现货！油管红人自传英文原版Connor Franta a Work in Progress pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Connor Franta 著

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• Connor Franta
• A Work in Progress
• 自传
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• 油管红人
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店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： Atria/Keywords Press

ISBN：9781476791616

商品编码：10741429913

开本：14 x 1.8 x 21.3 cm

页数：224

该书为小鲜肉Connor Franta写的一部回忆录，记录了自己从小到长大的历程， 里面含有大量珍稀的彩图，是Connor Franta粉丝们不得不收藏的精品！

装 帧：平装 作 者：Connor Franta 开 本：14 x 1.8 x 21.3 cm 页 数：224页 语 言：英文 IS BN ：9781476791616 出版社：Atria/Keywords Press


康纳乔尔福兰特（出生于1992年9月12日）是美国的YouTube vlogger，作家和企业家。截至2016年1月，在YouTube上他的自我命名的频道有520万关注者。Connor以前是YouTube群组Our2ndLife的下一个成员，但现在是一位独立的YouTuber大框架网络博主，由安德鲁·格雷厄姆管理。 福兰特最近已参与各种创业型企业，包括服装系列，音乐策展，以及命名公共文化咖啡和生活方式的品牌，高中时加入游泳队、跑过越野。

In this intimate memoir of life beyond the camera, Connor Franta shares the lessons he has learned on his journey from small-town boy to Internet sensation—so far. Here, Connor offers a look at his Midwestern upbringing as one of four children in the home and one of five in the classroom; his struggles with identity, body image, and sexuality in his teen years; and his decision to finally pursue his creative and artistic passions in his early twenties, setting up his thrilling career as a YouTube personality, philanthropist, entrepreneur, and tastemaker.

Exploring his past with insight and humor, his present with humility, and his future with hope, Connor reveals his private struggles while providing heartfelt words of wisdom for young adults. His words will resonate with anyone coming of age in the digital era, but at the core is a timeless message for people of all ages: don’t be afraid to be yourself and to go after what you truly want.

This full-color collection includes photography and childhood clippings provided by Connor and is a must-have for anyone inspired by his journey.

 

《未竟的旅程：当代艺术的边界与对话》 书籍简介 《未竟的旅程：当代艺术的边界与对话》并非一部聚焦于个人传记或特定名人故事的作品，而是一次对二十一世纪艺术生态、创作哲学以及社会语境进行深刻剖析的智识探险。本书集结了多位在当代视觉艺术、装置艺术、行为艺术乃至数字媒体领域具有影响力的理论家、策展人和实践者的深度访谈与独立论文，旨在挑战读者对“艺术是什么”、“艺术在哪里发生”的传统认知。 本书的核心议题在于探讨艺术在日益碎片化和技术驱动的时代中，如何维系其批判性、情感连接和形而上学的探索。我们不再满足于对既有流派的梳理，而是深入挖掘那些游走于博物馆白墙之外，在公共空间、虚拟现实和日常物件中悄然生长的艺术形式的力量与局限。 第一部分：消融的边界——从媒介到体验 本部分着重分析了当代艺术实践中媒介与定义的模糊性。随着数字技术的普及，艺术品的“物质性”正面临前所未有的挑战。 章节一：像素与存在的张力 探讨了 NFT（非同质化代币）艺术的兴起及其对作品所有权、稀缺性和公共复制的颠覆性影响。我们并非简单地赞颂或批判技术，而是审视当艺术品被编码、被区块链验证时，其审美价值和历史地位将如何重塑。本章深入分析了早期互联网艺术运动（如 Net.Art）与当前 Web3 艺术浪潮之间的继承与断裂，特别是关注那些利用生成式对抗网络（GANs）创作的作品，它们如何模糊了“作者”与“算法”的界限。 章节二：空间即剧场：城市中的临时性干预 本章聚焦于城市空间中的“非正式”艺术实践。从游击式装置到气候敏感型雕塑，这些作品拒绝被永久固定，其意义完全依赖于特定的时间、地点和观看者群体的互动。通过对全球数个著名城市干预项目的案例研究，本书探讨了“公共艺术”的政治性——谁有权定义公共空间的美学？临时性干预如何成为对城市规划和消费主义景观的温和抵抗？ 章节三：身体的语言：行为艺术的回归与进化 行为艺术在当代语境中获得了新的生命力，尤其是在社会运动高涨的背景下。本书深入分析了后人类主义思潮对身体叙事的冲击，例如，艺术家如何利用生物技术、可穿戴设备或自我施加的限制，来探讨身份政治、脆弱性（Vulnerability）与韧性（Resilience）。这部分内容对那些将个人经历转化为具有普遍意义的仪式性行为的艺术家进行了细致的考察。 第二部分：叙事的重构——记忆、历史与缺席 当代艺术的重量级任务之一，便是重新审视被主流叙事所遗忘或边缘化的历史碎片。本部分着力于那些致力于“修复”或“质疑”既有历史文本的创作。 章节四：档案的碎片与不确定性 许多当代艺术家不再满足于对历史事件进行简单复述，而是沉迷于“档案学”本身——那些被官方机构忽略、丢失或故意隐藏的文件、图像和口述记录。本章分析了“伪档案”（Faux Archives）的艺术策略，探讨了艺术家如何通过构建虚假的或不完整的历史证据集，来揭示历史叙事的构建性，并邀请观众参与到“意义的重建”之中。 章节五：缺席的景观：纪念碑的失效与重塑 在后殖民语境和身份政治的驱动下，许多传统纪念碑和英雄塑像的权威性受到质疑。本书考察了一系列“反纪念碑”的艺术实践——它们或是暂时性地遮蔽、拆除，或是用完全不同的叙事材料取而代之。我们关注的重点在于：当一个符号的意义瓦解后，艺术如何填补这一空缺，以容纳更复杂、更多元的集体记忆？ 章节六：情感经济学：如何艺术化地感受与表达 在信息过载的时代，真挚的情感表达似乎成为一种稀缺资源。本章考察了那些专注于“感受”（Felt Experience）的艺术实践，例如那些利用触觉、嗅觉或声音景观来诱发强烈而私密情感反应的作品。这不仅是对情感的描摹，更是一种对“被允许感受什么”的社会规范的反思。 第三部分：理论的交汇点——生态、伦理与未来视域 本书的收官部分将目光投向宏大议题，探讨艺术在面对全球性危机时所承担的伦理责任，以及它如何帮助我们想象超越当前困境的未来。 章节七：拟人化之外：新唯物主义与非人类主体 面对气候变化和生态危机，艺术界开始严肃对待“非人类主体”（如河流、菌丝体、矿物）的能动性。本章深入探讨了拉图尔（Latour）等哲学家的观点如何在艺术创作中得到体现，特别是那些探索“物性智慧”或“慢时间”的艺术项目，它们试图打破人类中心主义的视角，重建人与环境之间更具尊重的关系。 章节八：策展的伦理困境：全球化与在地性 随着双年展和艺术博览会的全球扩张，策展实践也面临着如何平衡全球视野与地方文化深度的挑战。本章通过对话多位国际策展人，剖析了“文化挪用”的敏感地带、艺术资本的回流问题，以及如何构建真正具有包容性和互惠性的跨文化艺术对话。 章节九：数字乌托邦的幻灭与重构 本书以对未来艺术生态的审慎展望作结。我们探讨了“元宇宙”概念对艺术创作和展示带来的机遇与陷阱。真正的创新是否依然存在于对现有系统的质疑和对沉浸式体验的精细打磨中？最终，本书强调，无论技术如何迭代，艺术的持久价值仍然在于其作为人类精神探索和批判性反思的独特载体。 --- 《未竟的旅程：当代艺术的边界与对话》 是一部面向艺术专业人士、文化理论爱好者以及所有对“我们如何看待世界”保持好奇心的读者的重要读物。它不是提供答案的指南，而是激发更深刻、更复杂问题的思想催化剂。本书邀请读者参与到一场永无止境的对话中，一同见证并塑造当代艺术的动态前沿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它并没有严格按照时间顺序来铺陈，而是像一幅由不同时期、不同情绪碎片拼贴而成的马赛克。你会在某一页读到他少年时期对自我身份认同的困惑，紧接着的下一页可能就是关于如何应对突如其来的网络暴力，再往下则可能是一个关于艺术创作瓶颈的沉思。这种跳跃式的叙事，反而更贴合我们记忆的运作方式，也更好地模拟了社交媒体信息流的碎片化本质。我尤其欣赏作者对于“透明度”这个概念的反思。在那个一切都被放大的数字世界里，他探讨了“展示”与“隐藏”之间的微妙界限，以及“真诚”如何成为一种稀缺资源，甚至可能成为一种新的表演形式。读完后，你不会觉得你“认识”了他这个人，但你会非常清晰地理解他“成为”他的过程中的那些艰难抉择与心理博弈。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的基调并非是那种典型的“我打败了世界”的胜利宣言，而是带着一种深刻的谦逊和对未来持续探索的开放态度。在讲述那些看似高光的时刻时，作者总能及时地拉回来，提醒读者，生活是一个永无止境的“进行式”（Work in Progress）。这种对“未完成性”的拥抱，才是全书最动人的内核。它告诉我们，成熟不是达到一个终点，而是学会与过程中的不完美、不稳定和平共处。无论是对于那些痴迷于他的粉丝，还是完全不了解他背景的普通读者，这本书都能提供一个极好的视角，去理解一个在公共目光下成长的年轻生命，是如何努力保持其人性的复杂性和内在的完整性。那种历经风雨后的释然与坚韧，读起来让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初翻开这本书时，我带着一种略微的审视眼光，毕竟“油管红人”这个标签有时自带一种轻浮的预设。然而，这本书立刻打破了我的刻板印象。它的叙事节奏非常老道，张弛有度，绝非那种流水账式的日记堆砌。作者非常擅长使用生活中的微小细节来支撑起宏大的情感主题，比如描述一次失败的视频拍摄对自信心的打击，那种感觉不是用“沮丧”两个字就能概括的，而是一种混合着羞耻、不甘和对未来的巨大不确定感的复杂体验。这种细腻的笔触，让读者即便没有经历过同样的光环追逐，也能深刻体会到那种“被看见”的压力以及“如何保持真实”的挣扎。更绝妙的是，他没有将过去的自己完全美化或丑化，而是带着一种近乎学术研究般的冷静，去分析和解构自己的每一步选择，这使得整本书的厚度远超一本简单的自传，更像是一份对当代青年文化心理的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

这本书有一种奇特的能量，它既是关于一个特定人物的成长记录，又仿佛是一面映照我们自身投射的镜子。我发现自己常常会代入书中描述的场景：那种为了迎合他人期待而逐渐迷失自己核心价值的恐惧。作者处理压力的方式，尤其令人钦佩——他不是简单地说“我克服了”，而是详细描绘了那些他用来重建内在秩序的工具和习惯。比如，他谈到如何有意识地去“断开连接”，去寻找那些不受算法驱动的、纯粹的快乐来源。这对于任何一个在信息过载时代感到疲惫的现代人来说，都是极具价值的参考。文字的力量在于唤醒，而这本书成功地唤醒了我对生活主导权的重新审视，它不是说教，而是通过坦诚的分享，引导我们自己去寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

这本回忆录，读起来就像是和一位老朋友坐在咖啡馆里，听他侃侃而谈那些不为人知的内心挣扎与成长蜕变。作者的文笔极其自然，丝毫没有矫揉造作的痕迹，仿佛每一个段落都是在一次深入的自我剖析后，毫不保留地呈现在我们面前。他对于“成功”这个光环下的真实感受，尤其引人深思。我们习惯了在屏幕上看到那些经过精心剪辑、完美无瑕的形象，但这本书却勇敢地撕开了这层滤镜，让我们看到了一个在追逐梦想的道路上，同样会迷茫、会自我怀疑的普通灵魂。他描述的那些创作初期的窘迫和自我怀疑的时刻，那种渗透着不安和渴望被认可的复杂情绪，实在是太有共鸣感了。这不仅仅是一个网红的故事，更像是一部关于如何与自己内心那个不断变化、时常打架的“作品”和解的指南。阅读过程中，我好几次停下来，不是因为文字有多么华丽，而是因为那些直击人心的洞察力，让我不得不审视自己生活中的某些盲点。