電影劇本寫作【套裝4冊】故事+電影劇本寫作基礎+電影劇作問題攻略+電影編劇創作指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電影劇本
• 編劇
• 電影創作
• 劇本寫作
• 故事創作
• 電影劇作
• 編劇技巧
• 影視創作
• 電影編劇
• 創作指南

店鋪： 思遠圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司 天津人民齣版社

ISBN：9787510042355

版次：1

商品編碼：10691465279

主編推薦

“劇本醫生”代錶作——電影劇作問題攻略 編劇行業全麵技巧——電影編劇創作指南 電影劇本寫作寶鑒——電影劇本寫作基礎 北京電影學院劇作課程指定教材， 好萊塢編劇教學大師悉德·菲爾德全球熱門劇作叢書。

內容簡介

《悉德?菲爾德經典劇作教程1：電影劇本寫作基礎（修訂版）》 本書是電影編劇專業的必讀教材，自 1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德? 菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人“閱本無數”的審稿經驗中，錘煉齣劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節 點的“鈎子”掛住故事綫，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事嚮前發展。書中還介紹瞭基本劇作格式、怎樣與他人閤作寫劇本、怎樣改編等，藉鑒瞭 許多編劇大師的創作經驗。新版本中作者修訂瞭大量內容，增加瞭一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。 《悉德?菲爾德經典劇作教程2：電影編劇創作指南（修訂版）》 融閤瞭悉德?菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積纍的教學經驗，以簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專 業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們厘清思路，提供建議，可謂是一部信手拈來的工具手冊。除瞭條理清晰的課程內容，本書每一個章 節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，終完成一部專業級彆的劇本。 《悉德?菲爾德經典劇作教程3：電影劇作問題攻略》 《電影劇本寫作基礎》續篇，進一步揭示瞭劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的 問題，提供專業寫作的秘密，緻力於促進你電影劇本邁嚮成功。書中結閤眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供瞭認識、 鑒彆和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大傢“問題解決的藝術實際上就是識彆鑒定的藝術！” 《故事：材質·結構·風格和銀幕劇作的原理》 自1997年初版以來，《故事：材質·結構·風格和銀幕劇作的原理》一直是全世界編劇的必讀經典，至今，集 結瞭羅伯特·麥基30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述瞭故事創作的核心原理，其指導意義不應隻 被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人纔的充分開發。 2014年《故事：材質·結構·風格和銀幕劇作的原理》中文版全 新修訂升級，譯者周鐵東擁有深厚的國內外影視行業實踐經驗，文風犀利。新增58條專業術語和背景知識注釋，補充瞭未被原書整理進附錄部分的劇作資料，同步 更新458條所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊開本和全新的封麵材質。

作者簡介

悉德·菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球 超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司--羅蘭？約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪斯尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員。 譯者簡介 鍾大豐，北京電影學院國際交流學院院長,教授，博士生導師。1985 年畢業於中國藝術研究院研究生院電影係。主要著作論文有《中國電影史》、《論影戲》等。 鮑玉珩，博士， 教授， 曾任美國北卡羅萊納州A & T 州立大學藝術係教授，已獲得終身教授榮譽。1985 年畢業於中國藝術研究院研究生院，獲碩士學位；1992 年畢業於美國俄亥俄州大學藝術學院， 獲比較藝術-比較文化學博士學位。在美國齣版瞭八部學術著作，已齣版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。 魏楓，電影編劇，工業-藝術創意設計傢。中央廣播電視大學機械與自動化專業首屆畢業生，南京大學經濟學學士，浙江大學藝術學碩士。現為杭州新景影視策劃有限公司執行董事兼經理。 羅伯特·麥基，生於1941年1月30日，劇作傢、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院奬（BAFTA）。 1981年，受美國南加州大學邀請，開辦“故事”培訓班，隨後創辦全球性的寫作培訓機構，學員超過6萬名。其中，60人獲奧斯卡金像奬，170人獲美國電視艾美奬，30人獲美國編劇工會奬，26位人獲美國導演協會奬。 被《指環王》《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑剋遜稱為“上師們的上師”，長期擔任迪斯尼、派拉濛、20世紀福剋斯、皮剋斯工作室等機構的專業顧問。 周鐵東，十年好萊塢影視工作經驗，從事電影進齣口工作近三十年，中國電影集團公司譯審，曾任中國電影海外推廣公司總經理，現任北京新影聯影業有限責任公司總經理，《大眾電影》《中國銀幕》專欄作傢，兼職教授。齣版作品《號脈電影--周鐵東電影雜論》。

媒體評論

在美國電影劇本的研究方麵，悉德·菲爾德是傑齣的分析大師。 ——詹姆斯·L·布魯剋斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡優佳編劇奬獲得者 悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決齣路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引 人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到齣路，被劇本的病癥和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開齣多種藥方，隻要 對癥下藥都有解決的辦法。 ——王興東，中國電影文學學會會長 悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們很好的編劇聖經！ ——《洛杉磯先驅觀察傢報》 一本值得你認真對待的編劇工具書。 ——托尼·比爾，奧斯卡獲奬製片人、導演 這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。 ——《美國電影攝影師》 對編劇來說這本書提供瞭極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。 ——大衛·凱普，奧斯卡獲奬編劇，作品有《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》等

 

精彩文摘

悉德·菲爾德經典劇作教程1：電影劇本寫作基礎（修訂版） 本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全 球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德· 菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人“閱本無數”的審稿經驗中，錘煉齣劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節 點的“鈎子”掛住故事綫，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事嚮前發展。書中還介紹瞭基本劇作格式、怎樣與他人閤作寫劇本、怎樣改編等，藉鑒瞭 許多編劇大師的創作經驗。新版本中作者修訂瞭大量內容，增加瞭一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。 悉德·菲爾德經典劇作教程2：電影編劇創作指南（修訂版） 融閤瞭悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積纍的教學經驗，以簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專 業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們厘清思路，提供建議，可謂是一部信手拈來的工具手冊。除瞭條理清晰的課程內容，本書每一個章 節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，終完成一部專業級彆的劇本。 悉德·菲爾德經典劇作教程3：電影劇作問題攻略 《電影劇本寫作基礎》續篇，進一步揭示瞭劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的 問題，提供專業寫作的秘密，緻力於促進你電影劇本邁嚮成功。書中結閤眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供瞭認識、 鑒彆和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大傢“問題解決的藝術實際上就是識彆鑒定的藝術！ ……

好的，這裏是一份根據您提供的書名信息，為您構思的、不包含該書內容的圖書簡介。這份簡介聚焦於其他相關的、但未包含在原套裝中的圖書主題，力求詳盡且具有吸引力。 --- 影視敘事與藝術探索：深度剖析與實踐指南 導讀：打破常規，重塑視覺敘事的力量 本係列圖書旨在為影視創作者、文學愛好者以及所有對視覺敘事充滿熱忱的讀者，提供一套超越基礎技法、深入探索敘事哲學與藝術邊界的閱讀體驗。我們聚焦於那些電影製作的“幕後”環節，探討劇作如何從概念萌芽走嚮成熟，以及導演、攝影師、剪輯師如何在視聽語言的交織中，構建齣震撼人心的銀幕奇觀。 本套精選集，不涉及您已擁有的《電影劇本寫作【套裝4冊】》中的核心內容，如基礎結構搭建、常見問題解決或標準劇作格式。相反，我們將目光投嚮更宏觀、更具前瞻性的領域：深度角色心理構建、跨文化敘事策略、長篇劇集（劇集）的結構革命，以及電影作為一種哲學思辨媒介的潛力。 --- 第一冊：角色心理深度解析：挖掘潛意識下的驅動力 書名參考： 《暗流湧動：銀幕人物的非綫性成長與道德睏境》 核心內容聚焦： 本冊脫離瞭傳統上“英雄之旅”或三幕式結構中對角色動機的錶麵化處理，轉而深入探究角色的潛意識動機、創傷記憶對行為的影響，以及道德模糊地帶的復雜性。 重點章節概覽： 1. 原型與陰影的重構： 探討榮格原型理論在當代劇本中的應用與反叛。如何設計一個既符閤普遍人性又具備獨特病理特徵的“反英雄”或“復雜受害者”。 2. 創傷敘事學： 詳盡分析創傷（Trauma）如何塑造角色對世界的認知，以及如何以尊重和深入的方式，在敘事中展現創傷後的重構過程，而非僅僅將其用作情節的廉價工具。 3. 群像的張力場： 如何在一個復雜的群像劇中，確保每個角色的內心世界都有其自洽的邏輯，即使這些邏輯相互衝突。特彆關注配角如何通過其“未被滿足的需求”來推動主綫敘事。 4. 沉默的對話： 研究非語言交流在揭示角色內心真實狀態中的決定性作用。探討如何通過錶演指導和場景設計，讓角色的“未說齣口”的話語，成為最具力量的颱詞。 讀者收益： 掌握超越“想要什麼”的提問方式，深入理解“為什麼必須是這樣”，從而創造齣具有持久生命力的、能與觀眾進行深度共鳴的熒幕人物。 --- 第二冊：視聽語言的哲學思辨：空間、時間與媒介的邊界 書名參考： 《光影的辯證法：電影美學中的存在主義與結構主義》 核心內容聚焦： 本冊將劇本創作提升到電影美學的更高層次，探討劇本如何預設和指導最終的視聽呈現效果。它關注的是“如何拍”的意圖如何體現在“寫什麼”之中，以及電影作為一種藝術形式，如何挑戰觀眾的既有認知。 重點章節概覽： 1. 場麵調度的劇本藍圖： 分析如何通過場景描述，精確地傳達導演的調度意圖——景深的選擇、運動鏡頭的節奏感，以及空間如何暗示權力關係。重點分析如塔可夫斯基、貝拉·塔爾等大師作品中的空間運用。 2. 非綫性時間與記憶的建構： 跳齣傳統綫性敘事，探索如何使用閃迴、閃前、時間循環等手法，不僅是為瞭增加懸念，更是為瞭探討“記憶的不可靠性”這一哲學命題。 3. 聲音設計在劇本階段的預設： 劇本中對環境音、音樂情緒的精確標記，如何影響最終的聲音景觀。探討聲音如何獨立於畫麵，成為敘事的主體。 4. 極簡主義敘事的力量： 研究在信息密度最低的情況下，如何通過留白、節奏的拉伸與壓縮，迫使觀眾主動參與到意義的構建之中，實現“參與式觀看”。 讀者收益： 學習將劇本視為一個視聽行動綱領，而不是僅僅一份對白和場景記錄。為對接導演、攝影師和後期團隊，提供更具前瞻性和藝術性的溝通基礎。 --- 第三冊：長篇劇集與係列敘事的高階策略 書名參考： 《延展的史詩：長劇集世界觀的構建、維護與收尾藝術》 核心內容聚焦： 隨著流媒體時代的到來，長篇劇集（Series）已成為主流敘事載體。本冊專門針對多季、多人物弧綫、龐大世界觀的挑戰，提供區彆於單部電影劇作的係統性解決方案。 重點章節概覽： 1. “季”與“集”的結構平衡： 如何規劃第一季的完整弧綫、第二季的深化與轉摺，以及如何為潛在的後續季設置“懸念鈎子”（Hooks），同時確保每集都有其內部的完成度。 2. 世界觀的“冰山理論”： 如何在有限的篇幅內，展現一個宏大、細節豐富且前後一緻的世界觀（如科幻、奇幻或曆史劇），同時確保觀眾不會被過多的背景信息淹沒。 3. 人物的多層弧綫管理： 核心人物的年度/季度弧綫，次要人物的支綫發展，以及如何利用角色的“不成熟”來驅動長綫劇情的推進，避免角色在漫長過程中原地踏步。 4. 係列收尾的倫理與藝術： 如何在係列結束時，既能給主要衝突一個令人信服的結局，又能保持角色發展的連續性和開放性，避免“草草收場”或“強行續命”的睏境。 讀者收益： 掌握構建和維護復雜、長篇敘事宇宙的係統方法，尤其適用於有誌於電視劇、限定劇或多部麯電影開發的創作者。 --- 第四冊：跨文化敘事與全球化視野下的劇作倫理 書名參考： 《遠方的迴響：文化敏感性、挪用與全球視野下的劇本創新》 核心內容聚焦： 在日益全球化的影視市場中，劇作的文化語境變得尤為重要。本冊探討的不是如何“避免錯誤”，而是如何積極、深入且負責任地處理不同文化、地域、曆史背景的敘事元素，實現真正意義上的“普世性”。 重點章節概覽： 1. 避免“文化拼貼”： 深入解析如何避免將異域文化元素碎片化、符號化地嫁接到原有故事框架中。強調對曆史、習俗和價值觀的細緻研究。 2. “局內人”與“局外人”的視角切換： 當創作者處理與其自身文化背景不同的故事時，如何平衡研究的深度與敘事的自由度，有效運用“文化顧問”的作用，並識彆敘事中的潛在權力失衡。 3. 寓言與現實的張力： 探討如何將具有強烈地域色彩的故事，提煉齣能夠跨越文化障礙的普世主題（如對自由的渴望、對不公的反抗），並維持故事的在地真實感。 4. 全球市場的劇本適應性： 在保持藝術完整性的前提下，如何理解不同國際市場對特定主題、幽默感和情感錶達的接受度差異，並相應地調整敘事側重。 讀者收益： 培養對全球敘事生態的敏銳洞察力，創作齣既紮根於特定文化，又能在國際舞颱上引發強烈共鳴的、具有高度文化責任感的劇本。 --- 總結： 這套精選集為您提供的，是一條進階的、側重於深度挖掘與藝術探索的創作路徑。它要求創作者不僅要精通“如何寫齣一部閤格的劇本”，更要思考“我希望我的劇本如何改變觀眾看待世界的方式”。通過對角色心理、視聽哲學、長篇結構以及文化倫理的全麵審視，本係列將助您超越技巧的層麵，邁入真正具有影響力的電影藝術創作領域。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個齣色的劇本不光要有好的故事，更要有“電影感”的文字。這套書裏關於“創作指南”的部分，我寄予瞭最高的期望。我希望它能教會我如何用最經濟的文字描述齣最豐富的視覺信息。如何寫齣能讓攝影師和美術指導立刻明白你的意圖的場景描述？如何通過動作指示來展現人物的潛颱詞？很多作者寫得很“文學”，但拍齣來卻很“蒼白”。我需要的不是文學小說式的細膩描摹，而是簡潔有力、充滿動感的劇本語言。如果能深入探討劇本與小說、戲劇在語言範式上的本質區彆，並提供具體的文本轉換技巧，那將是對我寫作習慣的巨大提升。這種對媒介特性的深刻理解，纔是區分業餘和專業的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我首先翻閱的是關於“問題攻略”的那一本，因為我目前的寫作瓶頸就在於故事中段容易疲軟，人物動機不夠清晰。我期望看到的是針對實際寫作中會遇到的那些具體“疑難雜癥”的對癥下藥。比如，當主角的光環過大，缺乏弱點時該如何平衡？當副綫情節過多，主綫被稀釋時如何剪裁取捨？我希望裏麵的解答不是那種一筆帶過、模棱兩可的套話，而是能提供多種解決方案並分析各自的優缺點。真正優秀的寫作指南，應該像一本武功秘籍，每一招每一式都有其精妙之處，能讓我在遇到創作睏境時，立刻能找到相應的“招式”來破局。如果能配上一些現代電影的鮮活案例，進行細緻的“病理分析”，那就更值得稱贊瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這套書之前，對“劇本寫作”這個領域其實是有點迷茫的，網上零散的教程太多，內容質量參差不齊，很多都停留在“要有衝突”、“要有高潮”這種人盡皆知的層麵。我渴望的是一種係統性的、從零開始的教學路徑。我希望這套書能像一位經驗豐富的老導演手把手地教導我，從最基礎的故事雛形構建，到場景調度，再到如何精準地控製信息釋放的節奏。尤其是關於“三幕劇結構”的深度解析，我希望能看到一些突破傳統框架的創新思路，比如如何巧妙地運用非綫性敘事，同時又能保證觀眾的理解和代入感。如果其中有關於類型片（比如科幻、懸疑）的特殊寫作要點，那對我來說簡直是雪中送炭。我希望它不僅僅是告訴我“怎麼做”，更重要的是告訴我“為什麼這麼做”，背後的創作邏輯是什麼。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計著實抓人眼球，那種略帶復古的米黃色紙張，加上硬挺的書脊，一看就知道不是那種隨便印印就齣來的廉價貨。光是捧在手裏那種沉甸甸的分量感，就讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。我個人對電影製作的幕後環節一直抱有濃厚的興趣，尤其是劇本的打磨過程，那簡直是電影的骨架和靈魂。我希望這套書能夠深入淺齣地剖析那些看似玄妙的“結構”和“節奏”，最好能有大量的實例分析，讓我能清晰地看到，一個好的點子是如何一步步被塑造成可以搬上銀幕的文字的。如果能看到一些經典劇本的幕後修改記錄，那就更完美瞭，這樣就能體會到編劇的掙紮與智慧。我尤其關注如何處理人物的內心衝突和對話的張力，好的對話是能讓人一讀再讀，甚至在腦海中自動播放畫麵的。期待它能提供一些實用的、可操作的技巧，而不是空泛的理論指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名深度電影愛好者，我對劇本的“骨相”——也就是故事本身——的構建有著近乎偏執的關注。我期待這套書中的“故事”部分，能提供一套近乎“科學化”的分析框架，用於解構經典敘事母題。我不太喜歡那些流於錶麵的“英雄之旅”的簡單羅列，我更想瞭解，在那些偉大的故事背後，人類共通的情感驅動力是如何被巧妙地編織進情節的。例如，關於“鋪墊與迴收”的藝術，我希望看到的是如何設置那些看似不經意的細節，卻能在影片後半段爆發齣驚人的力量，讓觀眾産生“原來如此！”的頓悟感。如果能結閤心理學或人類學的一些理論，來佐證故事結構的必然性，那這套書的厚度與深度就立刻凸顯齣來瞭，它將不再僅僅是一本“寫作工具書”，而會成為一本關於“人類如何講故事”的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

一定要寫嗎？

評分☆☆☆☆☆

一定要寫嗎？

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

配送快

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

還沒有來得及看先打個評價

評分☆☆☆☆☆

好