高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢白 编

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• 摄影
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• 摄影技巧
• 图像传播

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305058431

版次：1

商品编码：10660809

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：204

字数：295000

正文语种：中文

内容简介

《摄影基础与纪实摄影通论》是本人在南京大学所教授的《摄影入门》与《纪实摄影》两门课的合订教材。摄影基础部分抓住摄影的基本知识，将数码摄影的部分融入到摄影的各个部分去讲解，以保证知识的归类性。强调的是学会动手拍照，而不是只知道摄影的知识。同时，在某些章节增加一些参考知识来满足希望深入探究的学生学习。
纪实摄影是社会纪实摄影的简称，是纪实性摄影下属的一个分支。它记录人与人之间的关系，记．录人与社会之间的关系，人与环境之间的关系；它与新闻摄影不同，它表达作者自己的观点，或褒或贬；它可以从新闻摄影转换而来；它用自己的力量改变着我们这个世界。
纪实摄影是一个总在摄影人耳边回响的词，但是与艺术摄影、新闻摄影以及其他越分越细的摄影门类相比，似乎又是那么经常的被忽视。纪实摄影，还与纪实性摄影在概念上有着明显的区别，但是由于文字的相近性，使得人们容易望文生义，忽视了两者之间的差别，造成了理论上的混乱。今天摄影界中常常引起争论的许多问题，其实都与纪实摄影和纪实性摄影的区别有着重要的关系。例如：摄影分类问题；风光摄影是属于艺术类摄影还是属于纪实性摄影；纪实摄影与新闻摄影的区别，以及相互转换之间的关系。

作者简介

谢白，男，南京大学文化艺术教育中心副教授。1981年毕业于南京医学院，l994年弃医从事摄影教学。1999年在北京电影学院摄影学院访学，开设有素质教育课程《摄影入门》、《纪实摄影》。从事摄影教学以来，发表了数十篇摄影论文和教学管理论文。1998年6月《摄影入门》教学多媒体光盘出版发行，并都在教学中使用。个人的摄影作品亦有百余幅在全国和省级摄影比赛中获奖。现为中国摄影家协会会员、全国高校摄影学会理事、江苏省高校摄影学会常务理事。

内页插图

目录

上篇 摄影基础
第一章 什么是摄影
第一节 摄影的定义、分类和作用
第二节 摄影本体特征
第二章 照相机与镜头
第一节 照相机的基本结构
第二节 镜头
第三章 感光材料与滤光镜
第一节 感光材料
第二节 滤光镜
第四章 曝光与摄影用光
第一节 曝光
第二节 自然光与照明
第五章 构图
第一节 摄影构图概论
第二节 视觉特征
第三节 色彩特征
第四节 心理特征
第五节 突出主体的具体方法
第六章 数码照相机
第一节 什么是影像的数字化
第二节 数码照相机介绍

下篇 纪实摄影
第七章 纪实摄影概论
第一节 什么是纪实摄影
第二节 纪实摄影的定义
第三节 纪实摄影的参与主体
第四节 纪实摄影表现的对象
第八章 纪实摄影史
第一节 纪实摄影世界史
第二节 纪实摄影中国史
第九章 哲学对纪实摄影的影响
第一节 哲学在摄影艺术发展过程中的作用
第二节 今日的哲学是怎样影响纪实摄影的
第三节 哲学思想对摄影指导的两个方面
第四节 现代对摄影影响较大的哲学思想介绍
第十章 “决定性瞬间”等相关理论
第一节 “决定性瞬间”理论
第二节“ 非决定性瞬间”理论
第三节 “符号学”理论
第十一章 纪实摄影的拍摄
第一节 纪实摄影的拍摄方法
第二节 单幅纪实摄影作品的拍摄
第三节 组照纪实摄影作品的拍摄
附篇
附件一 民俗摄影的拍摄
附件二 新闻摄影的拍摄
附件三 风景摄影
附件四 人像摄影
附件五 体育摄影
附件六 图片编辑的方法

精彩书摘

即“好照片”的边缘在这里，你要有所突破，就从这里开始。这就是说，只有对旧有的、老的规则有深刻的理解，你才能从其中脱胎出来，开辟一个全新的领域。
二、照相机和人视觉的差别
摄影的最终产品是照片。照片就是照相机的视角，记录的是照相机所看到的东西。初学摄影的人都有这样的感觉，即看的和拍摄的感觉不一样。看上去很美的、很激动人的东西，拍出来就不美了，也不激动人。而看上去并不美的，拍出来反而挺好看的。这是什么原因呢？其实，这是人眼看东西的方式与照相机看东西的方式不一样所造成的。总结起来大约有以下的不同。
1.视角不同
即照相机拍摄的视角，人眼观看被摄体的视角有所不同。人眼看被摄体的视角与照相机拍摄的视角是不同的。我们拍照，最终的目的是要获得照片。为此，我们人眼观看的方式必须向照相机拍摄的视角靠拢，只有这样才能拍摄好你所需要的被摄体。
首先，我们必须明白，照相机与人眼看被摄体的视角有哪些同与不同。不同的是人眼看是两眼、动眼的看事物，而照相机是单眼不动的看事物。相同的是人眼单眼不动时的视角与标准镜头的视角大致相同。照相机拍摄大、宽的场景用一只广角镜头就可以一次拍摄完成，而人眼看大、宽的场景是利用眼睛的运动扫描来完成的。
2.成像方式不同
其实镜头与人眼在结像方式上都是一样的，也就是被摄体在胶片上的成像与在人眼视网膜上的结像是一样的，即都是倒像。不同的是照相机结像在底片上，取出底片就可以将结像翻转过来。可是在人眼视网膜上的结像是经过一系列的神经传递，视觉中枢的矫正给人的感觉成为正像。这是自然的奇特功能。但正是由于有这样的神经传输和视觉中枢的矫正，使得许多的外来因素（情绪、情感、关心程度等）可以利用神经节在传输过程中的作用，干扰、影响和削弱人眼视网膜所看到的被摄体，或放大视网膜接受的较小被摄体。这就是我们常说的“视而不见”和“管中窥豹”。这种由于情绪、情感、关心程度等心理因素的影响，严重的影响拍摄者对被摄体的观察和判断，使得辛辛苦苦拍摄的照片归于废片。
3.记录影像的反差不同
照相机记录是依靠胶片来记录影像的，胶片记录影像的反差是一定的。一个型号、一个批号的反差是恒定和相同的。胶片的不同性质会夸大或减弱影像的反差，影响作品的成功率。而人眼的视网膜是由无数的视觉细胞所组成的。每一个细胞都有自我的调节功能。它可以将暗部的视觉信号放大，使得我们能够看清暗部的细节。它还可以将亮部的信息减弱，使得我们可以看清亮部的细节。总之，它可以自由的调节反差。这种对反差认识的不同，就会影响作品创作中的预判，影响作品的成功率。

前言/序言

　　公共艺术教育，历史悠久，源远流长。早在春秋战国时代，先贤们就认识到，若要培养经国济世之才，就必须传授礼、乐、射、御、书、数之“六艺”。在这六门基础科目中，有一半内容属于公共艺术教育的范畴。西方的教育家，也十分重视公共艺术教育，在他们提出的博雅教育（liberal education）、全人教育（whole-personedlleation）和通识教育（genera1 education）等办学理念中，无一例外地非常看好公共艺术教育的功能。
　　在探索与推进文化素质教育的十年中，当代国人对于公共艺术教育又有了更新、更全面的认识：公共艺术教育，是实施美育的主要途径。具体说来，公共艺术教育，有助于提高教育对象的审美情趣、人文素养和综合素质；有助于培养教育对象的创新意识、创新思维和创新能力；有助于完善教育对象的健康人格，促进入的全面发展。在培养和造就高素质创新人才的系统工程中，公共艺术教育，已经并将进一步发挥不可或缺、不可替代的作用。
　　近年来，在教育部的积极倡导下，在我省教育行政部门的大力推动下，江苏高校的公共艺术教育得到了长足的发展。许多高校（如南京大学、东南大学等）早在十年之前就将公共艺术教育纳入了“跨世纪人才培养方案”，明确要求每一位在校大学生都应选修一定数量的公共艺术教育课程。有些高校还将艺术教育课程打造成了精品课程，开创了以第一课堂带动第二课堂的公共艺术教育模式，在省内外、海内外产生了很好的反响。

《光影的叙事：视觉语言与时代脉搏的交织》 一、 摄影的哲学维度：从“看见”到“理解” 摄影，远不止是按下快门捕捉瞬间的机械行为。它是一种深刻的哲学探索，一种观察世界、理解世界、甚至重塑世界的方式。在视觉信息爆炸的当下，摄影作为一种强大的媒介，承载着我们对现实的感知、情感的抒发以及思想的表达。《光影的叙事》旨在引领读者深入理解摄影的本质，超越表面的技巧，触及影像背后的意义。 本书将从摄影史上的重要思想家和流派出发，探讨摄影与哲学、社会学、心理学等学科的交叉。我们不仅要学习如何“看见”，更要学会如何“理解”所看见的。我们将剖析那些经典的摄影作品，探究摄影师如何通过构图、光线、色彩、时机等视觉语言，揭示人性的复杂、社会的变迁、历史的沉淀。从“纪实”的客观呈现到“艺术”的主观表达，摄影的界限在不断拓展，其内在的哲学张力也愈发显现。 我们将深入探讨“凝视”（gaze）的概念，分析摄影师的凝视如何塑造被摄者的形象，以及观看者如何通过影像构建对现实的认知。同时，我们也关注“观看的政治学”，审视摄影在权力关系、社会建构和意识形态传播中的作用。理解了这些深层的哲学命题，我们才能更自觉、更有批判性地进行摄影创作和欣赏。 二、 视觉叙事的艺术：构建故事的力量 每一张照片都是一个微小的故事片段，而一系列照片则能编织出宏大而动人的叙事。在信息传播日益碎片化的今天，视觉叙事的能力显得尤为重要。《光影的叙事》将聚焦于如何运用摄影这一媒介，有效地讲述故事，传达情感，引发共鸣。 本书将系统地介绍叙事摄影的多种形式和策略。我们将分析“决定性瞬间”的精妙之处，探讨如何捕捉瞬间的戏剧性与象征意义。同时，我们也关注“系列叙事”的构建，学习如何通过一系列具有内在联系的图像，引导观众进入一个连贯的故事情节，从而达到更深刻的传播效果。无论是新闻报道中的突发事件，还是人物肖像中的内心独白，抑或是社会议题的深度挖掘，叙事摄影都扮演着至关重要的角色。 我们将剖析电影剪辑的原理在摄影序列中的应用，学习如何运用景别、视角、节奏、对比等手法，来引导观众的情绪和理解。从静态的图像中挖掘动态的张力，从单一的画面中延展出丰富的情感，这是视觉叙事艺术的魅力所在。本书还将介绍不同类型纪实摄影的叙事特点，例如新闻摄影的 immediacy（即时性），纪录片摄影的深度挖掘，以及社会纪实摄影的批判性视角。 三、 纪实摄影的时代担当：记录、反思与介入 在人类文明的长河中，摄影始终扮演着记录者、见证者和反思者的角色。尤其在纪实摄影领域，影像的力量被赋予了更为沉重的使命——记录真实，揭示真相，引发思考，甚至推动变革。《光影的叙事》将深入探讨纪实摄影的价值与意义，以及摄影师在时代洪流中的责任与担当。 本书将追溯纪实摄影的发展历程，从早期的社会现实记录，到20世纪的“生活杂志”（Life Magazine）时代，再到当代更加多元和复杂的纪实创作。我们将分析不同历史时期纪实摄影所关注的主题、所采用的风格以及其所产生的社会影响。无论是对贫困的揭露，对战争的控诉，对环境问题的警示，还是对边缘群体的关注，纪实摄影始终站在社会的最前沿，用影像说话。 我们将深入讨论“真实性”在纪实摄影中的复杂性。摄影并非完全客观的镜子，而是摄影师主观判断与选择的产物。本书将引导读者理解，纪实摄影师如何在忠实记录的基础上，通过独特的视角和叙事方式，赋予作品深刻的内涵和批判性的力量。我们将探讨“伦理”在纪实摄影中的重要性，包括尊重被摄者、避免剥削、以及如何负责任地呈现敏感内容。 四、 影像的语言学：解构与建构视觉符号 摄影作为一种视觉语言，拥有其独特的语法和词汇。理解并掌握这种语言，是进行有效摄影创作与欣赏的关键。《光影的叙事》将带您走进影像的语言学世界，学习如何解构视觉符号，又如何建构富有表现力的影像。 本书将系统地介绍摄影的视觉元素： 构图的奥秘： 从黄金分割、三分法到对角线、对称构图，以及负空间的运用，我们将学习如何通过画面布局来引导观众的视线，制造视觉焦点，并赋予画面稳定或动感的张力。 光影的魔术： 理解不同光线的性质（顺光、逆光、侧光、顶光等）如何塑造物体的形态、质感和氛围。学习如何运用自然光和人造光，创造出戏剧性的光影效果，表达情感，增强立体感。 色彩的诗意： 探讨色彩的心理效应和象征意义，学习如何运用色彩搭配来营造特定的情绪基调，突出主体，或表达观念。从单色摄影的魅力到多色彩的和谐与冲突，我们将全面解析色彩在影像中的作用。 焦距与景深： 理解不同焦距镜头对画面视野和透视关系的影响，学习如何运用景深来突出主体、模糊背景，制造空间感和视觉焦点。 时机与决定性瞬间： 把握摄影师在何时何地按下快门，往往决定了一张照片的生命力。我们将分析如何通过对时机的精准判断，捕捉到富有象征意义、情感冲击力或叙事潜力的瞬间。 除了这些基础元素，本书还将探讨“意象”（iconography）和“符号学”（semiotics）在摄影中的应用。我们将分析照片中的物体、人物、场景如何被赋予更深层的意义，成为可以被解读的视觉符号。理解了这些语言学原理，我们就能更深刻地理解摄影作品，并更有目的地进行自己的创作。 五、 摄影师的内心独白：艺术的探索与个性的表达 摄影不仅仅是对外部世界的记录，更是摄影师内心世界的投射。每一位优秀的摄影师，都试图通过影像来表达自己的思想、情感、视角和对世界的独特理解。《光影的叙事》将引导读者关注摄影师的创作主体性，鼓励在技术学习的同时， cultivate（培养）自己独特的艺术感知和表达方式。 本书将介绍不同风格的摄影师及其代表作品，从亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”，到曼·雷的超现实主义实验，再到安妮·莱博维茨的人像艺术，以及尤金·史密斯的深度纪实。我们将分析这些摄影师如何形成自己独特的视觉语言和创作理念，以及他们如何通过影像来回应时代，表达个体。 我们鼓励读者跳出模仿的桎梏，去发现和培养自己的“摄影之眼”。这包括培养敏锐的观察力、深刻的思考力、丰富的情感以及敢于表达的勇气。本书将提供一些启发性的问题和思考方向，帮助读者探索自己的创作主题，找到最能触动自己的题材，并用最适合自己的方式去表达。 六、 影像的未来：科技、伦理与人文精神的交汇 随着科技的飞速发展，摄影的边界正在不断被拓展。数字技术、人工智能、虚拟现实等新技术的涌现，为摄影带来了前所未有的可能性，同时也带来了新的挑战。《光影的叙事》将展望摄影的未来，探讨科技发展对摄影创作、传播和伦理的影响，并强调在技术革新中，人文精神的不可替代性。 我们将讨论人工智能在图像生成、编辑和识别中的作用，以及它对摄影师的创作观念和职业前景可能带来的冲击。同时，我们也关注虚拟现实和增强现实技术如何改变我们观看和体验影像的方式。 在技术变革的浪潮中，本书将始终坚守人文主义的立场，强调摄影作为一种连接人与人、连接人与世界的方式，其核心价值在于人文关怀、思想深度和对真善美的追求。我们相信，无论技术如何发展，摄影师对世界的深刻洞察、对人性的关怀以及对真理的探索，始终是影像最动人的力量。 《光影的叙事》是一本献给所有热爱摄影、渴望理解摄影、希望用影像讲述故事的读者的读物。它不仅是一本技术指南，更是一次深刻的视觉哲学之旅，一次对时代脉搏的感应，一次对个体表达的鼓励。希望本书能帮助您在光影的世界里，找到属于自己的独特语言，创造出富有生命力的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》对我最大的启发在于，它让我看到了摄影不仅仅是一种技术，更是一种观察世界、理解世界的方式。在“基础”部分，我学会了如何用镜头去“看”，去捕捉那些被忽略的细节；在“通论”部分，我学会了如何用影像去“说”，去表达我的思考和情感。 书中关于“摄影的语言”的探讨，让我开始意识到，每一张照片都像是在“说话”，它们有自己的语法和表达方式。构图、光线、色彩、景深，甚至每一个被摄入镜头的人物表情和动作，都在传递着信息。我需要学习如何运用这些“语言”元素，来清晰、有效地传达我的想法。这让我不再满足于仅仅拍出“好看”的照片，而是追求拍出有“灵魂”的照片。

评分☆☆☆☆☆

《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》的“纪实摄影通论”部分，更像是一场思想的洗礼。它让我意识到，摄影绝不仅仅是记录眼前的景象，而是通过影像去解读世界，去表达观点。书中对于“叙事性”的强调，让我开始思考如何让照片不仅仅是孤立的点，而是能够串联起来，讲述一个完整的故事。 我被书中关于“摄影师的视角”的讨论所吸引。不同的摄影师，即使面对同一个场景，也会因为他们的经历、情感和思考而拍出截然不同的照片。这本书鼓励我去寻找自己的独特视角，去用我的镜头去观察和表达我所认为重要的东西。它让我明白，优秀的纪实摄影作品，往往是摄影师内心世界的投射，是对社会现实的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影新手而言，《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》的“基础”部分，无疑是我最先着重研读的部分。我一直觉得摄影是一项门槛很高的艺术，需要昂贵的设备和精湛的技术。然而，这本书让我明白，真正的摄影，更多的是源于对生活的观察和对世界的感知。它从最基础的相机操作、曝光补偿讲起，用通俗易懂的语言，配合清晰的图示，让我能够快速掌握摄影的基本功。 我特别欣赏书中对于“构图”的讲解，不仅仅是罗列各种构图法则，更强调了构图在引导观众视线、突出主体、营造氛围上的作用。书中举例的各种构图方式，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，都配有实际的照片案例，让我能够直观地理解它们的运用效果。此外，关于“光线”的运用，书中也进行了详尽的阐述，从顺光、侧光、逆光到顶光、散射光，以及如何利用自然光和人造光来塑造画面，都让我受益匪浅。现在，我出门拍照时，不再只是随意按下快门，而是会主动去观察光线，去思考如何利用光线来增强照片的表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》带给我的，远不止于技术的传授。当我进入到“纪实摄影通论”的部分时，我仿佛进入了一个全新的维度。它不仅仅是关于如何拍摄，更是关于“为何拍摄”以及“拍摄什么”的哲学思考。书中列举了大量经典的纪实摄影作品，从历史的洪流到社会的变迁，从个体的挣扎到群体的呐喊，每一幅画面都饱含着摄影师的观察、思考与情感。我被那些直击人心的画面深深打动，也开始反思，作为一名摄影者，我们究竟应该承担怎样的社会责任。 书中对于纪实摄影伦理的探讨，也让我印象深刻。如何平衡真实与呈现，如何避免过度干预被摄者，如何在尊重个体隐私的前提下，讲述一个具有普遍意义的故事，这些都是我之前未曾深入思考过的问题。它让我明白，优秀的纪实摄影师，不仅是技艺高超的记录者，更是一位富有同情心和洞察力的观察者。他们用镜头捕捉世界的真相，用影像引发人们的共鸣与反思，这才是纪实摄影真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》的“基础”部分，让我体会到了摄影的科学性与艺术性的完美结合。我一直以为摄影是一门纯粹的艺术，但这本书让我看到了其背后严谨的科学原理。比如，关于“色彩学”的讲解，让我明白了色彩是如何影响人们的情绪和感知，以及如何在摄影中运用色彩来增强画面的感染力。 书中关于“色彩平衡”和“色彩饱和度”的调整，也为我打开了新的大门。我之前拍摄的照片，总觉得色彩不够鲜艳，或者色彩失真。通过学习这本书，我才了解了如何通过后期处理来优化照片的色彩，让它们更加接近我想要表达的效果。同时，书中也强调了在追求色彩表现力的同时，不能脱离画面的整体意境和情感表达，这让我更加注重色彩在画面中的整体作用。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影这门艺术都怀有浓厚的好奇心，尤其是在我接触到一些极具冲击力的纪实摄影作品后，更是激发了我想要深入了解摄影背后故事的渴望。这次偶然翻阅到这本《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》，虽说名为教材，但其内容之丰富、视角之独特，让我颇感意外。它并非枯燥乏味的理论堆砌，而是将摄影的“基础”与“通论”巧妙地融合在一起，仿佛一位经验丰富的摄影师，循循善诱地向我展示着摄影世界的广阔与深邃。 从最基本的曝光原理、景物构图，到光影的运用、色彩的表达，这本书都做了细致入微的讲解。我曾一度认为摄影只是按下快门那么简单，但读完基础部分，我才惊觉，每一次成功的按下快门，都蕴含着摄影师对光线、空间、时间，乃至情感的深刻理解与把握。书中对于不同镜头特性的剖析，以及在不同场景下如何选择和运用它们，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“决定性瞬间”的探讨，它让我意识到，摄影的魅力不仅在于记录，更在于捕捉那些稍纵即逝、却又蕴含着无限故事的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化素质教育有浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够拓展我视野、提升我人文素养的书籍。《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》恰好满足了我的需求。这本书并非仅仅局限于摄影技术，而是将摄影与文化、历史、社会紧密联系在一起，让我从更宏观的视角去理解这门艺术。 我尤其欣赏书中对于“历史的影像记录”的阐述。摄影在记录历史事件、保存文化遗产方面起到了不可替代的作用。书中列举了许多珍贵的历史照片，它们不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，让我们能够穿越时空，感受过去的时代氛围，了解历史的真相。这让我对摄影的社会价值有了更深刻的认识，也更加坚定了我学习摄影的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“基础”部分，为我打开了摄影世界的大门。我之前对摄影一直存在一种模糊的认识，觉得它是一门需要天赋和灵感的艺术，但我通过这本书才发现，摄影同样是一门可以通过学习和实践来掌握的技艺。书中对于相机基本操作的讲解，从如何选择合适的焦距，到如何理解快门速度、光圈大小和ISO感光度的关系，都进行了细致的说明，让我这个初学者也能很快上手。 我特别喜欢书中关于“景深”的讲解。以往我只知道模糊的背景能够突出主体，但这本书让我理解了景深是如何通过光圈大小和焦距来控制的，以及在不同的拍摄场景下，如何运用景深来达到不同的艺术效果。比如，在拍摄人像时，我学会了如何运用浅景深让人物更加突出；在拍摄风光时，我又学会了如何使用大景深让整个画面都清晰锐利。这些实践性的指导，让我感到摄影的乐趣倍增。

评分☆☆☆☆☆

我被《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》中关于“纪实摄影的当代意义”的讨论所深深吸引。在信息碎片化、娱乐至死的当下，纪实摄影是否还有其存在的必要？这本书给出了肯定的回答。它认为，纪实摄影是保持人们对现实关注的重要途径，是唤醒公众意识、促进社会进步的有力工具。 书中对一些当代纪实摄影项目的介绍，让我看到了摄影师们如何运用他们的镜头去关注那些被遗忘的角落、被忽视的群体。无论是关于环境保护、社会不公，还是关于人类的生存困境，这些纪实摄影作品都用最直观、最震撼的方式呈现给我们，引发我们的思考和共鸣。这让我更加相信，摄影不仅仅是一门记录的艺术，更是一门能够改变世界的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《高等学校文化素质教育（艺术类）系列教材：摄影基础与纪实摄影通论》在“纪实摄影通论”部分，展现出了其深刻的社会关怀和人文精神。它不仅仅停留在技术层面，而是将纪实摄影置于更广阔的社会历史语境中进行审视。书中对不同时期、不同国家具有代表性的纪实摄影运动和摄影师的介绍，让我对摄影如何成为历史的见证者和社会的观察者有了更深刻的认识。 我印象最深的是关于“纪实摄影伦理”的章节。在信息爆炸的时代，如何保持客观公正，如何避免猎奇和窥探，如何尊重被拍摄者的尊严，这些都是每一个摄影师必须面对的课题。这本书并没有提供标准答案，而是通过案例分析和理论探讨，引导读者自己去思考和判断。这让我意识到，纪实摄影不仅仅是记录，更是一种责任。它需要摄影师具备高度的社会责任感和人文关怀，用镜头去揭示真相，去引发思考，去促进改变。