具体描述
编辑推荐
适读人群 ：国画爱好者高精度的图版还原古代画家经典的册页作品
内容简介
本图书是历代名家册页丛书中的一册，精选了明代画家张路的经典山水、人物作品，以高清的形式供读者临摹鉴赏，将稀有的中国历代绘画资源为大众所共享。内页插图
精彩书评
清介持身·笔墨遒劲明代前期在画坛声名赫赫的“浙派”，以戴进、吴伟为首，张路、蒋嵩、汪肇等为主将，崇尚北宋李郭山水和南宋马夏风格，并加以变革，影响画坛数十年，余绪直至晚明，对日本、朝鲜绘画影响显著。其中，张路被认为是吴伟在16世纪初期著名且成功的追随者，“传伟法者，平山张路知名”（王世贞《艺苑卮言》）。
张路（约1490—1563），字天墀（一说天驰），号平山，祥符（今河南开封）人。擅画山水、人物，其“人物似吴小仙（吴伟），而有韵”，“而山水尤有戴进风致”（《画史绘要·卷四》）。由于有关张路生平的材料很少，故其生卒年成为画史疑点，石守谦根据诗文等史料推算其生卒年约为1490年至1563年，本文从之。张路少年时，聪慧非凡，弱冠即考入郡庠成为弟子员，曾以庠生的身份游太学，为时辈推重，但时运不济，屡举进士不第。后弃置旧学，转而寄情绘事画理，得到时人赞誉，认为他“观古人之旧迹，遂能神解，得其六法，其气运（韵）生动乃得于天成也。作人物、山水、花竹、翎毛，俱入神品”（《明文海·张平山先生传》）。这段时间，他活跃于北京附近，嘉靖初以膺例入太学。时任大司马李钺尤赏识其才气，倍加礼遇，致一时间公卿贵族纷纷登门求画，“得一幅数笔，宝之以为珍玩焉”，其画名倾动京师。之后，张路抛却利禄，离开北京，前往各地览胜探幽，舒豁襟抱。“东游海岱，登日观，谒阙里，访先圣之遗风；南涉江湖，蹑金焦，探禹穴，慨时物之变态”（《明文海·张平山先生传》）。游览之余，默坐构思，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，师法自然造化，兴之所至，乃展缣素。而后他回到老家河南开封，归隐于豹隐林薮，布袍芒履，逍遥物外，“年七十四岁，终于家”。张路一生为人清介持身，傲视公侯，忠义自许，不为权势财物所动，明朝官员薛蕙曾赋诗相赠：“江夏吴生久物故，画手人间无独步。尔来张子出大梁，又见丹青照缣素。奈何绝艺多自惜，未许千金换真迹。高士飞扬不易驯，贵人造请空无益。”谁知，这种性格竟招惹了一桩祸事。据褚人获《坚瓠七集·周张文画厄》载，因张路未能及时拜见当时的河南宪孙滁阳，后竟被诱骗去惨遭“拶其左指”，还被胁迫以右手画钟馗，可谓奇耻大辱。幸亏当时有人为他恳请求饶，张路才逃过一劫。但他却不以为忤，“平生不乐造请，足迹不至公门”。曾有监司欲倚仗权势逼迫张路作画，谁知他竟逃遁而去。但对韵人佳士、情投意合之人，他则有求必应。若有人想出钱购买其画作，“必却之”，他认为，“画乃君子游戏翰墨耳，岂可以货取哉”，奇人怪哉！从其存世不多的传记材料可以读出，张路比较认可艺术实践与艺术欣赏的统一性，认为能赏鉴绘画之人必善绘画。他常常喟叹古今之画赏鉴者绝少，原因在于不能画的人太多，而能画的人是少之又少。他认为这好比不识字之人必不能阅读文章、欣赏法帖，不能画的人则不能赏鉴绘画。即使“间有天资高者，不过观其大略而已。至于用笔之老嫩，开墨之清浊，则不能尽知矣。其运用之际，若扁匠之斫轮，庖丁之解牛，有出于笔墨之外者矣”（《明文海·张平山先生传》）。
张路被后人推举为浙派健将，其所存身的浙派并非像当时的吴门画派一样是以师生、友朋关系为纽带联系起来的画派，浙派画家之间的联系比较松散，主要是后世评论家依地域区分和作品风格而归类的派别。根据穆益勤的研究，所谓“浙派”之说出现较晚，很早见于明末董其昌的《画禅室随笔》，更多是牵涉到当时绘画领域的宗派之争。作为明代的一个重要绘画流派，浙派与吴门画派交相辉映，在正德之前占画坛主流，成就不可低估。但自万历后，随着南北宗论出现、文人画兴盛，宁静淡泊、萧散闲远的趣味欣赏占据画坛主流。于是社会上渐多贬斥之语，如“有明吴似（次）翁一派，取法道元，平山滥觞，渐沦恶道”（徐沁《明画录》），“以至戴文进、吴小仙、张平山辈，日就狐禅，衣钵尘土”（沈颢《画麈》）。更有甚者，“明末画中有习气，
恶派以浙派为好”（王原祁《雨窗漫笔》）。
这些批评影响广泛，致使张路等人的从学者寥寥无几，更不为藏家所重。如《无声诗史》即言“北人于平山画视若拱璧，鉴家以其不入雅玩，近亦声价渐减矣”。甚至有人迎头痛击，“如南京之蒋三松（嵩）、汪孟文（质）、江西之郭清狂（诩）、北方之张平山（路），此等虽用以揩抹，忧惧辱吾之几榻也”（何良俊《四友斋从说》卷二十九）。当然，大量仿作、伪作的流出也为时人了解浙派绘画的真实面貌带来了困难，“北人重之，以为至宝，真赝错杂，丑徒实繁，（吴）伟亦不免恶道之累”（《艺苑卮言》）。这些基于门户之见的评论令后世对浙派产生了种种误解甚至偏见，使其作品渐渐游离出正常的艺术收藏序列，正如当今艺术界推崇的宋代禅画在当年遭受的命运一般。让我们暂且撇开这些基于门户之见的评论，来看看张路绘画的真实面貌。张路生活的时代，恰逢浙派画风和影响渐入盛期且开始出现变革的时期，其作品以人物、山水为主。他早年曾模仿吴道子、戴进、王谔等人的山水人物，酷肖其神。待他后来到南京见到吴伟的作，“喜吴伟之豪迈，山水树石之飘逸”，遂宗法吴伟，变为粗笔写意。他没有止步于一味地模仿前辈画家，而是在继承浙派画风的基础上有所创新，俨成一家面貌。
张路传世作品多不题诗文，落款也仅自识“平山”或“张平山”而已，部分钤印“张路”二字，不署创作年月，这使我们很难按创作时间来排列其作品次序。其中人物画占绝大多数，题材广泛，多描绘神仙、渔人、文人等形象，儒释道均有涉猎。其人物画注重姿态和表情的描绘，质朴自然，神态清朗。人物衣纹多采用折芦描和钉头鼠尾描等顿折的重墨线条勾勒，顿挫有力，行
笔迅捷，柔韧矫健，且不显草率。后世评论家对张路的人物画赞誉有加：“（张路）写人物师吴士英（吴伟），结构停妥，衣褶操插入妙，用笔矫健，而行笔迅捷，亦自雄伟，足当名家。”（《詹氏小辨》卷四一）
上海博物馆藏《杂画册》即是张路人物画的代表作。《杂画册》（十八开），纸本设色，每开分别描绘了海、山、福、寿、海蟾、白鹿仙、列子、四皓、五老、仙姑、拐李、湘子、国舅、钟离、纯阳、采和、果老、青羊仙子等形象，并以淡笔于画面上部一角书所画人或物名称。册页构图凝练，多以特写方式描绘人物形象，背景简略，人物刻画细腻到位，以典型动作或事物将各
位神仙高士的鲜明个性巧妙地烘托出。人物服饰采用细笔线描勾勒，顿挫有致，不拖泥带水，带有明显的吴伟传派的画风。张路的山水画气势磅礴，水墨淋漓，笔墨遒劲，纯乎天机，无矫揉造作之态，注重突出形象的体积感和画面中蕴含的冲突感。清人评其“张平山山水大轴，此种画法，但须赏其规模宏阔，气象雄伟。笔墨所到，如风扫电驰，倏忽千里，有所向无前之势，无绳墨自拘之苦。纯乎天机，不假人力，品之能而逸者也”（《揽古轩书画录》）。从《松下步月图》页（天一阁博物馆藏）、《楼台玩月图》页（天津市艺术博物馆藏）、《风林观雁图》页（故宫博物院藏）等作品中可以看出，张路的构图方式与戴进、吴伟的半边形式构图的山水有直接联系。他在笔墨运用上强调留白与墨笔之间的对比，延展画面的空间层次。画中岩石先以墨笔勾勒轮廓，后以斧劈法皴出，笔势凌厉迅捷，奔放洒脱，酣畅淋漓，墨色浓淡对比强烈，衬托出岩石的凝重与浑厚。嵯峨嶙峋的山崖悬于画面一侧，往往成倒三角之势，且于其上绘出下垂的树木，造成恬适的人物与周边肆意山水间的冲突感，予平静的画面以隐而未显的动势。
《山雨欲来图》页，画面右侧空白处落款“平山”二字，钤印“张路”，落款字态方扁，笔墨遒劲，为张路款书的特点。“山雨欲来”的画题，源于晚唐诗人许浑七言律诗《咸阳城东楼》中的名句“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，原意欲借疾风骤雨即将来临时的自然景象来暗指唐末将出现的政局动荡的形势。而画家借用此题材则回返原意，表现山雨欲来时渔人返家的场景。张路此作采用边角构图，远景峻岭层叠，中景绘以萦绕山间的雾霭，近景为道路、渔人、溪水和树石，空间处理方式类马远《踏歌图》。画面主要表现山雨欲来时山风之急劲态势，着意通过描绘树木和山石等实在之物呈现出无形的风势。尤以画面上部的主峰表现更为丰富，不仅具有略扭转的走势，且经过水墨湿笔的横向皴擦点染，山间树木枝干横向倾斜，呈现出一座在强风中几欲晃动而巍然屹立的峰峦。辅以中景云气缭绕，近景树木俯仰摇摆不定，肩扛渔网的渔人躬身缩颈匆忙赶路，极好地突出了“山雨欲来”的绘画主题。该图下半段构图类似《风雨归庄图》页（故宫博物院藏），特别是其中渔人和树石的画法，犹如“变体画”。
总而言之，张路的作品不仅有别于院体绘画，一定程度上也异于戴进、吴伟的画法，更是与以沈周、文徵明为代表的文人画风大相径庭。如果说戴进、吴伟的绘画中还带有明显的宫廷院体绘画韵致的话，那么张路则发展到不拘一格、笔势粗犷的程度，他的笔墨更加奔放洒脱，不拘传统，可以说他带领浙派画风从宫廷走向了民间。
——张路的艺术特色及后世品评
张书彬
前言/序言
用户评价
我一直认为，真正的艺术品，在于其能够跨越时空的限制，与观者建立起心灵的连接。这本《历代名家册页：张路》，就是这样一本能够给我带来深刻触动的书。它并非一本宏大叙事的历史画卷，而是聚焦于“册页”这一独特的艺术形式，通过张路精妙绝伦的作品，展现了他作为一个艺术家，对生活、对自然、对人性的细致观察与深刻感悟。我尤其欣赏张路笔下人物的刻画。他的笔法，看似简练，却能捕捉到人物最生动的神态。那些眼神，那些姿态，都充满了故事感。我常常会对着册页中的人物发呆，想象他们各自的人生轨迹，他们的喜怒哀乐。这种沉浸式的体验，是很多其他艺术书籍所无法给予的。书中的图版印刷精美，色彩细腻，能够清晰地展现出张路笔墨的运用，以及他对色彩的独到把握。我能感受到每一笔墨的力度和方向，仿佛能触摸到纸张的纹理，听到笔尖划过纸面的声音。而书中的解读，更是如同一位导游，带领我深入了解张路的艺术世界。它没有空洞的理论，而是结合作品，娓娓道来，让我能够理解张路为何如此创作，他的艺术背后又蕴含着怎样的思想。这本书让我意识到，艺术的魅力，不在于它的宏大，而在于它的细腻；不在于它的华丽，而在于它的真实。它让我对张路这位明代名家，有了更立体、更饱满的认识，也让我对中国传统绘画艺术，有了更深切的喜爱。
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评分我是一个比较喜欢“慢阅读”的人，尤其是在面对艺术作品时，我更倾向于细细品味，而不是走马观花。这本《历代名家册页：张路》，就完美契合了我的阅读习惯。它呈现的“册页”形式，本身就带着一种与读者亲近的意味。那些小巧而精致的画作，仿佛是张路在某个闲适的时刻，随手拈来的创作，却又蕴含着极高的艺术造诣。我沉浸在每一幅册页的细节中，时而惊叹于他笔墨的灵动，时而沉醉于他色彩的雅致。张路的人物画，尤为让我着迷。他寥寥数笔，就能勾勒出人物的神韵，那些眼神，仿佛能诉说千言万语。他的设色，不张扬，却恰到好处，能够很好地烘托出画面的主题和氛围。书中的图版印刷质量非常高，色彩还原度很棒，让我能够清晰地看到笔墨的肌理，以及纸张的质感。这是一种非常美好的阅读体验，就像在与张路进行一场跨越时空的对话。而书中的解读，也做得非常出色。它没有故作高深，而是用一种平实而富有感染力的语言，引导我走进张路的艺术世界。它让我明白，张路的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是他内心世界的一种映射。这本书让我对张路这位艺术家，有了全新的认识，也让我对中国传统绘画的魅力，有了更深的体会。它不是一本速成的书，而是一本值得反复阅读、细细体悟的书。
评分这本《历代名家册页：张路》简直是打开了我对明代绘画的全新视角。我一直以来对所谓的“画圣”、“画仙”这些标签式的评价有些审美疲劳，总觉得它们过于 the general, 缺乏对艺术家个体精神世界的深入挖掘。而这本书，它并没有用那种宏大叙事的方式去堆砌张路的地位，而是回归到了“册页”这个最贴近日常、最能展现艺术家心绪的载体。我翻开第一页，就被那种扑面而来的古意和笔墨的生动所吸引。那些册页，小巧精致，仿佛是张路在某个宁静的午后，随手信笔拈来的灵感，却又蕴含着极深的功力。画面中的人物，无论贵族还是市井，都带着一种鲜活的生命力，不是那种程式化的描摹，而是充满了人情味和生活气息。他的线条，时而刚劲有力，如同游龙惊蛇；时而又婉转流畅，如行云流水，每一笔都恰到好处，仿佛在诉说着一个故事。我尤其喜欢他处理衣纹的方式，那种层层叠叠的褶皱，不仅表现了材质的质感，更赋予了人物身体的动态和内在的情感。书中的解读也很到位，没有那些艰涩难懂的术语，而是用通俗易懂的语言，带领读者去体会画中的意境，去感受张路的艺术追求。它让我意识到，那些流传千古的艺术品，背后是活生生的人，有他们的喜怒哀乐，有他们的生活感悟。这本书就像一个窗口，让我得以窥见张路的精神世界，也让我对艺术的理解更加细腻和深刻。它不是一本厚重的学术专著，但它所带来的思考和感悟，却远胜于许多枯燥的理论。我反复翻阅，每次都能发现新的惊喜，就像与一位老友在纸上进行着无声的对话。
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评分我一直认为，评判一件艺术品的价值，最终要落到它能否打动人心，能否引发观者的共鸣。这本《历代名家册页：张路》，就是这样一本能够触及灵魂的书。我拿到书的时候，就被它那种沉静而典雅的气质所吸引。打开来，扑面而来的不是冰冷的学术分析，而是一种温暖的艺术对话。张路的册页，给我的感觉非常亲切。他笔下的人物，无论是隐士的淡然，还是市井小民的忙碌，都带着一种真实的情感，仿佛就生活在我们身边。我特别喜欢他处理人物眼神的方式，虽然常常是寥寥几笔，却能传达出丰富的内心世界。那种不动声色的描摹，比声嘶力竭的呐喊更能打动我。书中的插图，色彩柔和，笔触清晰，让我能够细细地品味每一幅作品的构图和用色。我时常会停下来，想象张路在创作这些册页时的情景。也许是在某个山野的隐居处，也许是在闹市的喧嚣里，他用画笔记录下那些触动他的瞬间。书中的文字，也非常有见地。它没有故作高深，而是用一种平实而富有感染力的语言，引导读者去理解张路的艺术思想和创作手法。我尤其欣赏其中对张路笔墨韵味的解读，让我对“写意”有了更深层次的理解。这本书让我感受到，艺术并非遥不可及，而是可以融入生活，成为我们心灵的慰藉。我每次翻开这本书，都能在张路的画作中找到一种宁静的力量，一种对生活的热爱。它不是一本速读的书，而是一本可以慢慢品味，反复咀嚼的书。
评分我一直对中国古代绘画中的“意趣”二字有着莫名的偏爱，而这本《历代名家册页：张路》，则将这种“意趣”展现得淋漓尽致。它聚焦于张路的册页作品，这种形式本身就带着一种闲适和雅致，仿佛是艺术家在日常生活中对美的捕捉与抒发。我翻开书，就被张路笔下的人物所吸引。他的画，不是程式化的描摹，而是充满了生命力。那些人物的表情，无论是淡然的隐士，还是忙碌的市井之人，都带着一种真实的情感，仿佛跃然纸上。他处理衣纹的方式，更是我学习的典范，寥寥数笔，便能勾勒出衣物的质感和人物的动态。而他的山水，虽然篇幅不大，却意境深远，有一种“小中见大”的功力。书中的图版印刷质量非常高，色彩饱满，细节清晰，能够让我清晰地看到笔墨的痕迹和纸张的质感。这是一种非常美好的视觉体验，让我仿佛置身于张路所描绘的世界。更让我欣喜的是，书中的解读部分。它没有空洞的理论，而是用一种平实而富有感染力的语言，引导读者去理解张路的艺术思想和创作手法。它让我明白了，张路的艺术，是对生活的热爱，是对自然的感悟，更是他内心世界的一种写照。这本书让我对张路这位艺术家，有了全新的认识，也让我对中国传统绘画艺术的魅力，有了更深的体会。它是一本值得反复阅读，细细品味的艺术之作。
评分我原本对张路这个名字，只是停留在“明代画家”这个模糊的概念上，对他的作品了解不多。但偶然间看到了这本《历代名家册页：张路》，却深深地被吸引住了。这本册页集，以一种极其亲切而又富有深度的方式，向我展示了张路艺术世界的精彩。我喜欢它呈现出来的“册页”形式，这种小巧精致的画作，反而更容易让人沉下心来，仔细品味每一笔、每一墨、每一色。张路的画，有一种独特的“气韵”。我不是专业的鉴赏家，但我能感受到他画中的生命力。无论是他笔下的人物，还是山水，都仿佛是有灵魂的。那些人物，表情各异，姿态生动，仿佛就在眼前。他处理衣纹的方式，特别精彩，既有力度又不失飘逸，能够准确地传达出人物的性格和情绪。而他的山水，虽然篇幅不大，却意境深远，有一种“咫尺之内，再造乾坤”的功力。书中的解读，也非常吸引我。它没有用那些艰深的理论术语，而是用一种流畅的语言，带领读者走进张路的艺术世界。我能感受到作者对张路的理解是深刻的，并且能够用恰当的方式将其传达出来。它让我明白了，张路的艺术并非仅仅是技巧的展示，更是他内心世界的一种表达。这本书让我对张路这个名字，有了全新的认识。我开始欣赏他的才华，也开始理解他的艺术追求。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往明代绘画艺术的新大门。
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