视唱练耳实训：西方音乐经典作品听唱训练（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐俊岩 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐训练
• 西方音乐
• 经典作品
• 听力训练
• 乐理知识
• 音乐教材
• 高等教育
• 音乐专业

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519201

版次：1

商品编码：11208897

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：424

正文语种：中文

附件：CD

附件数量：1

内容简介

　　《视唱练耳实训：西方音乐经典作品听唱训练》以音乐发展的历史为线索，以视唱练耳教学内容为主体，选用各时期不同体裁的音乐作品为实例，强调从作品中来再到作品中去的原则，将传统教学方法的精华加以吸收、融合，将“音乐基本要素”、“音乐听觉技能”、“音乐记忆”等做为重点训练项目，同时融入作曲家及其作品的简介、各时期相关艺术领域的基础常识和插图等多角度综合的“艺术链接”内容，使学生在多层面、多角度的立体氛围中掌握更具实用价值的“音乐基础综合技能”。

目录

第一单元 巴洛克时期音乐作品的训练
第一课 “让我死亡”——选自歌剧《阿丽安娜》（蒙特维尔第）
第二课 双簧管协奏曲（阿尔比诺尼）
第三课 小提琴协奏曲《四季》No.1“春”-Ⅰ、Ⅱ（维瓦尔第）
第四课 A大调小提琴奏鸣曲（亨德尔）
第五课 E大调小提琴奏鸣曲（亨德尔）
第六课 管弦乐组曲《水上音乐》HWV348No.6（亨德尔）
第七课 管弦乐组曲《水上音乐》HWV350No.16（亨德尔）
第八课 管弦乐组曲《水上音乐》HWV350No.19（亨德尔）
第九课 管弦乐组曲《水上音乐》HWV350No.21、22（亨德尔）
第十课 无伴奏小提琴第三组曲《加沃特舞曲》《小步舞曲》（巴赫）
第十一课 第一勃兰登堡协奏曲第四乐章—Menuet（巴赫）
第十二课 第一勃兰登堡协奏曲第四乐章—Trio（巴赫）
第十三课 α小调第一小提琴协奏曲（巴赫）
第十四课 第一管风琴三重奏鸣曲（巴赫）
第十五课 “世上没有尤莉迪茜我怎么活”——选自歌剧《奥菲欧与尤莉迪茜》（格鲁克）
第二单元 古典主义时期音乐作品的训练
第十六课 第94号交响曲“惊愕”第二乐章（海顿）
第十七课 第94号交响曲“惊愕”第四乐章（海顿）
第十八课 第100号交响曲“军队”第二乐章（海顿）
第十九课 第100号交响曲“军队”第四乐章（海顿）
第二十课 “你不要再去做情郎”——选自歌剧《费加罗的婚礼》（莫扎特）
第二十一课 “让我们携手同行”——选自歌剧《唐璜》（莫扎特）
第二十二课 第23号钢琴协奏曲第一乐章（莫扎特）
第二十三课 第23号钢琴协奏曲第二乐章（莫扎特）
第二十四课 小夜曲第一乐章（莫扎特）
第二十五课 小夜曲第四乐章（莫扎特）
第二十六课 第40号交响曲第一乐章（莫扎特）
第二十七课 第40号交响曲第二乐章（莫扎特）
第二十八课 弦乐四重奏第二乐章（贝多芬）
第二十九课 第5号交响曲“命运”第二乐章（贝多芬）
第三十课 第5号交响曲“命运”第三乐章（贝多芬）
第三十一课 第6号交响曲“田园”第一乐章（贝多芬）
第三十二课 第6号交响曲“田园”第二乐章（贝多芬）
第三十三课 第9号交响曲“合唱”第三乐章（贝多芬）
第三十四课 第9号交响曲“合唱”第四乐章（贝多芬）
第三单元 浪漫主义时期、印象派及二十世纪音乐作品的训练
第三十五课 邀舞（韦伯）
第三十六课 艺术歌曲《菩提树》《圣母颂》（舒伯特）
第三十七课 第7号交响曲“未完成”第一乐章（舒伯特）
第三十八课 第7号交响曲“未完成”第二乐章（舒伯特）
第三十九课 e小调小提琴协奏曲（门德尔松）
第四十课 钢琴曲《夜曲》《前奏曲》（肖邦）
第四十一课 《威廉退尔》序曲（罗西尼）
第四十二课 幻想交响曲第二乐章（柏辽兹）
第四十三课 钢琴曲《钟》（李斯特）
第四十四课 女武神——选自《尼伯龙根的指环》第二部（瓦格纳）
第四十五课 德意志安魂曲第四乐章（勃拉姆斯）
第四十六课 春之声圆舞曲（约翰施特劳斯）
第四十七课 小步舞曲——选自《阿莱城姑娘》第二组曲（比才）
第四十八课 第二弦乐四重奏第一乐章（鲍罗丁）
第四十九课 交响组曲《舍赫拉查达》第三乐章（里姆斯基一科萨科夫）
第五十课 如歌的行板（柴科夫斯基）
第五十一课 第6号交响乐“悲怆”第一、二乐章（柴科夫斯基）
第五十二课 沃尔塔瓦河——《我的祖国》之二（斯美塔那）
第五十三课 第9号交响曲“自新大陆”（德沃夏克）
第五十四课 管乐小夜曲（德沃夏克）
第五十五课 安妮特拉舞曲、阿拉伯舞曲——选自《培尔金特》组曲（格里格）
第五十六课 交响诗《芬兰颂》（西贝柳斯）
第五十七课 第4号交响曲第二乐章（西贝柳斯）
第五十八课 A大调小提琴奏鸣曲（弗兰克）
第五十九课 “树阴下”——选自歌剧《拉克美》（德利勃）
第六十课 “为艺术、为爱情”——选自歌剧《托斯卡》（普契尼）
第六十一课 “星光灿烂”——选自歌剧《托斯卡》（普契尼）
第六十二课 第2号交响曲“复活”第一乐章（马勒）
第六十三课 交响诗《唐璜》（理查施特劳斯）
第六十四课 牧神午后（德彪西）
第六十五课 钢琴曲《月光》——选自《贝加孽》组曲（德彪西）
第六十六课 波莱罗舞曲（拉威尔）
第六十七课 乐队协奏曲第二乐章（巴托克）
第六十八课 蓝色狂想曲（格什温）
第六十九课 《罗密欧与朱丽叶》（普罗科菲耶夫）
第七十课 第5号交响曲第四乐章（肖斯塔科维奇）
参考资料

前言/序言

乐理基础与和声进阶教程 本书聚焦于系统梳理和深入解析西方音乐理论的核心概念，旨在为音乐学习者、演奏者和爱好者提供一套扎实、严谨且具有高度实践指导意义的理论教材。 第一部分：乐理基石的夯实与深化 本部分从最基础的乐理知识入手，对音高、音程、调式等基本元素进行详尽的阐述，并逐步过渡到更为复杂的结构分析。 一、 音的系统与符号： 详细介绍了西方十二平均律体系下的音高概念，包括唱名、记谱法（五线谱、简谱、六线谱的转换与对应关系）。重点讲解了调号、升降记号、等音现象的准确识别与应用。对各种拍号的结构、划分以及演奏中的强弱规律进行了深入的剖析，强调节奏型在不同音乐风格中的表现差异。 二、 调性与调式： 系统梳理了大小调体系的构建原理，包括自然大调、和声大调、旋律大调的音高关系和功能特性。对各种教会调式（如多利亚、弗里吉亚、利底亚等）的音高结构、色彩特点及在不同时期音乐作品中的应用实例进行了细致的对比分析。着重探讨了调式交替与转调在音乐结构布局中的作用。 三、 音程与和弦的初始建构： 详尽讲解了音程的度数判断、性质区分（纯、增、减、大、小），以及音程的转位、协和与不协和的理论基础。本节的重点在于三和弦的构建与识别，包括大、小、增、减三和弦的构成音、转位记法与功能性标记。对七和弦的初步介绍，涵盖属七和弦、减七和弦的音响特点和解决倾向。 第二部分：和声学原理的深度探索 本部分是全书的核心，侧重于功能和声学体系的建立，这是理解巴洛克、古典及浪漫主义时期音乐的钥匙。 一、 功能和声导论： 明确提出“主、属、下属”三大功能群的概念，这是分析和声进行的基础框架。详细阐述了正三和弦、副三和弦在特定功能群内部的地位与相互关系。 二、 和声进行与终止式： 深入剖析了稳定与不稳定的和声进行规律。重点分析了级进（Stepwise Progression）与跳进（Leap Progression）的听觉效果。对各种终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式、半终止式）的结构、音响效果及在乐句结束中的作用进行了详尽的对比分析与听辨训练指导。 三、 七和弦的拓展应用： 系统讲解了大小调体系中所有功能性七和弦的构成、解决方式及特定色彩。特别关注属九和弦的结构、转位及其在音乐高潮部分的运用。对减七和弦的模糊性和多功能性进行了深入讨论，包括其在转调和制造紧张感方面的技巧。 四、 导音功能与变化和弦： 本节探讨了导音（Leading Tone）在构建强导向性与不稳定因素中的核心地位。详细讲解了各种经过和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦家族：意大利式、法国式、德国式）的构建原理、增六和弦的功能性张力及其向属和弦的解决路径。对副属和弦的替代功能与色彩变化进行了细致的阐述。 五、 调性间的连接与转调技巧： 系统归纳了常见的转调方法，包括：共同和弦转调法、半音进行转调法、近关系调转调法等。强调了转调在音乐结构设计中的逻辑性和合理性，并提供了大量古典奏鸣曲式乐章的转调实例作为分析样本。 第三部分：复调与曲式结构分析 本部分将理论应用于实际的音乐作品结构分析中，培养读者的宏观把握能力。 一、 基础对位与织体分析： 对位法的基本概念，包括旋律线的独立性与协调性。简要介绍了巴赫赋格曲中模仿、自由对位的基础手法。对音乐织体的三种基本形态——主调音乐、复调音乐、织体音乐——的听辨和区分提供了明确的标准。 二、 常见曲式结构解析： 详细分析了单二部曲式、单三部曲式、复合三部曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的结构布局、呈示部、发展部、再现部的功能划分。重点解析了奏鸣曲式中呈示部如何通过转调实现结构对比，发展部如何通过和声的游移和材料的分解来构建戏剧性。 三、 变奏曲与自由曲式： 探讨了不同类型的变奏曲（如固定低音、固定和声、固定旋律的变奏）的创作手法。简要介绍幻想曲、随想曲等自由曲式的结构特点，强调其在情感表达上的即兴性和灵活性。 附录： 西方音乐史上重要和声学思想的发展脉络简述。 常用和弦标记速查表。 理论术语中英对照词汇表。 本书旨在提供一个严谨、逻辑清晰的理论框架，使学习者能够超越单纯的符号识别，深入理解音乐作品背后蕴含的结构逻辑、功能驱动力和审美价值。全书理论结合实例，强调理论在实际演奏与创作中的指导作用。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《视唱练耳实训：西方音乐经典作品听唱训练》，迫不及待地翻阅了一下，感觉收获颇丰。这本书的设计理念非常清晰，就是要通过大量经典的西方音乐作品，系统地训练读者的视唱练耳能力。我特别欣赏它选取作品的眼光，涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期，甚至一些近现代的代表性作品，这不仅能让学习者接触到不同风格的音乐，也能在潜移默化中提升音乐审美。书中的曲目选择都是经过精心挑选的，既有耳熟能详的旋律，也有一些稍显挑战性的段落，能够满足不同程度学习者的需求。对于初学者来说，这些经典旋律易于记忆和跟唱，是打下坚实基础的绝佳材料；而对于有一定基础的学习者，书中可能包含的一些复杂的节奏型、和声进行或者音程关系，则能有效地拓展其音乐视野，挑战其听辨和演唱的极限。此外，书中的编排也十分用心，从基础的音阶、琶音练习，到乐句的模唱，再到更复杂的曲片段的扒谱和视唱，循序渐进，逻辑性很强。我觉得最棒的一点是，它不仅仅是枯燥的技巧训练，而是将这些技巧融入到了真正动人的音乐中，让学习过程变得更加有趣和有意义。我非常期待接下来能够沉浸其中，通过反复的听、唱、记，真正提升自己的音乐理解和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“西方音乐经典作品听唱训练”就非常吸引人，点出了它的独特性和目标。我一直觉得，学习视唱练耳，最有效的方式就是将它置于真实的音乐语境中，而这本书恰恰做到了这一点。它没有回避那些在音乐史上留下浓墨重彩的作品，而是勇敢地将它们作为训练的素材。我试着听了书中一首巴洛克时期的协奏曲片段，其复杂的对位和快速的音流，对我来说是个不小的挑战。但是，正是这种挑战，让我意识到自己在某些音程的辨识和快速模进上的不足。书中提供的MP3光盘，音质非常纯净，让你可以清晰地捕捉到每一个细节，这对于听辨能力的提升至关重要。而且，这本书不仅仅是让你“唱出”来，更强调“听唱”结合，意味着在演唱的同时，也要保持对音乐本身的感知和理解。这对于提升音乐表现力非常有帮助。我特别喜欢它在一些段落的提示，比如在某个地方要注意的节奏型，或者某个旋律句的情感处理。这些细节的指导，让练习不再是盲目的，而是更有方向性，也更能触及音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，视唱练耳的学习，最终是要服务于音乐的理解和表达。这本书《视唱练耳实训：西方音乐经典作品听唱训练》正是基于这样的理念，将大量的西方音乐经典作品融入了训练体系。拿到书后，我首先被其内容所吸引，它选择的都是那些在音乐史上具有里程碑意义的作品，这些作品本身就包含了丰富多样的音乐元素，无论是旋律的走向、节奏的变化，还是和声的色彩，都能为视唱练耳训练提供最直接、最生动的素材。例如，书中对某一首浪漫主义时期歌剧中的一段高难度唱腔的拆解分析，就让我看到了如何将复杂的声乐技巧和丰富的情感表现巧妙地结合起来。通过反复的聆听和模仿，我不仅能锻炼自己的音准和节奏感，更能逐渐领会到不同时期、不同作曲家在音乐创作上的独特之处。这本书的排版设计也相当人性化，清晰的乐谱和详细的练习指导，使得学习者能够按部就班地进行练习，循序渐进地提升自己的音乐能力。而附带的MP3光盘，更是保证了学习的便利性和实效性，可以随时随地沉浸在音乐的世界里，进行有效的练习。总而言之，这是一本真正能够帮助音乐学习者在技能和认知上都得到提升的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为广大音乐学习者提供了一个宝贵而全面的视唱练耳训练资源。其核心价值在于其“经典作品”导向，这与市面上许多仅侧重于基础练习的教材有着显著的区别。通过对西方音乐史上的大师杰作进行深入的听唱分析，学习者不仅能掌握视唱练耳的核心技能，更能建立起对西方音乐发展脉络和美学特征的深刻认识。我个人对书中选取的一些小提琴协奏曲中的炫技片段和歌剧咏叹调的旋律线条尤其感兴趣，这些片段往往兼具技巧的难度和情感的丰富性，对于锻炼听觉的敏锐度和演唱的准确性都极具挑战性。通过反复聆听和模仿，我希望能逐渐掌握那些复杂音程的模进、快速的音阶跑动以及细腻的情感表达。这本书的编排也显得十分严谨，从音程、音阶的辨识，到和弦的听辨，再到乐曲片段的视唱，每一个环节都紧密相扣，层层递进，确保学习者能够建立起系统性的知识体系。附带的MP3光盘更是锦上添花，保证了音源的质量和便捷性，使得学习者可以随时随地进行练习，极大地提高了学习效率。这本书的出现，绝对是音乐教育领域的一大福音，对于任何希望在音乐道路上走得更远的人来说，都是一本不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

《视唱练耳实训》这本书，我拿到后最直观的感受就是它非常“硬核”，但又极具启发性。它不像一些泛泛而谈的教材，而是直击核心，用西方音乐的精华来磨练学习者的耳朵和喉咙。书中所选的这些经典作品，比如巴赫的赋格、莫扎特的歌剧片段，甚至是德彪西的印象派作品，每首都有其独特的音乐语言和结构。对于视唱练耳的训练来说，这提供了非常丰富的素材。比如，在听莫扎特的《魔笛》中的某个唱段时，不仅仅是学习其中的音高和节奏，还要去体会旋律的起伏、情绪的变化，以及背后可能蕴含的和声色彩。这种带着理解去练习，比单纯机械的模仿效果要好得多。书中的练习设计也体现了对音乐理解的重视，它不仅仅是“听什么唱什么”，还可能涉及到对乐句的分析、对调性的判断，甚至是乐器织体的辨别。这些都使得视唱练耳不再是孤立的技能训练，而是与音乐分析、音乐鉴赏紧密结合的整体。我个人觉得，通过这样深入地接触西方音乐经典，不仅能提升技术层面，更能潜移默化地培养一种对音乐的敏感度和品味，这是很多其他方法难以达到的。