高等学校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐强 编

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• 摄影基础
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• 艺术设计
• 高职高专
• 高等教育
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• 摄影理论
• 数码摄影
• 摄影教学

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539831060

版次：1

商品编码：10926693

包装：平装

外文名称：Basic Photography

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：106

正文语种：中文

内容简介

高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分，其根本任务是培养适应经济社会发展需要的，德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前，经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇，同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。
艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类，在高职高专院校中开设得较为普遍。据统计：全国1200余所高职高专院校中，开设艺术设计类专业的就有700余所；我省60余所高职高专院校中，开设艺术设计类专业的也有30余所。这些院校通过多年的不懈努力，为社会培养了大批艺术设计方面的专业人才，为经济社会的发展做出了重要贡献。但是，随着经济社会的不断发展及其对应用型人才要求的不断提高，高职高专艺术设计类专业针对性不强、特色不鲜明、知识更新缓慢、实训环节薄弱等一系列的问题凸显出来。课程和教学内容体系改革成为当前高职高专艺术设计类专业教学改革的重点。
教材建设作为整个高职高专教育教学工作的重要组成部分，不仅是艺术设计类专业教育的关键环节，同时也会对艺术设计类专业课程和教学内容体系改革起到积极的推进作用。艺术设计类专业的教材建设同样也要紧紧围绕高职高专教育培养高等技术应用型专门人才的核心任务开展工作。基础课教材建设要以应用为目的，以必需、够用为度，以讲清概念、强化应用为重点，专业课教材建设要突出教学的针对性和实用性。此外，除了要注重内容和体系的改革之外，艺术设计类专业的教材建设同时还要注重方法和手段的改革，以跟上经济社会发展的实际需求。

内页插图

目录

第一章 概述
第一节 摄影的诞生与发展
第二节 摄影的风格和流派

第二章 镜头
第一节 镜头焦距
第二节 镜头口径
第三节 透镜镀膜
第四节 镜头的选择

第三章 传统相机
第一节 相机的类型_
第二节 相机的主要装置

第四章 胶片
第一节 胶片规格与类型
第二节 胶片的照相性能

第五章 数码相机的选择
第一节 数码相机类型
第二节 图像传感器的尺寸
第三节 数码相机的选择
第四节 数码相机的组成器件

第六章 数码相机的操作
第一节 数码相机的操作
第二节 常用摄影配件
第三节 数码相机的维护

第七章 数码相机的设髓
第一节 数码摄影的曝光模式
第二节 数码相机中的参数设置

第八章 摄影的核心技术--曝光
第一节 准确曝光与正确曝光
第二节 曝光补偿的作用
第三节 使用直方图判断曝光情况

第九章 摄影的景深控制
第一节 摄影的景深控制
第二节 相机的景深预测功能

第十章 闪光灯的运用
第一节 闪光灯的类型及特点
第二节 闪光灯的使用技巧

第十一章 摄影用光
第一节 摄影用光法则
第二节 光的基本方向

第十二章 摄影构成
第一节 摄影构图的基本原理
第二节 常用的摄影构图形式
第十三章 数码照片的后期处理技巧
第十四章 作品赏析
后记

前言/序言

摄影艺术的入门与进阶：感知光影，定格瞬间 摄影，这项集技术与艺术于一身的媒介，早已渗透到我们生活的方方面面。从记录历史的庄严瞬间，到捕捉日常的温暖点滴，再到表达内心世界的抽象思绪，摄影以其独特的方式，赋予我们观察世界、表达情感的全新视角。本书旨在为艺术设计类专业的高职高专学生提供一套坚实的基础摄影知识体系，帮助他们掌握摄影的基本原理、技术手段和艺术表现手法，为未来的创作之路奠定坚实的基础。 第一章：摄影的起源与发展 在深入探索摄影的实践技巧之前，我们有必要回溯这项技艺的源头，理解其演变的过程。本章将带领读者穿越时空，了解摄影术最早的萌芽——暗箱的原理，以及人类对捕捉影像的古老渴望。我们将聚焦于那些改变摄影史的关键人物和事件，从达盖尔、塔尔博特等先驱的早期探索，到伊士曼柯达的胶片革命，再到数码时代的飞速发展。了解摄影从一项奢侈的科学实验，逐步演变为人人可及的大众媒介，其背后的技术进步和观念演变，将帮助我们更深刻地理解摄影的价值与意义。我们将探讨不同历史时期摄影在社会、文化、科学等领域扮演的角色，以及其艺术表现形式的演变，为学习者建立起宏观的历史视野。 第二章：认识相机与镜头 相机，作为摄影的“眼睛”和“大脑”，是进行创作的基石。本章将详细介绍现代数码相机的基本构成和工作原理。我们将深入剖析相机的主要部件，如镜头、感光元件（传感器）、快门、光圈、测光系统、对焦系统等，解释它们各自的功能以及相互之间的协同作用。 镜头：作为连接被摄体与相机的桥梁，镜头的选择对摄影作品的风格有着至关重要的影响。本章将详细讲解不同焦距（广角、标准、长焦）的镜头特性，以及它们在不同拍摄场景下的应用。我们将探讨定焦镜头与变焦镜头的优缺点，以及它们在成像质量、景深控制等方面的差异。此外，鱼眼镜头、微距镜头等特殊镜头也将有所介绍，帮助读者了解其独特的视觉效果。 曝光要素：光圈、快门速度和ISO感光度是摄影曝光控制的三要素。本章将深入解析它们各自的作用，以及它们之间的联动关系。 光圈（Aperture）：介绍光圈的数值（f值）与进光量、景深的关系。例如，小f值（大光圈）能带来浅景深，突出主体，背景虚化；大f值（小光圈）则能获得大景深，使画面前后景都清晰。我们将演示如何在不同场景下运用光圈来营造视觉效果。 快门速度（Shutter Speed）：讲解快门速度对画面动态捕捉的影响。高速快门可以凝固瞬间，捕捉清晰的运动；低速快门则可以记录运动轨迹，产生拖影效果，常用于表现流水、车流等。我们将通过实例说明如何根据拍摄对象选择合适的快门速度。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：介绍ISO感光度与传感器对光的敏感度之间的关系。高ISO可以适应弱光环境，但可能带来噪点；低ISO成像质量最佳，但需要充足的光线。我们将探讨如何在保证画面质量的前提下，合理调整ISO感光度。 对焦系统：讲解相机的自动对焦与手动对焦模式，以及不同对焦点的工作方式。理解如何准确地对焦，是保证画面清晰锐利的关键。 测光系统：介绍相机内置的测光模式，如评价测光、中央重点测光、点测光等，以及它们在不同光线条件下的适用性。 第三章：光线——摄影的灵魂 光线是摄影的生命线，没有光，便没有影像。本章将带领读者深入探索光线的本质及其在摄影中的运用。 光的性质：我们将从物理学角度，简单介绍光的特性，如方向性、强度、色彩（色温）、质感（硬光与软光）等。理解这些基本性质，是掌握用光技巧的第一步。 自然光：探讨不同时段、不同天气下的自然光特点。早晨的柔和晨光、傍晚的金黄色夕阳、阴天的散射光、晴天下的直射光，它们各自能带来怎样的视觉感受？我们将介绍如何在不同自然光条件下进行拍摄，以及如何利用自然光来塑造主体。 人造光：介绍摄影棚内常用的灯光设备，如闪光灯、常亮灯等，以及不同类型灯光的特性。我们将探讨如何通过设置灯光的角度、强度、距离来控制光线的方向和质感，从而达到期望的视觉效果。 布光技法：本章将重点介绍几种基础且实用的布光方法，如： 顺光（Front Lighting）：光线来自相机前方，被摄体受光均匀，细节清晰，但可能缺乏立体感。 侧光（Side Lighting）：光线从侧面照射，能很好地塑造主体的轮廓和质感，增强立体感，是常用的塑造性用光。 逆光（Backlighting）：光线来自被摄体后方，可以勾勒出漂亮的轮廓光（边缘光），营造神秘或梦幻的氛围，但要注意控制曝光，避免主体过暗。 顶光（Top Lighting）和底光（Bottom Lighting）：介绍这两种特殊光线角度对人物面部和物体造成的独特效果。 柔光与硬光：解释如何通过柔光罩、反光板、遮挡物等工具来改变光线的质感，创造出柔和或硬朗的视觉效果。 色彩与光线：探讨色温的概念，以及不同色温的光线对画面色彩的影响。我们将学习如何通过调整白平衡来准确还原色彩，或通过改变白平衡来营造特定的情绪氛围。 第四章：构图——画面的语言 构图是将画面中的元素进行有组织、有秩序的排列，以达到最佳的视觉效果和信息传达。本章将介绍摄影中常见的构图法则和技巧。 基本构图原则： 三分法（Rule of Thirds）：将画面横竖各分为三等份，将主体或重要元素放置在交叉点或线上，能使画面更具吸引力。 黄金分割（Golden Ratio）：介绍黄金分割点和黄金分割线，以及它们在画面分割中的应用，能够带来更和谐、更自然的视觉感受。 中心构图（Central Composition）：将主体置于画面中央，适合强调主体，简洁明了。 线条的运用：讲解水平线、垂直线、对角线、S形线、放射线等不同线条在画面中的作用，它们如何引导视线、表现空间感、传递情感。 形状与形式：探讨如何利用几何形状、自然形状以及它们之间的组合来丰富画面内容，营造视觉冲击力。 平衡与对称：介绍画面平衡感的构建，以及对称构图的应用，如何通过对称来营造稳定、庄重或神秘的氛围。 留白与负空间：讲解留白（Negative Space）的重要性，如何利用空白区域来突出主体、引导视线、营造意境。 透视与景深：探讨如何通过改变拍摄角度、焦距来控制透视效果，以及如何运用景深来分离主体与背景，突出主体。 引导线：利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）将观众的视线引向主体。 框架式构图（Framing）：利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝等）作为画框，将主体框入其中，增加画面的层次感和纵深感。 第五章：摄影的后期处理 数码摄影时代的到来，使得后期处理成为摄影创作不可或缺的一环。本章将介绍常用的后期处理软件和基本操作。 后期处理的重要性：解释后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和完善，是提升画面质感、实现创作意图的重要手段。 常用软件介绍：简要介绍Adobe Photoshop, Adobe Lightroom等主流摄影后期软件的功能和特点。 基础调整： 曝光与色彩校正：讲解如何调整画面的亮度、对比度、白平衡，使色彩更加准确或富有表现力。 锐化与降噪：学习如何适度锐化画面，提升细节表现，以及如何处理照片中的噪点，保证画面的纯净度。 裁剪与旋转：掌握如何通过裁剪来优化构图，去除无关元素，以及如何调整画面角度。 创意性调整： 局部调整：介绍如何使用蒙版、选区等工具对画面局部进行精细化处理，如加深减淡、调整色彩饱和度等。 色彩风格化：探讨如何通过调整色调、饱和度、曲线等参数，为画面赋予特定的色彩风格，如复古、冷色调、暖色调等。 特殊效果：简要介绍一些常用的创意性后期效果，如移轴、LOMO风格、黑白化等。 文件格式与导出：讲解RAW格式与JPEG格式的区别，以及如何在后期处理后选择合适的输出格式和分辨率。 第六章：不同题材的摄影实践 理论知识的掌握需要通过实践来巩固和提升。本章将针对艺术设计类专业学生常见的拍摄题材，提供具体的拍摄指导和建议。 人像摄影： 人物的塑造：如何通过光线、构图、表情、姿态等来展现人物的性格和情感。 眼神的捕捉：强调眼神在人像中的重要性，以及如何引导被摄者眼神的交流。 环境人像：如何将人物融入特定的环境，讲述故事。 肖像的特写与半身像：不同景别的人像表现。 风光摄影： 景物的选择与构图：如何发现和选取有吸引力的自然风光。 光线与色彩的运用：如何利用不同时间、天气下的光线来表现景色的层次和氛围。 天气与季节的影响：探讨不同天气和季节对风光摄影的特殊魅力。 静物摄影： 物品的摆放与光影：如何通过摆放和用光来展现静物的质感、形态和美感。 商业静物：为产品拍摄提供实用的技巧。 艺术静物：强调静物摄影的观念和情感表达。 建筑摄影： 线条与结构：如何表现建筑的宏伟、细节和线条美。 天气与光线对建筑的影响：探讨日出、日落、阴天等光线条件如何改变建筑的表现力。 室内与室外建筑的拍摄技巧。 活动与纪实摄影： 捕捉瞬间：如何在动态的场景中快速反应，抓住决定性瞬间。 情感的记录：如何通过画面传递活动现场的情感和氛围。 故事的讲述：如何通过一组照片讲述一个完整的故事。 第七章：摄影的伦理与法规 在享受摄影带来的创作自由的同时，我们也需要了解并遵守相关的伦理准则和法律法规。本章将探讨摄影师在拍摄过程中应注意的道德问题和法律事项。 肖像权：讲解在何种情况下需要获得被摄者的许可，以及肖像权保护的法律规定。 隐私权：探讨在公共场所和私人空间拍摄的界限。 著作权：了解摄影作品的版权归属问题。 拍摄的道德约束：强调摄影师在拍摄敏感题材、弱势群体时的责任感和人文关怀。 结语 摄影是一门永无止境的学习旅程。本书提供了一个基础的框架，帮助您迈出摄影的第一步。通过持续的学习、大量的实践以及对光影和世界的敏锐观察，您将逐渐形成自己独特的视觉语言和创作风格。愿本书成为您摄影探索之路上的得力助手，祝您在光影的世界里，创作出属于自己的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这种非科班出身，但又对摄影怀有浓厚兴趣的人来说，找到一本既专业又不至于过于晦涩的教材确实不容易。我一直觉得，摄影的魅力在于它能够瞬间捕捉时间，记录情感，甚至创造故事。而《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书，从名字上看，就透着一股严谨和系统性。我特别好奇它在“基础”这个概念上是如何界定的。是仅仅涵盖相机操作、曝光原理这些基本点，还是会涉及到更深层次的光学知识，例如景深、畸变、衍射等等？我希望它能用一种相对易于理解的方式来解释这些技术层面的东西，同时又能将它们与最终的画面效果紧密联系起来。比如，为什么选择某个光圈才能获得我想要的背景虚化效果？为什么在某些光线下需要调整白平衡？这些都是我经常会遇到的问题，而我希望这本书能够提供清晰的解答，而不是仅仅罗列公式或者枯燥的理论。我还会关注它是否提供了一些经典的摄影作品分析，通过大师的作品来讲解构图、用光、色彩等原理，这样会比单纯的文字描述更具启发性。毕竟，我们学习摄影，最终是为了用镜头去表达，去创造，而大师的作品就是最好的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是门需要“用心”的艺术，而这本书的名字《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》就给我一种非常扎实、专业的感受。我期待它能够从最根本的层面，比如光学原理、感光元件的工作方式、以及相机内部的曝光机制等方面，来解释摄影的“为什么”。我希望它不是简单地告诉你“这样做”，而是让你明白“为什么要这样做”。例如，它是否会深入讲解不同镜头的光学结构，以及这些结构如何影响镜头的成像质量、焦段特性和畸变控制？我还会关注它在后期处理方面的介绍，是仅仅停留在基础的裁剪、调色，还是会涉及到一些更高级的数字暗房技术，比如蒙版、图层混合模式、以及色彩管理等。毕竟，现代摄影离不开后期，我希望这本书能为我打下坚实的后期基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是一种技术，更是一种观察世界的方式，一种表达自我的语言。《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书，我早就注意到它在教学界的好评。我特别想知道，它在“摄影基础”这部分，是如何去引导读者去“看”的。它是否会介绍一些训练观察力的练习方法，比如如何去发现生活中的美，如何捕捉转瞬即逝的情感瞬间，如何从平凡的景物中提炼出独特的视角？我期待它能帮助我打破思维定势，培养出更敏锐的观察力和更具创意的拍摄思路。当然，作为一本教材，技术层面的讲解也是必不可少的。我希望它能清晰地讲解曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，以及它们如何相互影响画面效果。同时，我也想了解它在色彩理论方面的介绍，比如色彩的构成、色彩的情感联想，以及如何在摄影中有效地运用色彩来营造氛围和表达主题。总而言之，我希望这本书能够成为我从一个“拍照者”蜕变成一个“摄影师”的启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过一些摄影的书籍，但很多都过于偏重技术参数，或者过于强调艺术化，让我觉得有点难以入手。《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书，我注意到它的定位是“规划教材”，这让我对它的系统性和实用性充满期待。我特别想了解它在“基础”这个概念上的具体内容。是不是会从最基础的相机组成部分、功能介绍开始，然后逐步深入到曝光、对焦、白平衡这些核心概念？我希望它能解释清楚这些概念之间的内在联系，以及它们如何共同作用于最终的成像质量。另外，作为一本面向艺术设计类专业的教材，我非常好奇它是否会深入探讨摄影的“语言”属性。也就是说，除了记录，摄影还能传达什么？如何通过构图、光影、色彩来表达情感、思想和意境？我希望这本书能教会我如何用镜头去“说话”，去讲述我想要表达的故事，而不仅仅是记录下眼前的景象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的高职高专学生，专业是动漫设计，摄影在我们专业课程中占有一定比重。平时接触到的更多是关于摄影的实践操作，但总觉得理论知识不够扎实，导致拍摄出来的作品总是差强人意。《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书，从名字上看，就是为我们这类学生量身定做的。我最关心的是，它在教学方法上是否新颖有趣，能够吸引我们学生的注意力。我希望它不只是枯燥的理论堆砌，而是能够通过生动的案例、图文并茂的讲解，以及一些互动性的练习，来帮助我们理解和掌握摄影的原理。比如，在讲解景深的时候，是否会用一些实际拍摄的例子来对比不同景深效果带来的视觉感受？在讲解构图的时候，是否会分析一些优秀的动漫作品或插画作品中的构图技巧，然后将其与摄影构图联系起来？我也希望这本书能够强调摄影与我们动漫专业之间的联系，比如如何运用摄影来辅助人物造型设计、场景搭建，或者为三维动画提供真实的参考素材。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在设计行业摸爬滚打多年的从业者，虽然我不是专门做摄影的，但摄影在我的日常工作中扮演着越来越重要的角色。无论是产品展示、宣传物料拍摄，还是对素材的搜集和再创作，都离不开摄影。我一直在寻找一本能够系统性地梳理摄影知识，并且能够与设计思维相结合的教材。《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书，正好满足了我这方面的需求。我非常感兴趣它在“艺术设计类专业”这个定位上的具体体现。它是否会深入探讨摄影在不同设计领域的应用，比如平面设计中的摄影元素如何构建视觉焦点，UI设计中如何通过照片传达情感和质感，或者产品设计中摄影如何展现产品的细节和美感？我更希望它能提供一些案例研究，展示优秀的设计师是如何巧妙地运用摄影来提升作品的整体艺术性和商业价值的。此外，我还会关注它对后期处理的介绍，因为在设计领域，后期处理是摄影创作不可分割的一部分。希望它能介绍一些基础的后期软件操作和思路，以及如何通过后期来强化照片的艺术表现力，使其更好地服务于设计目标。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重理论与实践相结合的学习者。在学习摄影的过程中，我发现很多理论知识虽然听起来很有道理，但一旦应用到实际拍摄中，就会遇到各种各样的问题。《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书，我一直在关注它，希望它能够弥补我在理论和实践之间的鸿沟。我特别好奇它在讲解摄影原理时，是否会辅以大量的实际案例和图示，来帮助我们更好地理解抽象的理论概念。比如，在讲解快门速度对画面动感的影响时，是否会展示不同快门速度下拍摄运动物体的效果对比？在讲解白平衡对色彩表现的作用时，是否会展示在不同光源下拍摄同一场景的色彩差异？我希望这本书能够让我们不仅“知其然”，更能“知其所以然”，真正做到理论指导实践，实践检验理论。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，并且希望在艺术设计领域有所建树的求学者。我深知一个扎实的摄影基础对于实现我的创作目标至关重要。《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书，我听说它的评价很高，一直想亲自翻阅。我非常想知道，它在讲解构图技巧时，是否会引入一些经典的绘画、雕塑等艺术作品中的构图原理，然后将其巧妙地迁移到摄影创作中？例如，如何利用黄金分割、三分法、对角线等原理来引导观者的视线，从而突出画面的主体？我同样期待它能在色彩运用方面给出更深入的指导，不仅仅是介绍色彩的基本理论，而是教导我们如何在摄影中运用色彩来营造特定的情绪氛围，例如用暖色调来表现温馨和热情，用冷色调来传递冷静和忧郁。这本书如果能够提供一些关于如何培养摄影眼和审美能力的建议，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入社会的艺术设计专业的学生，我深知摄影技能的重要性。很多时候，一个好的摄影作品，往往能够为我的设计增添不少亮点。《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书，我关注它很久了，一直想找个机会深入了解。我特别想知道，这本书在讲解摄影技术时，是否会特别强调与设计相关的应用。例如，在讲解人像摄影时，是否会分析如何通过布光和构图来突出人物的特点和个性，以便于后续的设计需求？在讲解产品摄影时，是否会强调如何通过多角度、多光线的拍摄来展现产品的质感和细节？我更希望它能提供一些关于摄影与创意表达相结合的思路，例如如何运用超现实主义的摄影手法来制造视觉冲击力，或者如何通过拼贴、叠放等方式来构建富有艺术感的摄影作品。毕竟，在设计领域，创意是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说了，作为一名摄影爱好者，尤其是在接触了一些摄影课程后，我一直对《高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材：摄影基础 [Basic Photography]》这本书充满了好奇。我一直觉得，要想真正拍出有感染力的照片，光靠天赋和直觉是不够的，系统性的理论知识和扎实的实践指导才是硬道理。这本书的定位很明确，是面向高职高专艺术设计类专业的规划教材，这意味着它不仅仅是教你按快门，而是要从更深层次的艺术和技术角度来剖析摄影。我特别期待它能在构图、光影运用、色彩理论等方面给出深入的讲解，并且能结合艺术设计领域的特殊需求，例如如何运用摄影作品来表达设计理念，如何将摄影技巧融入到平面设计、多媒体设计等创作过程中。我也希望能在这本书中找到关于不同摄影器材的选择和使用的指导，虽然我目前的设备有限，但了解不同镜头的特性、感光元件的区别、以及闪光灯的运用等，对于我未来的升级和更精细的创作会有很大的帮助。最重要的是，我希望这本书能够帮助我建立起一个扎实的摄影基础知识体系，让我不再仅仅停留在“拍得到”的阶段，而是能真正“拍得好”，并且能理解“为什么拍得好”，从根本上提升我的摄影审美和技术水平。毕竟，艺术设计是一个讲究严谨和创新的领域，对摄影的要求自然也会更高，这本书的出现，恰逢其时。