍时期更加强调工业化生产的实践，再到柏林时期面临政治压力的艰难生存，包豪斯始终在探索与前进。最终，在纳粹政权的打压下，包豪斯被迫关闭，但这并未终结其生命。包豪斯的设计师们，如格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、胡尔·摩霍利-纳吉等，纷纷流亡海外，将包豪斯的理念和方法传播到世界各地，尤其是在美国，对现代建筑和设计产生了深远影响。 本书将追溯包豪斯在不同时期的重要事件、核心人物及其代表作品，剖析其设计思想的演变逻辑，并探讨其教育模式对后世设计教育的启示。我们将看到，包豪斯并非只是一个短暂的艺术运动，而是一个持续至今的思想源流，它所提出的关于设计与社会、艺术与技术、个体与大众之间关系的思考，至今仍具有重要的现实意义。 二、 从“包豪斯”到“我们的豪斯”：设计理念的当代转化与拓展 “我们的豪斯”并非一个具体的地点或组织，而是对包豪斯精神在当代社会语境下的继承、发展与创新的一个代称。它代表着一种现代设计的价值取向、思维方式和实践路径，旨在回答在21世纪的今天，我们如何以包豪斯式的精神去面对我们所处的时代，去创造属于我们自己的“豪斯”。 如果说包豪斯是工业时代的产物，以统一的工业化生产逻辑为基础，那么“我们的豪斯”则是在后工业化、信息时代、全球化以及日益复杂多元的社会背景下诞生的。我们所处的时代，信息爆炸、技术迭代加速、消费模式多元化、社会议题层出不穷，这些都对设计提出了新的挑战与要求。 “我们的豪斯”首先继承了包豪斯对“功能性”的强调，但这种功能性已经被极大地丰富和拓展。在当代，除了满足基本的物理使用需求，设计的“功能”还包含了情感的连接、身份的认同、体验的愉悦、可持续性的考量、社会责任的体现，甚至是对文化价值的传承与创新。例如，一件产品的“功能”可能体现在其易于操作的交互界面，也可能体现在其环保材料的使用，还可能体现在其能否引发用户的情感共鸣。 其次，“我们的豪斯”不再拘泥于包豪斯式的统一风格或标准化的生产。我们拥抱“多样性”与“个性化”。在消费主义盛行的当下，人们对“独特性”和“定制化”的需求日益增长。科技的发展，如3D打印、数字化设计等，为实现小批量、个性化的生产提供了可能，这与包豪斯最初追求的“大众化”并非对立，而是一种新的实现方式。同时，跨文化交流的日益频繁，也使得设计不再受地域和文化的限制，而是呈现出更加多元融合的面貌。 “我们的豪斯”也深化了包豪斯对“材料与技术”的探索。在包豪斯时代，新材料和新技术的引入是其设计的驱动力之一。如今，我们面临着更多前沿的技术，如人工智能、虚拟现实、生物材料等，它们为设计提供了无限的想象空间。如何利用这些新技术，创造出既符合人性需求，又能带来全新体验的设计，是“我们的豪斯”的重要课题。例如，如何利用AI辅助设计，提升设计效率并创造更具智能化的产品；如何利用VR技术，创造沉浸式的空间体验；如何利用生物材料，实现设计的可持续性。 更为关键的是，“我们的豪斯”更加强调“设计与社会问题的连接”。包豪斯的设计带有一定的理想主义，希望通过设计改善社会。而在当代，社会问题变得更加复杂和紧迫，如气候变化、贫富差距、信息鸿沟、心理健康等。“我们的豪斯”的设计师们，不再仅仅是美学家或技术专家，更应是具有社会责任感的思考者和实践者。设计需要成为解决社会问题的工具，例如，通过普惠设计解决信息鸿沟，通过可持续设计应对气候变化，通过情感化设计关怀心理健康。 “我们的豪斯”也反思了包豪斯的某些局限性。例如，包豪斯早期的某些设计在一定程度上可能过于冰冷、缺乏人情味，或者过于强调形式的纯粹而忽略了文化的在地性。在当代，“我们的豪斯”更加注重“人性化”的关怀，强调设计的温度，以及对不同文化背景和个体需求的尊重。它鼓励跨学科的合作，将人类学、心理学、社会学、行为科学等引入设计过程，以更全面地理解用户和环境。 因此，“我们的豪斯”并非对包豪斯的简单复制，而是对其核心精神——理性、创新、功能、社会责任——的深刻理解与时代化解读。它是在借鉴包豪斯宝贵遗产的基础上，融合当代的技术、文化、社会语境，以及对人类未来生活方式的深入思考，所形成的具有生命力与前瞻性的设计理念与实践。本书将通过对当代杰出设计案例的分析，阐释“我们的豪斯”在不同领域（如建筑、产品、交互、服务、体验设计等）的具体体现，展现设计如何与我们的生活深度融合，并持续地塑造着我们所身处的“豪斯”——那个我们称之为家、工作、生活、以及与世界互动的空间。 三、 设计的边界与未来的可能：在“我们的豪斯”中探索无限 “我们的豪斯”意味着一种对设计边界的持续探索与突破。它不再局限于传统的物质产品或静态空间，而是将设计的触角延伸到更广泛的领域，包括体验、服务、系统、以及社会互动。 在“体验设计”层面，“我们的豪斯”关注用户在与产品、服务、环境互动过程中的整体感受。这包括感官的愉悦、情感的触动、认知上的清晰，以及行动上的便捷。一个“我们的豪斯”式的设计，可能是一个精心设计的咖啡馆，不仅仅提供咖啡，更提供一种放松、社交、或者激发灵感的氛围；也可能是一个APP，其界面简洁易用，但更重要的是它能够预测用户的需求，提供贴心的个性化服务。这种对“体验”的重视，是对包豪斯“形式追随功能”的延伸，功能不再仅仅是物理上的，更是心理和情感上的。 在“服务设计”领域，“我们的豪斯”致力于优化人们获取服务的过程。例如，一个医疗服务的设计，不仅仅是设计一个舒适的医院环境，更是优化挂号、候诊、就医、支付等整个流程，减少用户的焦虑和不便。一个公共交通系统的设计，则可能通过智能化调度、便捷的购票支付方式、以及人性化的信息引导，让出行变得更加高效和愉悦。这背后是对用户需求的深刻洞察，以及系统性思维的应用。 “系统设计”是“我们的豪斯”更深层次的追求。面对日益复杂的世界，许多问题并非孤立存在，而是相互关联的系统。例如，城市的可持续发展，就需要整合交通、能源、建筑、环境、社区等多个系统。一个“我们的豪斯”式的系统设计，可能是一个智能城市管理平台，通过数据分析优化资源配置，提升城市运行效率，并回应市民的需求。这需要跨学科的知识，以及对宏观层面的理解。 “社会互动设计”则将设计的关注点放在人与人之间的关系，以及个体与社会之间的连接。例如，如何通过设计促进社区居民的交流，如何利用设计激发公民参与，如何通过设计弥合社会分歧。这可能涉及到社交平台的创新，社区空间的设计，甚至是公共议题的呈现方式。这种设计，强调设计的社会价值和人文关怀。 “我们的豪斯”还积极拥抱“不确定性”与“演化性”。在快速变化的世界中，僵化的设计往往很快就会过时。因此，“我们的豪斯”鼓励设计过程中的灵活性和适应性。它可能采用模块化的设计，方便用户进行个性化组合和升级；它可能利用人工智能，让产品和服务能够根据用户的使用习惯不断进行自我优化；它可能采用开放式的设计平台，鼓励用户参与到设计和改进的过程中。 对“可持续性”的承诺，是“我们的豪斯”不可或缺的核心价值。这不仅包括对环境的责任，也包括对社会公平和经济可持续性的考量。从材料的选择、生产过程的能耗、产品的生命周期，到对社会弱势群体的关怀，设计都应该朝着更加绿色、公平、长期的方向发展。这要求设计师不仅要有创意，还要有深刻的伦理意识和长远的眼光。 “我们的豪斯”也意味着对“包容性”的追求。设计不再是精英的专属，而是应该能够服务于所有人，包括不同年龄、性别、文化背景、身体状况的人群。包容性设计关注的是“普遍可及性”和“无障碍性”，确保每个人都能平等地享受设计带来的便利和美好。 总之，“我们的豪斯”是对包豪斯精神的当代升华，它在继承理性、功能、创新的核心理念的同时，更加强调体验、服务、系统、社会责任、可持续性、包容性以及对不确定性的适应。它倡导设计不再是孤立的艺术创作，而是与生活深度融合，成为解决问题、提升生活品质、塑造美好未来的关键力量。本书正是希望通过揭示“从包豪斯到我们的豪斯”这一演变过程，激励读者去思考设计在当代的意义，去探索设计在塑造我们共同“豪斯”过程中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书时，我首先被它精美的排版和大量的历史照片所吸引。视觉效果本身就构成了一种有力的论证，那些黑白照片中建筑的力度感和纯粹性，无需过多言语便能震撼人心。然而，光有好看的图片是不够的，真正让我爱不释手的是作者对“设计教育体系变革”的深入剖析。包豪斯不仅是建筑风格的革命，更是教育理念的彻底颠覆。书中细致地还原了约瑟夫·阿尔伯斯和约翰内斯·伊顿等人在基础课程中如何打破传统学院派的桎梏，强调动手实践和材料感知的重要性。这部分内容对我个人从事创意产业的日常工作有极大的启发——它提醒我们，创新的源头永远在于对基础元素最纯粹的理解和实验。这本书就像一把钥匙，打开了通往现代设计思维训练营的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本硬邦邦的教科书，充满了晦涩的术语和枯燥的图表，但事实完全出乎我的意料。这本书的文字充满了活力和一种近乎诗意的节奏感。作者似乎总能找到最精妙的比喻来解释那些复杂的结构原理和设计思想。我印象最深的是对光线在建筑空间中作用的描述，读起来简直就像在欣赏一幅动态的画作，让人能真切地感受到阿尔托光影处理的魔力。这本书的结构编排也极其巧妙，它不是简单的时间线叙述，而是通过主题性的章节引导读者进行跨越时空的对话。它成功地将那些遥远的、历史上的大师们拉到我们面前，仿佛他们就在耳边低语，阐述着他们的设计哲学。我感觉自己不是在阅读一本关于“过去”的书，而是在参与一场关于“现在和未来”的深刻思辨。如果你对那种带有强烈人文关怀的现代建筑抱有好奇，这本书绝对能满足你对深度和美感的双重期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难得的是，它没有牺牲可读性。作者在梳理包豪斯这股强大思潮对全球设计领域产生的深远影响时，展现了极高的学术功力。书中对不同地域文化如何吸收和转化包豪斯原则的案例分析，尤其精彩。比如，它对比了德意志设计在战后如何通过不同的路径寻求延续与突破，以及它如何在北美扎根并演变成另一种更注重效率和商业化的形态。这种全球视野使得本书的价值超越了单纯的欧洲现代主义研究。对于我这样一位关注设计产业化和跨文化传播的爱好者来说，书中对“设计标准化”与“地方性表达”之间矛盾的探讨，提供了绝佳的分析框架。它迫使我重新审视那些我们习以为常的、看似理所当然的现代室内陈设和城市规划的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事角度非常独特，它没有把包豪斯描绘成一个完美的乌托邦，而是非常坦诚地揭示了其内部的张力、理念上的冲突，以及最终走向衰落的历史必然性。作者并没有进行美化，而是以一种近乎记录历史真相的冷静笔触，探讨了政治环境、资金压力以及艺术家个体之间理念差异对一个宏大实验产生的巨大冲击。特别是关于其后继者们如何努力维持和发展这些思想火种的描写，极具戏剧张力。这种对“不完美”的直面，反而让整本书显得更为真实可信。它让我明白，任何伟大的运动都不是一帆风顺的，成功与失败往往交织在一起。对于那些希望了解历史的复杂性，而非仅仅追求理想化范本的读者来说，这本书提供的价值是无价的。它教会我们，如何从历史的灰烬中去辨识出真正有生命力的设计遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本关于建筑设计发展脉络的书籍，从一个宏大的历史视角切入，深入探讨了二十世纪初的包豪斯运动如何重塑了我们对空间、功能乃至美学的理解。作者的叙事流畅而富有洞察力，成功地将抽象的理论概念与具体的建筑案例相结合。我特别欣赏作者对材料创新和工业化生产在现代主义设计中作用的剖析。例如，书中对格罗皮乌斯早期作品中对玻璃幕墙的偏爱，以及米斯对“少即是多”哲学的极致追求，都有着令人信服的论证。读完后，我对那些简洁线条、清晰结构背后蕴含的社会理想有了更深层次的认识。它不仅仅是关于建筑风格的梳理，更像是一部关于现代生活方式如何被建筑语言所定义的社会文化史。书中对不同流派间微妙的张力，如功能主义与表现主义之间的拉扯，描绘得淋漓尽致，使得原本枯燥的学术讨论变得引人入胜。对于任何对现代设计史感兴趣的读者来说，这都是一本不容错过的入门或进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

包豪斯，我们的豪斯~~~~~

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

粗略翻下，感觉蛮适合本人的。

评分☆☆☆☆☆

s?k?b?h?s?f?f?b?k?h?f?xiu?h?f?d?fou?h?d?f?i?o?j

评分☆☆☆☆☆

艺术类。启发很大。艺术跨界的启发。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这是一本很有深度的书，非常好。

评分☆☆☆☆☆

包豪斯，我们的豪斯~~~~~

评分☆☆☆☆☆

建筑学值得一读的书 不一定算得上经典 倒也有趣