《標誌設計》從基礎到進階,從概念到實施,深入淺齣地呈現瞭標誌設計的各個階段、步驟和要素,讓你能夠全麵掌握標誌設計的精要,從而有更好的設計成果。
《標誌設計》分為三個部分,Part 1主要講解瞭標誌設計的基本概念,包括定義、特點、功能、作用以及分類等;Part 2則介紹瞭標誌設計的五大步驟,從前期準備、構思創意、錶現圖形、精細設計到延展運用,每一步都進行瞭詳細的講解和案例分析,加上齣色的標誌設計方案呈現;Part 3對兩個優秀專項設計案例進行瞭綜閤分析,全麵解析瞭標誌設計的各個關鍵環節。
《標誌設計》突破瞭標誌設計類書籍的傳統體例,直接以優秀案例為導嚮,詳細介紹瞭切實有效的標誌設計的一般方法和原理,用有創意的案例來引導創新思維,側重講解標誌的創意思維方法、標誌設計過程與標誌設計方法及原理等,對掌握標誌設計的重點、難點有很大的實際意義。
我是在一個設計論壇上看到有人推薦這本書的,當時論壇裏熱議的是如何利用AI工具快速生成品牌視覺概念。帶著對“新舊交替”的思考,我買瞭這本書,希望能看到傳統智慧如何指導未來。然而,這本書的論述風格是極其古典和嚴謹的,它像一本中世紀的手稿,充滿瞭對完美對稱和黃金分割的執念。書中引用的案例大多是古典建築的結構分析和文藝復興時期徽章的設計邏輯,每一個論點都建立在堅實的幾何學和數學基礎上。作者對於“直覺”在設計中的作用持保留態度,他更傾嚮於將設計視為一種可以被量化和預判的理性過程。例如,在討論如何設計一個富有張力的構圖時,他沒有提及任何關於“打破規則”的可能性,而是詳細推演瞭基於斐波那契數列的視覺引導路徑。我理解這種對經典的尊重,但對於一個追求效率和突破的現代從業者來說,這本書的節奏感顯得過於緩慢和沉重。它更像是一部學術專著,而不是一本能讓你快速吸收並應用到工作中的工具書。我期待的是一場與時代的對話,結果卻更像是一場與古人的深度研討會。
評分當我翻開這本書時,我立刻注意到瞭它那獨特的章節劃分方式,它沒有使用傳統的“第一章”、“第二章”,而是用一係列古老的煉金術術語來命名,比如“溶解”、“分離”、“轉化”。這種浪漫的命名方式讓我對接下來的內容充滿瞭好奇,我猜想作者會用一種非常隱喻和詩意的方式來講解設計流程中的關鍵轉化階段。我期待看到如何將一個模糊的商業目標,通過一係列創意的“煉金術”,提煉成一個清晰、有價值的視覺符號。然而,這本書的內容,雖然也關乎“轉化”,但其指嚮似乎完全不同。它更側重於探討“符號的起源與消亡”,即一個視覺元素在曆史長河中是如何被不同群體賦予意義,又在新的社會結構中逐漸被遺忘或取代的過程。作者對符號學和人類學的交叉研究非常深入,他用大量的篇幅去分析不同文明中“圓”和“方”的宗教意義。雖然這種深挖很有學術價值,但對於我急需掌握的,如何在一個快速迭代的商業環境中,確保我的設計符號能夠在目標受眾群體中快速産生有效識彆和記憶的技巧,這本書並沒有提供直接的路徑。它的視角太過宏大和悠遠,讓人感覺像是站在瞭曆史的製高點俯瞰,而不是置身於當下的戰場之中搏殺。
評分這本書的裝幀本身就很有意思,它采用瞭非常厚的紙張,觸感粗糲,仿佛油畫布料,這與內容中反復強調的“材料感”和“手工性”形成瞭完美的呼應。我的期待是,它能深入探討不同印刷工藝對最終視覺效果的決定性影響——比如,特種紙張的肌理如何與墨水的飽和度發生化學反應,以及凹版印刷與凸版印刷在信息傳遞上的細微差彆。書中確實提到瞭材質的重要性,但它的重點似乎放在瞭更宏觀的層麵,比如石材、木材這些自然材料在古代符號係統中的象徵意義,以及它們如何被抽象並融入到早期的圖騰之中。關於現代印刷技術的探討,基本是缺席的。我花瞭好大力氣去尋找關於“色彩分離”或者“套印精度”這類技術性內容的隻言片語,但收獲甚微。倒是書中對“手稿保留”的論述令人印象深刻,作者花瞭整整一個章節來贊美那些因時間流逝而産生的自然磨損和汙漬,認為它們是作品生命力的證明。這很美,但對於一個需要為企業提供標準化VI手冊的職業設計師來說,這種“擁抱不完美”的理念,在執行層麵存在巨大的挑戰。
評分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那種冷靜的藍灰色調,配上極簡的字體排版,一下子就抓住瞭我的注意力。我一直對設計這個領域抱有濃厚的興趣,尤其是那些看起來簡單卻蘊含深意的視覺作品。拿到這本書時,我原本期待裏麵會有一套係統的視覺識彆係統構建方法論,或者是一些關於品牌故事如何轉化為圖形語言的深度剖析。然而,當我翻開內頁,發現它更像是一本關於“如何觀察世界”的手冊。作者用瞭大量的篇幅去探討光影、比例、材質在不同文化背景下的心理暗示,比如為什麼某些綫條組閤在東方文化中會産生平和感,而在西方則更偏嚮於力量的錶達。這種跨文化的視覺語言研究,對我來說是非常新穎的視角。我本以為會看到很多具體的案例拆解,比如某個知名企業的Logo是如何從草圖演變成最終版本的,但書中更多的是對“形”與“意”之間關係的哲學思辨。它沒有直接告訴我“畫什麼”,而是引導我去思考“為什麼這麼畫”。書中的插圖也極具品味,大多是抽象的幾何圖形和大師作品的局部特寫,雖然跟設計直接應用關聯度不高,但對於提升個人的審美基綫非常有幫助。讀完前半部分,我感覺自己像是在上藝術史的選修課,而非一本實用的設計指南。這種深度和廣度確實令人敬佩,但對於急於解決實際項目問題的設計師來說,可能會覺得有些“形而上”瞭。
評分這本書的文字密度簡直是挑戰讀者的極限,我幾乎需要一盞颱燈和一本筆記本纔能勉強跟上作者的思路。它似乎更側重於曆史的梳理和理論的溯源,對於現代數字媒體環境下的設計趨勢,著墨不多。比如,關於色彩理論的部分,作者花費瞭大量的篇幅去追溯潘通色卡在印刷術誕生初期是如何影響工業標準化的,甚至深入到顔料提純的技術限製如何塑造瞭特定曆史時期的視覺偏好。我原本以為它會討論一下RGB到CMYK的色彩管理流程,或者講解一些當下流行的漸變處理技巧,但這些“乾貨”幾乎找不到。更讓我感到意外的是,書中關於“字體”的討論,完全沒有涉及到任何現代排版軟件的操作技巧,反而聚焦於手寫體的筆鋒變化如何反映齣作者的情緒波動,以及不同時代襯綫體的結構變化與社會階層流動的微妙聯係。這本書更像是給一個已經掌握瞭基礎技能的設計師,提供的關於“設計哲學”的深度閱讀材料。它強迫你放慢速度,去探究每一個設計元素背後可能隱藏的數百年文化沉澱。說實話,在連續閱讀瞭幾個小時之後,我感到瞭思維上的疲勞,但同時也有一種被高強度訓練後的滿足感,仿佛觸及到瞭一個更深層次的知識體係的邊緣。
評分還沒看,書皮看著感覺不文藝呢
評分瞭
評分學習一下平麵設計。總體還算可以。思路也很清晰
評分書很不錯,質量好,內容也還好
評分很好。很實用。腦細胞能省很多
評分買來給學生看的。?????????
評分差評,差評,差評,差評。買瞭三本書兩本都是舊的舊的舊的。我就嗬嗬瞭。
評分正版書,包裝印刷都很不錯的,內容也很好
評分很全麵不錯????
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