中国敦煌历代装饰图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著

图书标签:

• 敦煌艺术
• 装饰图案
• 中国美术
• 历代风格
• 壁画
• 石窟艺术
• 传统纹样
• 艺术设计
• 文化遗产
• 图案设计

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302337256

商品编码：1314539803

出版时间：2014-01-01

作  者:无 著作 常沙娜 编者 定  价:998 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:350 装  帧:精装 ISBN:9787302337256 ●《*国敦煌历代装饰图案》序言
●代序一 敦煌图案
●代序二 敦煌边饰初步研究
●前言
●壹 敦煌头饰图案
●贰 敦煌手姿(足)图案
●叁 敦煌动物图案
●肆 敦煌树木图案
●伍 敦煌供器图案
●陆 敦煌宝座图案
●柒 敦煌火焰纹图案
●捌 敦煌云纹图案
●玖 敦煌几何纹图案
●附录
●附录1 敦煌相关历史朝代一览
●附录2 图片索引
●后记

内容简介

《*国敦煌历代装饰图案 续编》由常沙娜编著。 无 著作 常沙娜 编者 常沙娜，女，满族，浙江杭州人。党员，教授。

好的，这是一本名为《中国敦煌历代装饰图案》的图书简介，旨在详细介绍此书不包含的内容，并突出其独特价值，字数控制在1500字左右。 --- 图书简介：《中国敦煌历代装饰图案》 聚焦千年壁画背后的视觉语言 《中国敦煌历代装饰图案》并非仅仅是一本图册，它是对敦煌莫高窟数千年间所展现的丰富、复杂且不断演变的装饰艺术体系的一次深度挖掘与梳理。本书的核心目标在于剥离故事叙述和佛经仪轨的表层，直抵构成敦煌艺术视觉核心的图案元素本身，将其视为一种独立的、具有时代烙印的视觉语言进行研究。 本书的疆界：明确“不包含”什么，以凸显其独特性 为了更精准地定位本书的研究范畴，有必要清晰界定其不包含的内容，从而更好地展现本书在敦煌艺术研究领域的独特贡献： 一、 对宗教神学、佛教教义的详尽阐述： 本书并非一部佛教史或宗教学著作。虽然敦煌壁画的题材和母题深深植根于佛教的教义之中（如本生故事、佛传故事、经变画），但本书的目的并非重述或解读这些宗教文本的内涵。相反，我们会将佛像、菩萨、飞天等人物形象视为图案载体。例如，我们会关注菩萨的璎珞装饰、飞天的飘带结构、曼陀罗的几何布局，而非其背后的因果报应或涅槃思想。对于壁画中描绘的具体佛经情节，本书仅作背景提及，不对其进行神学上的深度剖析或文本考证。 二、 侧重于人物造型、笔触技法与绘画史的宏观叙事： 本书避免成为一本通行的敦煌绘画史教科书。因此，它不会系统地梳理从十六国到元代各个历史时期的绘画风格演变脉络，或对某位著名画师（如曹氏家族）的艺术成就进行全面评价。本书对人物面部表情、衣纹的线条处理（如“铁线描”、“兰叶描”的运用）等传统绘画技法研究的篇幅将严格受限。我们的焦点在于围绕人物与建筑的“非叙事性”装饰部分。例如，我们关注的是飞天翅膀的羽毛排列方式，而非飞天的运动姿态；关注的是佛龛的结构图案，而非其在建筑史上的地位。 三、 敦煌藏经洞文书的文献学考证： 本书的范畴严格限定于洞窟壁画和彩塑中的“可见”装饰艺术。因此，对于敦煌遗书（如写本、抄本、绢纸画、经幡残片）上的书法、印章、题记、赞文或契约文书等文献材料的整理、校勘与考证，本书完全不予涉及。这些文书所提供的语言学、社会学和历史学价值，超出了本书对“视觉图案”这一核心主题的关注范围。 四、 拓片制作、考古发掘过程与保护修复技术的详细记录： 本书着重于对图案元素的审美和结构分析，而非其物质形态的记录。因此，我们不会详述历次考古发掘的具体过程、对壁画进行临摹或拓印的技术细节，也不会深入探讨壁画颜料的矿物成分分析、病害评估或现代修复技术（如加固、防霉处理等）。这些重要的文物保护学和考古学内容，是本书研究范畴之外的领域。 五、 现代艺术运动对敦煌图案的挪用与再创造： 本书聚焦于敦煌历代（古代）的装饰母题本身。对于20世纪至今，现代艺术家、设计师如何从敦煌图案中汲取灵感，进行抽象化、平面化或符号化的再创作实践，本书不进行案例分析或潮流评述。我们的目标是还原古代工匠的原创语汇，而非追溯其在现代语境中的衍生意义。 本书的核心价值：图案元素的结构化解构与分类 既然本书避开了叙事、宗教和技法史，它究竟研究了什么？ 《中国敦煌历代装饰图案》致力于将敦煌浩如烟海的视觉信息，转化为一套可识别、可分类、可比较的装饰语汇系统。 1. 几何母题的演变轨迹： 本书系统梳理了自十六国至元代，贯穿不同窟区和朝代的几何图案的流变。这包括但不限于： 联珠纹与水波纹的结构变化： 如何从早期较为生硬的S形组合，演变为唐代流畅的“水花边”，再到宋元时期的精细化处理。 规整与自由的交织： 墙壁边饰中，方胜纹、万字纹、龟背纹等基础几何单元的排列密度、空间留白（虚实关系）的朝代性差异。 2. 动植物纹样的符号学分析： 本书将重点解构动植物作为“装饰符号”的特征： 莲花与宝相花的结构简化： 分析敦煌图案中，莲花瓣的数量、尖锐程度、花蕊的繁复程度如何随着时代审美而“装饰化”或“图案化”。 卷草纹与忍冬纹的布局逻辑： 探讨唐代饱满丰厚的“团花”布局与宋代“一花一叶”的疏朗结构之间的差异，识别其对中原或域外（如波斯、中亚）风格的吸收与本土化路径。 瑞兽的程式化： 龙、凤、麒麟等神兽在作为边框或背景元素时，其肢体、鳞片如何被高度简化和符号化，使其更贴合装饰的重复性要求，而非写实描绘。 3. 建筑装饰元素的图谱化： 本书将彩塑与壁画中的建筑结构装饰部件提取出来，进行独立的分析： 藻井的层级与变体： 聚焦于不同朝代藻井的中心主题图案、光线的处理方式（作为图案而非照明手段），以及其围绕中心辐射的几何分块。 栏杆、帐幔的织物纹样： 深入分析那些作为背景或结构支撑的布匹、帷幔上所印刻的重复性图案，如同一个古代纺织品纹样库的展示。 结语： 《中国敦煌历代装饰图案》旨在为艺术史学家、图案设计师、纺织品研究者及对视觉文化感兴趣的读者，提供一个独特而聚焦的视角。它将敦煌艺术从宗教叙事和绘画史的洪流中抽离出来，呈现其作为一套历经千年锤炼、不断融合创新的，严谨且充满活力的“装饰语言”的本质。本书所提供的，是解读壁画背后那套秩序井然的视觉密码的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“看图”，不如说是一场宁静的冥想。它的内容节奏非常舒缓，没有冗长的学术说教，也没有过于跳跃的章节安排。每翻开一页，都仿佛被带入了一个静谧的敦煌洞窟深处，光线是柔和的，时间是缓慢流淌的。这些装饰图案，无论是飞天身上的云锦底纹，还是佛龛周围的火焰涡纹，都蕴含着一种超越时空、安抚人心的力量。它们不是为了哗众取宠而存在的，而是作为信仰的载体、空间的界定，默默地服务于更宏大的叙事。这种“克制的美学”非常触动我，在这个信息爆炸、追求即时反馈的时代，这本书提醒我们，真正的美往往是需要时间沉淀、需要安静去体会的。它像一个温和的导师，引导读者从浮躁中抽离，重新审视那些简单重复背后的深邃哲理。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个周末的午后，泡着茶，抱着这本书，沉浸了整整一下午，那种感觉，简直就像是进行了一次穿越时空的深度对话。书中的纹样选择非常考究，能明显感受到编者在遵循历史脉络的同时，对“美学转折点”的精准把握。比如，从早期的那种略带浑厚和粗犷的西域风格，如何逐渐过渡到唐代那种雍容华贵、气象万千的饱满形态，再到后世在吸收融合中出现的精细化处理，每一种演变都清晰可见，仿佛能听见不同时代工匠们敲击石块或描摹丝绸时的心跳声。我个人对那些几何母题的分析尤其感兴趣，书中似乎并未过多地用枯燥的文字去解释其宗教或文化含义，而是通过高清晰度的图像，让我们自己去感受这些重复、对称与变异所构成的无穷韵律，这反而给了读者更大的解读空间，非常尊重观者的自主性，让人忍不住想要拿起笔，对着这些图案临摹一番，体会那种结构之美。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的质感细腻而厚重，即便是高饱和度的色彩也能被完美承载，没有丝毫的廉价感。尤其是封面那一抹深邃的藏青色，配上烫金的标题，散发着一种古典而沉稳的气息，让人一上手就感觉这不是一本普通的图集，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的排版也看得出设计者的用心良苦，那些精美的图案不是简单地堆砌，而是被巧妙地分割、放大或组合，形成了一种富有节奏感的视觉流动。我特别喜欢它在展示细节纹样时所采用的留白处理，这种“计白当黑”的手法，使得原本可能显得繁复的装饰元素，在视觉上得到了极大的舒展和呼吸空间，让人能够专注地去欣赏每一根线条、每一种色彩的微妙变化。如果说有些艺术书籍是为了展示数量，那么这本显然更注重的是品味和格调的提炼，它像一位经验老到的策展人，带着我们缓缓走进一个由纯粹美学构建的世界，而不是简单地罗列史料，这种体验是极其愉悦和高级的。

评分☆☆☆☆☆

作为一位平面设计领域的从业者，我最欣赏的是这本书在“应用性”和“启发性”之间找到的微妙平衡。它没有把自己局限为一本单纯的文物档案，而更像是一座取之不尽的灵感宝库。我发现书中有些看似简单的边饰和卷草纹，如果将其拆解并进行现代材质的重构，会立刻产生出非常当代和前卫的设计语言。例如，那种反复出现的“忍冬”纹样，在书中被切割成无数个单元，展示了其内在的动态平衡，我已经在尝试将这种动态平衡应用到我的新型界面设计动效中去。这本书的强大之处在于，它没有直接给出“如何应用”的答案，而是通过呈现古代大师们的智慧结晶——那些历经千年依然不过时的视觉逻辑——来潜移默化地训练我们的审美直觉和结构思维。这种“授人以渔”式的启发，比直接提供应用案例要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前收藏过不少关于古代艺术的画册，很多时候都会遇到一个共同的痛点：印刷质量实在不敢恭维，色彩失真、细节模糊，那些微妙的晕染和层次感完全被牺牲了。然而，这本《中国敦煌历代装饰图案》在这方面简直是教科书级别的示范。我特意对照了几幅著名的壁画局部图像，发现即便是那些年代久远、色彩斑驳的底层材料，在书中的呈现也达到了惊人的还原度。特别是那些用于勾勒轮廓的朱砂线和墨线，它们的粗细变化、力度的拿捏，都被极其精准地记录了下来，让人几乎可以触摸到原作的笔触肌理。这种对原作“物质性”的忠实再现，对于我们这些希望从技术层面学习古代工艺的人来说，价值是无可替代的。它不仅仅是图案的复制品，更像是一种高质量的“视觉样本库”，远胜过许多仅追求大图展示的图册。