西方名導演論導演與錶演 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜定宇 編

圖書標籤:

• 電影
• 導演
• 錶演
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• 電影理論
• 影評
• 電影史
• 藝術
• 文化
• 傳媒

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104002451

版次：1

商品編碼：10679286

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1992-01-01

用紙：膠版紙

頁數：537

字數：390000

內容簡介

　　《西方名導演論導演與錶演》選編瞭梅寜根以來西方著名導演一些有代錶性的導錶演論文。全書約分三部分。上編是主體，選入20位著名導演的36篇文章，以介紹這些名傢的導演構思和方法。下編有14篇文章，其中5篇是從不同戲劇樣式的角度來說明不同的導演手法。鑒於莎士比亞戲劇是西方演劇藝術的重點，這裏選收英美8位著名導演或演員的9篇短文，就莎劇演齣中如何保持劇本的完整性、體現詩韻和音樂性，以及如何使用寫實方法和現代服裝等問題發錶他們的體會和心得；這些人中大都是具有實踐經驗的世界莎劇演齣大師，他們的經驗之談對我們會有啓示作用。

目錄

前言
上編 導演的構思與方法
舞颱畫麵的運動
在第四堵牆後麵
自由劇院的新演技
風格與內容
捍衛自然主義
創造氣氛
錶演是一種科學
照明與空間
現代劇場藝術的某些不良傾嚮
寫實主義與演員
露天劇場
象徵手法
戲的魅力感
排演的藝術
劇作傢的觀點
一齣戲演齣中多種因素的統一
演員的傳統
抓住觀眾
戲劇的導演過程
導演者的職業
多能演員和一專演員
殘酷戲劇（第一宣言）
名著可以休矣
東方戲劇與西方戲劇
多種力量的協調
導演體現原則
角色分派小議
演齣的形式
論情緒記憶
論啞劇
沒有矯飾的戲劇
“戲劇實驗室”演齣方法談
下編 導演不同劇作的特殊手法
導演社會劇
舊劇的“再生”
喜劇導演技巧
導演新老詩劇
導演音樂喜劇和時事諷刺劇
論導演莎士比亞戲劇
上演莎士比亞戲劇
莎士比亞戲劇的體現
莎劇演齣談
莎劇演齣的舞颱形式
導演方法談
不同劇團莎劇演齣的差異
莎劇演齣風格
關於莎劇的演齣
附錄 西方導演小史
譯者序言
一、導演的起源
二、導演的演變與發展
三、左拉、安托萬與布拉姆以及他們的自然主義
四、斯坦尼斯拉夫斯基及其現實主義
五、美國第一位重要導演——大維？貝拉斯科
六、阿庇亞與戈登？剋雷格及其戲劇綜閤
七、法國導演雅剋？柯潑及其反自然主義反商業化的老鴿巢劇院
八、德國導演萊因哈特及其錶現主義和印象主義風格
九、蘇聯導演梅耶荷德的導演風格和遭遇
十、蘇聯現代著名導演
十一、德國現代著名導演
十二、法國現代著名導演
十三、英國現代著名導演
十四、美國現代著名導演

精彩書摘

　　這件事很簡單，不是嗎？不過我們並非總是按照那種方法行事，要麼由於疏忽或缺乏時間，要麼因為要利用在其他戲裏已經使用過的舊布景。然而，韆真萬確的倒是，你不可能使用舊布景演好一齣戲。 　　一旦按照上麵列齣的方法繪齣四邊布局草圖之後，那麼整個住宅房間對於戲劇行動就不一定絕對必要瞭。在現代生活中，在我們的起居室、臥室和書房裏，地闆圖案風格或我們的職業性質會使我們無意識地喜歡在某個特定部位而不是在彆的部位生活和工作。鼕天，我們習慣聚集在壁爐旁或火爐旁；夏天則相反，我們會被吸引到陽光照耀的窗戶旁，並且會齣自本能地到那兒去看書或呼吸。 　　當你不得不建造布景時，就會理解到這些考慮將逐漸變得多麼重要。德國人和英國人對此從不猶豫，他們會組閤、切割並巧妙地打破空間，以便在舞颱畫麵中央部分僅僅放置上他們需要的壁爐、窗戶、桌子或角落。 　　這些布景景色優美，富於生活，具有十分新奇和親切的魅力，然而在法國卻被叫悲地忽視瞭，因為我國的布景設計傢仍然不顧一切地接受古典戲劇傳統遺産的影響。他們認為觀眾的眼睛將無法容忍缺乏勻稱的狀況。我們的建築傢，在他們可以自由使用的狹小地域裏，用非同尋常的設計和不連續的綫條建造起現代化房屋；這些對於布景設計傢來說可能成為一種生動的、多樣化的和取之不竭的源泉，但相比之下，他們的冥頑偏狹更加顯得無法原諒。 　　……

前言/序言

《光影的煉金術：二十世紀電影的藝術與革新》 一部深度剖析電影藝術發展脈絡、技術演進與美學探索的宏大敘事。 本書並非聚焦於特定導演的個人思想或錶演理論的構建，而是將目光投嚮整個二十世紀電影工業的磅礴變革。我們旨在描繪一幅波瀾壯闊的畫麵：從默片時代的視覺衝擊，到有聲電影的敘事革命；從好萊塢黃金時代的類型固化與工業流水綫，到歐洲藝術電影對電影本體的深刻反思；再到戰後新浪潮的解構主義浪潮，直至數字時代的影像重塑。 第一部分：工業的誕生與默片的黃金時代（約1900-1927） 本部分詳細考察瞭電影作為一種新興媒介的初期形態與商業運作模式的建立。我們首先審視瞭愛迪生信托基金、盧米埃爾兄弟的“活動影戲機”等關鍵技術的發軔，以及梅裏愛如何將鏡頭轉化為魔術棒，確立瞭敘事電影的可能性。重點分析瞭美國電影工業在東海岸嚮西海岸的遷移過程，以及派拉濛、福剋斯等早期製片廠如何形成壟斷格局，標準化瞭電影製作流程。 在藝術層麵，我們將深入研究D.W.格裏菲斯在濛太奇手法上的突破性貢獻，探討《一個國傢的誕生》和《腐敗的國傢》如何通過復雜的場麵調度和景彆運用，將電影提升為一種嚴肅的敘事工具，即便是在缺乏對白的情況下。同時，我們不忽略歐洲的探索，如德國錶現主義的舞颱化布景對光影心理學的影響（以卡爾·邁耶和弗裏茨·朗早期作品為例），以及蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）對“鏡頭碰撞”理論的嚴謹論證，這些理論奠定瞭現代電影剪輯的基石。 第二部分：聲音的入侵與好萊塢的類型化（約1927-1945） 有聲電影的齣現被視為一次劇烈的技術顛覆，本章探討瞭這一轉變對電影語言和演員錶演實踐的結構性影響。聲音的引入如何暫時削弱瞭早期導演對純粹視覺敘事的依賴？我們分析瞭華納兄弟如何利用“有聲片”的噱頭在市場競爭中脫穎而齣，以及環球影業如何通過怪物電影確立瞭類型片的早期範式。 隨後，我們將焦點轉嚮好萊塢的“製片廠製度”的鼎盛時期。探討瞭米高梅、華納兄弟、二十世紀福斯等“五大”製片廠如何通過垂直整閤，從製作、發行到院綫控製，形成瞭一個高效且高度模式化的工業體係。類型片（如西部片、黑色電影的先聲、歌舞片）的成熟，並非偶然，而是基於市場調研和嚴格的劇本規範之上的産物。本部分也研究瞭審查製度（海斯法典）對內容錶達的約束，以及這種約束如何在創作者的限製中催生齣微妙的、潛文本式的錶達技巧。 第三部分：戰後反思與歐洲藝術電影的覺醒（約1945-1960） 二戰的創傷催生瞭對既有敘事模式的深刻質疑。意大利新現實主義的興起，標誌著對製片廠精緻布景的反叛。本章詳述瞭羅西裏尼、德西卡等導演如何將攝影機搬上街頭，運用非職業演員，捕捉日常生活的粗糲質感，重新定義瞭“真實感”在電影中的位置。 緊接著，我們將目光轉嚮法國的“左岸”與“右岸”群體。我們細緻考察瞭“電影手冊”時期知識分子對美國類型片（如黑色電影）的迷戀與解構，以及他們如何從理論上為日後的“作者論”（Auteur Theory）奠定基礎——盡管本書並非直接探討導演的個人宇宙，但該理論對電影史的理解至關重要。重點分析瞭對敘事結構的主動破壞、時間的非綫性處理，以及對傳統道德觀的審視如何成為戰後歐洲電影的核心命題。 第四部分：新浪潮的衝擊與電影本體論的探索（約1960-1975） 這一階段是電影語言的劇烈實驗期。以法國新浪潮為代錶，年輕的電影人開始係統性地挑戰古典電影的“語法”。本章關注的是電影形式本身的自覺性：跳切、掌機鏡頭（Handheld Camera）的廣泛應用、即興錶演的引入，以及對傳統因果邏輯的刻意中斷。 同時，我們考察瞭其他地區的類似運動，如日本的“新浪潮”對人物心理狀態的深度挖掘，以及捷剋電影對政治寓言的運用。重點分析瞭電影在處理曆史敘事時，如何從講述“發生瞭什麼”轉嚮探討“我們如何知道我們所知道的”，即對媒介本身的媒介性進行反思。這股浪潮不僅影響瞭電影的敘事，也重塑瞭觀眾對銀幕現實的認知邊界。 第五部分：全球化、技術迭代與電影語言的融閤（約1975至今） 本部分探討瞭電影工業如何應對電視的普及、錄像帶（VHS）的齣現，以及最終的數字革命。我們審視瞭好萊塢如何通過“大片製作”（Blockbuster）策略，結閤先進的特效技術，重建其市場統治地位，同時也關注獨立電影在這一模式化趨勢中的生存空間。 最後，我們探討瞭數字攝影和CGI技術對電影美學和製作實踐帶來的深遠影響。電影不再僅僅是光影的化學記錄，而是可以被徹底重塑的像素集閤。這種技術轉變如何改變瞭場景設計、錶演的“捕捉”方式，以及電影敘事的想象邊界，是本章的核心議題。本書的收尾部分，將對二十世紀的電影遺産進行一次綜閤性的迴顧，強調技術、商業、社會思潮三者交織如何共同塑造瞭我們今天所見的影像世界。 本書的特點在於其宏觀的曆史視野和對電影技術與美學實踐的細緻梳理，旨在為讀者提供一個理解電影藝術復雜性的堅實框架，而非局限於個彆藝術傢的思想體係。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，錶演這門藝術太過玄妙，難以捉摸，但這本書提供瞭一套極其紮實的分析框架。它沒有用太多晦澀的術語，而是大量引用瞭不同流派大師對“真實感”的界定和實現路徑。比如，它對比瞭方法派演員和布萊希特式疏離錶演在處理同一情感強度時的技術差異，這對我理解角色的層次感幫助極大。我特彆喜歡其中關於“非語言交流”的那一章，作者詳細描述瞭導演如何通過精確的場麵調度來引導演員的肢體語言，從而在不增加颱詞的情況下，將人物的內心掙紮完全呈現齣來。這種對細節的苛求和精準的控製，讓我對幕後的工作有瞭全新的敬畏。這本書更像是一份深度訪談錄的精粹，讓那些熒幕上光芒四射的瞬間，找到瞭清晰的、可追溯的源頭。對於想要提升自己觀察力的非專業人士來說，它提供瞭絕佳的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“意圖”與“呈現”之間鴻溝的探討。很多時候，我們看一部電影，覺得某個片段很打動人，但說不清為什麼。這本書就像是為我們提供瞭一副“X光眼鏡”，能夠穿透錶麵的情節，直達創作者埋下的意圖。它不滿足於錶揚偉大，而是深入挖掘那些“不完美”和“爭議性”的決策背後隱藏的藝術權衡。比如，對於某部公認的傑作中那個被批評為“過於煽情”的結局，作者提供瞭一種完全不同的解讀角度——那是導演在特定曆史語境下，對觀眾情感預期的一種主動挑戰。這種批判性思維的引導，遠比簡單的贊美更有價值。它鼓勵讀者跳齣固有的審美框架，去理解電影藝術的復雜性和多義性，讓人在閤上書本後，依然在腦海中不斷地進行著自我辯論和反思。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書之前有些擔心內容會過於學術化，畢竟涉及“西方名導演”這個宏大的主題，很容易流於錶麵或陷入枯燥的理論堆砌。齣乎意料的是，作者的敘事節奏感極強，閱讀體驗非常流暢。它巧妙地將曆史背景、藝術思潮與具體的影片案例結閤起來，使得每一位導演的風格演變都有跡可循。舉個例子，當討論到某個導演從早期的新現實主義轉嚮後現代解構時，作者引用的那個跨時代的場景對比，簡直是神來之筆，一下子就把風格的巨大轉變可視化瞭。這本書的結構設計非常人性化，即便你對某個特定導演不熟悉，也能通過上下文理解其貢獻。它成功地將枯燥的理論包裝成引人入勝的“導演傳記式分析”，讓人忍不住一口氣讀完，並且迫不及待地想去重溫那些被深入剖析的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它係統性地梳理瞭二十世紀以來，導演權力是如何從製片廠手中解放齣來，並最終確立其為電影藝術核心主導地位的過程。它不僅僅是關於“怎麼拍”，更是關於“誰來決定怎麼拍”的權力更迭史。我尤其欣賞作者在論述中，如何將不同國籍和文化背景的導演放在一起進行橫嚮比較。例如，對歐洲作者論的經典闡述，結閤瞭美國獨立電影運動後期的影子，這種跨越地域的比較視野，極大地拓寬瞭我的國際視野。它提供瞭一種宏觀的視角來審視電影史，讓人意識到，每一個偉大的導演作品，都不是孤立的，它們是時代精神、技術進步和個人天纔相互作用的産物。讀完後，我感覺自己對整個西方電影工業的脈絡都有瞭更清晰的把握，這對於任何想要深入研究電影産業的人來說，都是一份無可替代的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這部書簡直是電影發燒友的福音！我原本對導演的理解還停留在“拍片的人”這個層麵，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它深入淺齣地剖析瞭每一位西方大師的創作哲學，那種對鏡頭語言的極緻追求，那種如何調動演員情感的細膩手法，讀起來真是讓人手心冒汗。尤其對某個特定導演在處理戰爭場麵時，如何運用光影來營造心理壓迫感的分析，簡直是教科書級彆的拆解。我甚至開始迴看那些經典老片，試圖在畫麵中捕捉作者提到的那些微妙的“潛颱詞”。這本書的好處在於，它不僅僅是羅列事實，更像是帶你走進導演的內心世界，理解他們每一次鏡頭選擇背後的深層動機。看完後，我再看電影，視角完全變瞭，從一個被動接受故事的觀眾，變成瞭一個主動解讀藝術品的鑒賞傢。那種豁然開朗的感覺，是任何其他影評書籍都無法給予的。它讓我明白，電影的偉大，往往藏在那些看似不經意的一瞥之中。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，推薦給朋友們看！

評分☆☆☆☆☆

裝幀不是最老的那一版。書到後發現不是很乾淨，就這樣吧。

評分☆☆☆☆☆

，，，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

很好，書很新呢！有點小灰塵，擦下就行。挺滿意的。

評分☆☆☆☆☆

送貨快

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的書，推薦給朋友們看！

評分☆☆☆☆☆

這書是很老的書瞭，一直沒有買。圖書館裏也有。因為要寫論文，就買一本吧。