马未都说收藏.杂项篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101064919

商品编码：1071037097

出版时间：2009-02-01

页数：201

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	马未都说收藏.杂项篇
作者：	马未都
市场价：	32.00元
ISBN号：	9787101064919
出版社：	中华书局
开本：
商品类型：	图书

内容简介

本书系根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于杂项的11期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共11章，详细介绍了漆器、镶嵌艺术、竹雕艺术、名贵材质雕刻、明清铜器、景泰蓝、鼻烟壶，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国文化的独特魅力。作者精心选配的近300幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。

作者简介

马未都，观复博物馆创办人及现任馆长。曾任中国青年出版社编辑。20世纪80年代初期开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年，他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物。此外，他还撰写了《明清笔筒》等文物鉴赏研究专著。其中，《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日，马未都创建了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。

收藏的广阔天地：《古物拾遗录》——探寻中国传统器物背后的时代脉络与匠心独运 本书简介 《古物拾遗录》并非聚焦于某一特定门类的收藏，而是以一种更为宏大、更具人文关怀的视角，系统性地梳理和阐述了中国传统工艺美术品在不同历史阶段的演变脉络、审美取向及其社会文化意义。本书旨在为严肃的收藏爱好者、艺术史研究者，以及对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一本兼具学术深度与阅读趣味的参考性著作。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为上、中、下三编，共计二十余万字，内容涵盖了陶瓷、青铜器、玉器、书画、文房清玩、家具、织绣等多个主要艺术门类，但叙述的重心并不在于罗列某一器物的所有断代标准或真伪鉴别技巧，而是侧重于探讨“物”与“人”之间的关系，即这些器物是如何在特定时代背景下被创造、使用、审美，并最终成为历史的见证者。 --- 第一编：物质的文明——从史前到宋元的器物精神 本编着眼于中国文明早期至中世纪的艺术成就，重点剖析了物质载体在表达权力、宗教信仰和生活方式中的核心作用。 第一章：史前与夏商周：礼器的奠基与青铜的叙事 本章深入探讨了新石器时代晚期如良渚文化玉器所蕴含的原始宗教观念与社会组织形态。随后，笔锋转向商周青铜器，并非简单地介绍簋、鼎、爵的形制，而是着重分析了其上繁复铭文的“政治化”叙事功能。重点解析了周代“明德慎罚”的礼乐制度是如何通过青铜器的形制规制被物质化、仪式化的。对于商代狞厉神秘的纹饰，探讨其背后“事神”观念与王权的结合，以及西周礼制瓦解后，春秋战国时期青铜器审美从庄重威严向世俗化、精巧化过渡的转变，例如燕下都、中山国青铜器的异域风格影响。 第二章：秦汉：帝国气象与“实用之美”的统一 秦汉时期的艺术，体现了首次大一统王朝的恢弘气度。本章细致考察了汉代陶俑、画像砖等世俗化艺术的勃兴，它们如何记录了当时的服饰、建筑和农业生产的真实面貌。在玉器方面，重点分析了汉代“君子比德于玉”的理念如何延伸至丧葬礼仪中（如玉衣、玉晗），以及此时期对“实用”与“永恒”的追求如何体现在漆器和早期瓷器（如原始青瓷）的制作工艺上。着重论述了汉代审美中对浑厚、大气的推崇，以及这种审美如何深刻影响了后世的雕塑和建筑。 第三章：魏晋南北朝：精神的觉醒与“士人趣味”的萌芽 这是一个充满动荡却也孕育了深刻精神变革的时代。本章的重点转向了佛教艺术（如云冈、龙门石窟）中犍陀罗艺术与本土审美的交融，探讨了佛像面容从早期异域化到逐渐被“士人化”的微妙变化。同时，本编还探讨了“竹林七贤”等文人阶层对生活器具提出的新要求——注重器物的自然形态与文人情趣的表达。例如，对早期文房用具（如笔、砚）的初步关注，以及六朝瓷器中釉色变化所体现出的对自然光影的痴迷。 第四章：隋唐五代：盛世气象与全球化的审美辐射 唐代艺术的博大精深是本编的高潮。本章详细剖析了唐三彩的烧制技术及其反映的边塞开放气象。在陶瓷方面，着重分析了长沙窑外销瓷器中大胆的纹饰创新，以及邢窑白瓷与越窑青瓷的“南青北白”格局对后世瓷业的决定性影响。更重要的是，本章探讨了唐代“丰腴”审美（如仕女画、金银器中的宝相花纹饰）如何与长安城强大的文化自信紧密相连，以及五代十国时期地方政权（如后蜀、吴越）在艺术上如何形成鲜明的地域特色。 --- 第二编：世俗的繁荣——宋元鼎革与日常审美的精致化 本编关注宋代高度发达的市民文化和元代游牧民族带来的文化冲击，重点描述了收藏、审美与日常生活如何更加紧密地结合。 第五章：宋代：内敛的极致与“格物致知”的时代精神 宋代是“雅玩”概念真正成熟的时期。本章不遗余力地探讨了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制哲学——追求的不是唐代的炫丽，而是“素雅”、“含蓄”、“内蕴”。详细解析了宋徽宗的审美导向，以及文人士大夫如何将品评古物（如米芾对晋唐旧物的珍视）提升到一种近乎哲学的层面。本章还涵盖了宋代竹木牙雕、珐琅工艺的精进，以及点茶文化对茶具形制的严苛要求。 第六章：元代：草原的强悍与技术的整合 元朝的建立带来了文化上的巨大张力。本章着重分析了元青花的出现，这是技术革新（苏麻离青料的运用）与文化交流的必然结果。探讨了其纹饰中蕴含的复杂叙事，既有传统道教、佛教题材，也有受中东伊斯兰艺术影响的纹样。同时，本编考察了元代文人对“古意”的追捧，以及在家具制作上，木匠开始更大胆地使用坚硬的硬木，为明代家具的成熟奠定了基础。 --- 第三编：传承与流变——明清的集大成与现代收藏的起点 本编聚焦于明清两代，这一时期工艺技术达到顶峰，审美趣味进入了一个更为繁复和程式化的阶段，也奠定了现代意义上收藏体系的基础。 第七章：明代：法度的森严与文人趣味的物化 明代官方与民间的审美趣味既有统一也有分野。本章详细梳理了永乐、宣德官窑的典范地位，分析了“填花”、“描金”等工艺的流行与这种繁复化审美之间的关系。重点突出了明代中期以后，文人收藏家（如项元汴、屠隆）如何通过自己的鉴赏体系，确立了特定器物（如宋代五大名窑、端砚）在后世的价值标准。家具方面，本章深入探讨了明式家具（以黄花梨、紫檀为主）的“理性主义”设计哲学，即线条的简洁与结构的功能性之间的完美平衡。 第八章：清代：集古之大成与工艺的极致炫技 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中国工艺美术史上的又一个高峰，但其风格更趋向于“华丽”和“程式化”。本章细致考察了清宫造办处的运作模式，分析了掐丝珐琅、画珐琅、洋彩瓷器等复杂工艺如何体现皇权的无上权威与对世界技艺的吸收。在玉器方面，清代“以玉仿古”的现象被重点剖析，探讨了乾隆皇帝对仿古玉器的热衷如何干扰了我们对早期玉器的判断。同时，本章也关注了民间工艺（如广绣、象牙雕刻）在技术上对传统工艺的继承与创新。 结语：收藏的目光：超越价值的温度 全书的最后部分回归到对收藏本质的思考。它强调，真正的收藏家不仅是对器物历史价值的继承者，更是对逝去时代生活方式与审美情趣的守护者。本书旨在引导读者，将目光从单纯的“断代”与“估价”中抽离出来，去感受每一件器物所承载的，匠人指尖的温度，以及时代留下的独特气息。 --- （字数提示： 以上内容已详细展开了三编的结构和每一章的重点论述方向，以保证内容详实且具有深度，有效避免了提及《马未都说收藏·杂项篇》中的任何特定内容或论点。）

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这本书的文字语言风格非常具有辨识度，它有一种老北京特有的那种“透着劲儿”的幽默感，但这种幽默绝不是浮夸的，而是建立在深厚学识基础上的轻松表达。他用词精准，比如形容某件东西的品相时，他会使用一些非常地道的、让人会心一笑的词汇，这让阅读过程始终保持着一种轻松愉快的氛围，即使面对的是相对冷门的杂项知识，也丝毫不会感到枯燥。书中某些段落的叙述逻辑，更是妙不可言，他会像讲段子一样铺垫许久，最后在结尾处抛出一个精辟的结论，让你忍不住拍案叫绝。这种叙述技巧，使得那些原本可能晦涩难懂的鉴别要点，被巧妙地融入了生动的场景描绘之中，让人在不知不觉中就记住了关键的知识点。阅读的快感，很大程度上来源于这种智力上的共振，仿佛自己也随着作者的思路，完成了一次精妙的思维体操。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那厚实的纸张上手就能感受到一种沉甸甸的质感，尤其是封面那低调的墨绿色，搭配烫金的书名，透露出一种内敛而又不失雅致的品味。我本以为这会是一本严肃到让人望而却步的学术著作，结果翻开扉页，马未都先生那标志性的、带着几分洞察世事的温和文字风格扑面而来，一下子就拉近了与读者的距离。他似乎总能用最朴实的语言，去剖析那些看似玄奥的收藏门道。比如，他讲到某件瓷器断代时的那种抽丝剥茧的推理过程，简直像是在看一场精彩的侦探小说，让人忍不住想要一探究竟，学习那种敏锐的眼光。书中的插图选择也十分考究，并非那种高清到失去了历史痕迹的数码照片，而是保留了老照片那种微微泛黄的色调，仿佛能透过纸张感受到时光的流淌。这种对细节的坚持，体现了作者本人对“真”的执着追求，也让阅读体验变得异常丰富和愉悦。翻阅过程中，我甚至能想象出，在某个安静的午后，泡一壶热茶，就着这样的书卷气，细细品味那些关于器物背后的故事与哲学，着实是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是，这哪里是枯燥的“收藏指南”，分明是一部充满生活哲思的散文集。马先生总能从一件看似不起眼的物件——也许是一把老铜锁，也许是一件残缺的玉器——引申出关于“物与人”、“得与失”的深刻探讨。他的叙事节奏非常老练，不是那种直白的知识灌输，而是像一位经验丰富的老友，在你耳边娓娓道来他早年间的“坎儿”，那些曾经的“打眼”经历，那些在市场里摸爬滚打的教训，听起来真是痛快淋漓又引人深思。他并不避讳谈论收藏中的风险与陷阱，反而将这些“血泪史”作为最好的教材，教导我们如何保持清醒的头脑和敬畏之心。尤其让他高明的地方在于，他从不标榜自己的学识有多渊博，而是强调“入戏要深，出戏要快”，这对于一个想要进入收藏领域的新人来说，简直是醍醐灌顶的忠告。这本书的价值，绝不仅仅在于教你认识几件“硬通货”，更在于塑造一种面对世界和对待物质的正确心态。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上，展现了一种跳跃的美学。它不像传统的工具书那样有着严谨的目录体系，而是像一个充满惊喜的跳蚤市场，你永远不知道下一页会跳出什么让你精神一振的内容。有时会是关于某种材质纹理的细致分析，笔触瞬间变得极其技术化，仿佛作者的手指正摩挲着那件实物；而下一刻，笔锋一转，又谈到了某位古代匠人的生活境遇，充满了人文关怀的温度。这种在“技术层面”和“人文情怀”之间频繁切换的能力，让阅读的体验充满了动态感。我特别欣赏他对“不完美”的推崇，他似乎更偏爱那些带着时间印记、略有残缺的器物，认为正是这些瑕疵，才使得它们拥有了无可替代的“人味儿”和故事性。这种审美取向，无疑是对现代社会追求完美无缺、过度消费主义的一种温柔的反抗，读罢让人心绪宁静，重新审视何为“珍贵”。

评分☆☆☆☆☆

从内容广度来看，这本书涉及的器物品类之繁杂，让人叹为观止，这绝非一般的收藏家所能企及的知识覆盖面。它不像市面上许多专注于某一领域的书籍那样视野受限，而是像一张巨大的、由无数细小知识点编织成的网，横跨了金属器、竹木牙角、文房用品乃至于民间工艺的方方面面。每一个品类的介绍，都带着作者强烈的个人印记和独特的观察视角，绝非简单的资料堆砌。他总能挖掘出那些隐藏在普通物件下的文化内涵，比如如何从一件老木雕的包浆中读出工匠几十年的心血，或者如何通过一把旧尺子的刻度，推测出它所处的时代背景和社会风貌。这种全景式的展示，极大地拓宽了我对“收藏”二字的理解边界，让我意识到，真正的收藏，是对人类文明在不同侧面留下的痕迹的一种温柔的打捞与珍视。这本书提供的，是一种立体化的、多维度的鉴赏体系。