具体描述
编辑推荐
1.这是一套有视频辅助学习的绘画基础教程书。《优画教学》顺应时代发展的趋势，把书本绘画知识同网络视频相结合，免费赠送重要知识点的视频，真正的帮助初学者快速上手，达到静态与动态的知识传授。有视频，扫码就可以看，如同老师在做示范一样，先看后画，学习变简单。2.本套丛书，在知识点上总结归纳，帮助学生理清绘画思路，真正做到优化的目的。内页配有精美的作品，学习、临摹快速提升自己的绘画水平。内容简介
素描几何体基础篇，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。把几何体与生活中的实物联系，分析结构、总结要点。内容由浅入深，步骤规范详尽，范画严谨上乘。线上教学内容与书本配套，扫一扫二维码，即可获得你的私人美术老师作者简介
刘刚，湖北人，在从事高考美术基础教学的十年时间内，从未间断对素描基础的教学研究，从中掌握和积累了大量的绘画方法和教学经验，为全国各大院校输送了大量人才。其作品《天梯》收藏于地质大学图书馆，插画《梦回远古》在全国大学生作品展“逸城杯”比赛中获得特等奖。内页插图
目录
Part1 绘画入门常识Part2 绘画知识
Part3 几何单体
Part4 几何体组合
前言/序言
用户评价
这本书的出现，对我来说简直像一场及时雨。我一直是个有点“手残”的人，看着别人画什么都那么好看，自己拿笔就哆嗦。之前也尝试过一些绘画教程，但总觉得讲得不够深入，或者跳跃性太强，容易让人跟不上。但是这本《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》，真的让我眼前一亮。它不仅仅是教你画出几何体的样子，更重要的是在传授一种观察世界、理解形体的思维方式。书中对“透视”的讲解，可以说是点睛之笔。我之前一直觉得透视很神秘，学起来很困难，但这本书用非常直观的图例，比如消失点、视平线的作用，清晰地展示了物体在空间中的大小变化和位置关系。通过对立方体、圆锥体等基础几何体的透视练习，我终于明白了为什么远处的物体看起来会变小，近处的物体又会显得更大。这不仅仅是绘画技巧，更是对空间感的一种全新认知。我特别佩服作者在讲解“结构”方面的细致。比如，在画一个组合体的时候，它会告诉你如何分解成基础几何体，然后如何将它们合理地组合在一起，并分析它们之间的遮挡关系和连接方式。这种拆解和组合的过程，让我对物体的内部结构和外部形态有了更深刻的理解，仿佛在解剖一个物体，然后又重新组装。书中关于“笔触”的运用也让我受益匪浅。不同的笔触，比如轻重缓急，方向的改变，都能有效地表现出物体的体积、质感和氛围。我不再是机械地画线，而是开始思考如何通过笔触来赋予画面生命力。整本书的讲解风格非常朴实，没有太多华丽的辞藻，但字字珠玑，都是干货。它鼓励读者多观察、多练习，而不是死记硬背。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教材，更是一位引路人，带领我一步步走进了素描的奇妙世界。
评分对于我这种“零基础”的绘画爱好者来说，《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》简直就是一座宝藏。我之前尝试过一些绘画APP，但总觉得隔着屏幕，学不到精髓。这本书的出现，让我重新找回了用笔触去感受和表达的乐趣。它最让我惊喜的是，它并不是简单地教你复制几何体的形状，而是引导你去“观察”和“分析”。比如，它在讲解立方体的时候，会让你先去理解立方体的六个面，以及它们之间的关系，然后才告诉你如何去绘制。这种“先理解，后描绘”的方式，让我觉得我在学习一种“看”的能力，一种对形体结构和空间关系的理解。书中关于“明暗关系”的讲解，也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你哪里有阴影，而是让你去理解，光线是如何照射在物体上，形成不同的明暗变化。比如，它会详细讲解“最高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”的形成原因，以及如何通过不同深浅的调子来表现这些区域。我印象最深的是，它通过大量的图例，展示了同一物体在不同光源下的明暗变化，这让我对“光”有了更直观的认识。而且，书中的“练习题”设计得非常巧妙，从简单的单体几何体，到稍微复杂的组合体，再到日常生活中常见的物体，循序渐进，让你在练习中不断巩固所学知识。感觉就像在玩一个闯关游戏，每过一关，你的素描功力就会提升一个等级。
评分当我拿到这本《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》时，说实话，我并没有抱太大的期望，因为我接触过不少号称“入门”的书，结果都让我觉得晦涩难懂。但是，翻开这本书，我立刻被它那种“接地气”的风格所吸引。作者不是高高在上地讲理论，而是用非常平实的语言，配合大量的插图，将复杂的素描知识变得生动有趣。我尤其喜欢它对“形体分析”的讲解。在画任何一个几何体之前，它都会先让你思考这个形体是由哪些更基础的形状组成的，以及它们之间的比例关系。比如，在画一个圆柱体的时候，它会引导你去分析圆柱的底面和顶面的大小关系，以及侧面的弧度，而不是直接让你去画一个圆柱。这种“先思考，后落笔”的教学方式，让我养成了主动观察和分析形体的习惯。书中对“明暗变化”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是让你去理解为什么会有这样的明暗变化。比如，它会让你尝试用不同的排线方向和密度来表现同一个几何体在不同光照下的效果，让你亲身体验到线条的粗细、疏密如何直接影响到画面的立体感和光影效果。我印象最深刻的是，它通过对比练习，让你看到同一物体在顺光、侧光、逆光下的不同表现，这让我对“光”有了更直观的感受。而且，书中的“练习题”设计也非常巧妙，从简单的单体几何体，到稍微复杂的组合体，再到一些日常的静物，循序渐进，让你在练习中不断巩固所学知识。感觉就像在玩一个闯关游戏，每过一关，你的素描功力就会提升一个等级。
评分这本书对我来说，与其说是一本绘画教材，不如说是一本“重新认识世界”的工具书。《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》最打动我的地方，在于它不仅仅停留在“画得像”的层面，而是深入到“为什么画得像”的本质。作者在讲解“透视”的时候，并没有使用太多枯燥的数学公式，而是通过生动的图例，比如一个房间的透视，让你直观地理解消失点和视平线是如何影响我们看到的世界的。我曾经以为透视是个很难掌握的东西，但看了这本书后，我才意识到，它其实是我们肉眼观察事物时自然而然就会遵循的规律。通过对不同角度的立方体的练习，我学会了如何准确地捕捉物体的形体在空间中的缩短和变形，这让我在画任何东西的时候，都多了一份信心。而且，书中对“体积感”的塑造，简直是教科书级别的。它不仅仅是让你涂上阴影，而是让你理解，如何通过线条的排布、明暗的过渡，来表现出物体的“厚度”和“重量”。我记得在练习画球体的时候，作者教我如何用弧形的排线来表现球体的曲面，以及如何通过高光和反光的处理，让球体看起来晶莹剔透。这些细节的处理，让我的画作瞬间有了生命力。这本书的另一个亮点是，它非常注重“基础”的扎实。它反复强调，素描几何体的基础打得越牢固，日后画什么都越容易。所以，它花了很多篇幅来讲解各种几何体的绘制方法和要点，并且每一个要点都配有清晰的示意图。我感觉，这本书就像一座坚实的基石，为我未来的绘画之路打下了最可靠的根基。
评分坦白说，我买过很多素描教材，但真正让我觉得“学有所成”的，还是这本《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》。它最让我印象深刻的是，作者并没有一开始就强调“画得有多像”，而是从“理解形体”入手。它会让你去思考，眼前的几何体，它的本质是什么？它是由哪些基础的形状构成的？比如，在画一个圆锥体的时候，它会先让你理解它的底面是一个圆形，而侧面是向一个点汇聚的，然后才告诉你如何去绘制。这种“化繁为简”的思维方式，让我觉得绘画不再是件凭空想象的事情，而是可以像解数学题一样，有逻辑、有步骤。而且，书中对“光影”的讲解，也让我豁然开朗。我曾经以为，哪里是暗部就涂黑，哪里是亮部就留白，但这本书让我明白，光影是一个非常微妙的过程。它会详细讲解“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”、“反光”和“投影”的形成原因和表现方法。通过大量的图例对比，我学会了如何根据光源的方向，来准确地判断出物体的明暗层次，以及如何通过不同深浅的调子来塑造物体的体积感。我特别喜欢它在讲解“排线”技巧的时候，不仅仅是告诉你怎么画，还告诉你为什么要这么画。比如，为什么在表现曲面的时候要用弧线，为什么在表现光滑表面的时候要用清晰的排线。这些“为什么”，让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“背后的原理”。
评分老实说，在翻阅这本《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》之前，我对待素描的态度，多少有点“畏而远之”。总觉得那是一门需要天赋和长期训练的技艺，普通人很难触及。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种极其友善和易懂的方式，将素描的奥秘一点点揭开。我特别欣赏它在讲解“形体构成”时的思路。作者并没有上来就让你画一个复杂的物体，而是引导你学会“分解”和“组合”。比如，当你看到一个椅子，它会让你分析，这个椅子是由哪些基础几何体组成的？椅子的腿是圆柱体还是方柱体？椅面是平面还是带有弧度？这种分解之后再重构的思维方式，让我觉得画任何物体，都变得有章可循，不再是无从下手。而且，书中关于“明暗关系”的讲解，也让我从“哪里有阴影”的简单认识，提升到了“光线如何照射、如何折射、如何反弹”的深度理解。我学会了如何通过观察物体的受光面、背光面、以及与周围环境的互动，来准确地判断出明暗的层次和变化。它还强调了“环境光”的重要性，让我明白，即使是物体本身的暗部，也会受到周围环境的反射光影响，从而产生微妙的色调变化。这种对细节的关注，让我的画面不再是简单的黑白灰，而是充满了丰富的光影层次。我感觉，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是培养了一种“看”的能力，一种对光影、对形体、对空间的敏锐洞察力。
评分这本《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》在我看来，绝对是美术爱好者，尤其是初学者的一本启蒙宝典。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，自己摸索总是事倍功半。看到这本书的封面和书名，我便被吸引了，尤其是“优画教学”和“入门基础”这几个字，给了我很大的信心。翻开书，第一眼就被里面清晰明了的插图所吸引，每一页的排版都非常舒服，没有那种密密麻麻的压迫感。作者在讲解几何体的时候，并不是简单地罗列各种形状，而是从最基础的光影关系、透视原理出发，一步步引导读者去理解。比如，在讲解圆柱体的时候，它不仅仅教你如何画出圆柱的轮廓，更重要的是让你理解光线照射在圆柱体上形成的明暗交界线、投影以及反光，这些细节的处理，是让平面图形变得立体生动起来的关键。我特别喜欢它对不同光源方向的讲解，通过对比不同光照角度下几何体明暗变化，让我深刻体会到光影对形体塑造的重要性。书中的步骤也划分得非常细致，就像一个耐心的老师，手把手地教你如何下笔，如何去观察。比如，在画球体的时候，它会先让你找到球体的最高光点，然后是亮面、灰面、暗面，最后是投影，每一个步骤都有详细的图示和文字说明，即使是完全没有绘画基础的人，也能照着一步步来，慢慢掌握其中的窍门。它还讲解了如何运用不同的排线方式来表现形体的体积感和质感，比如平行线、交叉线、弧线等，这些技巧的运用，让画面变得更加丰富和有表现力。整本书的编排逻辑非常清晰，从最简单的几何体开始，逐步过渡到组合体，再到更复杂的静物，循序渐进，不会让初学者感到 overwhelmed。我强烈推荐给所有想要学习素描，尤其是想要打下坚实基础的朋友们。
评分作为一名曾经在素描几何体学习上徘徊多年的“老油条”，我可以说，这本《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》在我看来，是一次难得的学习体验。我承认，之前我对几何体的理解，仅仅停留在“这是个圆，这是个方”的层面，而对如何通过线条和明暗来表现它们的体积感、空间感，始终感到困惑。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不是简单地罗列几何体的画法，而是从最根本的“光影”出发，细致入微地剖析了光线与形体的互动关系。比如，书中对于“环境光”、“直接光”以及“反射光”的区分和应用，让我对画面的层次感有了全新的认识。我学会了如何根据光源的方向和性质，准确地判断出物体的亮部、灰部、暗部以及投影的形状和深浅。这种对“光”的理解，是让二维平面瞬间拥有三维空间的魔法。而且，书中对于“轮廓线”的处理也让我印象深刻。它并没有教你死板地勾勒出物体的边界，而是引导你去感受不同线条的粗细、虚实变化，以及如何通过线条的走向来暗示形体的转折和起伏。例如，在画一个球体时，你会发现作者的线条并不是均匀的，而是在明暗交界处会变得稍微深一些，在亮部又会变得很轻，这种细微的变化，让原本平面的球体瞬间有了凹凸感。更让我惊喜的是，它还讲解了如何用“辅助线”来构建物体的基本结构，比如在画立方体之前，先画出它的对角线和中轴线，这样可以帮助你更准确地把握物体的比例和透视关系，避免画出“歪七扭八”的形状。整本书的逻辑性非常强，层层递进，让你在不知不觉中就掌握了素描的基础知识。
评分老实说，我一直觉得素描几何体就像枯燥的数学题，但这本书完全改变了我的看法。《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》用一种非常生动有趣的方式，将素描的入门知识展现在我面前。我最喜欢的部分是它对“形体塑造”的讲解。它不仅仅告诉你如何画出几何体的轮廓，而是教你如何通过“线条”和“明暗”来赋予它们生命。比如，它会详细讲解如何运用不同方向、不同疏密的排线来表现物体的体积感和质感。我曾经以为排线只是简单的填涂，但这本书让我明白，排线本身就是一种表达，它可以表现出物体的曲面、平面、粗糙或光滑的质感。我特别佩服作者在讲解“光影”时的细致。它不仅仅是告诉你哪里有阴影，而是让你去理解，光线是如何照射在物体上，形成不同的明暗变化。比如，它会详细讲解“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”、“反光”和“投影”的形成原因和表现方法。通过大量的图例对比，我学会了如何根据光源的方向，来准确地判断出物体的明暗层次，以及如何通过不同深浅的调子来塑造物体的体积感。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一个“引导者”，它循循善诱，让我一步步地去观察、去理解、去感受，最终掌握素描的奥秘。我强烈推荐给所有对素描感兴趣，但又不知如何入门的朋友们。
评分这本书，我只能说，简直是为我量身定做的。我一直是个喜欢画画，但基础非常薄弱的人。经常是拿起笔来，画到一半就卡壳了，不知道怎么继续下去。而《墨点 优画教学 素描几何体入门基础》，就像一个贴心的向导，一步步地把我从迷茫中拉了出来。我特别喜欢它在讲解“透视”时采用的“案例分析法”。它不是空泛地讲理论，而是选取了各种常见的几何体，比如立方体、圆柱体、球体，在不同的透视角度下，是如何变化的。通过这些具体的例子，我才真正理解了“消失点”和“视平线”在画面中扮演的角色。我学会了如何根据这些基本原理，来绘制出具有空间感的几何体，甚至以后要画更复杂的物体，也知道如何去运用透视来构建它的基本框架。书中的“形体塑造”部分，也让我眼前一亮。作者不仅仅告诉你怎么画轮廓线，更重要的是教你怎么通过“排线”来表现物体的体积感和质感。不同的排线方向、疏密程度，会产生不同的视觉效果。比如，用平行线来表现平坦的表面，用弧线来表现曲面，用交叉线来表现粗糙的质感。这些技巧的学习，让我觉得我的画作一下子就有了“厚度”和“质感”。而且，它还讲到了“反光”和“投影”的处理，这些细节的处理，让原本静态的几何体，看起来更加生动和真实。这本书的优点在于，它不会让你觉得绘画是一件很遥不可及的事情，而是通过循序渐进的学习，让你一点点建立起自信，一点点掌握绘画的乐趣。
评分好!
评分帮学生买的！好用，很适合初学者！
评分还可以，正在用
评分骗子，说的赠送视频教材可是收到时只有一本书 别的什么都没有了
评分还可以，正在用
评分帮学生买的！好用，很适合初学者！
评分送人学画画的不错，希望对她有用
评分好!
评分好
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