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段向阳，张华 著

图书标签:

• 数字摄影
• 图像处理
• 摄影技巧
• 后期制作
• Photoshop
• 图像编辑
• 数码相机
• 摄影入门
• 图像优化
• 色彩管理

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308101271

版次：1

商品编码：11047683

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：179

内容简介

《数字摄影与图像处理》根据教育部《关于加强高等教育人才培养工作意见》等文件精神，以“摄影与成像技术”选修课教学大纲为主要依据，根据高等学校对培养人才的要求编写而成。本书以光学成像原理和图像处理为主线来介绍摄影技术，希望这种处理方法能使学生更容易了解摄影中的光学现象和图像处理方法，以便更好地掌握摄影技术以及摄影技巧。《数字摄影与图像处理》全书共分为11章，1～3章分别介绍了摄影光学知识和摄影器材，4～8章分别介绍摄影构图原理与技巧、人像摄影、自然景观摄影、摄影技巧、科技摄影等内容，9～11章分别介绍了数字图像处理、传统摄影及图像处理和现代光学图像处理技术。

目录

第一章 透镜与成像
第一节 透镜成像
第二节 镜头的组合
第三节 镜头的口径
第四节 镜头的景深
第五节 镜头的种类与用途
第六节 镜头的分辨率
第七节 镜头的附件
第八节 镜头的检验和保护
复习题
第二章 数字照相机
第一节 数字照相机的工作原理
第一节 数字照相机的分类
第三节 数字照相机的结构与功能
第四节 数字照相机的取景、调焦装置
第五节 电子闪光灯原理与应用
第六节 数字照相机的其他装置
第七节 数字照相机的性能
第八节 数字照相机的选择
第九节 数字照相机的使用和维护
复习题
第三章 曝光与用光
第一节 摄影曝光知识
第二节 曝光量的构成
第三节 手动曝光
第四节 测光原理和测光方法
第五节 自动曝光的控制模式
复习题
第四章 构图原理与技巧
第一节 摄影构图的目的和要求
第二节 摄影构图原理和基本规律
第三节 摄影构图的基本形式
第四节 摄影构图几种规律的运用
复习题
第五章 人像摄影
第一节 人像摄影的基本要求
第二节 人像摄影的方法
第三节 人像摄影的技术要点
第四节 几种人物照的拍摄
复习题
第六章 自然景观摄影
第一节 自然景观摄影的概念
第二节 摄影器材
第三节 取景与构图
第四节 光线的选择
第五节 自然气象的利用
复习题
第七章 摄影技巧
第一节 日出与日落的拍摄
第二节 雨雾景的拍摄
第三节 雪景的拍摄
第四节 夜景的拍摄
复习题
第八章 科技摄影
第一节 广告摄影
第二节 体育摄影
第三节 建筑摄影
第四节 红外摄影
复习题
第九章 数字图像处理
第一节 数字图像处理系统
第二节 Photoshop 8．0运用入门
第三节 Photoshop 8．0基本操作命令
第四节 Photoshop 8．0常用操作命令
第五节 数字图像的简单加工处理
复习题
第十章 传统摄影及图像处理
第一节 传统照相机的基本结构
第二节 传统照相机的取景调焦机构
第三节 传统照相机的使用与维护
第四节 黑白胶片的冲洗
第五节 黑白胶片的印相与放大
复习题
第十一章 现代光学图像处理
第一节 光的干涉和衍射
第二节 全息摄影
第三节 现代光学成像理论
第四节 模糊图像的光学处理
复习题
摄影实验报告（一）
摄影实验报告（二）
摄影实验报告（三）
主要参考文献

前言/序言

浮光掠影：光影的诗篇与艺术的叙事 序言 光，是宇宙最古老的语言，是生命最原始的悸动。当光影交织，刹那凝固，我们便窥见了世界的灵魂。本书并非一本关于技术操作手册的枯燥读物，更不是一本充斥着晦涩算法的学术论文集。相反，它是一场关于“看”的探索，一次对“捕捉”的沉思，一份对“表达”的感悟。我们将一同潜入光影的深海，聆听它们无声的诉说，发掘它们蕴含的情感，并最终学会如何用自己的眼睛，用自己的心灵，将这瞬息万变的浮光掠影，转化为永恒的艺术叙事。 第一章：重塑视觉的感知——“看”的哲学与艺术 在数字洪流和信息爆炸的时代，我们似乎拥有了前所未有的“看”的能力，然而，我们是否真的“看见”了？本章将带领读者重新审视视觉感知本身。我们将从人眼的工作原理出发，探讨色彩、明暗、线条、形状等基本视觉元素如何构成我们的世界。但更重要的是，我们将深入“看”的哲学层面。我们将会讨论，是什么让一个画面“动人”？是构图的和谐，是光影的戏剧性，还是其中蕴含的情感共鸣？ 我们将借鉴历史上伟大的画家、摄影师的作品，分析他们如何运用视觉语言来传达思想、描绘情感。莫奈笔下变幻的光影，梵高奔放的色彩，安塞尔·亚当斯宏伟的风景，他们的作品不仅仅是技术的展现，更是对世界深刻洞察的具象化。我们将学习如何透过画面，看见摄影师（或艺术家）的眼睛，理解他们所要传达的意图。 这一章将帮助你摆脱被动接收画面的习惯，主动地去“看见”。我们将鼓励你放慢脚步，去观察生活中的细节，去体会不同光线下的色彩变化，去感受构成事物的基本形态。学会“看”，是拿起任何记录工具之前，最重要的一步。它将引导你从“拍到”到“拍好”，从“记录”到“表达”。 第二章：光影的炼金术——捕捉时间的魔法 光，是摄影的灵魂，而时间，则是它最忠实的伙伴。本章将深入探讨光线在影像创作中的核心地位。我们不再将光线仅仅视为曝光的参数，而是将其视为一种可以塑造、引导、甚至“雕刻”物体的媒介。 我们将剖析自然光的千姿百态：清晨的柔光，午后的锐利，黄昏的温暖，月夜的神秘。每一种光线都拥有独特的性格和叙事能力。我们将学习如何识别和运用这些光线，如何让阳光洒落在人物脸上，勾勒出温暖的轮廓；如何让阴影在建筑间舞蹈，营造出神秘的氛围；如何捕捉到转瞬即逝的瞬间，将时间的流逝凝固在画面中。 除了自然光，我们还将涉足人造光的艺术。闪光灯、持续灯、LED灯，它们不再是冰冷的技术工具，而是可以被驾驭的“光之画笔”。我们将探讨如何运用补光、侧光、逆光等不同的布光方式，来突出主体、塑造立体感、营造情绪。我们将理解，光不仅仅是照亮，更是赋予生命和情感的魔法。 本章的核心在于“捕捉”。它不仅仅是按下快门的那一刻，更是对时机、对光线、对情感的精准判断和把握。我们将学习如何通过观察光线的变化，预判最佳的拍摄时机；如何通过对光线方向和强度的控制，来引导观众的视线；如何让光影在画面中扮演起叙事者的角色，讲述一个属于你的故事。 第三章：构图的语言——空间的情感导航 画面，是一个无声的舞台，而构图，则是这个舞台的导演。本章将带你领略构图的无穷魅力，它不是僵硬的规则，而是引导观众情绪、构建故事叙事的艺术。 我们将从经典的构图法则出发，如三分法、黄金分割、对称构图等，理解它们为何能够带来视觉上的和谐与平衡。但这仅仅是起点。我们将更深入地探讨，不同的构图方式如何影响观众的感知和情感。水平线带来的平静与稳定，垂直线带来的力量与庄严，对角线带来的动感与张力，曲线带来的柔美与流畅。 我们将学习如何运用前景、中景、背景的层次感来丰富画面，如何利用引导线将观众的目光引向画面深处，如何通过负空间（留白）来营造意境和想象的空间。我们还将探讨，在不同题材的创作中，构图的策略如何变化。风景照追求的辽阔与深邃，人像摄影中对主体情感的聚焦，建筑摄影中对线条与结构的强调，纪实摄影中对瞬间状态的捕捉。 本章的重点在于“语言”。构图是一种视觉语言，它用空间、线条、形状来传达意义。一个好的构图，能够让你的画面“说话”，让观众在观看时产生共鸣，被画面所吸引，并引导他们去思考画面背后的故事。我们将鼓励你打破思维定势，尝试各种构图的可能性，找到最能表达你内心世界的视觉语言。 第四章：色彩的交响——情绪的调色盘 色彩，是视觉中最直接、最富有情感的元素。本章将带你走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来唤起强烈的情感反应，为你的画面注入生命力。 我们将从色彩的心理学出发，理解不同颜色所代表的象征意义和引发的情感联想。红色代表热情、危险、生命；蓝色代表宁静、忧郁、深邃；黄色代表温暖、喜悦、活力；绿色代表自然、希望、生机。我们将学习如何运用色彩的对比来突出主体，如冷暖对比、明暗对比、饱和度对比，如何通过色彩的协调来营造整体的氛围，如邻近色、同类色。 本章还将探讨色彩的构成与和谐。我们将会理解色相、饱和度、明度这三个基本要素如何相互作用，如何运用色轮来找到和谐的色彩搭配。我们将分析大师作品中的色彩运用，学习他们如何通过大胆的色彩碰撞创造出令人惊叹的视觉冲击力，或者如何通过细腻的色彩变化传达出微妙的情感。 “调色盘”是本章的关键词。我们不再是被动地接受相机记录的色彩，而是主动地去“指挥”色彩。我们将学习如何在拍摄前就预见画面的色彩构成，如何在后期中通过对色彩的微调来强化情感表达。本章将帮助你成为一个色彩的艺术家，让你的画面用最动人的色彩，唱响最澎湃的情感交响曲。 第五章：叙事的诗意——从瞬间到永恒 摄影的终极目标，是用静止的画面讲述一个鲜活的故事。本章将升华我们对影像创作的理解，从技术层面走向艺术与哲学的领域，探讨如何将一个个独立的瞬间，串联成具有深刻内涵的叙事。 我们将分析“故事感”的来源。它可能来自于人物的眼神，来自于场景的暗示，来自于光影的戏剧性，甚至来自于画面的留白所引发的想象。我们将学习如何通过捕捉具有“决定性瞬间”的画面，来传达事件的核心意义。 本章还将引导你思考，你的作品想要传达什么样的信息？是时代的变迁，是人性的光辉，是自然的壮美，还是内心的独白？我们将探讨如何通过一系列的画面，构建一个连贯的情感线索或主题，让观众在浏览时能够体会到一种完整的体验。 “诗意”是本章的追求。我们希望你的作品不仅仅是记录，更是对生活、对世界、对人生的诗意解读。我们将鼓励你带着自己的情感和思考去拍摄，去发掘那些隐藏在平凡事物中的不平凡。从瞬间到永恒，你的每一个快门，都是在为你的故事添上一笔浓墨重彩。 结语 “浮光掠影：光影的诗篇与艺术的叙事”，这不仅仅是一本书名，更是一种创作的姿态，一种生活的态度。我们希望通过这本书，你能重新认识“看”的力量，掌握“捕捉”的技巧，玩转“构图”的语言，挥洒“色彩”的激情，最终用你的镜头，讲述属于你自己的，独一无二的，充满诗意的故事。这趟旅程，从你的眼睛开始，在你的心灵绽放。愿你在这光影的世界里，找到属于你的那份艺术表达的自由与快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《数字摄影与图像处理》的开篇，着实让我眼前一亮，就好像一位经验丰富的老师傅，端坐在我的面前，耐心且细致地为你剖析每一个技法的精髓。书中对光线的解读，绝非简单的“打光”二字可以概括，而是深入到了光线本身的物理属性，例如它的方向、硬度、色彩以及穿透力，并结合实际拍摄场景，例如室外晴朗的午后、阴云密布的傍晚，亦或是室内柔和的灯光，分别阐述了如何利用这些光线特性来塑造主体、营造氛围。让我印象深刻的是，作者并没有止步于理论的罗列，而是通过大量的对比图片，生动地展示了同一场景下，不同布光方式所带来的视觉冲击力差异。例如，在拍摄人像时，正面打光与侧面打光，甚至是顶光和底光的运用，在营造人物情绪、凸显面部轮廓方面，有着天壤之别，而书中则将这些细微之处都一一呈现在读者眼前，并辅以通俗易懂的解释，让我这个初学者也能迅速领会其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“图层”概念的时候，简直就像打开了一个全新的世界。我之前一直觉得，所有的照片调整都是在原始图片上进行的“破坏性编辑”，一旦改错了就很难挽回。但《数字摄影与图像处理》却详细介绍了图层的强大之处，它让我明白，我们可以将不同的调整、滤镜、文字、素材等等，都放在不同的图层上，并且可以独立地对每一个图层进行编辑、修改，甚至删除，而不会影响到其他图层。这不仅大大提高了工作效率，更重要的是，它让我能够进行更加复杂和精细的图像处理，例如将前景和背景分开处理，或者将不同照片的元素进行叠加和融合，创造出更加富有想象力的作品。

评分☆☆☆☆☆

阅读《数字摄影与图像处理》的过程中，我惊奇地发现，原来我们平时习以为常的“色彩”，在摄影领域里竟然有着如此深厚的学问。书中关于色彩理论的阐述，并非枯燥的学术堆砌，而是巧妙地融入了色彩的心理学效应和视觉感知原理。作者用生动的语言解释了冷暖色调如何影响观者的情绪，互补色和邻近色在画面中如何产生和谐或冲突的美感。更让我受益匪浅的是，书中对白平衡的讲解，摆脱了以往我理解的“调整一下颜色”的简单概念，而是深入到CCD/CMOS传感器对光线感应的原理，以及不同光源（如白炽灯、日光灯、LED灯）所带有的色温差异，并给出了实操性的建议，如何在拍摄前准确设置白平衡，以及在后期如何进行精细的调整，以达到真实还原或创造性表现的目的。那些关于色彩饱和度、色相、明度的细致剖析，以及如何利用曲线、色阶等工具进行色彩校正和风格化处理的讲解，都让我感觉仿佛打开了一扇通往色彩魔法世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于构图的探讨，让我豁然开朗。我一直以为构图就是简单的“三分法”，但《数字摄影与图像处理》却将构图上升到了更高的维度，它不仅仅讲解了基本的黄金分割、对称构图，还深入到了利用引导线、框架构图、前景运用等技巧，来引导观者的视线，增强画面的纵深感和故事性。作者通过分析大量经典的摄影作品，拆解了它们为何如此引人入胜，是如何通过巧妙的构图来传递情感和信息。我印象特别深刻的是，书中关于“留白”的讲解，它并不是简单地让画面留出空白，而是强调了留白在突出主体、营造意境方面的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

《数字摄影与图像处理》中对于“白平衡”的解释，让我彻底颠覆了以往的理解。我之前一直以为白平衡就是“让白色变成白色”，但这本书却让我认识到，白平衡的真正意义在于“色彩的还原与创造”。它详细讲解了不同光源（如日光、钨丝灯、荧光灯）所带来的不同色温，以及这些色温如何影响照片的整体色彩倾向。书中还提供了多种白平衡的设置方法，从自动白平衡的原理，到手动设置白平衡的步骤，再到自定义白平衡的技巧，都讲解得十分到位。我尤其受益于书中关于“利用白平衡进行创意色彩表达”的章节，它让我意识到，有时候打破常规的白平衡设置，反而能创造出意想不到的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图像处理部分的叙述，简直是把一个复杂的魔法箱，一点一点地，用最清晰的方式展现在我面前。我之前一直觉得PS之类的软件是“高大上”的存在，普通人难以企及，但《数字摄影与图像处理》却用一种非常接地气的方式，从最基础的像素概念开始，一步步引导我理解图像的本质。它不像某些教程那样，上来就讲各种高难度的滤镜和工具，而是先从图像的尺寸、分辨率、文件格式（JPG, PNG, TIFF等）的特性和适用场景讲起，让我明白为什么有时候放大照片会变得模糊，为什么不同的文件格式会影响图片的质量和文件大小。然后，书中循序渐进地讲解了选区工具的妙用，让我理解了如何精准地框选出画面中的局部，以及羽化、容差等参数对选区边缘柔和度的影响。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《数字摄影与图像处理》在后期调整的篇章，彻底改变了我对“照片修图”的认知。我一直以为后期处理只是简单的“磨皮”和“加滤镜”，但这本书让我看到了它的艺术性和科学性。关于曝光和对比度的调整，书中不仅仅是提供滑块让你拖动，而是深入解释了直方图的原理，教会我如何通过观察直方图来判断照片的曝光是否准确，是否存在高光过曝或阴影欠曝的问题，以及如何通过调整曝光度和对比度来拉开画面层次，增强立体感。尤其让我惊叹的是，书中对于高光、阴影、中间调的独立控制讲解，让我明白原来可以通过精确调整这些区域的亮度，来挽救细节，或者突出重点。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《数字摄影与图像处理》在“色彩空间”的讲解上，给我带来了前所未有的启发。我之前从未想过，原来我们看到的颜色，不同的设备（相机、显示器、打印机）会呈现出不同的状态。书中详细解释了RGB和CMYK这两种最主要的色彩空间，以及它们的原理和应用场景。它让我明白了为什么有时候在电脑上看到的照片，打印出来颜色会变样，也让我理解了在进行印刷品设计时，为什么需要使用CMYK色彩空间。更让我印象深刻的是，书中对于Adobe RGB、sRGB等不同色彩空间的特性和选择的建议，让我知道如何在保证色彩准确性的前提下，选择最适合自己需求的色彩空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“景深”的讲解，简直是让我爱不释手。我一直觉得景深就是“背景虚化”，但《数字摄影与图像处理》却让我明白了，景深不仅仅是为了让背景模糊，更是为了控制画面的重点，营造氛围。书中详细解释了影响景深的几个关键因素：光圈大小、焦距以及拍摄距离，并通过大量的实例，直观地展示了它们之间的相互关系。我尤其喜欢书中关于“浅景深”和“深景深”的运用场景分析，例如在人像摄影中如何利用浅景深突出人物，在风光摄影中如何利用深景深展现宏大的场景，让我对如何根据拍摄主题来调整景深有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

在学习《数字摄影与图像处理》的过程中，我被书中对锐化和降噪的处理技巧深深吸引。我一直觉得，锐化会让照片显得生硬，而降噪则会让照片失去细节，但书中却教我如何“恰到好处”地运用它们。关于锐化，它不仅仅是简单地提高清晰度，而是讲解了不同类型的锐化（如USM锐化、智能锐化）的区别，以及如何根据图像的特点和输出媒介来选择合适的锐化参数，例如打印的锐化需求和屏幕显示的锐化需求是不同的。同样，对于降噪，书中也详细解释了它对照片细节的影响，以及如何通过局部降噪、选择性降噪等方式，在消除噪点的同时，最大限度地保留画面细节。