艺术通史(文艺复兴以来的艺术)/世界历史文化丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱龙华 编

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出版社： 上海社科院

ISBN：9787552004298

商品编码：1076779975

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：艺术通史(文艺复兴以来的艺术)/世界历史文化丛书
• 作者：朱龙华
• 定价：98
• 出版社：上海社科院
• ISBN号：9787552004298

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：491
• 字数：512千字

编辑推荐语

《艺术通史(文艺复兴以来的艺术)/世界历史文化丛书》编著者朱龙华。 《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以来的艺术》以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了近代和现代艺术发展的运行脉搏，系统地讲述了自文艺复兴经巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义至缤纷斑驳的现代流派的艺术演变和发展，重点论述了意大利、法国、德国、英国、荷兰、西班牙和奥地利等国艺术异彩纷呈的风采，精彩地显现了人类艺术发展*绚丽多彩的一幕。《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以来的艺术》的讲述纵横驰骋，视野开阔，从东方与西方、传统与革新、古典与浪漫、写实与抽象直至艺术研究的综合与开放，为读者展现了一幅生动活泼、色彩斑斓的艺术史画卷。尤其是书中精选了近500幅精彩的艺术图片，辅以包括作者、作品名称和创作年代等图片说明，为广大读者理解和欣赏艺术提供了指要和乐趣。

目录

前 言
**章 意大利文艺复兴艺术的起源和发展——新艺术辉煌的黎明
第二章 意大利盛期文艺复兴艺术——近代的典范和西方的楷模
第三章 西欧各地的文艺复兴艺术——新艺术推广的凯歌
第四章 巴洛克艺术（上篇）——写实的精深和写意的昂扬
第五章 巴洛克艺术（下篇）——新风格的推广和演变
第六章 洛可可艺术——从华丽走向灵巧
第七章 新古典主义——理性的光辉和规范的努力
第八章 浪漫主义和现实主义——艺术浪漫的起伏兴替
第九章 印象主义和后印象主义——别开生面的创新和突破
第十章 20世纪的现代流派——抽象与具象的对立和新的综合

探索人类文明的宏伟画卷：世界历史文化丛书（精选） 引言：穿越时空的思想回响 人类文明的进程，犹如一条奔腾不息的长河，由无数次思想的激荡、技术的革新和文化的交融共同塑造而成。当我们试图理解我们身处的这个世界，并展望未来的方向时，回溯历史的脉络，探究不同时代、不同地域的文化精髓，是不可或缺的途径。《世界历史文化丛书》致力于构建一个多维度的知识体系，带领读者深入探究那些塑造了人类文明的关键节点与深远影响。本期精选的几部著作，将分别聚焦于不同领域的历史进程与文化成就，力求以严谨的学术态度和引人入胜的叙述方式，呈现一个宏大而细致的文明图景。 --- 一、《古代文明的曙光：美索不达米亚与尼罗河的馈赠》 内容提要： 本书深入考察了人类文明最早的摇篮——美索不达米亚（两河流域）和古埃及。我们不仅关注其宏伟的金字塔、法老的统治，以及两河流域的楔形文字和《汉谟拉比法典》的法律精神，更着重分析了这些文明赖以生存的地理环境，以及它们在农业技术、灌溉系统和早期城市组织方面取得的革命性突破。 重点章节解析： 1. 苏美尔的城邦政治与书写革命： 探讨苏美尔人如何从部落走向城市国家，以及泥板上的文字如何成为后世历史记录的基石。分析神庙经济在早期社会结构中的核心地位。 2. 尼罗河的恩赐与永恒的信仰： 剖析古埃及的宇宙观、来世信仰及其对建筑艺术、雕塑和丧葬习俗的深刻影响。研究尼罗河泛滥周期如何塑造了其中央集权的政治形态。 3. 文明的第一次碰撞与融合： 审视阿卡德帝国、巴比伦的兴衰，以及对周边文化的影响，特别是对早期天文学、数学和历法体系的贡献。 本书力图揭示，这些遥远的古代成就并非孤立存在，而是构成了后续所有西方和东方文明的底层代码。它探讨了早期人类如何应对生存挑战，并首次建立起复杂的社会契约与治理结构。 --- 二、《轴心时代的精神觉醒：东西方哲学的源流》 内容提要： 公元前8世纪至公元前3世纪，被称为“轴心时代”。在这一时期，人类几乎在同一时间段内，于不同地域独立发展出了深刻影响后世的哲学和宗教思想体系。本书横跨古希腊、古印度、中国及中东地区，对比分析了苏格拉底、释迦牟尼、孔子、老子等思想巨匠的核心理念及其对人类精神世界的重塑。 重点章节解析： 1. 希腊的理性探求： 从泰勒斯到柏拉图和亚里士多德，系统梳理了西方理性主义的萌芽、思辨哲学的发展，以及城邦民主制度对思想自由的催化作用。 2. 东方智慧的内在转向： 对比分析了佛教的“缘起”与“涅槃”概念，以及儒家“仁”与“礼”的社会伦理构建。探讨了道家思想中“无为而治”与自然和谐的哲学观。 3. 跨文明的对话与差异： 通过比较不同文化对“真理”、“道德”和“个体存在”的定义，揭示人类在面对共同的生存困境时，所展现出的思维模式的差异与共性。 本书着重于思想史的梳理，旨在说明精神层面的突破，往往是推动社会形态变革的更深层动力。 --- 三、《地中海的征服与传承：罗马帝国的兴衰及其法律遗产》 内容提要： 本书聚焦于古罗马文明，从早期城邦的艰苦奋斗，到建立横跨欧亚非的庞大帝国，再到最终的分裂与衰亡。本书不仅描绘了罗马的军事扩张与工程奇迹，更深入分析了其独特的法律体系、共和制度的演变，以及希腊化文化被其吸纳、改造并传播的过程。 重点章节解析： 1. 从共和国到元首制： 详细解读罗马的政治制度变迁，包括元老院的权力斗争、平民与贵族的矛盾，以及凯撒、奥古斯都等关键人物如何终结共和，建立帝制。 2. 罗马法学的构建与传播： 分析《十二表法》到《查士丁尼法典》的发展脉络，探讨罗马法对现代私法、公法概念的奠基性贡献。 3. 帝国的工程与生活： 考察罗马道路、水道系统、公共浴场和竞技场的修建，揭示了其如何通过基础设施建设来维系庞大帝国的统一和城市文明的繁荣。同时，分析了基督教的兴起如何在帝国晚期成为新的精神支柱。 本书旨在展现一个高效的行政机器、一套严谨的法律体系，以及一种强大的文化同化能力，是如何在数百年间深刻地塑造了欧洲乃至世界政治文明的框架。 --- 四、《中世纪的“黑暗”与光芒：欧亚大陆的信仰与学术复兴》 内容提要： 本书打破了将中世纪简单视为“黑暗时期”的刻板印象，重点审视了西欧封建制度的确立、拜占庭帝国的延续性，以及伊斯兰黄金时代的辉煌成就。本书强调了这一时期在知识保存、学术创新和跨文化交流中的关键作用。 重点章节解析： 1. 西欧的重塑与修道院的作用： 探讨蛮族入侵后，教会如何在权力真空地带承担了教育、行政和文化保存的职能。分析封建契约关系的建立与庄园经济的运行模式。 2. 伊斯兰文明的鼎盛： 深入研究从巴格达到科尔多瓦的伊斯兰学术中心，在代数、医学、光学和哲学翻译方面取得的非凡成就，以及其如何保存并发展了古希腊的遗产。 3. 东方的活力： 简要提及同期中国唐宋盛世的科技与社会发展，作为对比，突显全球不同文明区域在同一历史阶段的多元化发展路径。 本书强调，中世纪是东西方文明交流碰撞、学术积淀和为后世的“大发现”与“大变革”蓄力的关键阶段。 --- 结语： 本丛书的每一卷，都是对人类历史某一特定切面的深入剖析，它们共同构成了一幅连续、动态且充满张力的世界文化变迁图景。通过对不同文明核心价值、制度结构和思想遗产的系统梳理，读者将能更深刻地理解历史的复杂性与人类精神探索的永恒动力。我们期待这些文字能激发读者对历史的敬畏之心，并以更广阔的视野去审视当代世界的格局与未来。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的《世界历史文化丛书》简直是为我这种渴望在浩瀚的历史长河中捕捉艺术脉络的“老书虫”量身定做的。我手里捧着的是其中一本，专注于文艺复兴以来的艺术发展。每次翻开它，就像是置身于佛罗伦萨的阳光下，与米开朗基罗面对面探讨雕塑的呼吸感，或是流连于卢浮宫，试图解读德拉克洛瓦笔下那革命的激情与色彩的张力。作者的叙事功力令人赞叹，他没有将艺术史简化为枯燥的年代记，而是巧妙地将艺术的演变融入到当时的社会思潮、政治变动乃至科学发现之中。比如，书中对巴洛克风格兴起的分析，不仅触及了反宗教改革的时代背景，更深入探讨了光影和戏剧性如何在视觉艺术中被用来操纵情感，那种细腻入微的剖析，让我对“风格”这个概念有了全新的认识。读完某个章节，我常常需要停下来，泡一杯浓茶，让那些复杂的历史节点和艺术家的心路历程在我脑海中慢慢沉淀。它不是那种可以速读的书，它要求你放慢脚步，去感受每一笔触后蕴含的时代情绪。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱视觉冲击的读者，原本担心纯文字叙述会让我难以想象那些宏大的建筑或变幻莫测的色彩。然而，这本书的文字画面感极强，简直是在用文字“绘画”。作者对于特定作品的细节描述达到了令人发指的精准度。我记得他描述某位后印象派画家在处理阴影时，如何拒绝使用纯黑色，转而采用深蓝和紫色来营造空间的深度，那段描述，我仿佛真的能“看”到画布上的光线折射和颜料的堆砌感。这种细腻的笔触，反而激发了我去查阅原作图片的强烈欲望。它成功地充当了一座桥梁，一座连接书本知识和真实艺术品的桥梁。看完书中对某个流派的阐释后，再去观看相关的艺术作品，那种“豁然开朗”的感觉，是其他任何导览手册都无法给予的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得一提，尽管我主要关注内容，但阅读过程中的舒适度也影响了整体评价。字体选择恰到好处，间距宽松，即便是长时间沉浸在复杂的理论探讨中，眼睛也不会感到强烈的疲劳。更重要的是，作者在处理从古典主义到现代主义的过渡阶段时，其逻辑的严密性简直是教科书级别的示范。他没有简单地用“反叛”来概括所有流派的更迭，而是细致地拆解了每一场“反叛”背后的哲学基础——从康德的美学理论对新古典主义的制约，到尼采对既有价值体系的颠覆如何催生了表现主义的诞生。这种层层递进的因果关系梳理，为我构建了一个坚实的、逻辑自洽的艺术发展框架，让我明白了艺术史是一部连续不断的哲学对话史，而不是一次次的风格跳跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，还在于它对“艺术”这一概念的不断拓宽和深化。它不仅仅满足于介绍绘画、雕塑和建筑，更难能可贵的是，它将摄影、电影的早期探索，甚至设计思潮的萌芽，都纳入了对“文艺复兴以来”艺术史的整体考量之中。这让我的认知不再局限于传统美术馆的展品。作者对达达主义和超现实主义的探讨尤其精彩，他没有将它们简单归类为“荒诞”，而是深刻揭示了两次世界大战的创伤如何迫使艺术家转向潜意识和非理性，以此来对抗外部世界的荒谬与失序。这种对艺术与人类精神困境之间关系的探究，使得整本书的立意得到了极大的提升，它不再仅仅是一部艺术史，更像是一部关于现代人精神焦虑的编年史，读来让人深思良久，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为会是一本学院派的、读起来会比较晦涩的艺术史著作，但这本书的阅读体验远超我的预期。它有一种独特的“人文关怀”的温度。我特别欣赏作者在介绍那些标志性作品时所采用的视角——他不仅仅是在描述“画了什么”或“雕刻了什么”，更重要的是，他让我们理解了“为什么是这样”。比如，在探讨印象派从沙龙体制中挣脱出来的那段历史时，书中对巴黎城市规划、工业革命带来的光线污染，乃至摄影术的冲击等非艺术因素的梳理，展现出极强的跨学科视野。这让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，它是社会肌体的最敏感的神经末梢。尤其让我印象深刻的是，作者在描述那些被主流史观忽略的女性艺术家时，那种近乎“为他们正名”的笔调，充满了对个体价值的尊重，让我对这段时期的艺术群体有了更立体、更公正的认知。