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[英] 蒂佩特 作曲 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540430009

商品编码：1219249083

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名:蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲总谱

原价：9.00元

作者：(英)蒂佩特 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540430009

字数：

页码：64

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国BBC交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。
1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·庞松比在音乐宣传手册中所写的那样，第一位完全理解这种乐器各种潜在表现力的作曲家就是科雷利。因此，演奏一首专为纪念他诞辰300周年而写的新作是再合适不过的。
《复协奏幻想曲》在结构上分为5个主要部分。第一部分由主题和两个变奏构成；第二部分（从音型16开始）比较了“阴暗”与“光明”；第三部分（音型39）是科雷利“柔板”的一个变奏；第四部分（音型46）是巴赫主题的一个赋格，外加蒂佩特自己的两个对比主题；第五部分（音型79前一小节开始）是一段田园地。整首作品以一个小尾声结束，半作品重新带回到雷利主题上。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻音乐深处的奥秘：一部关于巴洛克时期协奏曲的专题研究 导言： 本书并非聚焦于特定作曲家或作品的详尽分析，而是对巴洛克协奏曲这一宏大音乐体裁的结构、演变及其核心精神进行一次深入的、主题性的挖掘与探讨。我们将穿越时空的界限，潜入十七和十八世纪的音乐殿堂，去解构那些奠定西方古典音乐基石的创新性思维与精妙的组织逻辑。 第一章：协奏精神的源起与确立 本章追溯协奏曲概念的萌芽阶段，重点审视其早期形态——如意大利的“大协奏曲”（Concerto Grosso）的结构特征。我们将分析文斯·洛克（W.C. Locke）和早期皮萨门迪（G.B. Sammartini）等音乐家在器乐交织中所展现的“对立与统一”的哲学基础。 详细考察“协奏”（Concertare）一词在拉丁语和早期意大利语中的多重含义——它不仅指乐器间的对话，更蕴含着“共同努力”与“彼此协商”的社会学意义。我们将探讨不同乐器组（独奏组如 concertino 与乐队组如 ripieno）之间张力构建的技巧，以及这种张力如何服务于整体的戏剧性表达。对早期巴赫（Johann Sebastian Bach）的协奏曲早期草稿的分析将揭示，这种“竞争性”的结构在成熟期前所经历的形态变化。 第二章：奏鸣曲式的先声：快-慢-快的结构逻辑 本章深入剖析巴洛克协奏曲最为经典的三乐章结构（快板-慢板-快板）的内在逻辑。我们不仅描述其表面形式，更探究其背后的功能性与心理学意义。 快板乐章的分析将集中于“托纳利”（Ritornello，反复部）的技法。研究表明，托纳利并非简单的重复，而是乐队与独奏者之间不断进行的“主题再现与变奏”的辩证过程。我们将使用具体的乐谱片段，剖析作曲家如何通过调性转移、节奏变形和织体增减来维持听觉的活力。慢板乐章的探讨将侧重于抒情性与旋律的自由展开，分析独奏乐器在“歌唱性”表达上所承担的责任，以及和声色彩在营造情感深度中的关键作用。最终，对快速终曲（通常为回旋曲或急板）的研究将聚焦于对位法和律动的精妙处理，如何为整个协奏曲的体验画上一个充满活力的句号。 第三章：器乐组合的革命：从弦乐到独奏乐器的地位攀升 协奏曲体裁的成熟与特定乐器的地位提升密不可分。本章致力于考察不同时期、不同地域的乐器选择偏好。 在意大利北部，对小提琴（尤其是高音提琴）技艺的推崇催生了对辉煌炫技的追求，这直接影响了奏鸣曲和协奏曲的写作风格。我们将详细梳理小提琴（Violin）在协奏曲中地位的确立过程，以及其音域扩展与技巧要求如何推动了乐器制造工艺的革新。 同时，本章也审视了木管乐器（如双簧管、长笛）作为独奏声部的崛起。在法国和德意志地区，作曲家们开始尝试将这些音色独特的乐器纳入到协奏曲的框架中，探索它们与弦乐队之间的音色互补性。我们对比了纯弦乐协奏曲与引入了独奏木管的协奏曲在听觉上的区别，分析了这种“色彩协奏”的意义。 第四章：地域风格的张力与融合：意大利的明快与德意志的严谨 巴洛克协奏曲的发展并非一条直线，而是由不同地理中心间的相互影响与竞争所塑造。本章将重点对比意大利和德意志学派在协奏曲写作上的核心差异。 意大利学派（以维瓦尔第为代表）强调旋律的直接性、节奏的驱动力和清晰的结构感，其协奏曲往往服务于清晰的情感叙事。我们将分析其在“和声语汇的简化”与“炫技的规范化”方面的贡献。 相较之下，德意志学派（尤其是在哥特堡和德累斯顿的中心）则更倾向于将协奏曲的框架融入复调的复杂性中。本章会详尽分析对位法如何在托纳利结构中被巧妙地嵌入，使得独奏与乐队的交互更具智力上的挑战性。这种对“形式的逻辑性”的追求，为后来的古典主义协奏曲奠定了坚实的理论基础。 第五章：跨界与预言：从协奏曲到歌剧中的“协奏性”运用 协奏曲的创新思维并未局限于纯器乐领域。本章探讨协奏精神如何渗透到歌剧、清唱剧乃至室内乐之中。 我们考察了巴洛克歌剧中“宣叙调的戏剧性爆发”与“咏叹调中的器乐对位”是如何借鉴协奏曲的对话和对比原则的。例如，在某些清唱剧中，合唱团（作为“乐队”）与独唱家（作为“独奏者”）之间的交替使用，本质上就是将协奏曲的“对立统一”原则应用到了人声领域。 此外，本章也审视了那些介于协奏曲与室内乐之间的作品形态，如早期的“三重奏奏鸣曲”（Trio Sonata）。通过分析这些过渡性作品，我们可以预见古典主义时期钢琴协奏曲的出现，即独奏乐器地位的进一步确立与主导性加强，为音乐史的下一阶段埋下了伏笔。 结论：回响不绝的对话 巴洛克协奏曲不仅仅是历史遗存，它是一种永恒的音乐模式——关于个体与群体、激情与理性、冲突与和谐的深刻探讨。本书旨在提供一个宏观的、主题聚焦的视角，引导读者超越对单个“名曲”的欣赏，去理解支撑起整个体裁的结构性原则和哲学意图。通过对这些基本要素的重新审视，我们能够更深层次地体会到巴洛克音乐的持久魅力与深远影响。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理我的个人音乐资料库时，偶然发现了这部《蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲总谱》，说实话，这个标题本身就带着一种引人入胜的神秘感和学术气息。我通常更偏爱浪漫主义时期的宏大叙事，但这份总谱的出现，促使我重新审视那些在音乐史中被某些时期光芒掩盖的早期杰作的深层结构。它的编排似乎更注重于清晰地展示主题在不同乐器组间的传递与对话，而非单纯炫技。我花了整个下午的时间，尝试用铅笔在一些关键的对位段落做标记，试图解析作曲家在处理“科雷利主题”时所进行的那些“蒂佩特式”的结构性重组。这种解析过程，与其说是音乐学习，不如说更像是一场解谜游戏，需要极高的专注度和对音乐逻辑的敏感度。我特别欣赏其中对速度标记的细微处理，那不是简单的快慢要求，而是蕴含着对该时期演奏风格的深刻理解，体现了一种难以言喻的“时代精神”。这份总谱的价值，在于它为后来的研究者提供了一个极佳的参照点，去探索主题的生命力和适应性。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始涉猎早期管弦乐配器法以来，就一直在寻找那些能够清晰展示器乐组间独立思考与集体共鸣的范例。这份《蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲总谱》恰好满足了我的这种“窥探欲”。它不仅仅是两位的名字组合，更像是一种作曲技法的宣言。我被它在多声部乐器的分配上展现出的智慧所折服——它没有让任何一个声部沦为背景，即便是最不起眼的低音提琴部分，也担负着关键的结构性任务。我注意到总谱中关于“分奏”与“合奏”的段落对比极为鲜明，这使得音乐的动态范围被极大地拓宽。对于那些想要学习如何写出富有层次感和对话感的复调作品的年轻作曲家来说，这份总谱无异于一本活生生的教材。它教会我们，真正的“幻想曲”并非信马由缰，而是建立在坚实逻辑之上的自由翱翔，每一次的“幻想”都服务于整体的结构完整性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这份厚厚的乐谱，我首先感到的是一种对历史敬畏感。它散发着一种经久不衰的魅力，仿佛能从油墨的清香中捕捉到那个年代音乐厅里的空气味道。我并没有试图去比较这部作品与原版科雷利作品的优劣，因为在我看来，这是一种跨越时空的对话，是音乐家精神的传承与再创造。我花了好一番功夫才适应了某些乐器标注的旧式记法，但这适应的过程本身就是一种音乐考古的乐趣。特别值得称赞的是，编者在页脚处加入了一些关于曲目背景的简要说明，虽然篇幅不大，但对于理解作品创作时的时代背景和情感倾向至关重要。总而言之，这份总谱的价值在于它提供了一个多维度的观察视角：既可以从宏观的结构上把握其“复协奏”的精髓，也可以从微观的指法和呼吸上感受演奏者的细微处理。它是一份值得反复研读、常读常新的音乐瑰宝，能够极大地丰富我的音乐理解维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的音乐作品，无论被改编或演绎多少次，其核心的生命力都不会消减。这份《蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲总谱》给我带来的震撼，恰恰在于它展示了主题如何在看似固定的框架内实现无限的延展。我最近在研究一套十七世纪末的键盘作品，因此对这种基于既有音乐材料进行再创作的模式非常感兴趣。翻阅这份总谱时，我惊喜地发现，作曲家在不破坏科雷利原有旋律优雅性的前提下，引入了大量富有戏剧张力的不和谐音程和复杂的节奏型，这无疑是“蒂佩特”风格最显著的烙印。总谱中对力度记号的运用极其精准，每一个渐强和渐弱都像是精密的机械装置中的齿轮咬合，推动着音乐情绪的潮起潮落。我迫不及待地想找一个小型乐团一起试读，尤其想听听铜管组在高潮部分如何处理那些层层叠加的和弦，那份复杂性绝对不是随便翻阅几次就能完全消化的。

评分☆☆☆☆☆

这本《蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲总谱》无疑是音乐爱好者的一份珍贵遗产，光是拿到这份总谱时指尖触碰到纸张的触感，就让我对接下来的探索充满了期待。我个人对巴洛克晚期和早期古典主义时期的音乐抱有深厚的感情，尤其是科雷利那种精致的室内乐写作技巧，总能以最纯粹的形式触动人心。拿到这份“幻想曲总谱”后，我立刻翻阅了前几页，发现其排版清晰、符号标注详尽，这对于任何一位试图深入研究或重新演绎这部作品的指挥家或演奏家来说，都是至关重要的。我特别留意了关于复协奏曲部分的处理，作曲家是如何巧妙地在“蒂佩特”这一主题的变奏中，构建出多声部之间那种既对立又统一的张力，这简直是一场智力与情感的双重盛宴。我还没来得及完整地“演奏”它，但光是从纸面上‘阅读’这些错综复杂的对位和声线交织，我已经能想象出它在音乐厅里回荡时的辉煌景象了。它不仅仅是一份乐谱，更像是打开了一扇通往特定历史时期的音乐审美观的窗户，让人不禁想要沉浸其中，去追溯那些失传已久的美妙声音。