MUJI 无印良品 日本的品牌设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

无印良品 著，朱锷 译

图书标签:

• MUJI
• 无印良品
• 日本设计
• 品牌设计
• 极简主义
• 设计理念
• 日本文化
• 生活方式
• 设计史
• 品牌故事

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563362516

商品编码：1364073121

包装：平装

丛书名： MUJI 无印良品

开本：大16开

出版时间：2010-11-01

页数：253

字数：200000

正文语种：中文

书名:無印良品

定价：150.00元

作者:（日）无印良品著，朱锷译

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787563362516

字数：200000

页码：253

版次：1

装帧：平装

开本：大16开不求“这是我想要的”，但求“这是我需要的” 

无印良品对你有益 
无印良品：重塑未来 
相遇无印良品 激发乐观主义 
1 无印良品的诞生 
便宜是有原因的
爱，无需美化
无印良品所传递的信息及定位的形成
一种生活方式
从单一产品到全方位的生活审美情趣
无印良品 传递文化
无印良品的国际化发展
2 无印良品的产品
3 无印良品的产品设计
拥有无印良品，生活足矣
背景与华丽
真正的家具
MUJI THONET
4 无印良品 —— 无，亦所有 
不是“这个好”而是“这样就好”
无印良品的表面
关于欲望的教育
节制的设计
5 无印良品的空间 
自然地做自然的事
东京中城的无印良品
无印良品之家
无印良品露营地
无印良品BGM
6 无印良品的未来 
迈向新领域
为居住和生活创造未来
世界的无印良品
出处?作品一览
供稿者
著作者
无印良品创始成员

1 无印良品的诞生

       便宜是有原因的
       那是1980年12月的一天。日本主要报纸上的一页黑白广告引起了公众的注意。以传统的线条勾画出的一只手，就像历史剧舞台上或是电视里看到的那样，手中握着的是一张写着“無印良品”的广告牌。
       这四个字是什么意思呢？如何发音呢？这样的疑问吸引了读者，他们接着看关于各种产品的详细介绍，很快发现这段描述事实上解释了每样产品能以低价出售的合理原因。这四个字，“無印良品”，直译为“无品牌的优质产品”。标题口号是“便宜是有原因的”。
       这就是無印良品在它的发源地的首次公众亮相。而今天它已经发展成一个世界知名的产品系列，在欧洲、亚洲和北美正不断地渗透到人们的生活。
       当时一共有40种品，包括组合包装的面巾纸和牙膏，破碎的干香菇，不成块的水煮三文鱼，还有小块小块的洗衣皂。所有这些被国内制造商排除在成品之外，或是被忽视的物品一次展现在顾客面前。

"MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以“无品牌”这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文“Mujirushi Ryohin”，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是*让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。
       这本Muji Book整合了Muji的商品、形象广告与营销相关概念，并邀请了几位为muji做出很大贡献的策划人、设计师来讨论他们对muji品牌的理解，可以说是继MUJI：Brands A to Z之后，*重量级的MUJI著作，也是所有无印良品迷不可或缺的收藏。"

“無印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。如今，无印良品的产品种类已达到7000种左右，国际著名的财经杂志《福布斯》，也曾经将它评为全球中型企业。

好的，这是一本关于“MUJI 无印良品 日本的品牌设计”书籍的详细图书简介，内容完全不涉及该书的任何具体信息，旨在提供一个深度、专业的、关于设计与品牌领域书籍的背景介绍： --- 书籍主题聚焦：当代品牌叙事与视觉革新的研究 导言：设计作为文化基础设施的重塑 在信息爆炸与视觉洪流交织的当代社会，品牌不再仅仅是识别性标志或营销口号的简单集合，而是成为一种复杂的、多维度的文化基础设施。优秀的品牌设计，其核心使命在于构建一种与受众的深层情感联结，提供清晰的价值承诺，并在瞬息万变的消费环境中保持持久的、可辨识的生命力。 本书旨在深入剖析那些在复杂市场格局中脱颖而出的设计策略，聚焦于那些将“克制”（Restraint）与“精准”（Precision）视为核心设计哲学的品牌案例。我们关注的并非仅仅是美学层面的迭代，而是品牌如何在功能性、伦理观以及用户体验的交汇点上，通过其视觉识别系统、产品哲学乃至服务流程，讲述一个完整且具有说服力的故事。 第一部分：视觉语言的“减法”哲学与精确性 设计中的“减法”并非空洞的缺失，而是一种对本质的提炼与聚焦。本书将系统梳理那些倡导极简主义（Minimalism）和功能主义（Functionalism）的品牌案例，探讨它们如何通过对色彩、字体、排版及留白的精妙运用，实现“少即是多”的哲学表达。 1. 字体选择的权威性： 字体不仅仅是信息的载体，它是品牌语气的无声大使。我们将研究特定字体的选择如何影响用户对品牌可靠性、现代感或传统性的感知。例如，衬线体与非衬线体的选择背后的心理学考量，以及如何通过字重（Weight）和字距（Kerning）的微调，来建立一种庄重或亲切的品牌姿态。 2. 色彩的战略性克制： 在一个充斥着高饱和度色彩的市场中，坚持使用中性色调（如灰阶、米白、大地色系）的品牌，往往通过这种视觉上的“安静”，反而赢得了消费者的注意力。本部分将分析这种色彩策略如何与品牌的长期可持续性目标相契合，并探讨如何通过材料本身的纹理和光泽，来弥补色彩信息量的减少。 3. 构图与空间叙事： 包装、店面布局乃至数字界面的设计，都是品牌叙事空间的一部分。我们将深入探讨网格系统（Grid System）在保持视觉秩序中的决定性作用，以及如何通过有意识地留白，引导消费者的视线流向，从而强调产品本身的质量而非周围的装饰。 第二部分：产品哲学与体验的内化 一个成功的品牌设计，必须在实体产品本身得到有力的支撑。设计必须内化于产品的形态、材料选择和使用体验之中。 1. “去标识化”的挑战与机遇： 许多追求终极设计的品牌，倾向于淡化或隐藏传统意义上的Logo。这种策略的成功依赖于产品形态本身的辨识度。我们将研究如何通过独特的产品结构、人体工学设计，以及材料的触感反馈，来建立一种无需直接标识即可被识别的“沉默的品牌印记”。 2. 材料伦理与设计寿命： 现代设计越来越关注产品的生命周期。本书将分析品牌如何通过选择可再生、耐用或可回收的材料，将可持续性理念转化为具体的、可感知的材料触感。这涉及对传统制造工艺的再审视，以及如何将这些工艺信息，以不喧宾夺主的方式融入到设计说明中。 3. 用户体验（UX）作为品牌延伸： 品牌体验的疆界早已超越了实体接触点。我们将探讨当品牌将同样的设计一致性原则应用于数字界面、说明手册、甚至是客户服务流程时，所产生的协同效应。这种整体性的一致性，是建立信任感的关键。 第三部分：跨文化语境下的设计适应性 设计语言在跨越地域和文化时，其意义会发生微妙的变化。成功的全球品牌设计，必须在保持核心识别度的同时，展现出对地方语境的敏感性。 1. 普适性与地方性的平衡： 探讨品牌如何在保持其全球核心视觉规范（如标准化的版式和色彩情绪板）的同时，允许在本地市场进行适应性调整，例如在包装上采用不同的语言层级或符合当地法规的图示系统。 2. 符号学的深度解析： 某些设计元素（如特定的几何形状或图案）在不同文化中具有截然不同的象征意义。本书将提供案例研究，说明设计者如何进行跨文化的符号学风险评估，确保品牌信息在不同受众群体中不会产生误读。 3. 零售环境的“第三空间”构建： 实体店面是品牌理念的具象化展示厅。我们将研究品牌如何通过对光线、气味、声景以及空间流线的精心调控，将零售空间转化为一个沉浸式的品牌体验“容器”，尤其是在面对亚洲市场对“宁静与秩序”的集体偏好时，所采取的建筑学和室内设计策略。 结语：设计面向未来的永恒价值 本书的最终目标是提供一个分析框架，帮助读者理解，优秀的设计并非昙花一现的潮流，而是一种深思熟虑的、服务于长期战略的系统工程。通过对这些精妙案例的解构，我们可以更好地把握设计在构建真实价值、确立市场权威性以及实现持久美学上的核心作用。设计的能力，在于其化繁为简，让用户在复杂的世界中，找到清晰、可靠的锚点。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书的学术价值与实用价值取得了罕见的平衡。它既能满足专业人士对深入案例分析的需求，也同样适合对生活品质有追求的普通读者。我印象最深的是其中对“用户体验反馈循环”的描述，作者详尽地描绘了MUJI如何将顾客的使用反馈融入到下一代产品的迭代中，这个过程展现了一种近乎“活的”设计理念，而非僵化的蓝图。这种动态的设计观，让我认识到优秀的设计是一个持续优化的过程，而非一蹴而就的完美作品。书中一些关于特定产品线设计演变的图谱非常清晰，将时间轴上的变化直观地呈现在读者面前，这种纵向的梳理方式比横向的案例罗列更具说服力。总而言之，这本书不只是一本关于特定品牌的介绍手册，它更像是一部关于如何构建可持续、高品质生活方式的设计方法论指南。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的叙事角度非常独特，它没有采取那种传统的设计史教科书的冰冷叙述方式，反而更像是一场关于“生活哲学”的深度对话。作者似乎花了大量篇幅去探讨“如何用设计解决实际问题”，而不是空泛地谈论美学理论。比如，它着重分析了MUJI在产品功能性与形式美感之间是如何取得微妙平衡的，尤其是在不同文化背景下如何保持其核心理念的统一性。我特别关注了书中对“素材选择”的讨论，那部分写得极其细腻，简直像在描述一场关于自然材料的溯源之旅，从原产地到最终制成品，每一步的选择都充满了对环境和使用者的尊重。这种深入到根源的剖析，让人对品牌所倡导的“恰到好处”有了更深层次的理解。它教导的不是如何模仿MUJI的风格，而是如何去理解其背后的思维逻辑，这对于任何想在设计领域有所建树的人来说，都是宝贵的思想财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排展现出一种近乎强迫症般的逻辑清晰度。它似乎是从宏观的品牌战略层面，一步步细化到微观的产品细节把控上。我尤其赞赏其在章节过渡上的处理，每部分之间的衔接都非常自然流畅，没有突兀感。读起来一点都不费劲，即使是涉及一些设计管理或者供应链整合的内容，也能被作者用非常直观的案例和图表有效地阐释清楚。我个人对“标准化中的个性化”这一主题很感兴趣，书中对MUJI如何通过极简的基础模块来实现多样化的用户体验进行了精彩的论述，这种“少即是多”的哲学在实际操作层面的落地细节，才是真正体现功力的。它并非简单地罗列成功案例，而是通过剖析“失败的尝试”或“面临的挑战”来反衬其设计决策的审慎性，这种坦诚的态度令人印象深刻，也让这本书的可信度和深度大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种极简主义的美学贯穿始终，让人忍不住想一页页翻下去。光是封面那种恰到好处的留白和质感，就已经传递出了“无印良品”一贯的克制与高级。我特别欣赏它在排版上的用心，大量的留白处理得非常得当，使得原本可能枯燥的设计理论和品牌案例阅读起来也变得非常舒缓。字体选择上也深得我心，既保持了现代感，又不失日式的温润。我感觉作者在编排这些内容时，不仅仅是在展示图片和文字，更是在营造一种阅读的“气场”，让你仿佛置身于MUJI的一个样板间里，那种宁静、实用的氛围感扑面而来。尤其是对一些细节的捕捉，比如不同产品系列之间的视觉关联性是如何建立起来的，书里似乎用非常巧妙的图示和对比进行了阐述，而不是简单地堆砌案例。这种对“不刻意”的追求，才是真正体现了高超的设计功力。阅读过程本身就是一种享受，纸张的触感和油墨的均匀度都体现了极高的制作水准，这本身就是对设计精神的最好致敬。

评分☆☆☆☆☆

从读者的体验来说，这本书的阅读体验非常具有启发性，它成功地激发了我对日常生活中被忽略的“设计细节”的关注。在读完关于包装设计的章节后，我回家立刻开始审视自己家里那些被随手丢弃的包装盒，开始思考它们的设计目的性——很多原本习以为常的东西，在经过这本书的点拨后，突然展现出了新的维度和价值。作者似乎非常擅长使用对比手法，将MUJI的设计与那些过度设计或缺乏思考的设计并置讨论，这种强烈的反差，使得MUJI的设计哲学更加凸显出来。对于我这个非科班出身的爱好者而言，这本书的价值在于它提供了一套观察世界的全新视角，它教会我如何从一个“使用者”的角度去批判性地审视设计，而不是仅仅停留在“好不好看”的层面。它更像是一本设计领域的“心法秘籍”，重在内功的修炼而非花哨的招式。