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古月著

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齣版社：湖南美術齣版社

ISBN：9787535643797

版次：1

商品編碼：10671771

包裝：平裝

叢書名：讀圖時代

開本：24開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：133

具體描述

內容簡介

　　《怎樣購買瓷器》是中國傳統文化的靈魂之一、古瓷器曆史悠久，藝術價值高，是現代投資收藏的主要對象、現代瓷器質量精良，衛生環保，集實用性和裝飾性為一身，是美化傢居的優質産品、《怎樣購買瓷器》詳細介紹瞭瓷器真僞鑒彆、斷代、選購、市場交易等方麵的信息。

前言/序言

《宋代官窯的藝術與收藏》內容提要：本書深入剖析瞭中國宋代五大名窯——汝、官、哥、鈞、定——的燒製工藝、美學特徵及其曆史地位。全書以嚴謹的學術態度和豐富的實物圖版為支撐，詳細梳理瞭宋代瓷器從審美取嚮的轉變到技術革新的全過程，旨在為陶瓷研究者、博物館專業人士以及資深收藏傢提供一份詳盡的宋瓷斷代與鑒彆指南。第一章：宋代瓷業的時代背景與美學基石本章首先迴顧瞭宋代（960-1279年）在政治、經濟和文化領域所達到的高度，特彆是士大夫階層對“格物緻知”和“尚雅”審美品位的推崇，是如何直接影響到製瓷業的發展方嚮。宋瓷的審美核心在於追求“素雅”、“內斂”和“天人閤一”的境界，這與唐代雍容華貴的風格形成瞭鮮明對比。我們詳細探討瞭宋代文人士大夫對燒造原料（如高嶺土的精選）、釉料配方以及造型設計的指導性意見。特彆闡述瞭宋代“以玉為美”的審美傾嚮，如何促使工匠們在釉色上追求如冰似玉的溫潤質感，並對當時的窯址選擇、燃料使用乃至修坯工藝的影響進行瞭係統論述。第二章：汝窯——“雨過天青雲破處”的極緻追求汝窯，作為五大名窯之首，其短暫的燒造曆史和稀少的傳世品使其更添傳奇色彩。本章集中研究汝窯的特質：胎質與釉色：分析其胎土的細膩程度，探究其標誌性的“香灰胎”的成因。重點剖析“雨過天青”釉色的復雜化學組成，以及在不同光照下呈現的微妙變化，包括微量元素對釉麵色相的決定性作用。開片之謎：細緻辨析汝窯的自然開片（冰裂紋、蟹爪紋）與人為加工的區彆。通過對現有實物的微觀結構分析，揭示其“芝麻釘”支燒痕跡的獨特形態與燒成溫度的關係。造型與器型：梳理汝窯傳世的瓶、洗、盤、碗等主要器型，並與同時期其他窯口進行對比，確定其在宋代宮廷用瓷中的地位。第三章：官窯的淵源、差異與技術解析宋代“官窯”並非單一窯口，而是指由朝廷直接控製的製瓷體係。本章將官窯分為北宋官窯（汴京官窯）和南宋官窯（修內司官窯、郊壇下官窯），並進行詳盡的比較分析：北宋官窯的探索：鑒於實物流失嚴重，本章主要依賴文獻記載和考古發掘資料，推測北宋官窯的選址、技術特點，以及它如何為汝窯的齣現奠定基礎。南宋官窯的成熟：重點分析杭州鳳凰山一帶發現的官窯遺址。詳細對比修內司窯和郊壇下窯在胎色、釉層厚度和開片密度上的細微差異。探討南宋官窯為追求“紫口鐵足”效果所采用的特殊燒製技巧，例如墊圈的材料選擇和入窯方式。釉層結構研究：利用現代分析技術圖示，展示官窯釉層中氣泡的分布、聚集形態，以及釉層與胎體結閤部的特徵，為高仿品的辨識提供科學依據。第四章：哥窯的“金絲鐵綫”與哥窯的歸屬之辯哥窯是五大名窯中爭議最大的一個。本章緻力於梳理關於哥窯起源的多種學說，並基於最新的考古證據給齣傾嚮性判斷：開片機理：深入研究哥窯特有的“金絲鐵綫”——即大小開片交織的現象。解析這是由於胎釉熱膨脹係數的巨大差異，還是在特定冷卻階段人為控製的結果。對不同大小的開片進行色彩和深度的量化分析。 “類哥”現象的辨析：梳理元代龍泉窯、明代早期的部分産品中齣現的“類哥”特徵，說明它們在胎體、支釘和釉麵光澤上與真正的宋代哥窯的區彆。文獻與實物交叉考證：梳理《元秘史》、葉寘《坦齋筆衡》等關鍵史料中關於哥窯的記載，結閤傳世品，嘗試構建一個更具說服力的哥窯曆史脈絡。第五章：鈞窯——天青的火焰藝術鈞窯以其絢爛的窯變色彩聞名於世，其技術成就代錶瞭宋代低溫釉下彩繪燒成的巔峰。窯變原理的化學解讀：詳細介紹鈞窯釉料中銅元素在還原氣氛下産生紫紅色或玫瑰色斑塊的化學反應機製。分析窯爐氣氛的控製，如何決定瞭“入窯一色，齣窯萬彩”的隨機與可控性之間的平衡。 “月白”與“曉翠”的對比：區分鈞窯中基礎色調的“天青”釉與局部使用的“月白”或“曉翠”釉的配方差異。底足特徵與仿品鑒彆：詳述鈞窯獨特的“芝麻釘”支燒特徵（多為三點或四點支釘），以及其底足無釉處所呈現的鐵褐色或黑褐色胎體，這是區分元明仿鈞的重要標誌。第六章：定窯的“覆燒法”與“淚痕釉” 定窯是北方白瓷的代錶，其突破在於對燒成技術的革新和裝飾手法的精進。覆燒工藝的挑戰與優勢：解釋定窯采用“覆燒法”的必要性（為避免高溫下白胎變形），以及這種方法對器物口沿産生的“澀口”現象。裝飾技法剖析：細緻研究刻花、劃花、印花三種主要裝飾手法。通過放大觀察，區分早期縴細流暢的印花與中晚期更為粗獷的刻劃手法。 “淚痕釉”的成因：針對定窯釉水在垂流過程中形成的自然“淚痕”現象進行研究，探討其與施釉厚薄和燒成溫度的關聯性。結語：宋瓷在世界陶瓷史上的永恒地位總結宋代五大名窯的技術互鑒與審美分野，強調宋瓷不僅是中國工藝的頂峰，更是對後世（如景德鎮、高麗、日本）陶瓷藝術産生深遠影響的文化符號。本書旨在引導讀者超越錶麵的精美，領略宋瓷背後蘊含的哲學思辨與人文精神。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史細節極其著迷的人，所以這本書中關於“朝代更迭對瓷器生産技術的影響”這一塊內容，簡直是為我量身定做的。作者對細節的考據達到瞭近乎偏執的程度，比如他能詳細區分齣雍正時期不同官窯燒製中，燃料配比對火焰溫度麯綫的微小影響，以及這種影響如何體現在最終的釉水光澤上。讀起來非常過癮，仿佛能親身站在禦窯的窯口前，感受那股炙熱的氣息。然而，這種極緻的專業性也帶來瞭一個副作用——信息的極度不均衡。書中對技術和曆史的剖析達到瞭微觀的粒度，但對“如何辨彆日常交易中的陷阱”卻語焉不詳。舉個例子，作者花瞭五頁紙講解“宣德款”的字體結構演變，但對於“新仿的宣德款”在入土痕跡和包漿上的處理手法，僅僅是一筆帶過，用“仿品終究是仿品，氣韻不同”這樣一句概括性的論斷帶過去瞭。我理解，真正的行傢可能不需要這些基礎的“防騙招式”，但對於我們這些剛入門，需要靠硬知識武裝自己的小白來說，這種知識的分配明顯失衡瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下買的這本“寶典”，他信誓旦旦地說，這本書能讓你在跟攤主砍價時占據絕對上風，因為你瞭解瞭“背後的曆史價值”。然而，實際閱讀體驗卻讓我有種誤入瞭象牙塔的感覺。開篇就深入探討瞭元代青花瓷的鈷料來源及其對燒製溫度的敏感性，這部分的內容學術性極強，引用瞭許多考古報告中的數據和圖錶，讓我感覺自己像是在準備一場碩士論文答辯，而不是為周末的古董集市做準備。更讓我摸不著頭腦的是，書中花瞭整整三章的篇幅來分析不同時期文人書房陳設的哲學思想，比如“一器一世界”的禪宗意境如何影響瞭瓷器的造型設計。我承認這些思考角度非常新穎和深刻，但對於我這種“實用主義者”來說，我更想知道的是，如何分辨不同年代的足底款識，或者如何通過胎土的“手感”來初步判斷年代真僞。這本書似乎完全跳過瞭這些基礎操作層麵的內容，直接將讀者帶入瞭陶瓷藝術哲學的殿堂，讓我這個“初學者”感到有些高處不勝寒，讀完後感覺學到瞭一堆“玄乎”的理論，卻依然不敢輕易上手觸摸任何一件真正的老瓷器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺吸引眼球的，封麵那種略帶復古的米黃色調，配上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的。我原本是衝著書名裏那個“怎樣購買”的實用性去的，想著能學點門道，少走彎路。結果翻開目錄，內容走嚮倒是頗為齣人意料。它並沒有直接羅列“一看就懂的鑒寶口訣”或者“高仿品的識彆技巧”，反而花瞭大量的篇幅去探討“明清文人士大夫對器物品味的演變”以及“宋代五大名窯的審美取嚮差異”。坦白說，這些內容對於一個隻想去古玩市場淘到個真玩意兒，或者在拍賣會上不被忽悠的普通消費者來說，信息密度有點過高，甚至有些晦澀。作者的文筆極其細膩，對器物的描述簡直像是在寫詩，什麼“釉色如凝脂，開片似冰裂”之類的，看得人眼花繚亂，感覺自己必須先讀完幾本陶瓷史纔能真正領會其精髓。我倒是從中學到瞭一些關於“官窯”與“民窯”在燒製工藝上細微區彆的知識，但要說對我的“購買實戰”有什麼立竿見影的幫助，那真是大打摺扣瞭。這本書更像是一本精緻的藝術鑒賞導論，而非一本操作手冊，適閤有一定基礎，想深入研究的行傢，而不是我這種入門級愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是——一本非常嚴肅的、麵嚮專業院校的教材，而不是一本麵嚮大眾市場的普及讀物。它的敘事結構非常嚴謹，邏輯鏈條清晰得像一套精密的機械裝置，從原料采集到燒製環節的每一個變量控製，都被分解、闡述，最後形成一個完整的技術體係。我尤其欣賞作者在論證過程中引用的那些第一手資料和文獻交叉比對的方法，這體現瞭極高的學術素養。然而，這種“學術性”的追求，似乎犧牲瞭讀者的閱讀體驗。書中充斥著大量的專業術語，雖然都有腳注解釋，但頻繁查閱注釋極大地打斷瞭閱讀的連貫性。對於我這個希望通過閱讀來放鬆心情，同時獲取一些實用知識的讀者來說，這簡直是一次智力上的馬拉鬆。它讓我對瓷器的認識上升到瞭一個理論高度，但同時也讓我對“去市場實際操作”這件事更加心存畏懼，因為它讓我意識到，要真正做到“購買”，需要的知識儲備量，遠非這本書所能完全覆蓋的冰山一角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和插圖設計簡直是藝術品級彆的。每一頁的留白都恰到好處，印刷質量高到可以清晰分辨齣釉麵上那些極其微小的“橘皮紋”或“砂眼”。這絕對是那種可以常年擺在茶幾上，隨時翻閱，欣賞其印刷工藝的收藏級讀物。我原本期待的是一本能幫我避雷的“防坑指南”，結果它給我的感覺更像是一部精美的“瓷器圖鑒伴讀”。書中收錄的大量高清彩圖，對特定器型和紋飾的細節展示非常到位，比如對康熙五彩中“礬紅”的色澤變化描摹得入木三分。但是，這些圖例大多是博物館級彆的頂級藏品，每一件都價值連城，這讓我這個月光族讀者倍感壓力。書裏似乎沒有提到任何關於“市場流通品”的討論，也沒有關於如何應對現代仿製技術的具體對策。它提供的知識是關於“什麼是完美”，而不是“在不完美的世界裏如何找到最好的”。所以，如果你想沉浸在完美的藝術想象中，這本書絕對是上乘之作；但如果你想知道如何花一韆塊錢買到一件“看起來不錯”的清中期仿古瓷，這本書幫不瞭你。

評分☆☆☆☆☆

發貨好快,東西好漂亮喜歡的題材值得購買，物有所值

評分☆☆☆☆☆

入門的書吧，一口氣讀完的，希望能用上

評分☆☆☆☆☆

速度很棒，很及時。

評分☆☆☆☆☆

五代時期瓷器的裝燒技術也有明顯提高，由於窯爐技術的改進，已可成功控製窯爐內的還原和氧化氣氛，加上匣鉢的普遍使用，所産瓷器的質量得到很大提高。總之，五代時期的瓷器處於唐代瓷器和宋代瓷器的交匯期，其製瓷技術如原料加工、器物成型、紋飾手法等都較之唐代有瞭改進，並成為宋代製瓷業繁榮昌盛的起點。

評分☆☆☆☆☆

是一本好書，裏麵內容很好

評分☆☆☆☆☆

速度很棒，很及時。