具体描述
内容简介
《大学摄影》选用了一百多幅具有说明性的图例照片和摄影艺术作品，从摄影的技术、技巧和艺术的角度，讲解摄影的运用和意义。学生通过对本教材的学习，可以在基本掌握摄影技能的基础上，同时提高对摄影作品的赏析能力和审美水平，以达到提高学生综合素质教育的目的。本教材的最大特点是用了较大篇幅对70多幅具有代表性和欣赏性的优秀摄影艺术作品进行较为详尽的分析和介绍。目录
前言第一章 概述
第一节 摄影技术和摄影艺术的发展
一、摄影技术的发明
二、摄影技术的发展
三、摄影艺术风格的演变
第二节 摄影的应用和功能
一、摄影的应用
二、摄影的功能
第三节 摄影创作的特点
一、摄影观察
二、摄影思维
第四节 摄影学习的目的、特点和方法
一、摄影学习的目的
二、摄影学习的特点和方法
第二章 摄影的技术
第一节 照相机的结构与功能
一、胶片照相机
二、数字照相机
第二节 照相机的使用及拍摄技术
一、照相机的基本操作
二、对焦
三、焦距的选择和变焦操作
四、测光与曝光
五、快门的选择、光圈的选择与景深的控制
六、闪光灯的使用
第三章 摄影的艺术
第一节 摄影用光
一、对光线的领悟
二、影响用光的要素
第二节 如何构图
一、画幅的选择
二、突出主体
三、对比
四、黄金分割
五、打破常规的构图
第三节 数字影像的后期处理
一、输入
二、处理
三、输出
第四章 摄影的审美
第一节 摄影审美的特点
一、摄影区别于其他传播媒介的审美特点
二、不同门类摄影的审美特点
第二节 摄影作品的分析
一、摄影作品内容的分析
二、摄影作品形式的分析
三、摄影作品内容与形式关系的分析
第三节 新闻、纪实摄影的分析
一、新闻摄影的分析
二、纪实摄影的分析
第四节 人物、风光、静物摄影的分析
一、人物摄影的分析
二、风光摄影的分析
三、静物摄影的分析
第五节 广告、设计摄影的分析
一、广告摄影的分析
二、设计摄影的分析
第六节 名家摄影作品赏析
一、吴印成的《白求恩》
二、吕厚民的《欢送志愿军回国》
三、袁毅平的《东方红》
四、黄翔的《十月的螃蟹》
五、陈长芬的《日月》
六、陈宝生的《雄鹰展翅》
七、张宗寿的《春蚕到死丝方尽》
八、刘志超的《学妹有约》
九、彭香忠的《石板寨记忆》
十、陆开蒂的《黄山烟云》
前言/序言
用户评价
作为一个对光线有一定追求的摄影爱好者，《大学摄影》这本书在这方面的内容，给我带来了极大的启发。我一直认为，光线是摄影的生命线，掌握了光线，就掌握了摄影的精髓。这本书在这方面的讲解，可以说是既严谨又充满艺术感。它并没有仅仅停留在介绍自然光和人造光的类型，而是深入地分析了不同光线质感（硬光、软光）、不同方向（顺光、侧光、逆光）对被摄主体形态、色彩、纹理以及画面氛围所产生的影响。我印象特别深刻的是关于“戏剧性光线”的章节。书里通过大量优秀的肖像摄影作品，讲解了如何利用阴影来塑造人物的轮廓，如何通过局部打光来突出人物的眼神和表情，以及如何利用强烈的对比来营造出神秘、庄重或者动感的氛围。它会告诉你，阴影并非是“缺点”，而是可以被用来刻画细节、增强立体感的绝佳工具。在讲解人像摄影时，它还会细致地分析不同光线照射在人脸上的效果，比如侧光如何勾勒出脸部的轮廓，柔和的散射光如何让皮肤显得细腻光滑，而逆光如何能创造出迷人的“轮廓光”，让人物在背景中脱颖而出。此外，这本书还专门开辟了一个章节来探讨“自然光与环境光”的运用。它会教我们如何在不同的时间和季节，利用自然光线的变化来捕捉不同的意境，如何在室内环境中，巧妙地利用窗户的光线来拍摄出具有生活气息的照片。更让我受益匪浅的是，书中还提到了如何通过对光线的观察和理解，来“预见”和“创造”画面。它鼓励我们不要被动地等待光线的出现，而是要主动地去寻找和利用光线，甚至通过反光板、柔光板等道具，来“塑造”我们想要的光线效果。这本书让我明白了，摄影师不仅仅是记录者，更是光线的“雕刻家”。
评分我一直对“色彩”在摄影中的运用感到好奇，但很多关于色彩的书籍，要么过于理论化，要么过于技法化。《大学摄影》这本书，在这方面给了我一个非常平衡和富有启发性的视角。它并没有仅仅停留在RGB、CMYK这些技术术语上，而是从色彩心理学、色彩理论以及实际应用等多个角度，去讲解色彩的魅力。书中的内容，让我理解了色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的语言。它会分析不同颜色在不同文化背景下所代表的含义，以及它们如何能够影响观者的情绪和感知。比如，红色代表热情、危险，蓝色代表平静、忧愁，黄色代表喜悦、警示等等。它会用大量的摄影作品作为案例，来展示色彩如何在画面中起到引导视线、增强对比、营造氛围的作用。我特别喜欢它关于“色彩搭配”的章节。它会介绍一些经典的色彩搭配原则，比如互补色、邻近色、单色等，以及如何在实际拍摄中灵活运用这些原则，来创造出具有视觉冲击力或者和谐统一的画面。它会教我们如何利用色彩的对比来突出主体，如何利用色彩的统一来营造出宁静、和谐的氛围。此外，书中还详细讲解了如何通过白平衡、色彩平衡、饱和度、色相的调整，来在后期处理中更好地控制和运用色彩。它会告诉你，如何通过细微的色彩调整，来赋予照片不同的风格和情绪，让照片更具艺术感染力。这本书让我明白，色彩不仅仅是相机记录的客观存在，更是摄影师情感和思想的延伸。它让我开始更加有意识地去观察和运用色彩，去用色彩来讲述更动人的故事。
评分我一直觉得，摄影的魅力在于它能够捕捉瞬间，传递情感。《大学摄影》这本书，在“捕捉瞬间”这一点上，给了我全新的理解。它并没有简单地强调“快门要快”，而是从更深层次的角度，去探讨如何才能真正地“抓住”那个决定性的瞬间。书中的内容，让我明白，一个精彩的瞬间，不仅仅是物体运动轨迹的凝固，更是情感、氛围、故事在某一刻的高度集中和爆发。它会从行为、表情、互动等多个方面，去分析如何识别和捕捉那些能够触动人心的瞬间。比如，在拍摄街头摄影时，它会引导我们去观察行人的表情、姿态，去捕捉他们之间的互动，去理解他们可能正在经历的故事。在拍摄体育赛事时，它会教我们如何预测运动员的动作，如何在比赛的高潮时刻按下快门，以捕捉到那个决定胜负、充满力量的瞬间。我印象特别深刻的是书中关于“故事性瞬间”的讲解。作者用大量的例子说明，一张照片之所以能够引人入胜，往往是因为它包含了一个尚未说完的故事，它留给观众无限的想象空间。它会引导我们去思考，在按下快门的那一刻，画面中的人物在想什么？他们之间发生了什么？这个瞬间背后隐藏着怎样的情感？这本书鼓励我们去培养敏锐的观察力，去学会“阅读”生活，去在日常的点滴中发现那些值得被记录的瞬间。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种对生活的热爱和对人性的关怀。它让我开始主动地去寻找生活中的“故事”，去用镜头去记录那些稍纵即逝的情感和场景。
评分《大学摄影》这本书，我拿到的时候，其实心里是抱着一种近乎于“应付差事”的心态的。毕竟，大学里的很多课程，很多教材，都是为了完成教学大纲而存在，内容上的深度和趣味性往往要打个折扣。然而，这本书的出现，着实让我惊讶了一把。从我翻开第一页开始，我就被它那股严谨又不失活泼的学术气息所吸引。它没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的专业术语，而是从摄影最基础、最核心的概念入手，就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我们这些初学者。书中的插图丰富且精美，每一张照片都像是经过精心挑选，不仅能够直观地展现书中所讲授的原理，更能激发我们去思考“为什么这张照片拍得这么好？”、“这种构图有什么特别之处？”。我尤其喜欢它对曝光三角的讲解，作者并非简单地罗列光圈、快门速度、ISO之间的关系，而是通过大量的实例，生动地展示了它们之间相互制约、相互影响的动态过程。比如，在讲解光圈时，它会结合虚化效果的呈现，让我们理解不同光圈值下背景虚化程度的变化，以及这种虚化对主体突出所起到的关键作用。再比如，讲解快门速度时，它会用慢门拍摄流水形成的丝绢效果和高速快门凝固运动瞬间的对比，让我们深刻体会到时间在摄影中的表现力。而ISO的讲解，也并非停留在“感光度越高噪点越多”的简单论断，而是会进一步探讨在低光照环境下，如何在牺牲一部分画质的前提下，捕捉到珍贵的瞬间。更重要的是，这本书在介绍这些基本概念的同时，就将摄影的艺术性与技术性紧密结合起来，让我们明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对光影、对色彩、对情感的表达。它鼓励我们去观察生活，去发现美，去用自己的眼睛去记录世界。读这本书，与其说是学习一门技术，不如说是在进行一场视觉的探索，一次心灵的洗礼。它让我开始重新审视身边的一切，用一种全新的视角去观察和感受这个世界。
评分作为一名学生，我接触过不少技术类的书籍，但《大学摄影》这本书，在“技术”的讲解上，却给我一种耳目一新的感觉。它没有枯燥乏味的公式推导，而是用一种非常生动和易于理解的方式，将复杂的摄影技术原理呈现在我们面前。我之前一直对相机的各种功能感到头疼，比如测光模式、对焦模式、白平衡的设置等等。这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地为我一一解答。它会详细讲解不同测光模式在不同场景下的适用性，以及如何根据被摄主体的光线情况来选择最合适的测光模式。在对焦方面，它不仅仅是介绍自动对焦和手动对焦，还会深入地分析各种对焦模式的优缺点，以及如何根据被摄主体的运动状态和拍摄意图来选择最有效的对焦方式。最让我受益的是关于白平衡的讲解。它不仅解释了色温的概念，还通过大量的实例，展示了不同白平衡设置下照片色彩的变化，以及如何在拍摄时和后期处理中灵活地运用白平衡，来获得最准确、最自然的色彩还原。此外，书中对景深控制、快门速度的运用、感光度的选择等方面的讲解，也都是非常实用和深入的。它会结合具体的拍摄场景，告诉你如何在创作中权衡各种技术参数，以达到最佳的拍摄效果。它让我明白，技术不仅仅是工具，更是实现艺术创意的手段。通过这本书，我不再害怕那些复杂的摄影术语和操作，而是能够更加自信地去探索和运用相机的功能，去用我的镜头去记录我眼中的世界。
评分我一直认为，摄影的魅力在于它的“真实性”和“记录性”。《大学摄影》这本书，在“真实记录”方面，给我带来了很大的启发。它并没有回避摄影在记录历史、记录社会方面所扮演的重要角色。书中的内容，让我理解了摄影师作为历史的见证者，所肩负的责任和使命。它会通过介绍一些经典的纪实摄影作品，来展示摄影师是如何在极其艰苦和危险的环境下，用镜头记录下那些珍贵的历史瞬间。它会分析这些作品之所以能够流传百世，不仅仅是因为其精湛的技术，更是因为其背后所蕴含的深刻人文关怀和社会责任感。我特别喜欢关于“人文摄影”的章节。它会教我们如何去观察和理解不同人群的生活状态，如何去用镜头去捕捉他们的喜怒哀乐，如何去展现他们的尊严和力量。它会强调，在拍摄人物时，要尊重被摄者，要力求真实地展现他们的个性和情感，而不是仅仅追求视觉上的冲击力。此外，书中还探讨了摄影的伦理问题，比如在什么情况下可以拍摄，如何避免对被摄者造成二次伤害，以及如何负责任地呈现影像信息。这些内容让我意识到，摄影不仅仅是一项技术，更是一种道德和责任。它让我明白，真正的摄影，不仅仅是记录，更是对生命的尊重，对社会的关怀，对历史的承担。
评分说实话，在拿到《大学摄影》之前，我对“构图”这个词的理解，仅仅停留在“把主体放在画面中间”或者“三分法”之类的基础概念上。这本书，彻底颠覆了我原有的认知。它用一种极其系统和深入的方式，为我打开了摄影构图的新世界。这本书并没有像很多摄影书籍那样，简单地列举几种常用的构图法则，然后让你去套用。相反，它从摄影师的视角出发，分析了为什么这些构图法则能够成立，以及它们背后所蕴含的视觉原理。它会从透视、线条、形状、色彩、空间等多个维度，去剖析一张优秀的摄影作品是如何通过构图来引导观众的视线，来传达情感，来营造氛围的。我特别喜欢它对“引导线”的讲解。它不是简单地说“找到线条”，而是会分析不同类型的引导线（比如道路、河流、栏杆、建筑线条等），以及它们在画面中如何自然地延伸，将观众的目光引向画面深处的主体。它还会讨论如何利用前景来增加画面的纵深感，如何通过重复的元素来增强画面的韵律感，以及如何利用负空间来突出主体，让画面显得更加简洁有力。书中有大量的案例分析，作者会把一张照片拆解开来，一点一点地告诉你，为什么这个构图是成功的，它在视觉上传达了什么信息，它在情感上引发了什么共鸣。我甚至发现，很多时候，构图不仅仅是为了让画面看起来“好看”，更是为了讲好一个故事，传达一种情绪。它会鼓励我们跳出固定的思维模式，去尝试一些不那么“常规”的构图方式，去发掘那些隐藏在画面中的惊喜。通过阅读这本书，我开始意识到，构图是摄影的灵魂，是赋予照片生命力的关键。它让我明白，优秀的照片不仅仅是记录，更是艺术的表达。
评分我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是“看”。《大学摄影》这本书，在这方面给我的感触尤其深刻。它并非仅仅教授我们如何操作相机，如何运用技术，而是更侧重于培养我们“摄影师的眼睛”。书中的内容，让我开始重新审视自己观察世界的方式。它会引导我们去留意生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美好。它会教我们如何从一个普通的场景中，发掘出富有戏剧性的光影，如何从日常的物品中，捕捉到独特的纹理和质感。我印象特别深刻的是关于“观察力”和“想象力”的培养。作者鼓励我们要多去思考“为什么”要拍摄这张照片，这张照片想要传达什么信息，它能够引发观者怎样的联想。它会通过分析各种优秀的摄影作品，来展示摄影师是如何通过独特的视角和构图，来赋予平凡事物以生命力的。书中还提到了“情境摄影”的概念，即如何在特定的时间和地点，捕捉到最能代表当下氛围和情感的瞬间。它让我明白，摄影是一种与世界对话的方式，是一种用影像来表达思想和情感的语言。通过阅读这本书，我开始更加有意识地去“看”，去“感受”，去“思考”。我不再满足于随意的记录，而是开始追求更有深度、更有内涵的影像表达。它让我明白，真正的摄影，是用心去“看”，用眼睛去“发现”，用镜头去“讲述”。
评分我最近一直在琢磨着，有没有什么途径能让我的摄影技术更上一层楼，尤其是在后期处理方面。《大学摄影》这本书，恰好就填补了我这方面的知识空白。我本来以为这本书会侧重于相机操作和基础理论，但没想到它在后期处理的章节里，花了相当大的篇幅来介绍各种软件的应用和后期理念。它不仅仅是简单地教你如何使用Photoshop或者Lightroom中的工具，更重要的是，它深入地阐述了“为什么”要进行后期处理，以及“如何”通过后期处理来提升照片的表现力。比如，在讲解色彩校正时，它会从色彩科学的角度，分析不同色彩通道的作用，以及如何通过调整色温、白平衡来达到最自然、最符合观者预期的色彩效果。它会用大量的对比图来说明，同一张照片，经过细致的色彩调整后，能够呈现出截然不同的情绪和氛围。我印象特别深刻的是关于影调的讲解。书里花了很大的篇幅去解释高光、中间调、阴影的控制，以及它们如何共同构成照片的整体明暗关系。它会告诉你，如何通过调整对比度、高光和阴影的滑块，来塑造照片的立体感和层次感，让原本平淡的照片焕发出生机。此外，关于锐化和降噪的处理，这本书也给出了非常实用的建议。它不像一些教程那样告诉你一个固定的数值，而是强调要根据照片的具体情况，以及你想要达到的效果来灵活运用。它会告诉你，如何在保留细节的同时，有效地减少噪点，以及如何在增加锐度的同时，避免出现不自然的“锯齿”效果。更让我惊喜的是，这本书还涉及了一些关于创意后期处理的思路，比如如何利用蒙版和图层来叠加不同的效果，如何运用局部调整来突出主体，以及如何通过色彩查找表来快速改变照片的风格。这些内容让我看到了后期处理不仅仅是技术活，更是一种艺术创作的过程。它让我意识到，后期处理并非“欺骗”观众，而是对前期拍摄意图的一种延伸和完善，是赋予照片更多生命力的重要环节。
评分读完《大学摄影》这本书，我最大的感受就是，它让我看到了摄影的无限可能性。它不仅仅是一本教你如何拍照的书，更是一本启发你如何去“看”和“思考”的书。书中的内容，从基础的曝光、构图、色彩，到更深层次的光线运用、瞬间捕捉、故事讲述，几乎涵盖了摄影的方方面面。它以一种循序渐进、由浅入深的方式，将复杂的摄影知识变得易于理解。我尤其欣赏它将技术与艺术完美结合的讲解方式。它不会让你觉得摄影只是一堆枯燥的参数和法则，而是会告诉你，如何通过这些技术手段，去表达你的情感，去讲述你的故事，去创造属于你自己的艺术风格。书中大量的实例分析，更是让我受益匪浅。它通过展示各种优秀的摄影作品，来解析它们的成功之处，并引导读者去思考，如何将这些理念应用到自己的创作中。它让我明白，每一张成功的照片背后，都凝聚着摄影师的思考、观察和创意。这本书，就像一位引路人，为我打开了通往摄影艺术殿堂的大门。它让我不再畏惧那些复杂的摄影技巧，而是能够更加自信地去探索和尝试。它让我明白了，摄影不仅仅是一项爱好，更是一种生活方式，一种与世界沟通的方式。它让我看到了，通过镜头，我可以记录下我眼中的世界，分享我的感受，传递我的思考。这本书，无疑是我摄影学习道路上的一笔宝贵财富。
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