全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萧萧 编

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• 摄影
• 摄像
• 实用美术
• 职业技术教育
• 教材
• 基础知识
• 技校
• 艺术设计
• 图像处理
• 视听技术

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504525017

版次：1

商品编码：10681191

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-06-01

用纸：胶版纸

页数：105

字数：173000

正文语种：中文

内容简介

随着我国社会主义市场经济的发展，企业对自身形象的树立和产品的宣传越来越重视，同时，随着人们物质生活水平的提高，对生产、办公、生活以及娱乐等环境设施的要求也越来越高，这使得广告设计、展示工程、室内装饰、影像制作、动漫制作等相关行业迅速发展。由此推动了这些专业（工种）的职业教育和职业培训工作。为了适应企业的用人需要，满足各地相关专业教学与培训的需要，根据劳动和社会保障部培训就业司颁发的《实用美术专业教学计划与教学大纲》，我们于2002年推出了《素描速写基础》《构成基础》《图案基础》《色彩基础》《国画基础》《字体设计基础》等实用美术专业基础课教材，2003年又推出了广告设计、室内设计、展示工程等三个模块的专业课教材，分别是广告设计专业：《广告基础知识》《广告实用技术》《电脑广告设计制作》；室内设计专业：《室内设计基础》《室内设计电脑制作》《室内专题设计案例分析》；展示工程专业：《展示设计基础》《展示设计技术》。
随着多媒体技术的发展，影像制作和动漫制作技术也得到很大发展，传统的制作理念和方式已经不能完全满足人们工作和生活需要。为了更好地适应新技术的发展，培养社会需要的技术人才，2006年我们将推出实用美术专业影像制作和动漫制作两个专业方向的教材。其中，影像制作方向包括《摄影及摄像基础》和《电脑影像制作》；动漫制作方向包括《动画基础知识》《动画基本技法》教材。
在新教材的编写工作中，我们始终坚持了以下几方面的原则：一是在内容安排上，从学校的培养目标出发，紧密联系专业课的教学要求，强调教材的实用性；二是理论与实践相结合，避免空洞的理论讲授，强调通过大量的实例和课堂练习加强学生对理论知识的理解；三是强调教材的表达应简明、生动，图文并茂，使其具有较强的可读性。

内页插图

目录

第一章 摄影的基本概念
§1-1 摄影概述
§1-2 影术的诞生及发展
§1-3 摄影的作用

第二章 照相机
§2-1 常见照相机
§2-2 照相机的构造
§2-3 照相机的基本操作和保养

第三章 镜头
§3-1 镜头的基本信息和构造
§3-2 镜头的具体性能及分类

第四章 胶片
§4-1 胶片的结构和种类
§4-2 胶片的感光性能
§4-3 胶片的保存

第五章 基本拍摄技术
§5-1 照相机的稳定拍摄
§5-2 调焦
§5-3 取景和构图
§5-4 适度曝光
§5-5 摄影的用光技法

第六章 黑白暗房制作工艺
§6-1 暗室操作的必备条件
§6-2 冲洗的过程和步骤

第七章 专题摄影
§7-1 翻拍
§7-2 风光摄影
§7-3 动体摄影
§7-4 人像摄影

第八章 不同条件下景物的拍摄
§8-1 中、近景和特写的拍摄
§8-2 远、全景的拍摄
§8-3 不同天气状况下的拍摄

第九章 数码摄影
§9-1 数码摄影的特点
§9-2 数码照相机的工作原理
§9-3 数码照相机的种类及使用
§9-4 数码影像系统的输入、输出部分

第十章 摄像机的基本知识
§10-1 摄像机的起源和发展
§10-2 摄像机的种类
§10-3 摄像机的结构

第十一章 拍摄的基本技法
§11-1 摄像机的稳定拍摄
§11-2 基本的拍摄姿势和取景方式
§11-3 推、拉、摇、移的应用
§11-4 构图平衡
§11-5 摄像构图的要素
§11-6 拍摄人物时的构图

第十二章 摄像器材的维护
§12-1 摄像机镜头的清洁
§12-2 摄像机磁头的清洁
§12-3 摄像机电池的维护
§12-4 摄像机的整体维护

精彩书摘

二、捕捉动态的基本技巧和多种表现方式
1.掌握好提前量
在实际拍摄中，很多精彩的瞬间和画面都是一闪而过的。从取景器看到好的场面后再摁动快门拍摄，常常已经错过了最好的时机。所以在拍摄动体时对提前量的把握有着很重要的意义。把握提前量应注意以下两点。
（1）注意观察被摄物
要想很好地抓住精彩的瞬间，就要学会观察所要拍摄的物体，尽量掌握其运动的规律，这样有助于在拍摄时更好地把握物体的运动轨迹和计算提前量。而如果不了解拍摄对象，则很难拍摄到最精彩的画面。
（2）熟悉所用器材的性能
在了解并掌握了被摄体的规律后，拍摄前首先要清楚所使用的器材的特性。如果使用的是光学相机，那么还要考虑使用的胶卷的性能。若使用的是数码相机，则应注意是否存在快门的时滞问题（在摁下快门的同时，相机并不能立即进行拍摄，还会有大概半秒到一秒的停顿），使用有此问题的数码相机拍摄时一定要预留好时滞时间，这样才能较好地完成拍摄。
2.捕捉动态的基本技巧
在掌握了拍摄的提前量后，下面将逐一介绍具体在拍摄动体时所应采用的技巧和方法。
（1）高速快门
动体不好拍摄的原因就是其运动，想要很好地把这些运动的状态拍摄下来，就需要使用更快的快门速度，足够高的快门速度可以把快速运动的物体的动态很好地“凝固”在胶片上。而不同的运动物体需要的快门速度又不尽相同，见表7-1。

前言/序言

　　随着我国社会主义市场经济的发展，企业对自身形象的树立和产品的宣传越来越重视，同时，随着人们物质生活水平的提高，对生产、办公、生活以及娱乐等环境设施的要求也越来越高，这使得广告设计、展示工程、室内装饰、影像制作、动漫制作等相关行业迅速发展。由此推动了这些专业（工种）的职业教育和职业培训工作。为了适应企业的用人需要，满足各地相关专业教学与培训的需要，根据劳动和社会保障部培训就业司颁发的《实用美术专业教学计划与教学大纲》，我们于2002年推出了《素描速写基础》《构成基础》《图案基础》《色彩基础》《国画基础》《字体设计基础》等实用美术专业基础课教材，2003年又推出了广告设计、室内设计、展示工程等三个模块的专业课教材，分别是广告设计专业：《广告基础知识》《广告实用技术》《电脑广告设计制作》；室内设计专业：《室内设计基础》《室内设计电脑制作》《室内专题设计案例分析》；展示工程专业：《展示设计基础》《展示设计技术》。
　　随着多媒体技术的发展，影像制作和动漫制作技术也得到很大发展，传统的制作理念和方式已经不能完全满足人们工作和生活需要。为了更好地适应新技术的发展，培养社会需要的技术人才，2006年我们将推出实用美术专业影像制作和动漫制作两个专业方向的教材。其中，影像制作方向包括《摄影及摄像基础》和《电脑影像制作》；动漫制作方向包括《动画基础知识》《动画基本技法》教材。
　　在新教材的编写工作中，我们始终坚持了以下几方面的原则：一是在内容安排上，从学校的培养目标出发，紧密联系专业课的教学要求，强调教材的实用性：二是理论与实践相结合，避免空洞的理论讲授，强调通过大量的实例和课堂练习加强学生对理论知识的理解；三是强调教材的表达应简明、生动，图文并茂，使其具有较强的可读性。

《摄影与摄像的艺术之旅：从入门到精通》 这是一本专为热爱光影、渴望捕捉瞬间的你而精心打造的摄影与摄像入门指南。 无论你是初次拿起相机，对镜头后的世界充满好奇，还是希望系统性地提升自己的影像创作能力，本书都将是你不可或缺的伙伴。它不仅传授基础的技法，更引领你深入理解影像的语言，掌握构图的奥秘，学习光影的运用，最终能够用镜头讲述属于自己的精彩故事。 本书内容涵盖了摄影与摄像的方方面面，从最基础的相机操作到复杂的后期处理，从静态影像的构思到动态画面的叙事，力求为读者提供一个全面而深入的学习体验。 第一部分：摄影的基石——认识你的相机与光影的魔力 相机大观： 我们将从认识你手中的相机开始。无论是单反、微单还是手机，理解其核心部件——镜头、传感器、快门、光圈、ISO——是掌握摄影的第一步。我们将详细解析这些参数是如何协同工作，共同影响你的照片效果。了解不同类型的镜头（广角、标准、长焦）及其适用场景，让你知晓如何选择最合适的“眼睛”去观察世界。 曝光的艺术： 曝光是摄影的灵魂。我们将深入浅出地讲解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，以及它们如何共同决定照片的明暗。通过丰富的实例，你将学会如何根据不同的光线条件和拍摄意图，精确控制曝光，避免照片过曝或欠曝，从而获得细节丰富、层次分明的图像。 景深与运动的控制： 理解光圈与景深的关系，你就能玩转虚实结合的画面。想要突出主体，营造梦幻般的背景虚化？掌握大光圈的运用。需要让画面中的一切都清晰锐利？学会使用小光圈。同时，我们还将探讨快门速度在捕捉运动中的作用。想要凝固奔跑的瞬间？使用高速快门。想要表现流动的光轨或丝滑的水流？学习慢门摄影的技巧。 白平衡与色彩的表达： 色彩是情感的载体。我们将揭示白平衡的奥秘，教你如何根据不同的光源（日光、阴天、钨丝灯等）调整白平衡，还原真实的色彩，或者创造独特的色彩氛围。理解色温的概念，让你能够更自如地运用色彩来传递情绪和信息。 对焦的 precision： 清晰是摄影的基本要求。我们将详细讲解自动对焦与手动对焦的原理及应用场景。了解不同的对焦模式（单次、连续）以及对焦点选择的重要性，确保你的主体始终保持锐利，让观者一眼就能抓住画面的焦点。 第二部分：构图的语言——让你的画面“说话” 构图基本法则： 构图是摄影的骨架。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并深入解析它们背后的视觉原理。这些法则并非僵化的规定，而是帮助你找到画面平衡、引导观众视线、突出主体、增强故事性的有力工具。 视角与透视的运用： 不同的视角能带来截然不同的感受。我们将引导你尝试低角度、高角度、平视等多种拍摄视角，探索视角如何改变画面的空间感和冲击力。理解透视原理，学会运用线条和透视关系来增强画面的纵深感和动态感。 留白与负空间的妙用： “少即是多”。留白，或称负空间，是构图中不可忽视的元素。我们将教你如何巧妙运用留白来突出主体、营造意境、增强画面的简洁感和呼吸感，让你的照片更具艺术张力。 主体的选择与突出： 如何让你的照片拥有明确的主体，并且让主体在画面中脱颖而出？我们将探讨如何利用色彩、光线、形状、大小、虚实对比等多种手段来强化主体。同时，你还将学会如何处理背景，避免杂乱干扰，让主体更加醒目。 节奏与平衡： 画面中的元素并非随意摆放，它们需要建立联系，形成视觉上的节奏和平衡。我们将引导你观察画面中的线条、形状、色彩的分布，学习如何通过元素的组合与排列，创造出具有韵律感和稳定感的构图。 第三部分：摄像的魅力——从静态到动态的叙事 摄像机的初步认识： 摄像机与相机在操作上有共通之处，但也存在独特性。我们将介绍摄像机的基本组成部分，如镜头、传感器、存储介质，以及与摄影机不同的关键参数，如帧率、分辨率。 镜头语言与画面景别： 景别（全景、中景、近景、特写等）是摄像中重要的叙事工具。我们将深入分析不同景别所传达的信息和情感，学会如何根据故事的需求，灵活运用景别来营造氛围、引导观众情绪。 运镜的技巧与创意： 静态的画面会显得单调，而流畅的运镜则能赋予画面生命力。我们将讲解平移、升降、推拉、环绕等基本运镜手法，并探讨如何通过创意运镜来增强画面的动感、表现人物的心理活动、构建叙事节奏。 景深控制在摄像中的应用： 景深在视频中同样重要，它不仅能突出主体，还能为画面带来层次感和电影感。我们将讲解如何根据画面需求，调整摄像机的光圈、对焦距离，来获得理想的景深效果。 光线在动态画面中的运用： 光线是塑造影像质感和氛围的关键。我们将深入探讨摄像中的布光技巧，包括基础的伦勃朗光、三点布光等，以及如何利用自然光和人工光来营造不同的视觉效果，赋予画面情绪和故事性。 声音的魔力： 声音是构成完整影像体验的重要组成部分。我们将初步探讨录制清晰、有质感的音频的重要性，以及如何为你的视频画面增添声音的魅力，使其更具感染力。 第四部分：光影的实践——让你的作品“呼吸” 自然光的利用： 自然光是最普遍也最迷人的光源。我们将教你如何在不同时间、不同天气下，最大限度地利用自然光。学习黄金时段（日出日落）的柔美光线，阴天散射光的均匀细腻，以及直射光下的强烈戏剧感。 人工光的探索： 当自然光不足或需要更可控的光源时，人工光便显身手。我们将介绍闪光灯、LED灯等常用摄影灯具，以及如何运用它们来补光、造影、创造特殊光效。 光的质量与方向： 学习区分硬光与软光的特点，理解它们对画面质感和氛围的影响。掌握不同方向的光线（顺光、侧光、逆光、顶光）如何塑造物体的立体感和边缘轮廓。 光影的意境营造： 光影不仅仅是照亮物体，更是营造情绪和氛围的强大工具。我们将引导你观察和分析光影在画面中的表现，学会如何利用光影的对比、明暗关系来表达内心的情感，赋予作品独特的意境。 第五部分：后期处理的升华——让你的影像更完美 基础的图像调整： 无论你的照片拍摄得多好，后期处理都能锦上添花。我们将介绍常用的图像编辑软件（如Lightroom, Photoshop）的基础功能，包括曝光、对比度、色彩、白平衡的微调。 局部调整与细节强化： 学习如何进行局部调整，如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体、虚化背景等，让你的画面更具层次感和焦点。 色彩的艺术化处理： 后期处理是发挥色彩魅力的重要环节。我们将讲解如何运用色彩校正工具，调整色彩饱和度、色相，以及如何运用滤镜和预设来快速提升照片的艺术感。 基础的视频剪辑： 对于摄像部分，我们将引入基础的视频剪辑概念，如素材导入、时间线操作、片段剪辑、转场效果的运用。 导出与分享： 了解不同文件格式（JPEG, RAW, TIFF）的特点，以及如何根据不同的分享平台（社交媒体、打印）选择合适的导出设置，确保你的作品以最佳状态呈现。 本书最大的特色在于理论与实践的紧密结合。 我们不仅会讲解每一个知识点，还会提供大量的实拍案例分析，引导你思考“为什么这样拍”。书中穿插了大量的练习题和实践项目，鼓励你亲手去尝试，去体验，去发现。从“如何拍出一张清晰的照片”到“如何用镜头讲好一个故事”，我们将陪伴你一步步完成这段精彩的影像探索之旅。 《摄影与摄像的艺术之旅：从入门到精通》 是一本充满激情与启发的读物，它将点燃你对影像创作的热爱，为你打开一个全新的视觉世界。无论你是希望记录生活点滴，还是 aspiring 成为一名优秀的摄影师或摄像师，本书都将为你提供坚实的基础和无限的灵感。让我们一起，用光影编织梦想，用镜头记录精彩！

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚步入社会的青年设计师，我经常需要运用摄影和摄像技术来完成各种项目，从产品宣传片到活动记录，都需要一定的专业知识。在众多的技术书籍中，《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》以其详实的内容和实用的指导，成为了我案头必备的参考书。这本书的实用性体现在它能够直接解决我们在实际工作中所遇到的问题。例如，在拍摄产品时，如何通过合理的布光和构图来突出产品的质感和特点？书中提供了多种解决方案，并配有详细的图例说明。在拍摄人像时，如何捕捉人物的情绪和个性？书中不仅讲解了眼神光、表情捕捉等技巧，还强调了与被摄者沟通的重要性。让我印象深刻的是，书中关于“后期调色”的章节，它不仅仅介绍了各种调色软件的基本操作，更深入地阐述了色彩对画面情绪和风格的影响，以及如何通过调色来统一整个作品的视觉语言。这对于追求品牌一致性和视觉美感的我来说，是极其宝贵的指导。这本书还非常关注时下流行的拍摄手法和理念，例如在讲解视频拍摄时，它也涉及了当下流行的“vlog”拍摄风格和剪辑技巧，这让我能够紧跟行业潮流，提升自己的专业竞争力。这本书就像一个全能的工具箱，为我们在实际工作中提供了源源不断的灵感和解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我在一个摄影工作室兼职，主要负责一些基础的拍摄和后期工作。之前我一直感觉自己的技术停滞不前，直到我遇到了《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础理论到高级技巧的方方面面。尤其让我受益匪浅的是关于“景深控制”的讲解，书中不仅解释了光圈、焦距、拍摄距离这三个影响景深的关键因素，还详细分析了不同景深在不同拍摄场景下的运用，例如浅景深如何突出主体、背景虚化如何营造氛围，深景深如何展现环境和细节。这让我能够更精准地控制画面的虚实关系，创作出更有层次感和空间感的照片。此外，书中关于“白平衡”的讲解也让我豁然开朗。我之前一直对白平衡的设置感到困惑，这本书通过大量的实例，清晰地解释了不同光源下白平衡的设置原理，以及如何通过手动白平衡来准确还原色彩。这极大地提升了我照片的色彩表现力，让我摆脱了后期过度修正的烦恼。这本书的语言风格非常严谨，但又不过于晦涩，每个概念的解释都力求清晰明了，并且都有相应的图示和案例来佐证。这对于我这样在实践中学习的人来说，是非常重要的。它不仅帮助我巩固了已有的知识，更拓宽了我对摄影技术的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在基层媒体工作的摄像师，日常工作需要拍摄各种新闻事件和专题片。在工作中，我常常感到自己在拍摄技巧和后期制作上存在不足。《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》这本书，无疑是我的“救星”。它提供的实用性知识，直接帮助我提升了工作效率和作品质量。书中关于“运动镜头”的讲解，让我受益匪浅。我之前对运镜的理解比较片面，这本书不仅详细介绍了推、拉、摇、移、跟等基本运镜方式，更深入地分析了不同运镜方式在叙事中所起到的作用，以及如何通过运镜来营造紧张、舒缓等不同的情绪氛围。这让我能够为新闻报道和专题片注入更强的视觉冲击力。此外，书中关于“声画结合”的章节，也让我有了新的认识。我之前一直过于注重画面，而忽略了声音的重要性。这本书强调了声音在营造氛围、传递信息、提升观众沉浸感方面的关键作用，并提供了如何在拍摄过程中进行声音采集和后期处理的实用建议。这让我开始有意识地去关注现场的声音环境，并思考如何运用声音来增强我的作品的表现力。这本书的编写非常贴近实际工作需求，很多内容都能够直接运用到我的日常拍摄中，让我感到非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的职业技术院校学生，专业是美术，但一直对摄影摄像领域充满了好奇和向往。当老师推荐《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》这本书时，我抱着尝试的心态开始阅读，没想到它彻底改变了我对摄影的认知。这本书的独特之处在于，它将美术的审美理念与摄影摄像的技术实践巧妙地结合在一起。书中关于构图的讲解，不仅仅停留在“三分法”之类的经典法则，而是进一步探讨了如何运用美术中的“负空间”、“视觉平衡”、“节奏感”等概念来创造更具艺术性的画面。这一点让我耳目一新，因为我之前接触的很多摄影书籍都相对偏重技术，而这本书则能引导我从更宏观的美术角度去理解摄影。更让我惊喜的是，书中对“光影的艺术”进行了深入的阐述，从自然光的运用，到人造光的控制，再到如何利用阴影来塑造形体和烘托氛围，都进行了细致的讲解。例如，在讲解“逆光”时，书中不仅给出了技术上的要点，还引用了许多大师级的逆光摄影作品，并分析了这些作品如何通过逆光来突出主体、营造梦幻感。这本书的语言风格非常具有亲和力，就像一位耐心的导师，一步步地引导我克服学习中的难点。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让我开始真正地“看”到光影，并学会如何运用它们来表达自己的想法。我相信，这本书的价值远不止于教材，它更是我今后美术创作道路上的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影制作充满热情的学生，《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》这本书，在我眼中简直是一部“电影制作圣经”。它不仅仅停留在摄影的层面，而是将摄影和摄像融为一体，并且深入地探讨了如何用镜头来“讲故事”。书中关于“镜头语言”的阐述令我印象深刻，它不仅介绍了不同的镜头类型（广角、标准、长焦）在视觉表现上的差异，更深入地分析了如何通过运镜（推、拉、摇、移、跟）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）的变化来塑造人物情感、推动剧情发展。我特别喜欢书中关于“蒙太奇”的讲解，它不仅仅是简单的画面剪辑，而是探讨了如何通过不同镜头的组合来创造新的意义和节奏。这让我开始从一个“拍摄者”转变为一个“叙事者”，思考如何用影像去表达更深层次的情感和思想。书中还详细介绍了不同类型的灯光运用，例如三点布光法、侧光、逆光等，并结合了实际拍摄案例，说明了不同的布光方式如何影响人物的立体感、氛围的营造，以及故事的叙述。这些内容对于我理解电影的视觉美学和叙事技巧起到了至关重要的作用。这本书的出版，对于所有 aspiring filmmakers 来说，绝对是一份珍贵的财富，它为我们提供了一个清晰的学习路径和丰富的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在摄影领域摸索的爱好者，我一直希望能够系统地学习摄影和摄像的专业知识，但很多书籍都过于理论化，难以实践。直到我接触了《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》，我才找到了我一直在寻找的那种“理论与实践并重”的学习资料。这本书的独特之处在于，它能够将非常专业的摄影摄像理论，用通俗易懂的方式讲解出来，并且每一个理论点都配有丰富的实拍案例和详细的解析。例如，在讲解“曝光补偿”时，书中不仅给出了公式，还通过不同曝光补偿设置下的照片对比，直观地展示了曝光补偿如何影响画面的明暗度，以及在不同场景下应该如何进行调整。这让我能够快速掌握曝光控制的技巧，并自信地应对各种光线条件。我尤其欣赏书中关于“镜头语言”的深入探讨，它不仅仅是介绍各种镜头的参数，而是从创作的角度，分析不同镜头所带来的视觉效果，以及如何根据拍摄需求选择最合适的镜头。这对于我这种经常纠结于使用哪个镜头拍摄的人来说，简直是福音。这本书的排版也非常精美，大量的插图和图表，让学习过程更加轻松愉快。它就像一个全能的摄影向导，指引我一步步走向专业。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，主修传统绘画，但近年来对数字媒体艺术产生了浓厚的兴趣，尤其是摄影和摄像。《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》这本书，为我打开了一个全新的艺术视野。它将我熟悉的绘画中的构图、色彩、光影等基本元素，巧妙地转化为摄影和摄像的语言，让我能够用新的媒介来表达我的艺术理念。书中关于“色彩心理学”的章节，让我非常着迷。它不仅仅介绍了色彩的基本原理，更深入地探讨了不同色彩在视觉传达中所能引发的情感联想和文化含义。例如，红色在中国文化中代表热情和喜庆，而在西方文化中则可能带有危险或警告的意味。了解这些，让我能够更准确地运用色彩来构建我的作品，并与观众产生共鸣。此外，书中关于“动态构图”和“画面节奏”的讲解，也让我看到了摄影和摄像的独特魅力。它不仅仅是静态的画面组合，而是通过运动和时间的推移，来创造出富有生命力的视觉体验。这本书的图片质量非常高，大量的艺术摄影作品作为范例，让我能够从大师的作品中汲取灵感，并学习他们的创作技巧。它让我认识到，摄影和摄像不仅仅是技术的展现，更是艺术情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触摄影摄像的爱好者，我常常感到无从下手。《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》这本书，为我提供了一个非常清晰的学习路径。它将复杂的摄影摄像知识，分解成一个个易于理解的模块，让我能够循序渐进地掌握。书中关于“曝光三角”的讲解，是让我真正理解摄影核心的关键。它不仅解释了光圈、快门速度、ISO这三个要素之间的相互关系，更通过大量的实例，让我明白了如何在不同的光线下，通过调整这三个要素来获得理想的曝光效果。这让我摆脱了之前“凭感觉”拍照的阶段，开始用科学的思维去控制画面。让我特别惊喜的是，书中还提到了“景深预设”和“焦距选择”等技巧，这些都是我之前从未接触过的概念。通过学习这些内容，我能够更好地控制画面的虚实关系，并根据拍摄主题选择最合适的焦距来突出主体或展现宏大的场景。这本书的语言非常平实，就像一个经验丰富的朋友在指导你，没有华丽的辞藻，只有实实在在的知识和技巧。它不仅教会了我如何拍摄，更教会了我如何去“观察”和“思考”，让我能够用镜头去捕捉生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够系统性地讲解摄影和摄像基础知识的教材，而《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》无疑是我的首选。这本书的内容深度和广度都让我印象深刻。它不仅仅停留在表面的技术层面，而是深入到摄影和摄像背后的美学原理和创作理念。例如，在讲解色彩理论时，书中不仅阐述了色彩的基本属性，如色相、饱和度、明度，还结合了心理学和文化背景，分析了不同色彩搭配所能引发的情感共鸣和象征意义。这对于想要在作品中传达特定情绪和信息的我来说，无疑是极具价值的指导。此外，书中对摄像机的工作原理、不同焦段镜头的作用、以及各种辅助器材的介绍也非常详尽，让我能够更深入地理解设备如何影响画面呈现。我尤其欣赏书中关于“运动镜头”的章节，它不仅仅罗列了推、拉、摇、移等基本运镜方式，还深入分析了不同运镜方式在叙事中所起到的作用，以及如何通过运镜来营造节奏感和空间感。这些内容对于我今后进行视频创作，构建更具表现力的画面至关重要。这本书的图文结合也非常到位，大量的专业摄影摄像作品作为范例，让我在学习理论的同时，也能获得直观的视觉冲击和灵感。每一个案例的分析都鞭辟入里，让我能够深刻理解作者的创作意图和技术运用。我强烈推荐这本书给所有对摄影摄像感兴趣的同学，它绝对是构建你扎实专业基础的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影摄像爱好者的福音！作为一名刚入行不久的摄影师，我一直在寻找一本既能打下坚实基础，又能与时俱进的教材。翻开《全国职业技术院校实用美术专业教材：摄影及摄像基础》后，我仿佛找到了失散多年的宝藏。书中的内容编排逻辑清晰，从最基本的相机操作、曝光原理，到构图技巧、光线运用，再到后期处理的初步介绍，几乎涵盖了摄影摄像入门所需的所有关键知识点。更令我惊喜的是，它并非枯燥乏味的理论堆砌，而是穿插了大量的实例分析和图示，这些生动的案例让我能够更直观地理解抽象的摄影概念。例如，在讲解景深时，书中不仅给出了公式，还配有不同光圈下的实拍照片对比，让我瞬间就明白了光圈大小对画面虚实的影响。再比如，在介绍构图时，各种经典法则如三分法、黄金分割、引导线等，都配有清晰的图示和实际运用场景，让我能快速掌握如何运用构图来提升画面的吸引力。这本书的语言也通俗易懂，即使是没有摄影基础的读者，也能轻松理解。它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导你一步步走进摄影的世界，让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。我特别喜欢书中关于“光线是一切”的论述，它让我深刻认识到光线在摄影中的核心地位，并开始有意识地去观察和利用各种自然光和人造光。这本书不仅是学习摄影的教材，更是一种摄影思维的启蒙，它让我从一个纯粹的“按快门”的人，变成了一个开始思考如何用光影去“讲故事”的创作者。我迫不及待地想把我学到的知识运用到实际拍摄中去，我相信这本书一定会成为我摄影道路上不可或缺的良师益友。