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店铺： 悦红火图书音像专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512008595

商品编码：1591612627

包装：插盒装

丛书名： 中国书法鉴赏

开本：16

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

书名：中国书法鉴赏

作者：王艳军 等

出版社：线装书局

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787512008595

字数：1360000

规格：16开插盒装 全四册

定价：598.00元

 

 

 

目录

第1册

书法基础卷

第1章 中国书法发展史

第二章 书法必备的基本文具

第三章 学习书法的基本方法

第四章 书法章法布局

第五章 书法艺术的基本常识

第六章 翰墨飘香——书画的装裱与鉴藏

篆书鉴赏篇

第1章 篆书概说

第二章 篆书的历史演变

第三章 篆书的基本结构

第四章 篆书基本技法

第五章 篆书技法图解

第六章 篆书名作鉴赏

第二册

隶书鉴赏篇

第1章 隶书概说

第二章 隶书的历史演变

第三章 隶书技法例解

第四章 隶书名作鉴赏

魏碑鉴赏篇

第1章 魏碑概说

第二章 魏碑笔法

第三章 魏碑章法

第四章 魏碑名作鉴赏

第三册

草书鉴赏篇

第1章 草书概说

第二章 草书的历史演变

第三章 草书技法例解

第四章 草书名作鉴赏

行书鉴赏篇

第1章 行书概说

第二章 行书的历史演变

第三章 行书的特点

第四章 行书名作鉴赏

第四册

楷书鉴赏篇

第1章 楷书概说

第二章 楷书的历史演变

第三章 楷书技法解析

第四章 楷书名作鉴赏

篆刻鉴赏篇

第1章 篆刻概说

第二章 篆刻的历史演变

第三章 篆刻印文

第四章 篆刻器具

第五章 篆刻刀法

第六章 篆刻章法

第七章 篆刻款识

第八章 名家印作技法解析

第九章 篆刻精品鉴赏

 

 

内容简介：

书法艺术，作为艺术在人类文化史上是专属于东方文明的奇葩。它古老，古老得犹如远古的图腾；它新奇，到今依然在每个书家的笔下日新月异；它写实，具象得如化石上的古生物；它抽象，抽象得如符号中的符号。历史悠久、源远流长的中国书法是东方文化瑰宝，是一门博大精深的学问，既是一种独特的艺术，又是一种综合性的艺术。可以毫不夸张地说，她是东方艺术中时间zui悠久、空间zui辽阔、内涵zui丰富、影响zui深远的一门艺术。

中国书法大体可分为篆书（大小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章、今草）等五种，每种字体又各有特点。本套丛书共分四卷，每卷以两种书体为中轴，分别述及该书体之产生、发展和流变史，以及书体的技法和章法，并对该书体之历史名作予以评价和鉴析，或侧重艺术风格，或侧重时代背景之剖白，或侧重礼堂形式之阐述，或侧重审美内涵之挖掘，总之，这是一套融欣赏性与实用性，研究性和操作性，学术性和可读性于一体的书法百科全书。不失广大书法爱好者宝典。无论是初学书法还是有一定功底或是小有成就者均可收藏于室。

 

中国古代书画鉴赏与研究系列丛书：探寻中华艺术的千年脉络 丛书总览： 本套丛书聚焦于中国传统艺术的瑰宝——书画，旨在系统梳理和深入探讨自魏晋南北朝至近现代的中国书画发展历程、核心技法、美学思想以及重要艺术家的生平与创作。丛书力求超越纯粹的图像陈列，深入挖掘作品背后的历史语境、文化内涵与审美变迁，为专业研究者、资深爱好者乃至初学者提供一套全面、权威且富有启发性的参考读物。本系列丛书共计五卷，分别侧重于中国绘画史、书法史、重要流派研究、鉴藏史以及艺术理论基础。 --- 第一卷：中国绘画史：意境的演变与笔墨的乾坤（约35万字） 本卷全面梳理了中国绘画自萌芽至当代的历史脉络。开篇追溯岩画与早期器物装饰中的图画符号，随后重点解析了魏晋时期“气韵生动”的理论确立，及其对后世山水、人物画的深远影响。 山水画的独立与成熟： 详细论述了唐代李思训的金碧山水与王维的水墨革新，并着重分析了五代宋初荆浩、关仝对北方山势的宏伟表现，以及董源、巨然开创的江南“平远”画派。宋代李唐、刘松年、马远、夏圭所代表的院体风格，以其精谨的笔墨和高度的写实性，被置于重要地位进行剖析。 文人画的兴起与理论构建： 深入探讨了苏轼、米芾对“书画同源”理论的深化，以及元代“四王”的集大成与探索。元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似”如何成为后世文人画的标杆，其淡墨、疏简的风格成为后世评判高妙境界的重要标准。 明清的流派纷呈： 细致考察了明代吴门画派（沈周、文徵明）对宋元传统的继承与发展，以及董其昌的“南北宗论”对后世审美取向的巨大作用。清代则聚焦于“四僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛的个性化表达与对传统语法的颠覆，探讨他们如何在满清鼎革的时代背景下，以笔墨寄托家国之思。 近现代的转型与挑战： 论述了晚清“四王”体系的僵化与社会变革对绘画带来的冲击，介绍了虚谷、吴昌硕等人的探索，以及近现代以齐白石、张大千、徐悲鸿为代表的艺术大师，如何在吸收西方写实主义和立体主义精神的同时，努力保持中国画的本体性，完成了从传统架势到现代艺术语言的艰巨转型。 --- 第二卷：中国书法史：章法、结构与时代精神（约30万字） 本卷专注于中国书法艺术的演变，从文字载体的变迁入手，深入分析了历代书家在笔法、结字、章法上所体现的时代精神与个人心性。 早期书体的确立： 详述了甲骨文、金文的古朴雄浑，以及秦代小篆的规范化意义。重点解析了汉碑的博大厚重，探讨了隶书的“蚕头燕尾”如何为后世楷书的结构奠定基础。 晋人的风骨与魏碑的雄强： 集中笔墨论述了“书圣”王羲之、王献之父子如何集前人之大成，创立了妍美流畅的“二王”书风，以及《兰亭集序》在中国书法史上的里程碑意义。同时，对比分析了北魏碑刻的朴拙、雄强，如《龙门二十品》，体现了魏晋南北朝时期北方文化强大的生命力。 唐代书法的规范与创新： 详细辨析了初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的博大沉雄与“颜体”的法度森严。论述了唐代楷书对法度的极致追求，如何确立了后世学习书法的基本范式。 宋代的尚意与元代的复古： 重点探讨了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）“尚意”书风的形成，即强调个人情趣和书写时的意态表达，区别于唐代的尚法。元代，赵孟頫力倡“复古”，强调回归晋唐的优雅和平正，对明清产生了持续影响。 明清的书学争鸣： 分析了明代台阁体（官方标准字体）的程式化倾向与文徵明、祝允明等人的个性解放。清代则出现碑学与帖学的激烈碰撞，包世臣、阮元倡导的碑学复兴，对僵化的帖学体系提出了挑战，为近现代书法的多元化发展埋下了伏笔。 --- 第三卷：中国书画名家精研：技法、心性与时代烙印（专题研究，约38万字） 本卷采取专题研究的方式，选取中国书画史上最具代表性、影响最为深远的五十位艺术大师进行深度剖析，将他们的艺术成就与其人生哲学、时代背景紧密结合。 绘画部分精选（节选）： 顾恺之与“传神论”： 探讨六朝时期人物画的初步成熟与精神气质的捕捉。 范宽的“近观满目，远观成川”： 分析《溪山行旅图》中北方山势的雄伟气魄与独创性笔法。 八大山人：从“哭之笑之”到“墨点无多泪点多”： 研究其如何通过高度符号化的笔墨语言，表达亡国之痛与精神上的疏离感。 石涛的“一画论”与“搜尽奇峰打草稿”： 探讨这位离经叛道的僧人如何实现对传统山水画的革命性突破。 书法部分精选（节选）： 钟繇与楷书的滥觞： 考察三国时期书体过渡期的重要贡献。 怀素与“狂草”的巅峰： 分析《自叙帖》中连绵跌宕、如骤雨狂风般的艺术表现力及其对后世狂草的影响。 颜真卿的“忠义之书”： 结合其政治生涯，解析《多宝塔碑》《祭侄文稿》如何体现其人格力量与正大之气。 黄庭坚的“长枪大戟”： 剖析其独特的结字方式——“笔笔有出处，处处皆新奇”，对中宫收紧、上下延伸的结构处理。 本卷的每一专题都包含对该艺术家最具代表性作品的细致技法分析（如用墨浓淡、皴法运用、结构偏旁等），并辅以详尽的文献考证，力求展现艺术大师们在特定历史节点上所做出的独特贡献。 --- 第四卷：中国古代艺术鉴赏与收藏史：辨伪、流传与审美标准（约25万字） 本卷跳脱出纯粹的创作史，聚焦于书画艺术的“物性”与“流传史”，为读者提供一套系统的鉴赏与收藏的知识体系。 审美标准的变迁： 追溯谢赫“六法”的起源与流变，探讨历代评论家（如米芾、董其昌）提出的不同审美倾向，如何影响了不同时代对作品的价值判断。 装裱、纸绢与墨色的研究： 详细介绍中国传统书画装裱的形制（立轴、手卷、册页等）及其对作品展示效果的影响。分析了不同时期纸张（如宣纸、皮纸）和墨锭（如徽墨、京墨）的特性，以及它们对书画笔触和色相的实际影响。 中国鉴藏史的脉络： 重点梳理了宋徽宗的皇家收藏体系，元代以后的私人藏家群体（如项元汴、梁清标），以及近现代收藏大家（如张伯驹、庞元济）的收藏理念与传奇故事。 辨伪与鉴定学基础： 系统介绍古代书画鉴定中的基本原则，包括“笔墨当看老，装裱当看新”的原则，从笔法痕迹、印章款识、题跋内容、纸绢老化程度等多维度进行科学分析，旨在帮助读者建立审慎的鉴赏态度。 --- 第五卷：中国书画艺术理论基础与跨学科研究（约18万字） 本卷作为理论支持和跨学科桥梁，旨在系统化中国书画的哲学基础，并探讨其与文学、园林、音乐等领域的交叉融合。 书画的哲学根基： 阐释道家思想（“无为”“自然”）和儒家思想（“中和”“法度”）如何渗透进书画创作。重点解析了“诗中有画，画中有诗”的理论框架，强调文人艺术中“意”的主导地位。 书法的结构逻辑： 从美学角度解析汉字结构的基本规律，如横平竖直、欹侧平衡、疏密关系等，为理解“结构”这一核心要素提供理论支撑。 绘画的写生与写意： 深入探讨“写生”与“写意”之间的辩证关系，分析中国画家如何通过对自然的观察，最终回归到主观精神的表达。 与其他艺术的对话： 考察中国园林设计中对“意境”的营造，与书画追求的审美高度如何一致；以及古琴音乐的“散板”与书法中的“飞白”之间在节奏感上的共通之处。 本丛书共同构成了对中国书画艺术的立体化、多维度解读，是研究中华传统视觉艺术的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于对篆书的理解，特别是先秦时期的古朴味道，总觉得那种刀刻的韵味和篆刻有着异曲同工之妙。这套书在不同书体的阐述上，我感觉作者并没有仅仅停留在“介绍”的层面，而是深入挖掘了每个书体形成的历史背景和审美特征。比如它对隶书从篆书演变过程中“蚕头燕尾”的形态解析，配上不同时期的代表作进行对比分析，让人茅塞顿开。很多以往读起来一知半解的技法概念，在配合图例的讲解下，立刻变得鲜活起来，不再是枯燥的理论堆砌。这套书的叙事方式非常流畅，它不像那种教科书式的死板，更像是有一位博学的老师在你耳边娓娓道来，让你在不知不觉中就被带入了中国书法几千年的审美长河之中。这种由表及里、由形入神的讲解，对于提升个人的书法修养非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没得挑，拿在手里沉甸甸的，光是这个精装盒子就显得格外有分量感。我特别喜欢这种古典韵味和现代工艺结合的感觉，插盒的设计不仅保护了书本，拿出来欣赏的时候也很有仪式感。纸张的质感摸上去很舒服，印刷的色彩和细节处理得非常到位，尤其是那些经典碑帖的摹本，墨色的浓淡、笔触的干湿都能清晰地呈现出来，对于我们这些想深入研究的爱好者来说，这一点太重要了。从视觉上来说，这就是一场享受，光是翻阅就已经觉得心旷神怡了。我一直想找一套既能当工具书，又能用来陶冶情操的套装，这套书的整体设计和制作水准，完全超出了我的预期。尤其是对不同书体的区分和介绍，从排版上就能看出编辑的用心良苦，让人在阅读过程中感受到一种扑面而来的专业气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量都达到了收藏级别，但最让我惊喜的是它的细节处理。比如说，在线装书局的版本中，对于一些罕见或难以辨认的古代碑帖拓片，作者似乎做了大量的考证工作，并提供了清晰的释文或注解，极大地降低了阅读理解的门槛。我在对比研究一些碑帖时，发现这本书提供的版本清晰度极高，这对于准确捕捉古代书家的笔意至关重要，有时候一个模糊的捺脚都能揭示出不同的时代风格。可以说，这套书不仅仅是一套鉴赏手册，更像是一部精心编纂的书法史料汇编，它的价值在于它如何将浩瀚的资料进行了精准、权威的提炼和呈现，让普通读者也能窥见大家风范。

评分☆☆☆☆☆

我通常喜欢在周末的午后，泡上一壶茶，然后静下心来，对着这套书仔细研读。它给我带来的不仅仅是书法的知识，更是一种精神上的滋养。不同于那些只关注某一家、某一派的专著，这套书的广度非常惊人，几乎涵盖了中国书法史上的主要脉络和重要流派。当我看到对不同时期大家作品的点评时，总能感受到作者深厚的学识和独到的眼光。他对于“变”与“不变”的理解，让我对传统和创新的关系有了更辩证的认识。这种全景式的梳理，让原本零散的知识点串联成了一张完整的网络，有助于建立起一个扎实的、系统的知识框架。这种结构清晰、内容丰富的著作，绝对是案头常备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，选择一套好的入门和进阶资料至关重要，而我发现这套书的体系构建非常完善。它似乎考虑到了各个层级读者的需求。一方面，它对楷书和行书这些最常用的书体，给出了非常详尽的临摹指导，从运笔的力度控制到结字的结构布局，都有明确的图示说明，这对我纠正长期以来的一些错误习惯很有帮助。另一方面，它对草书那种“意在笔先”的境界探讨，又为进阶者提供了更深层次的思考空间。我尤其欣赏它在讨论“意境”和“气韵”时，没有用太多玄乎的词汇，而是回归到笔墨的实际运用上来，让“美”变得可触摸、可学习。这种实用性与理论性的完美结合，是很多市面上同类书籍所欠缺的。

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很不错

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非常好

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很便宜。印刷质量不好。

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Very good

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很便宜。印刷质量不好。

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