唐风说玉：选玉·赏玉·制玉指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李维翰 著

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547807040

版次：1

商品编码：10703865

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

内容简介

　　 阅读《唐风说玉：选玉·赏玉·制玉指南》是一次充满美感的、愉快的中国玉文化之旅。书中介绍了20余种著名的玉材——润泽细腻的和田玉、流光溢彩的翡翠、婀娜的碧玉、盛放葡萄美酒的夜光杯、五彩的南阳翠、闪烁的虎晶、高贵的青金、通神的绿松，还朽水晶、玛瑙、琥珀、碧玺，以及新近身价飙升、夺人眼目的黄龙玉等。书中讲述了历史上各个朝代富有代表性的玉器形制，描述了玉器从与神通灵的神玉、象征王权的王玉，到代表君子人格的圣玉、进入寻常百姓家的民玉的历程。诠释玉器“图必有意，意必吉祥”，丰富的传统題材中所蕴含的美好寓意。书里还描述了玉雕悠久、精湛的技艺和工艺流程，近现代玉雕流派的形成与风格，玉器制作的重镇及其特色，当代中国玉雕行业的奖项。

作者简介

李维翰，笔名唐风，1972年17岁入玉雕石做学徒，历任技工、专职设计、技术员、技术科科长、厂技术负责人，是专业的玉雕工作者，1980年入中央工艺美术学院特艺系进修，其多项玉雕作品创作设计获得江苏省政府的嘉奖。接受国家高等教育，楞获大专、本科、研究生学历。既有治玉的经历，又有对玉文化的研究，个人也收藏了相当数量的古代五器。其特殊的经历与学历，坚实的专业与文化基础，在玉器的鉴定赏析、技艺评判，以段五文化研究方面，取得了一定的成果。曾多次参加中国玉（石）器“百花奖”组委会工作以及国内玉雕专业评比活动。参加各地古代儀器的收藏研究、赏析鉴定活动。进行玉文化研究的讲座。现为中国工艺美术学会玉文化专业委员会副会长，中国玉（石）器“百花奖”组委会副吏任、监审委，上海海派玉雕协会高级顾问，上海玉雕“神工奖”组委会副主任、评委，江苏徐州玉文化研究会执行会长。

目录

美玉篇——绚丽多彩的琳琅
和田美玉出昆仑
流光溢韵说翡翠
碧玉——婀娜的绿玉神
酒泉玉——边关晓月夜光杯
蓝田古玉四千载
昆仑新玉产在青海
红山古玉出岫岩
独山玉——五彩的“南阳翠”
密玉——蕴于秦岭的“绿翠”
“印度翡翠”东陵石
金色的木变石与虎晶石
孔雀石——青铜冶炼绿衣神
青金——高贵的宝石蓝
绿松——胜利与成功的象征
芙蓉石——姹嫣的爱情玉
水晶——水凝之精
蓝纹石——瑰丽的蓝精灵
玲珑的玛瑙——从唐代玛瑙兽首杯说起
珊瑚——大洋的瑰宝
砗磲——海天佛国珍宝缘
琥珀——沧海桑田的遗珍
亦玉亦宝说碧玺
滇西新见黄龙玉

瑞器篇——浩瀚流觞的玉器
远古的装饰——美石为玉
萨满的法器——红山玉箍器、玉龙
通神的礼器——良渚玉琮、兽面神人徽
商代玉凤与俏色玉鳖
谦谦君子的玉组佩
“战汉”的舞人与翁仲
尚武的玉鲽——鸡心佩与扳指
神武的螭虎玉剑饰
鸿门宴里说玉块
汉代独有的葬玉衣
美玉作酒器——卮、樽、盏、杯
清古幽鸣话玉蝉
臂环与手镯
古今属相说玉猪
流畅洗练的玉带钩
唐代的带板、带扣、蹀躞
青丝暮雪话玉簪
玉说佛缘——观音和弥勒
……
祥意篇——蕴涵丰毓的玉意
神工篇——源远精湛的技艺
后记

精彩书摘

独山玉者，南阳玉也。
在河南省的南阳市北10千米处，有一座独山，这里自古产玉，故其玉得名为独山玉，又名南阳玉、南阳翠。当地人都称其为“独玉”。独山玉与南阳玉实际上是一个玉种。
独山玉五彩斑斓，色泽鲜艳，质地细腻，光洁度好。其外观乍看上去有些像翡翠，所以又有“独山翠”、“南阳翠”之称。独山玉与和田玉、翡翠相比较硬度略差，玉雕业将其归属于中档料。这“独山翠”虽貌似翡翠，但其玉质与翡翠不同，仔细看两者在结构上有区别。最好的独山玉是脂白和翠绿色的微透明体，脂似白玉，绿似翡翠。然独山玉仍以五彩杂色相间的居多，这就使得巧用俏色成为其一大天然的优点.我曾经见到过一件独山玉雕佳作：高有尺盈的花果篮里，绿白相间的白菜、萝卜、黄瓜，紫色的茄子、葡萄，黑色的荸荠、菱角等，满满盈盈地充硕在其间，尤为抢眼的是白菜帮上竟趴着一只栩栩如生的绿色大肚蝈蝈！真是画龙点睛。独特的天然俏色加上细腻的玉质、玲珑的雕工，把独山玉材质的优势挥发运用得淋漓尽致，给人以强烈的视觉冲击和美妙的感观享受，独山玉丰富的天然色彩的表现力是其他的玉种难以匹比的。
独山玉开采历史悠久，最早可以追溯到远古的石器时代。陕西神木石峁出土的新石器时代龙山文化玉斧，1952年在安阳出土的殷墟玉器，以及其后妇好墓出上的玉器，都发现了以独山玉为玉材的例证。安阳的殷墟是举世闻名的甲骨文发现地，然而其中出上的一件独山玉的玉龟很有代表意义，此龟造型生动，通体黝黑，惟龟身下面的四只龟爪巧为白色，使得这只玉龟充满了灵气，特别引人注目。龟在殷商时代就是吉祥长寿之物，当时的人们将其视为神灵，这只玉龟是作为祈祭抑或乩卜之物今人不得而知，然艺人雕刻此龟时对独山玉独具匠心的俏色利用，给后人留下了一件非同凡响的文物佳作和艺术品。

前言/序言

《唐风说玉：选玉·赏玉·制玉指南》 在中国悠久的玉文化长河中，玉石自古以来便承载着深厚的精神内涵与审美价值。它不仅是物质的瑰宝，更是道德的象征、君子的品格。从“化干戈为玉帛”的祥和寓意，到“君子无故玉不去身”的严谨自律，玉石早已融入中华民族的血脉之中。本书《唐风说玉：选玉·赏玉·制玉指南》正是以一种全新的视角，深入浅出地为您揭开玉石的神秘面纱，引导您走进一个既古老又充满生命力的玉石世界。 第一章：玉之起源与文化溯源 在您踏上这场探寻玉石之旅前，我们将带您回溯到遥远的史前时代，了解玉石的诞生与早期人类对它的认知。从新石器时代的红山文化、良渚文化中那些精美的玉器，到商周时期玉礼器的庄重与神秘，您将看到玉石如何从原始的图腾崇拜，逐渐演变为等级森严的礼制器物。 本书将深入剖析不同历史时期玉石的文化象征意义。在儒家思想的影响下，玉石被赋予了仁、义、礼、智、信等五德，成为衡量君子品行的标尺。道家思想则赋予玉石通灵、养生、长寿的神秘力量。佛教传入后，玉石又与佛家信仰相结合，成为佛教艺术的重要载体。我们还将探讨不同地域、不同民族对玉石的独特理解和运用，展现玉文化的多元与包容。 第二章：精挑细选：一眼辨真玉 本书的核心内容之一，便是教您如何从繁多的玉石种类中，慧眼识珠，挑选出真正的佳品。我们将系统介绍市面上常见的玉石品种，包括但不限于： 翡翠（硬玉）： 作为玉石界的“皇冠明珠”，我们将详细解析翡翠的四大基本要素：色、种、水、工。从“绿翠”、“白翠”到“紫罗兰”、“黄翡”，您将了解不同颜色的翡翠如何形成，以及其背后的价值判断。深入剖析“种水”的奥秘，理解“冰种”、“玻璃种”的视觉与触觉感受，学会如何透过光线观察翡翠的透明度与细腻度。同时，我们将指导您如何鉴别翡翠的产地，如缅甸翡翠的独特质感。 和田玉（软玉）： 作为中国玉石的代表，和田玉的温润细腻、油润光泽独具魅力。我们将区分和田玉的几大主要产地，如新疆和田、青海、俄料，并详细介绍它们的色泽、质地、油性差异。重点讲解“羊脂玉”的标准与鉴别，以及“青玉”、“碧玉”、“墨玉”的独特美感。 玛瑙： 其色彩丰富、纹理奇特，常被用于雕刻摆件、饰品。我们将介绍不同种类的玛瑙，如染色玛瑙、天然缠丝玛瑙、水胆玛瑙等，并提供鉴别方法。 水晶： 作为一种常见的玉石，水晶家族庞大。我们将介绍透明水晶、紫水晶、黄水晶、粉水晶等，并讲解如何区分天然水晶与人工合成品。 其他玉石： 如岫岩玉、独山玉、东陵玉、绿松石、青金石等，也将进行简要介绍，帮助您拓宽视野，了解更多玉石的魅力。 在选玉方面，本书将提供一系列实用的技巧： “看”： 学习观察玉石的颜色分布、均匀程度，判断其是否自然。学习观察玉石的质地，是细腻均匀还是粗糙有颗粒感。学习观察玉石的光泽，是温润内敛还是贼光闪烁。 “摸”： 感受玉石的触感，是光滑如脂还是涩感明显。 “听”： 通过轻轻敲击玉石，听其发出的声音，以辅助判断其质地与结构。 “测”： 介绍一些简易的物理测试方法，如硬度测试（但请注意，此方法需谨慎使用，以免损伤玉石）。 “辨”： 教授您如何识别常见的仿冒品和优化处理品，如染色、填充、覆膜等，让您在购买时避免误区，买到物有所值的真玉。 第三章：眼鉴乾坤：赏玉的深层意境 选到心仪的玉石后，如何才能真正地“赏”玉，体会其内在的深层意境？本章将引导您从多个维度去欣赏玉石的美。 色泽之美： 不仅是单一的颜色，更要欣赏色彩的过渡、浓淡、深浅以及其在光线下的变化。了解不同颜色所代表的寓意，以及它们如何与玉石的质地相辅相成。 质地之美： 感受玉石的温润、细腻、油润，这些是玉石最吸引人的地方。学习欣赏玉石的“肉眼可见”的结构，如翡翠的“翠性”，和田玉的“绺”与“棉”，以及它们如何影响玉石的整体美感。 光泽之美： 品味玉石温润内敛的光泽，这种光泽是玉石生命力的体现，不同于宝石的火彩，更显含蓄与沉静。 雕工之美： 精湛的雕工能赋予玉石灵魂。我们将介绍不同风格的雕刻技法，如中国传统浮雕、圆雕、镂空雕等，以及现代创意雕刻。学习欣赏雕刻师如何根据玉石的天然形态，巧妙构思，展现主题，提升玉石的艺术价值。例如，如何欣赏一件人物挂件的比例、神态，一件山水摆件的意境、层次。 意境之美： 玉石的价值不仅仅在于其物理属性，更在于其承载的文化寓意和象征意义。本书将教您如何解读玉石雕件所蕴含的故事、传说、哲学思想，如“年年有余”、“福寿安康”、“马上封侯”等吉祥主题，以及如何在欣赏中融入个人的情感与联想，达到“人玉合一”的境界。 第四章：巧夺天工：玉石的雕琢之道 玉石从一块璞玉，到一件巧夺天工的艺术品，离不开精湛的雕琢技艺。本章将带您走进玉石雕刻的世界。 传统雕刻技艺： 介绍中国传统玉雕的经典题材，如人物、山水、花鸟、瑞兽等。解析不同题材的构图原则、线条运用、技法特点。例如，欣赏如何将龙纹的威严、凤纹的祥瑞、荷花的圣洁、牡丹的富贵，通过雕刻者的双手表现出来。 现代创意雕刻： 探讨当代玉雕师如何在继承传统的基础上，融入现代审美，创造出更具时代感和艺术性的作品。介绍一些现代玉雕的流行风格与创新理念。 工艺流程： 简要介绍玉石从原石到成品的主要加工流程，包括设计、下料、粗雕、细雕、抛光等环节，让您对玉石的制作过程有一个基本了解。 工具与材料： 简单介绍玉石雕刻所使用的主要工具，以及对玉石硬度的考量，为何某些玉石适合某些雕刻技法。 第五章：养玉之道与收藏入门 玉石的温润光泽离不开日常的悉心呵护。本书将为您提供科学的养玉方法，让您的爱玉长久保持最佳状态。 日常保养： 讲解如何清洁玉石，避免沾染油污、化妆品等。介绍如何正确存放玉石，避免与硬物摩擦，避免高温暴晒。 “盘玉”的科学性： 探讨“盘玉”的意义，理解其并非简单的“玩弄”，而是通过适度的摩擦和接触，使玉石表面形成包浆，增加其温润感和光泽。 收藏入门： 对于有志于玉石收藏的朋友，本书将提供一些基础性的指导。如何根据自己的经济能力和兴趣，选择收藏方向。如何了解市场行情，识别有潜力的作品。如何通过正规渠道购买，避免赝品。我们将强调，收藏玉石，不仅仅是财富的积累，更是对文化和艺术的传承。 结语 《唐风说玉：选玉·赏玉·制玉指南》不仅仅是一本关于玉石的书籍，更是一扇通往中华传统文化宝库的大门。它将引导您用全新的视角去认识玉石，去感受它所蕴含的深邃智慧与东方美学。无论您是初次接触玉石的爱好者，还是对玉石已有一定了解的藏家，相信本书都能为您带来启发与收获，让您在品鉴、收藏玉石的过程中，体味到中华文明的博大精深，感受玉石带来的宁静与力量。愿这本书能成为您与玉石结缘的美好起点。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《唐风说玉》这本书时，我原本以为它会是一本偏向学术研究的著作，可能会有很多枯燥的专业术语和理论。然而，这本书却远远超出了我的预期，它以一种非常温润、亲切的方式，带领我走进了一个我从未真正了解过的玉石世界。 在“选玉”的部分，唐风先生并没有上来就教我如何辨别真伪，而是先从文化层面入手。他讲述了玉在中国历史上的悠久地位，以及它所承载的丰富的文化内涵，比如“君子比德于玉”的思想。这种宏观的切入方式，让我觉得，选玉不仅仅是选择一块石头，更是选择一种价值，一种品味。他引导我用“心”去感受玉，去体会它独特的“质感”和“光泽”，而不是仅仅用眼睛去衡量。这种“感性”的选玉方式，让我觉得既新鲜又实用。 接着是“赏玉”的章节，这部分让我领略到了玉石鉴赏的深度和广度。我之前对玉的欣赏，大多停留在直观的“好看”上，但唐风先生从历史、艺术、工艺等多个维度，对玉进行了深入的解读。他会讲解不同时期玉器的风格特点，从古朴的线条到精美的纹饰，仿佛把我带回了历史的长河中。更让我惊叹的是，他会教我如何去体会玉的“光韵”，如何在光线下捕捉它流动的色彩和温润的光泽。他甚至会结合一些诗词歌赋来辅助解读，让赏玉的过程，变成了一种身临其境的文化体验。 而“制玉”的章节，则让我看到了玉雕艺术的精髓。作者并没有仅仅停留在工艺技术的层面，而是深入挖掘了玉雕师们那份对玉的敬畏之心，对技艺的执着追求。他讲述了他们如何“因材施艺”，如何“化璞为器”，如何将一块平凡的石头，雕琢成精美的艺术品。他对于“留白”和“巧雕”的讲解，更是让我看到了中国传统工艺的智慧与灵性。读到这里，我深深被这种“精益求精，追求极致”的精神所打动。 《唐风说玉》这本书的语言风格，真的可以用“如玉”来形容，温润而富有质感。唐风先生的文字，流畅而优美，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。他善于运用生动形象的比喻和贴切的典故，将一些复杂的玉石知识，讲得通俗易懂，并且妙趣横生。读这本书，就像是和一位博学多才的长者，在品味一杯醇厚的佳酿，不知不觉中，就领略到了玉石文化的博大精深。 让我觉得这本书最与众不同的地方在于，它不仅仅是一本关于玉的“指南”，更是一本关于“生活”的哲学书。作者在书中，不仅仅传授我们关于玉的知识，更引导我们去感悟玉所代表的君子品德，去体会在快节奏的现代社会中，如何寻找一份内心的宁静与雅致。这种“以玉养性”的理念，对我来说，是这本书最宝贵的财富。 总而言之，《唐风说玉》是一本让我真正“看见”玉的书。它不仅仅是一堆关于玉的知识的集合，更是作者对玉石文化的热爱与深刻理解的结晶。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化，对玉石艺术感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《唐风说玉》这本书的时候，心里是有几分期待，也有几分忐忑的。期待是因为“唐风”这两个字，自带一种古韵，让人联想到盛唐的雍容与风雅；忐忑则是因为“玉”这个字，在我看来，总是带着点高冷和遥不可及。我怕这本书会充斥着艰涩的术语，让我望而却步。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。 这本书在“选玉”这一部分，并没有一开始就抛出各种专业的鉴定标准，而是别出心裁地从文化入手。作者唐风先生，用他温润的笔触，为我们描绘了玉在中国传统文化中的独特地位，从古代帝王的礼器，到文人的精神寄托。他讲述了玉所承载的“德”、“仁”、“智”、“义”等美德，让我们明白，选玉不仅仅是挑选一块物质，更是在选择一种精神的象征。他引导我们去“感受”玉，去体会它的“温润”、“细腻”和“光泽”，这种“感性”的选玉方式，让我觉得非常亲切，也让我对玉产生了更深的兴趣。 接着，在“赏玉”的章节，我更是被深深吸引。我之前以为赏玉就是看看玉器雕工是否精细，造型是否别致。但唐风先生的讲解，让我意识到，赏玉是一个更为立体和深刻的过程。他会从历史的角度，带我们回顾不同朝代玉器的审美风格，从龙山文化的粗犷，到汉代的雄浑，再到唐宋的精致，每一个时代的玉器都仿佛被赋予了生命。他还会教我们如何去体会玉的“神韵”，如何在光线下捕捉玉的“光韵”，感受它那流动的色彩和温润的光泽。这种“沉浸式”的赏析体验，让我觉得，每一件玉器，都是一段历史的活化石，都蕴含着无尽的艺术魅力。 而“制玉”的部分，则让我看到了匠人精神的极致体现。作者并没有仅仅停留在工艺技术的层面，而是深入挖掘了玉雕师们那份对玉的敬畏之心，对技艺的执着追求。他讲述了他们如何“因材施艺”，如何“化璞为器”，如何将一块平凡的石头，雕琢成精美的艺术品。他对于“留白”和“巧雕”的讲解，更是让我看到了中国传统工艺的智慧与灵性。读到这里，我深深被这种“精益求精，追求极致”的精神所打动，觉得它不仅仅是一种技艺，更是一种人生态度。 《唐风说玉》这本书的语言风格，真的可以说是“如玉”一般，温润而富有质感。唐风先生的文字，流畅而优美，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。他善于运用生动形象的比喻和贴切的典故，将一些复杂的玉石知识，讲得通俗易懂，并且妙趣横生。读这本书，就像是和一位博学多才的长者，在品味一杯醇厚的佳酿，越品越有味道。 让我觉得这本书最与众不同的地方在于，它不仅仅是一本关于玉的“指南”，更是一本关于“生活”的哲学书。作者在书中，不仅仅传授我们关于玉的知识，更引导我们去感悟玉所代表的君子品德，去体会在快节奏的现代社会中，如何寻找一份内心的宁静与雅致。这种“以玉养性”的理念，对我来说，是这本书最宝贵的财富。 总而言之，《唐风说玉》是一本让我真正“看见”玉的书。它不仅仅是一堆关于玉的知识的集合，更是作者对玉石文化的热爱与深刻理解的结晶。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化，对玉石艺术感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《唐风说玉》这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是有些忐忑的。毕竟“玉”这个字，在我脑海里，总带着点高高在上、难以触及的感觉。想象中的玉器，要么是博物馆里陈列着，岁月沉淀出浑厚光泽的古董，要么就是电视上拍卖会上，价格令人咋舌的艺术品。而“选玉、赏玉、制玉”这几个词，更是把我拉到了一个专业领域，让我觉得这书可能充满了晦涩的术语和令人望而生畏的理论。 但当我翻开第一页，那种顾虑就被一点点消除了。作者唐风先生的文字，就像他笔下的玉一样，温润而有力量。他没有一开始就抛出一堆专业名词，而是从一个非常生活化的角度切入，比如，他会讲到古人如何看待玉，玉在中华文化中扮演的角色，甚至是一些关于玉的民间传说和故事。这些内容，一下子就拉近了我和玉的距离。我开始明白，玉不仅仅是一种物质，它承载了太多的文化寓意和情感寄托。 接着，书进入了“选玉”的部分。我原以为这里会教我如何辨别和田玉、翡翠、岫玉等等，然后分析它们的密度、硬度、折射率。结果，唐风先生另辟蹊径，他更多地是从“意境”出发。他会教你如何去感受一块玉的“神韵”，如何理解一块玉的“质地”不仅仅是物理属性，更是它经过亿万年地质变迁留下的印记。他会引导你关注玉的色泽是否和谐，纹理是否自然，甚至玉本身的“场”是否让你感到舒适。这种“赏玩”式的选玉方法，让我觉得非常新颖，也让我意识到，选择一块让自己心仪的玉，更重要的是内心的共鸣，而非单纯的指标对照。 然后是“赏玉”的章节。这部分更是让我大开眼界。我一直以为赏玉就是看看它有多么晶莹剔透，雕工有多么精湛。但唐风先生的讲解，却把我看玉的视角提升到了一个全新的维度。他会讲到不同时代玉器的美学风格，从龙山文化的朴拙，到汉代玉器的雄浑，再到宋代玉器的细腻，每一个时代的特征都被他娓娓道来。更重要的是，他会教你如何去“听”玉，如何去感受玉在光线下流动的光泽，如何去体会玉的触感所带来的宁静。他甚至会结合一些历史故事和诗词，让赏玉的过程变得更加富有文化底蕴和情感色彩，仿佛一块玉就是一段历史，一件艺术品就是一首诗。 我尤其喜欢“制玉”这一部分。我原本以为这里会是关于玉雕工艺的详细介绍，比如各种雕刻工具的使用，不同的雕刻技法。然而，唐风先生的讲解，更多的是一种“匠人精神”的传承。他讲述了古代玉工是如何怀着对玉的敬畏之心，如何将一块璞玉雕琢成惊世之作。他并没有回避现代玉雕工艺的进步，但他强调的是，无论技术如何发展，对玉的理解和尊重，对美的追求，才是制玉的灵魂。他的一些关于玉雕过程中的“留白”和“巧雕”的讲解，让我看到了设计师的智慧和艺术家的巧思，让我觉得制玉不仅仅是手艺，更是一种哲学。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场与玉的深度对话。我不再觉得玉是遥不可及的，反而觉得它离我如此之近。我开始会在逛玉器店的时候，不再只是盯着价格看，而是会试着去感受每一块玉的“气息”，去想象它可能蕴含的故事。我甚至会开始留意一些玉饰的细节，去体会设计师的用心。这种心态的转变，是我在读这本书之前完全没有想到的。 这本书最让我感动的地方在于，它不仅仅是传授知识，更是在传递一种热爱。唐风先生的文字中充满了对玉的深情，他对玉的每一份解读，都饱含着对中华传统文化的敬意和传承的责任感。我能感受到他多年来在玉石领域的研究和体悟，这些都凝聚在这本书里，化作一行行真挚的文字，像涓涓细流一样，滋养着读者的心田。 这本书的语言风格也十分吸引人，它不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了文学色彩。唐风先生的叙述方式，时而娓娓道来，时而激情澎湃，让人读起来欲罢不能。他善于运用比喻和类比，将复杂的概念变得浅显易懂。比如，他用“温润如水”来形容某些玉的质地，用“玉中精灵”来形容一块特别有灵气的玉，这些生动的描绘，让我对玉的理解更加具象化。 《唐风说玉》这本书，让我看到了玉的多种可能性。它既可以是历史的见证，可以是艺术的载体，也可以是情感的寄托。作者不仅仅是将玉的物质属性展现在读者面前，更是将玉所承载的文化内涵，所代表的精神追求，都一一呈现。我从中不仅学到了如何去“选”，如何去“赏”，如何去“制”，更学到了一种对美的感知，对文化的尊重，对生活的热爱。 总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓展了我的视野，更丰富了我的内心。我强烈推荐给所有对玉感兴趣，或者对中华传统文化有好奇心的人。即使你对玉一无所知，这本书也能带你入门，让你领略到玉的独特魅力。读完这本书，你会发现，玉，不再只是冰冷的石头，而是活着的历史，是有灵魂的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐风说玉》，我必须得说，真的给了我太多惊喜。我承认，一开始吸引我的，主要是书名中那股浓浓的“唐风”味，总觉得能读到点有分量的东西。而且“选玉·赏玉·制玉指南”这个副标题，更是让我觉得，这本是一本实操性很强，能学到真本事的书。结果，它确实达到了我的预期，但又远远超出了我的想象。 书在“选玉”这个部分，做得非常有意思。我本来以为会是那些关于玉石硬度、密度、折射率的专业分析，结果作者唐风先生，却把我们带到了一个更具文化气息的层面。他从玉在中国历史上的地位讲起，讲玉所承载的各种美好的寓意，比如“君子比德于玉”。然后，他才慢慢引导我们去“感受”一块玉，去体会它的“质感”、“色泽”和“光韵”。他强调的是一种“眼缘”，一种“心动”，让你觉得，选一块好玉，更像是一种与玉的“缘分”，而不是简单的技术鉴定。这种方式，让我觉得选玉的过程，变得既有趣又有深度。 “赏玉”的章节，更是让我受益匪浅。我之前对玉的欣赏，大多停留在“看起来很漂亮”的层面。但唐风先生，通过对不同历史时期玉器风格的讲解，让我对玉有了更系统的认识。他会详细分析汉代玉器的雄浑大气，宋代玉器的细腻雅致，以及明清玉器的繁复精巧。更重要的是，他会教我们如何去“玩味”玉的细节，如何去体会它在光影流转中的神韵，如何去感受它所传递的温度和气息。他甚至会引用一些诗词歌赋来辅助解读，让赏玉的过程，变成了一种身临其境的文化体验，我仿佛能“听”到玉在诉说着千年的故事。 关于“制玉”，我原本以为会看到各种刀具和雕刻技巧的图解，但出乎意料的是，作者更多地聚焦于“匠人精神”。他描绘了玉雕师们是如何怀着对玉的敬畏之心，如何将一块璞玉通过精湛的技艺，变成一件件举世闻名的艺术品。他讲述了“因材施艺”的智慧，以及“化璞为器”的哲学。我从这些描述中，感受到了工匠们对技艺的极致追求，以及他们对艺术的执着。这种精神，让我觉得非常感动，也让我对玉器产生了更深的敬意。 《唐风说玉》这本书的语言风格，真的可以用“如玉”来形容。作者的文笔流畅，充满了文人的雅趣，又带着一丝不经意的“风”。他善于用生动形象的语言，将一些原本可能晦涩的玉石知识，讲得既深刻又易懂。读这本书，就像是和一个经验丰富的老友在品茶聊天，不知不觉中，就领略到了玉石文化的博大精深。 这本书最打动我的是，它不仅仅是在传授知识，更是在传递一种生活态度。唐风先生在书中，鼓励我们通过玉，去感悟人生的道理，去提升自己的精神境界。他提倡的是一种“以玉养性”的生活方式，在快节奏的现代社会中，找到一份内心的宁静和雅致。这种理念，对我来说，意义非凡。 总而言之，《唐风说玉》是一本让我真正“懂”玉的书。它不仅仅是一本关于玉的百科全书，更是一本关于文化、关于生活、关于人生的哲学启示录。我强烈推荐这本书给所有对玉石文化感兴趣，或者渴望提升自己生活品味的朋友。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对玉的认知，大概停留在“好东西”、“值钱”的层面，最多再加一点“君子比德于玉”的儒家思想。直到读了《唐风说玉》，我才真正明白，什么是“玩玉”，什么是“懂玉”。这本书真的是颠覆了我对玉的很多固有印象，让我觉得，这不仅仅是一本书，更像是一场关于玉的沉浸式体验。 书中关于“选玉”的部分，我最开始以为会是各种产地、各种档次玉石的参数对比，比如硬度、密度、透明度之类的。结果，唐风先生的讲解，完全不是我预想的那样。他讲得更多的是一种“眼光”，一种“感觉”。他会让你去体会玉的“灵性”，去感受它在阳光下变幻莫测的光泽，去触摸它细腻而温润的质地。他会告诉你，一块好的玉，不只是看它有多么完美无瑕，还要看它有没有“故事”，有没有“生命力”。这种描述，让我觉得选玉不再是技术活，而更像是一次与玉的灵魂对话，你要找到那个让你一眼心动，并且能与之产生共鸣的玉。 “赏玉”的部分，更是让我惊叹。我之前赏玉，无非就是看看雕工是否精细，造型是否好看。但唐风先生会从历史的角度，从文化的角度，来解读玉的魅力。他会把不同朝代的玉器风格，讲得生动有趣，仿佛穿越回了那个时代。他还会引导你去体会玉的“韵味”，不仅仅是视觉上的美，更是那种由内而外散发出来的宁静和高雅。他会引用一些诗词歌赋，把赏玉的过程升华为一种精神享受，让我觉得，一块玉，就是一个故事，一段历史，一种情怀。 最让我印象深刻的是“制玉”的章节。我原以为这里会详细介绍各种雕刻工具和技法，但作者却更多地聚焦于“匠心”。他讲述了古代玉工如何凭借着对手艺的执着和对玉的敬畏，将一块块平凡的璞玉，雕琢成举世闻名的艺术品。他讲到“化璞为器”的过程，充满了对自然造化的尊重，以及对精湛技艺的追求。他并没有回避现代科技的进步，但他强调的是，无论工艺如何进步，对玉的理解和情感，才是制玉的灵魂。读到这里，我深深被这种“精益求精，追求极致”的匠人精神所打动。 这本书的语言风格非常独特，既有专业的深度，又不失文学的温度。唐风先生的文字，就像他的为人一样，温润而有力。他善于将一些深奥的玉石知识，用通俗易懂的语言表达出来，并且穿插着一些生动的故事和有趣的例子，让读者在轻松愉快的阅读中，收获知识。我常常一边读，一边脑海里会浮现出他描述的画面，感觉身临其境，与作者一同品味玉石之美。 我特别喜欢作者在书中传递的那种“玩物而不丧志”的态度。他鼓励读者去欣赏玉的美，去体会玉的文化，但同时又告诫我们，不要过分沉溺于物质的追求，而是要通过玉，来提升自己的精神境界。这种“以玉养性”的理念，让我觉得这本书不仅仅是一本关于玉的指南，更是一本关于生活态度的启示录。 总的来说，《唐风说玉》这本书，是一本让我真正“看见”玉的书。它不仅仅是一堆关于玉的知识的堆砌，更是作者对玉石文化的热爱和深刻理解的结晶。通过这本书，我不仅学会了如何去欣赏玉，如何去感受玉，更重要的是，我开始重新审视自己的内心，思考玉石文化对我们现代人精神生活的影响。 这本书给我最大的启发是，原来“赏玩”一件物品，可以达到如此高的境界。它不仅仅是物质的拥有，更是精神的交流和灵魂的共鸣。唐风先生的笔触，让我看到了玉石背后所承载的千年文化，看到了古人对美的极致追求，也看到了现代人在快节奏生活中，所缺失的那份宁静与雅致。 这本书的结构安排也非常合理，从选玉、赏玉到制玉，层层递进，逻辑清晰。每一个章节都像是一个独立的小故事，又相互关联，共同构成了一幅完整的玉石文化画卷。作者在叙述过程中，常常会跳出玉石本身，去探讨更深层次的哲学和人生道理，这让这本书的价值远远超越了一本单纯的知识普及读物。 读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门。我不再仅仅把玉看作是一种装饰品，而是把它当作一种文化符号，一种精神寄托。我会更加珍惜那些拥有历史感和文化底蕴的物件，并且在日常生活中，尝试去发现和欣赏它们的美。这本书，无疑是我最近读到的，最让我感到震撼和启发的一本书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对玉的认识，都停留在“高雅”、“珍贵”的印象里，总觉得那是属于博物馆里的陈列品，或是电视剧里才有的物件。直到我读了《唐风说玉》这本书，我才真正明白，原来玉离我们这么近，而且它所蕴含的文化和魅力，远比我想象的要丰富得多。 书在“选玉”的部分，并没有一开始就给我灌输各种鉴定的专业知识，而是从更文化的层面入手。唐风先生用他温润的笔触，为我们讲述了玉在中国历史上的地位，它所承载的吉祥、纯洁、德行等美好寓意。他引导我们去“感受”玉，去体会它温润的触感，细腻的质地，以及在光线下流淌的光泽。这种“以文化为导向”的选玉方法，让我觉得，选玉的过程，就像是在寻找一种心灵的契合，一种与玉的“缘分”。 接着的“赏玉”章节，更是让我大开眼界。我之前对玉的欣赏，大多停留在“雕工好不好看”的层面。但唐风先生的讲解，让我看到了更深层次的美学。他从历史的角度，梳理了不同朝代玉器的风格特点，从古朴的器型到精美的纹饰，让我对玉器的演变有了更清晰的认识。他还会教我如何去欣赏玉的“光韵”，如何在光线下捕捉它流动的色彩和温润的光泽。这种“沉浸式”的赏析体验，让我觉得，每一件玉器，都是一段历史的活化石，都蕴含着无尽的艺术魅力。 而“制玉”的部分，则让我看到了匠人精神的极致体现。作者并没有仅仅停留在工艺技术的层面，而是深入挖掘了玉雕师们那份对玉的敬畏之心，对技艺的执着追求。他讲述了他们如何“因材施艺”，如何“化璞为器”，如何将一块平凡的石头，雕琢成精美的艺术品。他对于“留白”和“巧雕”的讲解，更是让我看到了中国传统工艺的智慧与灵性。读到这里，我深深被这种“精益求精，追求极致”的精神所打动。 《唐风说玉》这本书的语言风格，真的可以用“如玉”来形容，温润而富有质感。唐风先生的文字，流畅而优美，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。他善于运用生动形象的比喻和贴切的典故，将一些复杂的玉石知识，讲得通俗易懂，并且妙趣横生。读这本书，就像是和一位经验丰富的老友在品茶聊天，不知不觉中，就被他带入了玉石的世界。 让我觉得这本书最特别的地方在于，它不仅仅是一本关于玉的“指南”，更是一本关于“生活”的启示录。作者在书中，不仅仅教我们如何去认识玉，更引导我们去感悟玉所代表的君子品德，去体会那种宁静致远的生活态度。他鼓励我们在浮躁的现代社会中，寻找一份内心的安宁，而玉，正是这种安宁的载体。 总而言之，《唐风说玉》是一本让我真正“看见”玉的书。它不仅仅是一堆关于玉的知识的集合，更是作者对玉石文化的热爱与深刻理解的结晶。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化，对玉石艺术感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对玉有一种莫名的好感，总觉得它身上有一种温润的气质，仿佛能抚平内心的焦躁。但是，我对玉的了解，仅限于“喜欢”这个层面，很多关于玉的知识，对我来说都像是天书。直到我读了《唐风说玉》这本书，我才真正开始理解，什么是“玩玉”，什么是“赏玉”。 这本书最让我惊喜的是，它并没有一开始就灌输我各种专业术语，而是从一个非常温和的角度切入。在“选玉”的部分，作者唐风先生并没有直接告诉我哪种玉值钱，哪种玉是极品。他更多地是引导我，去感受玉本身的质地和光泽，去体会它所散发出的那种“灵气”。他会讲一些关于玉的传说和文化故事，让我觉得，选玉不仅仅是挑选一件物品，更像是在寻找一种共鸣，一种与玉的“缘分”。这种 pendekatan，让我觉得非常亲切，也让我开始真正地去“看”一块玉，而不是仅仅“瞄”一眼。 接着是“赏玉”的章节，这部分更是让我觉得大开眼界。我之前觉得赏玉就是看看雕工是否精致，造型是否好看。但唐风先生的讲解，让我意识到，赏玉是一个更加复杂而深刻的过程。他会从历史的角度，讲述不同朝代玉器的风格特点，从古朴的器型到精美的纹饰，仿佛把我带回了历史的长河中。他还会教我如何去欣赏玉的“光韵”，如何去体会它在光线下的变化，那种温润的光泽，仿佛能穿透心灵。他还结合了一些诗词和典故，让赏玉的过程变得更加富有文化内涵和艺术情调，让我觉得，一块玉，就是一个故事，一段历史，一首诗。 关于“制玉”的部分，我本来以为会是很枯燥的工艺介绍，但让我意外的是，作者更多的是在讲述“匠心”。他描绘了古代玉雕师如何怀着对玉的敬畏之心，如何用精湛的技艺，将一块璞玉雕琢成艺术品。他强调的是“因材施艺”，是“师法自然”，是“化璞为器”的智慧。他甚至会讲到一些“留白”和“巧雕”的技巧，让我看到了设计者的巧思和艺术家的灵感。这种对“制”的解读，让我觉得，它不仅仅是手艺，更是一种哲学，一种对美的极致追求。 《唐风说玉》这本书的语言风格，就像是书名一样，充满了“唐风”。唐风先生的文字，温润而有力量，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。他善于用生动的比喻和鲜活的例子，将一些原本枯燥的玉石知识，讲得活灵活动，引人入胜。读这本书，仿佛是在与一位博学多才的长者促膝长谈，不知不觉中，就被他带入了玉石的世界。 让我觉得这本书最特别的地方在于，它不仅仅是一本关于玉的“指南”，更是一本关于“生活”的启示录。作者在书中，不仅仅教我们如何去认识玉，更引导我们去感悟玉所代表的君子品德，去体会那种宁静致远的生活态度。他鼓励我们在浮躁的现代社会中，寻找一份内心的安宁，而玉，正是这种安宁的载体。 总而言之，《唐风说玉》这本书，是一本让我真正“看见”玉的书。它不仅拓展了我的视野，更丰富了我的内心。我非常喜欢这本书，并且会毫不犹豫地推荐给所有对玉石文化，对中华传统文化感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我花了很长时间才完全消化，但又越品越有滋味的书。坦白说，我一开始是被书名吸引了，《唐风说玉：选玉·赏玉·制玉指南》，听起来就很有分量，感觉能学到很多硬核的知识。我本来做好了啃一本厚重学术著作的准备，但当我翻开，却发现这书比我想象的要“软”得多，也“暖”得多。 书的第一部分，关于“选玉”，作者并没有直接开始讲和田玉、翡翠的种水色，而是从更宏观的角度切入。他讲古代人如何看待玉，玉在不同历史时期扮演的角色，甚至是一些与玉相关的神话传说。这种方式，一下子就让我觉得，玉不再是冷冰冰的矿石，而是承载了厚重文化和情感的载体。他会教你如何用“心”去选玉，而不是纯粹用“眼”和“尺”。他强调的是一种“缘分”，一种“感觉”，找到那块能与你产生共鸣的玉。这让我觉得，选玉的过程，也是一个自我发现和自我认识的过程。 接着是“赏玉”的篇章，这部分更是让我大开眼界。我之前赏玉，无非就是看看雕工是否精美，光泽是否亮丽。但唐风先生会把我们带到历史的长河中，去感受不同时代玉器的美学风格，从春秋战国的古朴，到唐宋的雍容，再到明清的繁复。他会用生动的语言，描绘出每一件玉器的独特气质，仿佛能听到它们在诉说着各自的故事。更让我印象深刻的是，他讲到如何去“听”玉，如何去感受玉在光影流转中的神韵。这种从微观细节到宏观意境的解读，让我对“赏”这个字有了全新的理解。 而“制玉”的部分，则让我看到了玉石工艺的精髓。作者并没有仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了玉雕师的匠心精神。他讲述了古人如何怀着对玉的敬畏之心，如何将一块璞玉雕琢成艺术珍品。他强调的是“因材施艺”，是“化璞为器”的智慧，是“留白”的艺术。我从中看到了设计师的巧思，看到了匠人的专注，也看到了中国传统工艺的博大精深。这种对“制”的理解，让我觉得，它不仅仅是手艺，更是一种哲学。 这本书的语言风格特别吸引人，不愧是“唐风”，有一种温润如玉的质感。作者的叙述，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。他善于用生动的比喻，将一些复杂的玉石知识，讲得通俗易懂，引人入胜。读这本书，就像是和一位博学又风趣的朋友，一起品茶赏玉，不知不觉中，就领略了玉石文化的无穷魅力。 这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅是关于玉的知识，更是一种生活态度的传递。作者在书中，不仅仅教我们如何去认识玉，更引导我们去思考，如何通过玉，来提升自己的精神境界，如何将这种对美的追求，融入到日常生活中。这种“以玉养性”的理念，让我觉得，这本书的价值，远远超出了我对一本“指南”的预期。 总而言之，《唐风说玉》这本书，是一本让我真正“看见”玉的书。它不仅让我学会了如何去鉴赏玉，更让我领略到了玉石背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学智慧。我非常推荐这本书给所有对玉石文化感兴趣，或者想要提升自己生活品味的朋友。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唐风说玉》这本书，我首先是被它的名字所吸引。“唐风”，一个充满古韵的词汇，瞬间勾起了我对中国传统文化的兴趣。“说玉”，则让我联想到那些温润如玉的君子，和那些历经岁月沉淀的珍宝。我本来以为会是一本偏向学术研究的著作，充满了晦涩的专业术语，但翻开后，我发现我的担忧是多余的。 书中关于“选玉”的部分，并没有一开始就教你如何辨别和田玉、翡翠的真伪，而是从一个更宏观的视角入手。唐风先生带领我们回顾了玉在中国文化中的历史地位，从帝王将相的佩饰，到文人墨客的案头雅玩，再到普通百姓的寄托。他用生动的语言，讲述了玉所承载的象征意义，比如德行、吉祥、纯洁等。这种文化背景的铺垫，让我觉得，选玉不仅仅是选择一块石头，更是选择一种文化，一种意境。他会教你如何去“感应”一块玉，如何去体会它独有的“气质”，这是一种非常感性的选玉方法，让我觉得很有意思。 接着是“赏玉”的部分，这让我领略到了玉石鉴赏的精妙之处。我之前对玉的认识，大多停留在“美”的直观感受上，但唐风先生则从历史、艺术、工艺等多个维度，对玉进行了深入的解读。他会讲解不同时代玉器雕刻风格的演变，从古朴的线条到精细的纹理，每一个时代的特色都被他娓娓道来。更让我觉得惊艳的是，他会引导你去体会玉的“光韵”，去感受它在光线下流动的色彩和质感。这种“身临其境”的赏析方式，让我觉得，一块玉，就是一个艺术品，也是一段历史的缩影。 而“制玉”的章节，更是让我看到了玉雕工艺的魅力。作者并没有仅仅介绍各种雕刻技法，而是更侧重于传承玉雕师的“匠心”。他讲述了玉雕师如何“师法自然”，如何“因材施艺”，如何用精湛的技艺，将一块璞玉赋予生命。他对于“留白”和“巧雕”的讲解，让我看到了设计的智慧和艺术的灵性。读完这部分，我深深体会到，一件精美的玉器，是匠人无数汗水和心血的结晶，是对美的极致追求。 这本书的语言风格非常吸引人，充满了温润的文学气息。唐风先生的文字，既有深度又不失流畅，他善于运用比喻和类比，将一些复杂的玉石知识，变得通俗易懂，并且引人入胜。读这本书，就像是在聆听一位长者，用充满智慧和情感的语言，为你讲述关于玉的一切。 让我印象最深刻的是，这本书不仅仅是教你如何“选、赏、制”玉，更是传递了一种“以玉养性”的理念。作者鼓励我们在欣赏玉的同时，去感悟玉所代表的君子品德，去提升自己的精神境界。这种将物质的鉴赏上升到精神的追求，让我觉得这本书的价值，远远超出了我最初的预期。 总的来说，《唐风说玉》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅为我打开了玉石文化的大门，更让我看到了玉石艺术的深邃与博大。我非常推荐这本书给所有对中国传统文化感兴趣，或者想要提升自己审美情趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《唐风说玉：选玉·赏玉·制玉指南》这本书的时候，心里是带着一丝“看热闹”的心态的。我对玉的了解，大概也就停留在“好东西”、“值钱”的层面，或者就是电视剧里那些王公贵族佩戴的饰品。我预想这本书会是一本严肃的教科书，充满了各种专业术语，可能我读起来会比较吃力。但当我翻开第一页，那种预设的“难度”就被一点点瓦解了。 书在“选玉”的部分，并没有直接给我一堆鉴定参数，而是先带我回顾了玉在中国文化中的地位，以及玉所象征的意义。唐风先生用一种非常讲故事的方式，讲述了玉在历史长河中的角色，从祭祀的重器到文人的寄托。他并没有教我如何去辨别一块玉的“种水色”，而是引导我去“感受”一块玉的“气质”，去体会它温润的光泽和细腻的触感。这种“以文化为导向”的选玉方法，让我觉得既新鲜又实用，让我意识到，一块好玉，不仅仅是物质属性，更是一种文化价值的体现。 接着的“赏玉”章节，更是让我惊叹于玉石之美。我原本以为赏玉就是看看雕工是否精细，造型是否美观。但唐风先生的解读，让我看到了更深层次的美学。他从历史的角度，梳理了不同朝代的玉器风格，从古朴的器型到繁复的纹饰，让我对玉器的演变有了更清晰的认识。他还会教我如何去欣赏玉的“光韵”，如何在光线下捕捉它流动的色彩和温润的光泽。他甚至会结合一些诗词典故来辅助解读，让赏玉的过程，仿佛变成了一次穿越时空的文化之旅。 而“制玉”的部分，我原本以为会充斥着各种雕刻工具和技法的介绍。但出乎意料的是，作者更多的是在讲述“匠心”精神。他描绘了玉雕师们如何怀着对玉的敬畏之心，如何用精湛的技艺，将一块璞玉雕琢成艺术品。他强调的是“因材施艺”，是“化璞为器”的智慧，以及“留白”的艺术。这种对“制”的理解，让我觉得它不仅仅是手艺，更是一种哲学，一种对美的极致追求。 《唐风说玉》这本书的语言风格，真的可以用“如玉”来形容。唐风先生的文字，温润而有力量，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。他善于运用生动形象的比喻和贴切的典故，将一些复杂的玉石知识，讲得通俗易懂，并且妙趣横生。读这本书，就像是和一位经验丰富的老友在品茶聊天，不知不觉中，就被他带入了玉石的世界。 让我觉得这本书最特别的地方在于，它不仅仅是一本关于玉的“指南”，更是一本关于“生活”的启示录。作者在书中，不仅仅教我们如何去认识玉，更引导我们去感悟玉所代表的君子品德，去体会那种宁静致远的生活态度。他鼓励我们在浮躁的现代社会中，寻找一份内心的安宁，而玉，正是这种安宁的载体。 总而言之，《唐风说玉》是一本让我真正“看见”玉的书。它不仅仅是一堆关于玉的知识的集合，更是作者对玉石文化的热爱与深刻理解的结晶。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化，对玉石艺术感兴趣的朋友。