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张锦华 编

图书标签:

• 标志设计
• 品牌视觉
• 图形设计
• VI设计
• 品牌形象
• 设计原则
• 创意
• 设计灵感
• 商业设计
• 平面设计

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515300788

版次：1

商品编码：10794720

包装：平装

丛书名： 二十一世纪高阶艺术设计精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：152

编辑推荐

　　《标志设计》突破艺术设计类教材的传统体例，直接按照设计步骤组织章节结构，借用大量国内外比较经典、时尚和前卫的设计案例，详细介绍标志设计的全部过程和切实有效的设计方法及原理，使读者好像是设计公司的一员，参与标志设计案例的讨论，亲历和感知整个创意过程。《标志设计》分为三部分，第一部分主要讲解标志设计的基本概念，为设计实践做好理论铺垫，第二部分围绕标志设计的具体步骤，详细讲解标志设计的基本方法，第三部分结合具体设计案例的每一步骤进行综合分析。

内容简介

　　《标志设计》从基础到进阶，从概念到实施，深入浅出地呈现了标志设计的各个阶段、步骤和要素，让你能够全面掌握标志设计的精要，从而有更好的设计成果。
　　《标志设计》分为三个部分，Part 1主要讲解了标志设计的基本概念，包括定义、特点、功能、作用以及分类等；Part 2则介绍了标志设计的五大步骤，从前期准备、构思创意、表现图形、精细设计到延展运用，每一步都进行了详细的讲解和案例分析，加上出色的标志设计方案呈现；Part 3对两个优秀专项设计案例进行了综合分析，全面解析了标志设计的各个关键环节。
　　《标志设计》突破了标志设计类书籍的传统体例，直接以优秀案例为导向，详细介绍了切实有效的标志设计的一般方法和原理，用有创意的案例来引导创新思维，侧重讲解标志的创意思维方法、标志设计过程与标志设计方法及原理等，对掌握标志设计的重点、难点有很大的实际意义。

目录

PART 1 标志概述
1.1 标志的定义与特点
1.1.1 概述
1.1.2 什么是标志
1.1.3 标志的特点
1.2 标志的功能与作用
1.2.1 识别交流
1.2.2 保障权益
1.2.3 描述特征
1.2.4 创造价值
1.3 标志的分类
1.3.1 根据形式分类
1.3.2 根据内容分类
PART 2 标志设计的步骤
2.1 如何进行前期准备工作
2.1.1 不同企业调研的对比——调研是标志设计总体流程中非常重要的第一步
2.1.2 明确设计任务——客户想让我们干什么
2.1.3 进行调研分析——没有调查就没有发言权
2.1.4 确定设计的大概方向——方向是产生大创意的关键
2.1.5 出色的标志设计方案
2.2 如何构思与创意
2.2.1 同一主题不同构思——从调研的不同成果发展不同的设计构思
2.2.2 何为创意——创意不过是老材料的新组合
2.2.3 发散性思维——发散性思维是创意的基础
2.2.4 水平思考法——水平思考可以让你另辟蹊径
2.2.5 头脑风暴法——头脑风暴就是集思广益
2.2.6 将思考视觉化——以图像代替文字思考
2.2.7 标志设计中的借鉴方法——寻找他山之石
2.2.8 寻找切入点——切入点是创意和设计的突破口
2.2.9 绘制草图——将构思转化为可视图形
2.2.10 出色的标志设计方案
2.3 如何表现图形创意
2.3.1 标志图形创意比较——同一理念下不同的图形表现方式
2.3.2 简化提炼——标志应形简意赅、以简胜繁
2.3.3 同构综合——营造新奇、个性的画面，传递更多的信息
2.3.4 变异——用“变异”创造记忆点
2.3.5.幻视——用光的效应制造运动的感觉
2.3.6 渐变——“渐变”使各要素彼此关联、呼应，相互衬托，和谐优美
2.3.7 “适合”与“突破”——“适合”与“突破”的综合运用
2.3.8 赋予标志时代特征——“时代特征”让标志新锐、独特又有吸引力
2.3.9 出色的标志设计方案
2.4 如何精细设计
2.4.1 标志调整前后对比——中国航海日永久性标志设计过程
2.4.2 图形的调整——确定标志的最终图形
2.4.3 字体的推敲——文字的个性出自设计师的反复推敲
2.4.4 色彩的规范——根据企业理念、产品特点推敲颜色
2.4.5 空间组合关系的搭配——固定的组合可强调个性、促进记忆
2.4.6 出色的标志设计方案
2.5 如何延展运用
2.5.1 不同延展运用方案的对比——在统一的风格中进行灵活变通
2.5.2 推广验证——标志实施制作之前的重要步骤
2.5.3 标志的系列化——系列标志具有更强的趣味性和影响力
2.5.4 平面标志的立体化——对标志创意的解释和升华
2.5.5 一致性应用规范的作用——利用一致性应用规范来延展运用
2.5.6 运用设计“基因”进行再设计——将标志设计的特点渗透到应用设计中
2.5.7 出色的标志设计方案
PART 3 优秀专项设计案例综合分析
3.1 重塑澳大利亚形象
3.2 Soverelgn公司形象重新设计

《星际航道图鉴：失落文明的拓扑遗迹》 内容简介： 本书并非关于平面设计或视觉识别系统的工具书，而是一部跨越数个世纪、深入探索宇宙深处那些被遗忘的星际文明遗迹的详尽考察报告。它聚焦于“拓扑遗迹”这一独特的考古学概念——那些由高度先进、但已消亡的文明在时空中留下的、无法用传统几何学定义的复杂结构与符号体系。 我们的旅程始于对“大撕裂”前夕的克苏鲁斯星系边缘的发现。在那里，一组由非欧几里得几何构成的巨大环状结构被命名为“相位门”。这些结构并非用于交通，而是被认为是某种信息存储阵列，其“外观”会根据观测者的认知维度发生动态变化。本书的第一部分，即《空间褶皱的解读》，详细记录了探险队如何使用基于量子纠缠原理的“共振传感器”来捕捉这些结构的静态投影。我们深入分析了这些投影中反复出现的特定符号序列——那些形似纠缠的弦线和多维节点的抽象图样。这些图样，与任何已知的地球符号系统，无论是古代象形文字、现代数学符号，还是任何形式的艺术创作，都毫无关联。它们更像是自然界中能量流动的物理模型被“冻结”在宇宙结构中的结果。 随后，我们转向了横跨猎户座旋臂的“静默之链”。这是一系列围绕中子星运行的、由未知材料构成的浮动立方体群。这些立方体表面覆盖着一层极薄的、会吸收所有已知电磁波的物质。本书的重点在于对面层级结构的深入研究。这些立方体并非随机排列，它们形成了一个清晰的、层级分明的矩阵。通过对材料构成和能级跃迁的分析，我们推断出这可能是一个用于模拟宏观宇宙演化的计算单元。我们详尽地展示了如何在其中一个立方体内部，通过反向激发光子流，短暂地“激活”出那些错综复杂的、具有生物学特征的动态图案。这些图案，形态上远超任何已知的生物蓝图，它们展现了基于纯粹信息熵而非碳基分子的生命形态的可能。 书中一个极具争议的章节是《维度边界的绘画》。这部分内容基于对“影界碎片”的实地考察。这些碎片据信是某个维度跃迁失败的文明留下的残骸。在这些碎片上，我们发现了被称作“情绪拓扑图”的记录。这些图样并非简单的平面图形，而是通过改变三维空间中特定点阵的密度和张力来表达情感状态。例如，一个代表“极度绝望”的标记，是在空间中制造了一个极小的、但引力常数发生微小偏移的区域。我们花费了大量篇幅来描述这些非视觉的“绘画”，并探讨了它们与人类对情感的认知模型的本质区别。这些标记的复杂度和信息密度，远远超越了任何我们熟悉的视觉交流系统。 本书的第三部分转向了哲学和本体论的探讨。我们追溯了这些文明在记录和交流其核心理念时所依赖的“基础结构”。我们发现，这些失落的种族似乎完全放弃了线性和叙事性的记录方式，转而采用了一种基于“可能性空间”的表达方法。例如，一个关于“时间起源”的理论，不是通过一系列事件描述，而是通过构建一个无限分支、自我循环的结构模型来呈现。我们绘制了这种模型，它呈现出一种高度内在化的、自我完善的逻辑闭环，其复杂程度，与我们试图理解的任何设计原则都相去甚远。 最后，本书的结论部分讨论了“符号退化”现象。在某些被遗弃的殖民地遗址中，我们发现了这些高度复杂的拓扑结构被粗糙地复制和扭曲的痕迹。这些后来的使用者显然无法理解其原始含义，只是将其作为一种威慑或图腾进行模仿。我们分析了这些被误解和简化的“痕迹”，并证明了它们与原始、复杂的、基于高维物理学的“原初结构”之间存在的巨大鸿沟。 《星际航道图鉴》是一部挑战人类对信息、结构和美学认知的著作。它提供的是宇宙尺度上最宏大、最抽象的“结构语言”的翻译尝试，其内容与我们日常所见的任何形式的标志、图形、商标或视觉标识的设计原则，都处于完全不同的范畴。它揭示的是宇宙中最深层的、非人为干预的结构之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种冷静的蓝灰色调，配上极简的字体排版，一下子就抓住了我的注意力。我一直对设计这个领域抱有浓厚的兴趣，尤其是那些看起来简单却蕴含深意的视觉作品。拿到这本书时，我原本期待里面会有一套系统的视觉识别系统构建方法论，或者是一些关于品牌故事如何转化为图形语言的深度剖析。然而，当我翻开内页，发现它更像是一本关于“如何观察世界”的手册。作者用了大量的篇幅去探讨光影、比例、材质在不同文化背景下的心理暗示，比如为什么某些线条组合在东方文化中会产生平和感，而在西方则更偏向于力量的表达。这种跨文化的视觉语言研究，对我来说是非常新颖的视角。我本以为会看到很多具体的案例拆解，比如某个知名企业的Logo是如何从草图演变成最终版本的，但书中更多的是对“形”与“意”之间关系的哲学思辨。它没有直接告诉我“画什么”，而是引导我去思考“为什么这么画”。书中的插图也极具品味，大多是抽象的几何图形和大师作品的局部特写，虽然跟设计直接应用关联度不高，但对于提升个人的审美基线非常有帮助。读完前半部分，我感觉自己像是在上艺术史的选修课，而非一本实用的设计指南。这种深度和广度确实令人敬佩，但对于急于解决实际项目问题的设计师来说，可能会觉得有些“形而上”了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个设计论坛上看到有人推荐这本书的，当时论坛里热议的是如何利用AI工具快速生成品牌视觉概念。带着对“新旧交替”的思考，我买了这本书，希望能看到传统智慧如何指导未来。然而，这本书的论述风格是极其古典和严谨的，它像一本中世纪的手稿，充满了对完美对称和黄金分割的执念。书中引用的案例大多是古典建筑的结构分析和文艺复兴时期徽章的设计逻辑，每一个论点都建立在坚实的几何学和数学基础上。作者对于“直觉”在设计中的作用持保留态度，他更倾向于将设计视为一种可以被量化和预判的理性过程。例如，在讨论如何设计一个富有张力的构图时，他没有提及任何关于“打破规则”的可能性，而是详细推演了基于斐波那契数列的视觉引导路径。我理解这种对经典的尊重，但对于一个追求效率和突破的现代从业者来说，这本书的节奏感显得过于缓慢和沉重。它更像是一部学术专著，而不是一本能让你快速吸收并应用到工作中的工具书。我期待的是一场与时代的对话，结果却更像是一场与古人的深度研讨会。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我立刻注意到了它那独特的章节划分方式，它没有使用传统的“第一章”、“第二章”，而是用一系列古老的炼金术术语来命名，比如“溶解”、“分离”、“转化”。这种浪漫的命名方式让我对接下来的内容充满了好奇，我猜想作者会用一种非常隐喻和诗意的方式来讲解设计流程中的关键转化阶段。我期待看到如何将一个模糊的商业目标，通过一系列创意的“炼金术”，提炼成一个清晰、有价值的视觉符号。然而，这本书的内容，虽然也关乎“转化”，但其指向似乎完全不同。它更侧重于探讨“符号的起源与消亡”，即一个视觉元素在历史长河中是如何被不同群体赋予意义，又在新的社会结构中逐渐被遗忘或取代的过程。作者对符号学和人类学的交叉研究非常深入，他用大量的篇幅去分析不同文明中“圆”和“方”的宗教意义。虽然这种深挖很有学术价值，但对于我急需掌握的，如何在一个快速迭代的商业环境中，确保我的设计符号能够在目标受众群体中快速产生有效识别和记忆的技巧，这本书并没有提供直接的路径。它的视角太过宏大和悠远，让人感觉像是站在了历史的制高点俯瞰，而不是置身于当下的战场之中搏杀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度简直是挑战读者的极限，我几乎需要一盏台灯和一本笔记本才能勉强跟上作者的思路。它似乎更侧重于历史的梳理和理论的溯源，对于现代数字媒体环境下的设计趋势，着墨不多。比如，关于色彩理论的部分，作者花费了大量的篇幅去追溯潘通色卡在印刷术诞生初期是如何影响工业标准化的，甚至深入到颜料提纯的技术限制如何塑造了特定历史时期的视觉偏好。我原本以为它会讨论一下RGB到CMYK的色彩管理流程，或者讲解一些当下流行的渐变处理技巧，但这些“干货”几乎找不到。更让我感到意外的是，书中关于“字体”的讨论，完全没有涉及到任何现代排版软件的操作技巧，反而聚焦于手写体的笔锋变化如何反映出作者的情绪波动，以及不同时代衬线体的结构变化与社会阶层流动的微妙联系。这本书更像是给一个已经掌握了基础技能的设计师，提供的关于“设计哲学”的深度阅读材料。它强迫你放慢速度，去探究每一个设计元素背后可能隐藏的数百年文化沉淀。说实话，在连续阅读了几个小时之后，我感到了思维上的疲劳，但同时也有一种被高强度训练后的满足感，仿佛触及到了一个更深层次的知识体系的边缘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧本身就很有意思，它采用了非常厚的纸张，触感粗粝，仿佛油画布料，这与内容中反复强调的“材料感”和“手工性”形成了完美的呼应。我的期待是，它能深入探讨不同印刷工艺对最终视觉效果的决定性影响——比如，特种纸张的肌理如何与墨水的饱和度发生化学反应，以及凹版印刷与凸版印刷在信息传递上的细微差别。书中确实提到了材质的重要性，但它的重点似乎放在了更宏观的层面，比如石材、木材这些自然材料在古代符号系统中的象征意义，以及它们如何被抽象并融入到早期的图腾之中。关于现代印刷技术的探讨，基本是缺席的。我花了好大力气去寻找关于“色彩分离”或者“套印精度”这类技术性内容的只言片语，但收获甚微。倒是书中对“手稿保留”的论述令人印象深刻，作者花了整整一个章节来赞美那些因时间流逝而产生的自然磨损和污渍，认为它们是作品生命力的证明。这很美，但对于一个需要为企业提供标准化VI手册的职业设计师来说，这种“拥抱不完美”的理念，在执行层面存在巨大的挑战。

评分☆☆☆☆☆

好书，喜欢，物流也不错

评分☆☆☆☆☆

送货及时，包装完整，还不错?

评分☆☆☆☆☆

内容，一般吧，还没细看，再怎么也能学点知识吧

评分☆☆☆☆☆

物流很快，服务也很好，书已经收到了，质量还不错，内容也挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

内容很棒的书，讲的很详细到位也有大量图例。

评分☆☆☆☆☆

买书一直在京东

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以还可以

评分☆☆☆☆☆

学习一下平面设计。总体还算可以。思路也很清晰

评分☆☆☆☆☆

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